1001 Albums Summary

einiges Bekanntes, einiges Schräges - Beatles!

einmal mehr: weihnachtssongs

nicht so meins, guter grundgroove. rock halt.

Tolle Gitarrenriffs, die Stimme liebt man oder hasst sie. Etwas vom besseren was Hard Rock zu bieten hat - aber trotzdem nicht meins.

ein fetziger start der sicher vielen nicht gefällt. klassiker „take five“ - immer wieder toll. weitere schöne tracks, gut für die lounge. 1959 eingespielt, wahnsinn!!

Ich kannte A Tribe Called Quest nur als Name einer Band, aber bisher hatte ich nicht bewusst Musik von ihnen gehört, nicht einmal das Genre wusste ich. Überraschend jazziger Auftakt für ein Album der Neunziger - dachte ich erst. Nach dem Lesen des Wikipedia-Eintrags zur Band weiss man dann, weshalb jazzige Beats das Fundamet bilden. Mir gefällt diese Mischung aus Jazz und Hip-Hop! Eine richtige Entdeckung.

The Clash - love it or leave it. Irgendwie tönt alles gleich, und trotzdem aufregend, lebendig!

Teilweise sehr spärliche Möbilierung was Melodie angeht - beatlastiger Hip-Hop. Beim zweiten Durchlauf höre ich schon mehr Abwechslung zwischen den Tracks, Highlight Doin’ Our Own Thang! .. und der Abspann vom Album.

Marvin Gaye mit seiner unverkennbaren Stimme. Eigentlich ja, aber kein Highlight, kein Song der mir bleibt. Und nach einer halben Stunde auch keine Tränen wenn es fertig ist.

easy listening, bläsersätze und gitarre/orgel. Sicher einflussreich, nicht wirklich meins.

Als Jugendlicher viel gehört, heute nicht mehr so meins. Klar das man immer noch mitsingt!

Klarer Rock, klare Strukturen - und ok, nette Hintergrundmusik.

gar nicht mein Stil, und vor meiner Zeit

progressiv ja, aber instrumentalisierung, stimme, akzent: lieber nicht.

Ein Album mit einem Namen, von dem man schon gehört hat.. Druckvoller Start mit Bring The Noise, gefolgt von Don‘t believe the Hype - ein Klassiker! Mir gefällt‘s: klare Beats, druckvoller Bass - eine neue «Wiederentdeckung».

einmal mehr: tja! die punktracks, die anschliessend von spotify vorgeschlagen wurden, waren interessanter ..

relaxed, hintergrundtauglich - oder doch eine spur zu aggressiv mit der stimme?!

schon wieder rush?! schon wieder progressive rock? dieses mal aber eindeutig besser als das andere album

yeah! schon damals toll - kannte vor allem das „best of“-album. und auch heute noch gefällt der bass und die gitarrenriffs.

Damals schon gut, auch weil die erste CD in DDD. Mir gefällt sie noch immer, weil rockige und feine (Zwischen-)töne sich abwechseln - dynamisch, präzise, kristallklar. Ein Klassiker!

englischer rock, mit anfangs gutem drive - aber mit der zeit eintönig. in der remastered-version sind dann in der 2. hälfte viele mixes mit acid/house-touch .. ah, wird einfach nicht besser. geht bei mir in „1001 second choices“.

Alles in allem dümpelt die Musik vor sich hin und die wirklich tolle Stimme säuselt und ächzt. Nicht (mehr?) mein Ding.

das beste am album ist der titel und wie er entstand 😀 - elektro, sich wiederholender klangteppich, dance.

yeah - da ist man gleich nochmals 20!

💪 guter alter hip-hop!

toller 80er-Sound: Teppich von Synthies mit Gitarre, Saxophon, Bass. Tolles Album, heute nur Tears for Fears gehört!

einige Stücke mit schnellen präzisen Rap und vollem Bass - tolles Album.

nun ja, das sind wohl die kleinen brüder der beach boys? instrumentierung, harmonien etc. erinnern an deren surfmusik. poetische texte mit frechen passagen zu etwas angestaubter musik.

musik aus der kindheit. dachte es wäre punkiger und frecher, nicht amerikanischer „schlager“. highlights sind „hanging on the telephone“, „sunday girl“ und natürlich auch „heart of glass“.

Souliger Auftakt .. und viel „Gschwätz“.

Klassiker, aber in Deutsch war es mindestens so gut. Jugenderinnerungen mit The Model und The Robots.

Klassiker! Ich liebe diese Tracks, fliessend, mit tollen Beats und souligem, warmen Gesang. Etwas von Feinsten aus Englands Musikküche, egal welches Album. Und das Konzert auf dem Gurten!!

atmosphärische musik, packender gesang - und trotzdem nicht meins.

einige wenige „pearls“ in einem 70er-album ..

Hey Joe, Purple Haze, The Wind Cries Mary .. Klassiker. Immer noch ein toller, unerreichter (Gitarren-)Sound

eigentlich melodiös und abwechslungsreicher Rock - bis zum Flughafen .. dann ist dann aber auch mal gut. Mittelklasse.

hüpfender Bass à la Cure, Gitarrenriffs, Klavier. Tolles Album welches ich dann prompt auch den ganzen Tag immer wieder mal spielte.

ok, stimme und auch das spiel der gitarre schmeichelt dem trommelfell. trotzdem: country gesäusel, nicht meins.

tolles album! und sowas von gut! nebst Orange Crush auch Stand und andere eingängige titel.

naja, bestenfalls hintergrundmusik.

weiss nicht, war da nur gerade ein song?

Hintergrundmusik

Gesäusel von Michael, auch wenn mit guten Beats, Disco-Riff und Slap-Bass. War nie meins.

relaxte, tolle Musik. und wer kennt nicht den ersten Track „Back At The Chicken Shack“?

naja. gitarren schreien, der sänger auch - und kein roter faden.

rhythmische gitarre im stil der 60er, gesanglich mit dünner stimme. ich achte die 60er als ursprung des rock‘n‘roll, bin aber froh klingt musik heute dichter.

Hip Hop wie er sein sollte, jazzy und funky mit coolen Versen - naja, hochstehend sind die Texte ja nicht.

typischer klarer Sound der Gitarre, entspannter Beat und Knopflers Stimme - sofort werden Jugenderinnerungen wach. Und mit Sultans of Swing dann auch noch ein richtig grosser Song! Sicher (noch) nicht das beste Album von Dire Straits!

wow, so tönt der junge Bruce im Studio .. ich kenne die meisten Tracks von Live 1975-1985. Mir gefällt das Album, einmal mehr: Kindheitserinnerungen!

sorry, aber ich und die 60er werden wohl nie mehr do richtig warm. ja, jeff becks grossartiges spiel mit der gitarre .. aber sonst?

Bee Gees .. tönt für mich alles gleich .. langweilig.

nett, und man hört auch schon funkige elemente von später.

stimmige hintergrundmusik mit botschaft. und Stir It Up, kennt man!

nett, aber tönt alles ein bisschen gleich - zu wenig nett, um es auf meine tägliche playlist zu schaffen.

ansprechend, tolle stimme und instrumentierung. auf die dauer dann aber auch anstrengend. trotzdem: reinhören hat sich sehr gelohnt.

tolles album, habe es direkt meiner sammlung hinzugefügt!

Nice! Gitarren schrummen und „gmögige“ Melodien. Genau so hatte ich Tom Petty in Erinnerung von den wenigen Songs die ich kenne.

naja, das ist mir einfach zu experimentell .. und alt (70er!!)

man erkennt die stimme, und wundert sich wieviel anders Rolling Stones vor jahren klangen. Wegbereiter .. und ich verstehe wieso das Erfolg hatte.

Experimentell, aber viel frischer als in den 70er. Gute Mittelklasse.

frisch und punkig, London der 70er!

Auch wenn direkt aus den 80er und mit simplen Samples aus damaligen Synthies - die rockigen Gitarren und die wechselnden Rhymes machen es immer noch interessant.

Was für ein Album! Gefüllt mit Klassikern, schlicht instrumentiert und mit dichter Atmosphäre. Ich bin einmal mehr begeistert! 5

Talking Heads höre ich eigentlich gerne, aber melodiös waren sie in den 70er eher (noch) nicht. Highlight für mich nur Psycho Killer, alles andere eher Mittelmass.

schlager made in USA? tue mich schwer einen song zu finden für meine „1001 second chances“ .. dann halt nicht.

typischer bass, schlagzeug, bongos - talking heads! mir haben es vor allem auch die „unfinished outtake“ am ende der remastered-version angetan.

tolles album, tolle musik zum hinhören!

hingehört, aber nicht in der tiefe. besser sls ich bowie in erinnerung hatte.

tue mich schwer mit michael jackson - schon immer.

nette hintergrundmusik

Groovin‘ .. was sonst?!

vielfältig, experimentell .. und etwas aus der zeit gefallen, auch wenn von vielen geklont und referenziert. für mich eher backgroundmusik beim staubsaugen ..

irgendwie einfach ein spannender mix von verschiedenen stilen und genres. und zeitweise anstrengend, zeitweise überraschend. ich kannte beck nur wenig, habe aber heute quer durch sein schaffen gehört.

peter gabriels stimme ist schon sehr speziell. alles in allem interessante songs, aber nicht uneingeschränkt meins.

tja, 70er, folk, country - tönt ein wenig wie bee gees und beach boys auf valium.

gute-laune-musik!

Talking Heads - mir gefällt‘s!

Trip-Hop am frühen Morgen war fast schon zuviel .. da half nur noch starker italienischer Kaffee. Ist dann ab Track 2 auch eher immer das gleiche.

Rolling Stomes - nicht so schlecht, aber Fan werde ich nicht mehr.

Melody A.M. - bevorzugt am Morgen zu hören :-) auf dem Weg zum Beck um sieben Ecken in Rom. Cooler Klangteppich auf dem es beschwingt vorwärts geht.

Der Sound von Deep Purple ist einzigartig, sofort erkannt - und nach 2-3 Tracks leider dann auch immer wieder das gleiche. Favorit, wen wundert es: Smoke On The Water.

Ich hörte dieses Album ohne zu wissen wer Pulp ist. Bei „Common People“ und „Disco 2000“ dann der Aha!-Effekt: Lieder kennt man aus dem Radio, Bandname hat man keinen blassen Schimmer. Stellenweise ein wenig wie Bowie, alles in allem OK.

Schnoddrige Rhymes und Heavy-Gitarre - ich habe mich richtig über das Album gefreut. Dann noch die „Gassenhauer“ Fight For Your Right und No Sleep Till Brooklyn. Einfach gestrickt, viel gute Laune ;-)

Liebliches Gesäusel und einfache Instrumentierung, dann die Orchesterwand: irgendwie hatte da jemand beim Produzieren keinen roten Faden. Und ich bin mir sicher: 70er-Musik mag ich nicht (allles).

Was ist noch schlimmer als 70er? Folk-Rock der 60er! Bah, ich finde daran nichts was mir gefàlllt ..

tolles Album mit entspanntem Sound, immer wieder gerne gehört!

Rock, und richtig. Aber mir schon fast etwas eintönig, auch wenn ich es insgesamt melodiös finde. Verwirrend? Eben! Mein Favorit ist Starlight, ganz klar.

sehr experimentell, und 70er. schon beim ersten Track der Gedanke „ist das überhaupt Musik?“. Nach dem Lesen der Band-Bio auf Spotify ist klar: das war nicht als Musik gedacht. Dann aber mittendrin mit AB/7A doch noch einen tollen Track gefunden.

Country mit Blues-Einschlag, erinnerte mich am Anfang auch ein wenig an Springsteen. Gute Laune ist garantiert. Erstaunlich (für mich) wie Country mich snsprechen kann.

was, wenn das beste an einem album die intermezzo von 30 sekunden sind? nicht meins!

Tolles Album von einer Band die Vollgas gibt vom ersten bis zum letzten Ton!

Sicher ein enorm erfolgreiches und tolles Grunge-Album - ein Meilenstein! Ich kannte Come As You Are und Smells Like Teen Spirit, die anderen Tracks sind aber auch nicht gleich eingängig.

eh ja. moderner rock aber eher langweilig.

Countryalbum ohne Highlights - es plätschert gemütlich vor sich hin. Na dann: auf die 2nd choice list!

Beatles. oder wie andere schrieben: „beim ganzen hören dann doch etwas limitiert.“ - yep, passt! 😎

cooles album mit toller musik für den hintergrund. texte eher nebensache, aber klangteppich 1A.

und nochmals 60er. Ich bin schon beim ersten Track gescheitert, irgendwie kann ich nichts damit anfangen.

The One I Love, ja. aber auch It‘s The End Of The World As We Know It und weitere tolle songs. Ich liebe den Sound von R.E.M., mit Gitarren, Schlagzeug, dem Gesang von Stipe - immer wieder toll!

Pet Shop Boys! ich kannte sie eher für die stampfenden Disco-Hymnen Ende 80er. Aber das hier ist ein verdammt gutes Album mit ironischen Statements und sowas von .. wow. habe das album in endlosschleife gehört und frage mich noch immer welcher song auf die 1001-liste soll? alle?

so in etwa wie ich Santana kennengelernt habe in meiner Jugend - entspannter Sound zum chillen.

country.

experimenzell, mehr hintergrund sls musik.

Trainspotting (Titelsong des gleichnamigen Films) kannte ich, der Rest wsr neu. Star, Medication sind tolle ruhige Songs. Mir gefällt der Sound, der Dub-Groove, und der Stil-Mix des Albums. Trotzdem nicht DIE Kaufempfehlung.

Trainspotting (Titelsong des gleichnamigen Films) kannte ich, der Rest wsr neu. Star, Medication sind tolle ruhige Songs. Mir gefällt der Sound, der Dub-Groove, und der Stil-Mix des Albums. Trotzdem nicht DIE Kaufempfehlung.

einmal im hintergrund gehôrt, und nichts hat beraus gestochen.

und wer macht morgen das „album of the day“? handgestricktes irgendwas, sorry.

experimentell, düster - nah!

eh ja, sehr düster, rauhe sprechstimme, aber eigentlich tolle instrumentalisierung! Whistle Down The Wind ist für mich ein Highlight - typisch Tom Waits.

Dirses Album hat zwei meiner Lieblingssongs von Pink Floyd, welche sehr zeitlos sind!

Nicht schlecht - The Who sind für mich besser als Beatles, Stones etc. aus der Ära. Grösste Überraschung: Behind Blue Eyes ist kein Original von Limp Bizkit! Wer hätte das gewusst/gedacht ..

nette britische Hintergrundmusik - absolut ohne Highlight, und austauschbar sowieso.

irgendwie grossartig chaotisch und hörenswert, wenn auch (fast) ohne gesang.

Good Times .. indeed! gleich zu anfang ein gaaaanz bekannter opener, danach blubbert es ähnlich 30 minuten lang 70er disco aus den lautsprechern - übergänge zwischen den tracks blendet das ohr aus.

einmal im hintergrund gehört, aber nicht wirklich gehört. nicht so meins.

einmal mehr rockt es ziemlich mit The Who. tolles album, ziemlich „clean“ für eine live-session.

viel drums, nicht soviel base .. und wenn alles gleich tönt (wie bei dylan 😉) dann fehlen hier die texte teilweise komplett. mir gefallen tracks wie Heroes, weil es gesang und elemente von jazz hat.

atmosphätische klangbilder, gute beats und jazzige elemente - sicher nicht das schlechteste R&B-album, aber ausser der stimme nichts ausserordentliches.

Sympathy For The Devil kannte ich, und sonst ist es Rolling Stones pur: bluesig, rolling, rockig!

JA! wieder einmal ein album das man den ganzen tag hören kann ohne dass es langweilig wird. samples von altbekannten songs, rhythmisch gemixt und „klangteppich“ ..

Rock, Piano, Oper, was will man mehr?

rockige gitarren, stimme mit wiedererkennungsfaktor - stellenweise etwas gar viel „jodeln“. alles in allem nette britische musik.

mehr gefälliger rock aus grossbritannien. und feargal sharkey - die stimme kam mir bekannt vor. guter beat, nette gitarren - mehr nicht.

easy listening ..

gehört ja, aber nicht in erinnerung geblieben.

led zeppelin - grösste rock band ever (siehe selbstlob in band-bio auf spotify) .. einige songs fetzen, andere sind mir einfach zu experimentell. für mich ‘ne 2, für andere .. siehe oben.

weiss nicht so recht: harmonische songs und skurrile tracks - singer/songwriter-zeugs?! kann mich nicht wirklich zu einer bewertung durchringen ..

spannend, melancholisch.groovig.

gefällige popsongs mit slapbass und bläser - mitte 80er gab es einiges in der sparte, Level42, Matt Bianco etc. .. tönt sehr ähnlich.

tolles album mit mehr bekannten als unbekannten songs. immer wieder gerne!

ein album welches fulminant startet - tolle bläser und rhythmen.

Lärm! Geschrei! Sprech-„Gesang“ der aus dem Takkt ist, einfachste Riffs und Drums die sich beweisen wollen. Nomen est Omen: Junkyard!

kräftiger blues, rockige töne und (fast schon chanson): Next von Jacques Brel gefällt mir sehr, der rest ist mittelklassiger rock.

pianolastiger sound mit fetzigen songs und gitarre, auch hier sind die 70er besser als ihr ruf.

toller sound, viele hits wie We Are Family und Lost In Music. schwer einen favoriten für die playlist zu wählen. die remixes am ende des albums hätte es nicht gebraucht, die originale sind perfekt!

irgendwie schon mal gehört?! kannte Time To Pretend, und der rest tönt schon ähnlich - aber ok. trotzdem/gerade deshalb nur 3/5.

frisch, frech, punkig trotz pop! ziemlich gefällig finde ich, aber ohne packenden hit.

Green Onions! Ich kannte weder den Namen des Songs noch die Band, aber schon nach 2 Takten den Song! Leider zuwenig Zeit im Urlaub alles zu hören, daher 3 und nicht mehr.

der sound ist gut, aber sonst?! eh ja.

bisher das beste was ich von Radiohead gehört habe! In Rainbows hat mich nicht angesprochen, aber in diesem rhythmischen Klangteppich fühle ich mich wohl.

eh ja, siebziger! haben wir in den achtzigern rauf und runter gehört, seit dann gibt es aber schon mehr musik als dieses lagerfeuer-geschrammel. nicht (mehr) so meins.

nicht so meins.

cooler sound, old school east cosst - kann man nur gerne hören, die lyrics aber wirklich explizit. ich habe mich zum ersten mal mit der geschichte von biggie smalls auseinandergesetzt, schade um sein talent!

auch neben den bekannten songs hörbare musik.

Nicht meins, die Falsettstimme und das Folk-Geschrummel. Ein Album resp. Titel für die 2nd-Choice-Liste.

genau wie ich christina aguilera kenne: fetzige r&b-beats gemixt mit rap und gesang, abgelöst von schmalzigen balladen. einzigartige stimme und gesang, tolle musik sowohl zum relaxen als auch zum unterwegs hören. mir gefällt‘s!!!!

typischer blues, nicht alles gefällt mir. der groove aber stimmt, und damit auch die stimmung.

misikalisch hochwertiges, gut gemachtes album. stil ja, nicht unbedingt mein „daily staple“

bereits das dritte album von neil young in den 1001 - da kommen noch mehr! dieses ist einigermassen hörbar, vielleicht gewöhne ich mich langsam an ihn?

nochmals The Smiths. mir gefällt es, aber es ist schon schnulzig .. sehr sogar!

nun ja, hat von vielem eniges - ein bunter blumenstrauss von riffs, beats und melodiefragmenten treibt auf dem weiten bassteppich mal hier, mal dorthin.

ähm, wirklich poppig, und schon beim dritten track weiss ich nicht mehr wie der erste klang. oder ist das noch der erste?

kindheitserinnerungen! mir gefällt das album und vor allem die ersten beiden tracks, Autobahn und Kometenmelodie. fünf sterne weil es ein echt wegweisendes album ist.

ja, folk der frühen 70er. mir gefallen ein paar songs, ihre melodien und der erzählende gesang von simon. aber das geflöte stört mich jedes mal ein wenig mehr ..

jugenderinnerungen pur - und sicher eines der besseren Bon Jovi alben.

Le Freak - ikonenhaft! umgeben von einigen anderen tracks, bei welchen ich das gefühl habe, es wären seelenlose lückenfüller von kreuzschifffahrtskapellen .. 🤷‍♂️ ehrlicherweise muss man Edwards und Rodgers aber bewundern - was die beiden später noch alles erreicht und produziert haben: wow!

einige bekannte songs, that‘s it - ich mochte Fleetwood Mac nie besonders.

ich war erst skeptisch, aber als hintergrundmusik beim arbeiten hat das sehr gut funktioniert - beruhigend, beim hinhören aber immer abwechslungsreich.

zu spät geboren für richtigen punk .. aber trotzdem eine tolle abwechslung

ehrlich? ich glaube das war das erste album von dylan welches ich einfach geniessen konnte! tolle songs, präzise gespielte instrumente und gute arrangements. gerne wieder!

fröhlich, melodisch - gute musik um in den zu tag starten.

wahnsinnige stimme! und wenn man weiss, dass sie dazu piano selber spielte! mir gefallen einige songs, bar&lounge-tauglich.

easy listening, ohne spezifisches highlight.

abwechslungsreich und doch irgendwie eintönig.

ich bleibe dabei: besser als alles andere aus den 60ern. coole mischung von gefällig bis instrumentalem gedröhne, aber immer kunstvoll. i liked it.

ich wusste nicht wie nahe die Kings beim country sind .. naja, abwechslungsreiches album mit wenigen perlen. mixed feelings ..

ziemlich old school, und leider etwas aus der zeit gefallen. irgendwie dann auch trotz toller samples eintönig .. daher auch Farmers Blvd. als bester Track.

funkiger sound aus den 60ern - abwechslung, und doch nichts was mir ewig bleibt.

das andere Massive Attack? gefällig, eher wenig ereignis, aber doch auch bekanntes: Sour Time, It Could Be Sweet. ich mag trip hop als lounge-musik.

spannende reise durch verschiedene atmosphärische klangbilder.

etwas eintönig .. heavy metal halt! habe dann auch nach 2/3 von disc 1 aufgehört zu hören ..

peter frampton? der name kam mir bekannt vor, aber erst die spotify-kurzbio zeigte mir, wie lange er schon musik macht. tolle gitarre! wenn nur der gesang noch ein tick voller/cleaner wäre.

atmosphärischer start - wow! danach eher schwächer, aber alles in allem gefällt mir das album gut.

Hancock! immer wieder anzutreffen auf der ganzen welt. mir gefällt die mischung von funk und jazz, auch wenn es dann irgendwann gut ist .. spätestens nach 3x „repeat“ des albums ist dann „rinse“ mit anderer musik angesagt.

jazz jazz jazz. :-)

blur mag ich, auch wenn die schiere zahl von songs auf diesem doppelalbum mindestens soviele überraschungen enthält. manches geht, anderes gefällt .. nicht.

zuerst einmal: beatles :-/ .. not my favourite. aber einige tracks sind musikalisch gesehen schon vielschichtig und weniger der typische einfache 60er-song.

geht soso lala. für mich ist der titeltrack OK, aber einiges weiteres eher weniger.

wunderbarer gitarren-rock-pop mit melancholischem touch.

60er.

eh ja, gangstas. nicht so schlecht, funky: ja, aber auch nicht das „east coast original“ mit jazzelementen.

country halt .. nettes gesäusel nebenbei.

So was von cooler Atmosphäre, lockeren Sprüchen und schnoddriger Anbiederung: man muss es lieben, denn es ist nicht nur Jazz, sondern dazu auch von Tom Waits, dem erzählenden Sänger.

mir gefällt es, eine bunte mischung von verschiedenen stilen und einflüssen. OK, ein doppelalbum ist mehr als genug lang, ich habe dann die zweite hälfte nur noch durchgeskipped. klassiker: Hey Ya!

solides album, wohl vorbild für tracy chapman ende 80er. alles in allem nett, aber nichts was mich vom hocker reisst.

wenn es nicht rock wäre, wäre es punk. es ist ok, und doch immer wieder gleich, weshalb es dann auch einfach mal gut ist. 3

nett, country. bin nicht so fan.

what a „Killer Queen“! und auch sonst hört man in jedem stück was Queen ausmacht. mir gefällt es, aber da war noch luft nach oben was auf späteren alben auch genutzt wurde.

cleaner sound, minimal mit schlagzeug, bass und gitarre - tolle songs! mir gefiel The Police schon immer, auf jedem album ein paar ausgezeichnete tracks wie Message In A Bottle , Bring On The Night oder Walking On The Moon!

startet mit zwei tollen songs, fällt nachher massiv ab. und hey, das war der start einer steilen karriere (ja, 5. album, ich weiss) welche nebst vielfältiger musik auch viel „lärm“ umfasste. also fast wie dieses album. 😉

toller sound (war z.b. inspiration für weezer), aber sonst eher durchschnittlicher gitarrenrock resp. furchtbare texte.

diese stimme! unverkennbar. die songs sicher einzigartig, gitarre und das „erzählende“ im gesang. mir gefällt der opener Suzanne am besten, ich habe das album aber wegen ferien nicht ganz gehört.

Rikki Don‘t Loose That Number - schon in der Kindheit gehört. Mir gefällt es als solide Hintergrundmusik mit viel Gitarre und einem Touch Jazz/Funk darin.

irgendwie tönt jeder song nach Elvis - kann sein dass mir das einfach nicht zusagt. In The Ghetto und Suspicious Minds kannte ich, auch als cover, daher wohl meine favorites.

eh ja, Lou Reed! ich finde das album toll, es hat einen eher „klassischen“ einstieg, danach typische nummern von lou reed! ehrliche musik, einfach gespielt.

nun ja, reingehört und nach 4 geskippten tracks abgestellt. langweilig, instrumente ok, für das es relativ einfach aufgenommen wurde. songs und stimme packen mich überhaupt gar nicht.

frisch und lebendig, cooler mix von stilelementen mit groovigen songs. auch nach mehrmaligem hören ein tolles album, welches nicht langweilig wird!

damals, als Brit Pop noch gitarrenwände aufstellte und den sound auf „warm“ trimmte! gleich der einstieg mit einem der besten songs ever (Bitter Sweet Symphony) setzt die hürde hoch, und im gleichen stil mit streichern geht es weiter. hammer!

kannte nur den titeltrack .. und eigentlich ist da ja nicht viel mehr.

reggae .. und dann immer wieder etwa gleich.

tolles album von david bowie, stellenweise dann aber wirklich „clean“, technisch perfekt und fast emotionslos. ob es am remaster liegt?

von anfang an mitten drin im funk und soul der 70er. packt mich aber trotzdem nicht.

gefällig, und ich mag (frühen) rock‘n‘roll sonst nicht so.

selten langweilig .. egal ob hip hop, nu metal oder country.

reingehört ja, und weggehört .. beliebige hintergrundmusik?

experimentell ja, aber immer so dass man noch zuhören kann. für mich klar mittelfeld.

stevie wonder ist stevie wonder.

tja, simon and garfunkel. gitarren, einfaches arrangement, gute songs. aber irgendwie gealtert. highlights America und Mrs. Robinson. und dann nach einer halben stunde durch - gut so.

gitarren ok, aber was ist da sonst noch?!

ein album voller toller songs mit fantastischem sound - danke oasis! soundtrack meiner 20er und einfach immer noch stark. definitiv eines meiner lieblingsalben!

ein weiterer oldtimer aus meiner plattensammlung! reingehört und hängengeblieben aus interesse, was norman cook aka fatboy slim nach housemartins, beats international und freak power als nächstes ”bringt”. ja, house/dance-lastig, aber immer wieder frisch und frech.

let‘s stay together! ich tue mich allerdings schwer mit dem rest des albums: gleichförmig bis eintönig .. sorry.

ich liebe diesen warmen sound mit retronoten. Let Love Rule, My Precious Love .. wunderschöne balladen mit soul- und blues-elementen.

pop mit country-einfluss. zwei bekannte nummern, der rest nett, aber belanglos.

zu experimentell - 2x gehört und heute definitiv kein track für die favourite-liste.

tolle grooves, jazzig angehaucht und einfach zum mitwippen.

coole swing-musik mit jazz! den ganzen tag im hintergrund und: a) immer wieder neue details entdeckt b) kann die tracks nicht (mehr) auseinanderhalten :-)

gitarrenrock direkt aus den späten 80ern? nein, frühe 90er mit viel verzerrer und melodie. widerspruch ja, zum hinhören. hinten im album viel füllmaterisl mit democharakter - hätte man bei vielen bands verdankenswerterweise weggelassen!

wieder einmal spärlich möbiliert: die meisten tracks bestehen aus beats , mit sehr wenig melodie angereichert - sogar der darübergerapte text ist eher eintönig. verstehe dass dieses album damals inpiration lieferte, aber heute eher nicht mehr.

songs mit singer/songwriter-charme, viel piano.. schlussendlich dann aber kein highlight, welches bleibt.

eh ja, klassiker zum mitsingen. klare favoriten mit den bekannten titel, aber solide all-through. old school halt.

beim ersten track beinahe abgebrochen (live-bootleg? miserabel selbst für die 70er), beim zweiten ebenso. dann der bekannte hit „Papa Was A Rollin‘ Stone“ - gerettet.

bluesiger gitarrenrock! solide, aber ich kann schwer einschätzen ob das damals ein bemerkenswertes album war oder eher mainstream .. zweiteres wohl weniger.

wieder einmal schwierig, weil eintönig und ein gemisch aus geschrei und heulen. sorry!

dum dum di dum .. netter plätschernder hintergrundsound, keine aufreger, keine hinhörer.

manchmal ein wenig düster mit bass und viel drums, aber mit dem gesang und melodischen gitarren passt das dann doch nett in die gehörgänge. bandname gekannt, sound war neu für mich.

werde irgendwie nicht warm mit der platte, obschon der sound eigentlich cool ist. tja, musik ist manchmal sehr geschmackssache.

nur kurz reingehört. langsame akustische tracks gefallen mir, der rest eher nicht so.

für mich der typische bowie-sound: eingängige melodien, die unverwechselbare stimme. toll!

mir gefällt es: melodischer klangteppich, die stimme (und der akzent ;-) )

toller sound aus den 60/70er - wenn nur mehr künstler noch heute den mut und das können für simple arrangements und puren sound hätten. arethas stimme ist wundervoll, schwer heute nur einen song zu wählen, es hat einige tolle davon.

nun ja, post-punk mit ex-sex-pistols-frontman. anspruchsvoll bis ans limit, für mich eher nicht so geeignet. bassläufe sind toll, instrumentals auch, dann aber viel, wirklich viel gleichförmig eintöniges. naahhh!!

Kannte den Namen der Band und das Stichwort „Rock“ - irische Bands wie U2 u.a. sind eben von Thin Lizzy beeinflusst. Tolles Live-Album mit eingängigen Songs. Mein Highlight: Southbound - habe mich sowas vom ersten Ton in den Track verliebt.

wow, wie trocken klingt dass denn?! finde den stil aus heutiger sicht eher retro - einige songs sind jedoch toll gemacht und entsprechend zeitlos! andere waren schon damals einfach nur schlecht, sorry.

Lucy und die Hilfe ihrer Freunde .. der Rest ist nett und clean und Beatles.

yeah! rockige gitarren und voller sound mit melodie, ein wenig wie die späten The Cure.

Mir gefällt der zweite Teil des Albums besser (Swing ist dann doch irgendwie too much), und ich mag die Stimme von Ray Charles sehr.

wenn alter rock‘n‘roll, dann schon von jerry lee lewis! das album macht spass, auch wenn ich es nur einmal hören kann - endlosschlaufe wäre mir dann „too much“!

Verstehe den Erfolg und den Einfluss auf die Musik(geschichte), kann mich dann aber trotzdem nicht restlos für das Album begeistern. Einige gute Tracks, einige die versuchen an die anderen anzuknüpfen und einfach nur scheitern.

wieso? was ist an diesem album dran, dass es in die liste der 1001 gehört? für mich simpler amerikanischer rock.

knietief durch die 60er .. eher zäh und verkrampft der erste teil des albums, nachher etwas sehr lieblich säuselnd .. mir gefällt es wenig.

klanglandschaften und pure avantgarde der 70er - hätte nicht gedacht dass man das damals schon so hinkriegte.

und so tönt also gute musik aus den 60ern! wusste nicht das janis joplin vor ihrer solokarriere in einer band war, den einen oder anderen song erkannte ich sofort.

einmal mehr ein wirklich tolles album! ja, es ist jazz. und ja, das muss man mögen. aber hey: mehr als 50 jahre alt und trotzdem so lebendig, stilsicher und mitreissend. wahrhaftig ein meilenstein!

belangloses rock/pop-geheul .. das soll britpop eingeläutet haben? verstehe ich nicht.

wenn gerade mal nicht geplaudert wird ist das niveau der musik toll, mit 30 jahren abstand schon ein wenig „old school“ aber präziser rap mit coolen beats und samples.

The Strokes kannte ich vorher aus dem radio und vom namen her. mir gefällt das album nach mehrmaligem hören immer mehr. typischer sound mit hohem erkennungswert, ein wenig ähnlich wie The White Striprs? auf jeden fall eine entdeckung!

krachende gitarren mit immer gleichem „gesang“?! irgendwie gefällig, aber dann doch nicht meins. insgesamt ein tolles debutalbum!

als hintergrundmusik OK, hinhören ist schon beim ersten track Time Becomes eher verwirrend - selten so viele loops am stück😎 gehört.

Natürlich Bohemian Rhapsody! Das ganze Album ist typisch Queen, melodiös und abwechslungsreich.

monumental produziertes rap-album. gefällig, aber irgendwie dann doch nicht meins.

interessant, teilweise nahe an den beatles, alles in allem aber kein bleibendes highlight für mich.

absolut nicht hörbar für mich, auch wenn die instrumente absolut sauber gespielt sind und der sound cool und interessant tönt. aber „gesang“ und aufbau der tracks löscht mir absolut ab.

sehr schwierig mich dazu zu bringen das album zu hören - far too heavy! Sulfur und Snuff sind dann einigermassen melodiöse tracks, ein paar weitere folgen die sicher gut produziert sind, meinen geschmack aber bei weitem verfehlen.

grandios, packend und frisch auch nach mehr als 60 jahren.

der anfang eines guten jahrzehntes, in welchem guns‘n‘roses in sachen krachender rock wohl das mass waren. und bleibende monumente der rockgeschichte schufen.

Tolles Album mit einem Hauch von Soul und Jazz auf einem poppigen Fundament - und mit einer coolen Stimme (mir gefällt sie schon seit 40 Jahren!). Als Debut definitiv hörenswert und toll gemacht!

80er-pop-gedudel .. muss man genau einmal gehört haben, dann ist aber auch gut.

ein tolles album! verstörend damals, rückblickend „wegweisend“ für U2 .. mit einigen klassikern. gefällt, aber einmal hören reicht auch heute - endlosschlaufe war früher.

wow, düster - warscheinlich habe ich The Cure erst nach diesem album richtig kennengelernt . alles in allem gefällt mir der drive von bass und schlagzeug und die stimme von Smith. aber, ehrlich: spätere werke gefallen mir mehr!

langsam aber sicher bin ich fan von The Smiths .. melodiös , gitarren und der doch spezielle gesang von Morrissey. Finde jedoch dieses album eher etwas schwächer als Meat is Murder, daher nur drei Sterne.

einmal im hintergrund mitgehört. sound gefälllt mir gut, mir ist jedoch kein highlight aufgefallen.

tja meilenstein der musikgeschichte. und ja, sicher nicht alles taufrisch, aber trotzdem hörenswert.

definitiv ein tolles album von blur. ob es das beste von ihnen ist bezweifle ich, die zweite hälfte fällt dann stark ab. „Song 2“ mag ich noch immer!

The King of the Blues! wahrhaftig ein begnadeter musiker, mit einem flair für das publikum. wer blues mag, der mag das album, und so bodenständig wie auf dieser platte wird er heute selten gespielt.

reisst mich wenig vom hocker

same same: nach 2x led zeppelin in 2 tagen dann wenigstens noch Stairway To Heaven.

country mit modernem poptouch und blues - trotzdem immer noch herausfordernd, länger als drei tracks zu hören.

diese einfachheit der instrumentalisierung kombiniert mit engagierten texten - dieses album ist auch nach 30 jahren noch immer hörenswert. mir gefällt der opener Talkin‘ Bout A Revolution, aber auch Why? und alle „leisen“ und feinen Songs.

ich verstehe, dass dieses album in den 80ern inspirierte, aber gleich 40 songs mit 2.5h laufzeit? für mich zuviel und ohne highlight.

unglaublich wie musik auch sein kann! ein instrument, aber abwechslungsreich und virtuos gespielt. mir gefällt es, auch wenn es eher den rahmen des gewohnten sprengt.

tja, nicht so meins. auch wenn es als hintergrund noch einigermassen taugt. vielleicht zuwenig konzentriert hingehört?

love it! was für ein cleaner sound - ende der 80er sicher noch nicht standard. dann der musikalische mix mit verschiedenen einflüssen, perfekte schnelle rhymes. heh, das war das debutalbum einer dann schon erfahrenen musikerin.

oh wie langweilig das dahin plätschert. und der vergleich mit young schmeichelt ebenfalls nicht, auch wenn er passt. ohne highlight, ereignisloses album.

musikalisch spannender mix, aber klar immer noch rap. Ms. Jackson kennt man vom radio und bleibt mir als highlight des albums in erinnerung.

titelsong ist mein favorit, danach viel elton john aus den siebzigern 😁

mit wenig geld produziert (und wenig fantasie dazu was melodie angeht?!), aber das ding tönt richtig ehrlich und rotzig, auch noch heute. auch wenn man nicht alles mag.

cooles werk von Air, abwechslungsreiche hintergrundmusik. erinnert es nur mich an Jean-Michel Jarre, oder ist es einfach die herkunft aus frankreich?

naja, nicht wirklich. dann aber via Roadrunner und das (miserable!) cover der Sex Pistols doch noch irgendwie verstanden, weshalb das album für die rockgeschichte wichtig ist. und vielleicht besser als beim ersten durchhören.

erst dachte ich: country, oh sh…! aber dann hörte ich weiter und fand alles was amerika und seine musik ausmacht, las die bandbio von CCR auf spotify und ja, eigentlich noch gut.

VCR, tag 2: es ist weniger gut als Green River.

melodiöser, grooviger rock mit (teilweise) schlaf-/traumwandlerischen phasen. aber dennoch: zum hinhören! die feinen gitarrenklänge, wenig piano und die charaktervolle stimme von guy garvey.

relaxed, und genau in der einfachheit der instrumentierung interessant...

für mich manchmal schwierig einzelne songs zu erkennen, erschafft Björk doch einfach vielschichtige klangwelten .. spannend, aber auch anstrengend.

wahrhaftig ein grossartiges album, mit einer fülle von unglaublich guten, gut arrangierten songs mit tollen texten. ich war nie ein grosser dylan-fan, aber dieses album hat mich gepackt!

Nirvana. muss man kennen, nicht zwingend mögen. mir gefällt einiges gut an dieser (fast oder teilweise) akustischen aufnahme: bass, atmosphäre, einige titel. aber dennoch keine 5 sterne.

Wilco kommt mir als bandname bekannt vor, einordnen kann ich es nicht. abwechslungsreiches doppelalbum mit vielen songs die zum mitwippen animieren, dann auch wieder „more of the same“. steel guitar, sanfte stimme, bläser. stil? wow, überall und nirgendswo einzuordnen.

a-ha .. schon die ersten töne rufen kindheitserinnerungen hervor. erstaunlich wie die instrumentierung mit drum machine und 80er-synthies heute wirkt .. das war dann stand der technik/state of the art für elektronische musik. 🤔 als debut, kommerziell erfolgreich und mit 5 singles, ein tolles album. mir bleiben Take On Me (noch heute ein weltklasse-video!), Hunting High And Low und The Sun Always Shines On TV als Highlights.

Sweet Love .. vom ersten Ton weg eingekuschelt in diese starke Stimme und den 80er-Pop-Teppich. Easy Listening. Und habe ich es schon angemerkt? Starke Stimme!

ja, album gehört - nein, für mich kein highlight.

grossartiges album, einzelne songs sind nicht so toll gealtert. für mich immer noch das album, als noch niemand Coldplay kannte und tickets für das hallenstadion auch nach 7 minuten noch erhältlich waren.

ein klassiker aus meiner jugend, mit einer version von Princes Nothing Compares 2 U - grossartig. das album ist eigenwillig, stark und kantig wie Sinead O‘Connor es auch war. einer meiner lieblingssongs bleibt You Cause As Much Sorrow .. auch wenn es weitere gäbe die definitiv auf diese liste gehörten.

klassisch instrumentierter rock mit charaktervoller stimme. gefällt, oder aber nicht. und ja, literarisch anspruchsvoller als die hitparade.

einmal mehr Morrissey - und auch ohne The Smiths tönt es interessant, vielschichtig, und dann auch wieder schnulzig, eintönig, gefällig. nicht einfach zu fassen ..

harte kost, dieser hard rock. aber mit dem eröffnungsklassiker Highway To Hell und dem AC/DC-typischen sound geht die zeit im nu. nicht so mein geschmack.

tolles album - facettenreich, mitreissend, Bowie. ich mag es.

gemütlicher sound mit anleihen aus jazz und folk , welches am schluss schon richtig experimentell wird. dazwischen muss man sich an die stimme gewöhnen: rauh, unmelodiös.

das ganze album ist eine grosse WELT von MUSIK .. klanglich tolle gitarren, monotoner repetitiver gesang. weniger meins.

grossartiges, bluesiges album mit tollen songs (On The Nickel, Jersey Girl). und einer stimme die einzigartig ist .. oder an Nick Cave erinnert. wer war zuerst?! 🤔 so oder so einfach toll!

prodigy .. schon nach 5 tönen erkannt. Firestarter, und sonst viel Funky Shit was ziemlich gleich klingt.

gangsta-rap .. nicht so meins. aber wirklich gut produziert und arrangiert - daher auch heute noch empfehlenswert und massstab.

ich mochte janet jackson nie, und nach diesem album weiss ich wieder wieso: stimme, synthetisches schlagzeug und auch sonst ein wildes durcheinander. nah.

singer-songwriter mit jazz .. teilweise anstrengend, teilweise easy listening. highlight Harry‘s House/Centerpiece, für die jazzigen elemente.

guter alter grungerock. ich wusste nicht, das alles als one-man-show begann.

superstarkes album mit so vielen tollen songs. mein „start“ mit R.E.M., auch wenn ich Out Of Time schon kannte. meine favoriten sind noch immer Nightswimming und Find The River.

ja, country. und doch: irgenwie ein tolles live-album, mit charme und humor.

spannend, gerade weil auf portugiesisch gesungen - klingt ungewöhnlich.

nicht so meins, eher lärmorientiert.

spannend, abwechslungsreich, melodiös. die zeit reichte leider nur für die hälfte des doppelalbums, aber das hole ich noch nach.

einmal mehr grunge - nette 90er-hintergrundmusik. Black Hole Sun ist schon vor dem hören des albums in meinen ohren .. man kennt es!

yeah, blues is alive - wenn ich die platte aus den 1960ern höre finde ich beachtlich wie gut das klingt. mir gefällt der mix der songs und nun ja: blues ist einfach zeitlos, muddy waters unvergessen.

je mehr ich dylan höre(n muss/darf), desto mehr gefällt seine musik. hier für mich teil 2 klar besser, weil akustik und dylans stimme dann doch auch anstrengend wird.

diese stimme, wirklich spannend randy newman zuzuhören. aber auch sehr geeignet für den hintergrund.

Tom Waits, dieses mal aber weniger überzeugend als auf Heartattack And Vine. Sehr experimentell.

wo war ich nur in den 90ern? habe radiohead als name gekannt, auch einige songs - aber dieses tolle album habe ich verpasst, schade! umso besser ist es bei 1001 dabei. gefälliger rock mit melodie und anleihen von grunge.

gut gibt es spotify und bandbios. die sängerin der go-go’s war belinda carlisle - kennt man?! gefällig, dann aber zu gefällig und fast nicht mehr auszuhalten - ist ja auch mal gut.

60es, singer/songwriter und dann noch diese stimme - ok, ich höre was anderes.

blues und rock’n‘roll! solide gespielt .. mit wenig highlights.

kennt man Seven Nation Army dann kennt man The White Stripes. aber es gibt auch weniger laute musik von den beiden, ebenfalls auf diesem album.

Rolling Stones wie man sie kennt. Mir gefällt das Album sehr gut, eine tolle Mischung zwischen Rock, mit bluesigen Titeln, und dann natürlich die Klassiker Brown Sugar, Wild Horses. Entdeckung: Sway.

gutes reggae-album mit vielen bekannten tracks.

punk. ok.

bah.

kannte vor allem den namen der künstlerin, aber finde den sound mit den druckvollen bässen und den poppigen songs toll!

dunkel, düster, disintegration. hätte wohl nicht zu ende gehört wenn es nicht The Cure wäre. atmosphärisch dichter klangteppich, mit wenigen lichten momenten. und doch weltklasse!

sommerlicher start in den tag - gemütlich mitwippen bei bekannten klassikern

leichtes geträller im popkleid - schlager à l‘américaine?! die zeit geht im flug, und dann ist dann gut.

sampling bevor es sampling überhaupt gab. und die tracks tönen teilweise wie wenn kinder spielzeug in die finger kriegen. trotzdem ein tolles album mit spürbarem einfluss auf diverse elektronische musik. unerwartet von eno/byrne, aber grossartig.

yeah! mir gefallen die soundcollagen die PE bei jedem song neu zusammenbasteln - hip hop in seiner rohen, urtümlichen form.

Proud Mary .. und das war es dann. ewiggleicher klangteppich mit schrummender gitarre.

ich mochte die musik von norah jones schon immer. ruhige balladen mit einer exzellenten stimme.

sec gespielter, einfacher rock der zum mitwippen anregt. nichts besonderes, aber auch nichts falsch!

Springsteen, aber nicht „at his best“.

ja, spannend aber weniger eingängig als späteres.

Yeah, Beck zeigt die ganze Bandbreite in einer wilden Fahrt durch Genres. I like it!

eine band mit kunsthintergrund - das hört man bei jedem ton raus. die frühen Talking Heads alben sind für mich eher anstrengend, aber interessant!

erwartete schlimmes (folk pur!) und war positiv überrascht: auch jazz und blues haben hier platz.

echte musik mit viel gesanglicher harmonie. mit klassikern die man kennt.

schönes album, lief bis samstagabend in dauerschleife im hintergrund. ich kannte dusty bisher nur von ihrer zusammenarbeit mit den pet shop boys.

einmal mehr Stones, bluesig, rauh und immer wieder gut.

wieder einmal schwierig, worte zu finden für ein nicht einfaches album, mit genreloser, avantgardistischer musik.

tom tom club? nie gehört. 2/3 von talking heads? ach so. kunststudenten und austoben ohne produzent - so tönt das. not my favourite, aber einmal mehr „interessant“.

ok, so kann ich country hören.

was für ein album, was für ein künstler. wow! es hat extrem spass gemacht, purple rain wieder einmal/mehrmals zu hören! meilenstein!

einfach, aber gut. tolle songs die man kennt.

ähm, etwas langsamer und gemütlicher. und viel streicher, kuschelig und alles in allem nicht gut gealtert. sorry.

Hip Hop als er noch funky, jazzy .. und eben OK und hörbar war. Tolles Album!

naja, für mich eher fragwürdig, wieso das album in der liste ist - punkrock, aber nicht mal gut. und auch nicht in einer anderen kategorie herausragend.

ja da geht was! ich kannte Franz Ferdinand weniger, erinnere mich aber an sie.

eintöniger geht nicht. oder nur ohne gitarre und gesang.

bragg-ing about Bragg: ist in England eine grosse folknummer, und mir bisher unbekannt. gitarre und engagement, zum glück mit gastmusikern, damit es was hermacht. gut so - roaring eighties.

guter alter blues und soul, energetisch einem frenetischen publikum dargeboten. nicht schlecht!

tolles album mit gutem „sound“ - slap bass, gitarre, perkussion.

viel bekanntes, aber trotz experimenten immer noch beatles.

funky! nur drei tracks auf spotify - schade, aber OK.

was für ein lärm. nicht nachvollziehbar.

14 songs in 15 minuten - kurze qual.

bluesrock mit herzschmerz, kommerziell verwertbar aufgemacht. etwas gar schnulzig.

hintergrundmusik, aber gute stimmung.

endlich wieder ein tolles hip hop-album aus den neunzigern. ein tag lang freude!

gitarren? ja. drums? ja. lärm? JA.

ein album mit einem wikipedia-review , wo es um die gastmusiker und das albumcover geht? dachte hier wäre musik das thema?

hmm. nicht einfach einzuordnen. sound gut, gesang mässig bis unkoordiniert, und die tracks hinten auf dem album fallen ab - wohl kein zufall dass die nicht als singles veröffentlicht wurden.

soulful, but did not really listen.

gut gemacht, solide musik - aber emotionsarm, d.h. nicht mitreissend.

soul mit viel schmalz - fast schon triefend.

tango zur abwechslung. am morgen noch erfrischend, am abend dann eher nervig. livekonzert mit niveau!

ja, sicher auf der höhe der zeit, aber was bleibt sind die single-highlights. 11 alben in 4 jahren? da verstehe ich, wenn der künstler mal eines (dieses!) als gesamtwerk und ohne füllmaterial abliefern wollte. ob es ein erfolg war?!

jimi hendrix - einzigartiger sound, gequälte gitarre und sonore stimme. mir gefällt Little Wings sehr gut, einiges ist jimi und damit: einzigartig!

wunderbar verlorene melodien aus einer vorstadt unserer kindheit .. mir gefällt es als konzept und album. highlight: The Suburbs.

autsch, wieder einmal schnulzig ohne ende - kann dem echt nichts abgewinnen.

kunst, und künstlich?!

das album startet stark, der sound super - und dann startet der gesang. schade!

am freitag ;-( .. zwei songs die ich kannte, der rest in gewohnter wonder-manier - ich bin wohl in seine classic-period hineingeboren ;-)

naja, irgendwie wie beatles. und lyrics sind auch nicht literaturpreisverdächtig. sorry!

ähm, ja. singer/songwriter mit blueseinflüssen. geht so.

elektronisch und gut. make my day!

laid back und smooth wie in den 60/70ern, aber nach 2.5x hören geht es in den hintergrund ..

fast wie Beatles, ein wenig besser, und daher einmal ganz gehört. highlight: Levon von Jon Bon Jovi .. ach nein, anderes album ;-)

anfangs durchaus melodiös wird es immer eintöniger, wenn auch auf hohem musikalischem niveau. ja @getaalbum, deine 5 sterne sind OK, auch wenn ich deine meinung nicht teile. 😉

tönt ein wenig wie soundtrack bei einer verfolgungsjagd im film. spannend.

naja. rock-pop aus den 70ern. und das war es.

schwierig weil wirklich elektronisch, und samples à go-go. nicht für jeden tag, aber sicher viel arbeit drin - und schon wippt mein fuss mit ..

poppiges aus den 90ern, und zu schnulzig um lange hinzuhören - please, take these songs with you ..

right down my alley! kannte nur Guru, aber Gang Starr ist ebenso toll mit diesem vollen sound und den beats! 5 sterne, das muss sein!

guter alternative rock, mit etwas wenig ecken und kanten. aber geht.

yes, wieder einmal richtig gute musik! diverse titel kannte ich, das album war mir aber als solches nicht mehr in erinnerung - die band rockt!

der sound ist grossartig, die lyrics und message leider weniger (meins). grosse namen an der startrampe ihrer karrieren.

nur weil Rick Rubin produzierte muss es mir nicht gefallen. selbst Born To Be Wild tönt schrottig.

tönt anfangs soundmässig schon ein wenig wie oasis. Catch The Sun kenn ich von Jamie Cullum, und alles in allem passt es zum Kochen wunderbar. auch im zweiten durchgang beim spielen bleibt das fazit: gute musik, gefällt gut!

habe in den ferien wirklich besseres zu tun als alte folkscherben zu hören, sorry.

hammeralbum, auch nach über 40 jahren immer noch frisch und mitreissend - we just wanna have fun!

jaja, ja. weiss nicht recht was ich nach dem weekend schreiben soll, ich habe wohl am freitag zuwenig gut zugehört.

das war Neu! für mich .. der erste track im stil von kraftwerk ist toll, der rest schnell durchgeskippt.

yes, Chemical Brothers kennt man!

kurz reingehört, Paranoid und Iron Man kannte ich .. irgendwoher. R.I.P. Ozzy - gestern gestorben und heute im Album of the Day: Zufall?!

gut gespielt, manchmal etwas eintönig.

eh ja, weniger meins. aber das war damals gute musik, und populär!

Frank Sinatra mit seiner unvergleichlichen Stimme, und der Sound dazu - toll.

lustig wie man ein album neu hören kann: in den gehörgängen wird das erwartet, was bereits in der jugend tausendfach gehört wurde - und ein remastering macht ein neues album daraus.

etwas düster finde ich .. absolut nicht meins.

der sound gefällt mir, auch wenn teilweise stark richtung heavy. ich finde kein highlight welches mich vom hocker reisst, sondern solide rockmusik der 70er.

definitiv kein easy listening - aber irgendwie doch gut für hintergrund.

nicht mein ding: 60s, unverkennbarer einfluss von folk/country.

nebst Sweet Dreams und Love Is A Stranger nicht viel ernsthaft zählbares. Aber der Sound passt, und stimmlich ist Lennox top!

tolles album welches ich tagelang hören könnte!

again: tolles album das ich tagelang hören könnte. das ist wie rap sein soll: flow und sound!

zum hören eher mehr punk als country - zum glück. roh und doch melodiös.

bluesige und funkige momente, aber eine schrille stimme ohne ende. hörbar, aber kein „must-have-listened“.

was anderes, für andere

experimentell, und vielfach als inspiration genannt. ob es dann auch (allen) gefällt ist eine andere frage.

eh ja. 2 highlights (die singles), und der rest der gleich tönt wie erstere.

feiner hip-hop, der groove passt, aber melodiös ist es nicht so. trotzdem mit freude das album bis zum ende gehört.

klasse!

man hört den punk raus, und als inspiration für viele spätere bands taugt das album auf jeden fall.

ok, aber genau einmal gehört.

nah, nicht meins

repetitives, langweiliges gesäusel. zum glück vor meiner zeit.

auch heute eher negative einstellung gegen das album - beliebiger mix von allem möglichen.

mega-album für einen erstling, auch wenn ich mich erst wieder reinhören musste.

ich bin kein bowie-fan, aber das ist einmal mehr solides handwerk!

bluesig, singer/songwriter, „trockener“ sound, handwerklich gut gemacht. mit emotionen hat es mich nicht gepackt .. zu „mainstream“. 3

cooles album mit verschiedenen einflüssen. mir gefällt es beim zweiten hinhören.

gewöhnungsbedürftig, aber eigentlich OK. eher pompöse arrangements.

„the western listener should hear this without prejudice“ .. oder so ähnlich. aber das ist schwer, und selbst mit erklärungen harte völkerübergreifende kulturkost.

we do, wie du, we dubi dubi dooo! ich verstehe nicht wirklich, wieso dieses album auf irgendeiner liste gelandet ist .. vielleicht war in den 60ern einfach nicht mehr da?!

hmm, sehr schwere kost, aufgelockert durch indigene klänge. nicht meins.

das ende einer unterdurchschnittlichen woche mit 1001!

bah.

melodiöses hip-hop-dings, gefällt.