Obra fundamental de la música contemporánea: aquí se fusiona el Hip-Hop con el rap y con el hard rock, línea que también siguieron con éxito los Beastie Boys posteriormente (por no mencionar a Public Enemy, NWA y un interminable listado de bandas). Hard times. Rock box, It´s like that... no se puede uno permitir el lujo de no haberlos escuchado una vez en la vida. Run-DMC fue el primer grupo de hip hop en lograr un disco de platino, un multiplatino y una nominación a un Grammy. Fueron los primeros raperos en aparecer con un video en la cadena MTV (en 1984 con "Rock Box" incluída en este estupendo disco) y los primeros raperos en una portada de la revista Rolling Stone en 1987. Fueron también los primeros raperos que conocieron muchos estadounidenses,​ además de ser el primer grupo de música en estar patrocinados por una marca de ropa multinacional, Adidas, quienes posteriormente les crearía una línea de ropa exclusiva para elllos (ellos explotarían el tremendo hit My Adidas, su gran clásico junto con Walk this way, ninguno de ellos incluidos en este disco sino en en Raising Hell de 1986). Cualquiera de sus 3 primeros discos es igual de válido pero el impacto de este debut bien merece ser la puerta de entrada a RUN-DMC. Este disco está a la altura de otros debuts como los de The Smiths, Dead Can Dance, Nick Cave, LLoyd Cole and the Commotions, The Style Council y clásicos instantáneos como Purple Rain, Ocean Rain, Born in USA, 1984, Recknoning, Learning to Crawl, Ride the Lightning, Like a Virgin, Let it be, Zen Arcade, Knife, Diamond Life... o Deseo Carnal y Make it Big

Hubo muchos y mucho mejores discos en 2004: Nick Cave- Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus, Arcade Fire- Funeral, Wilco – A Ghost Is Born, Bart Davenport – Game Preserve, Interpol – Antics, Tom Waits – Real gone, Franz Ferdinand – Franz Ferdinand, Modest Mouse – Good news for people who love bad news, Brian Wilson – Smile, Lambchop – Aw c’mon / No you c’mon, The Dears – No cities left, The Divine Comedy – Absent friends, The Delgados – Universal audio, MORRISSEY - You are the quarry, Kasabian-Kasabian, Sonic Youth- Sonic Nurse, THE ORGAN - THE ORGAN, ADAN GREEN - FRIENDS OF MINE, Ye (Kanye West)- The College dropout, Keane- Hopes and feras, TV on the radio- Desperate, Youth, Blood, Green Day - American Idiot, PINBACK-Summer in Abaddon... Sin embargo eso no le quita el encanto a este disco de debut con Confusion, Remember me, Pressure point, Long time coming, Nightmare pt II o Dirty dancehall... retro-rock, punk, pop, psicodelia, y sobre todo un saxofón que enriquece sus composiciones dese la inicial Zutons fever... sin llegar ni de lejos al nivel de Morphine... Similares e inferiores, a The Coral o Gomez y a cualquiera de las bandas antes mencionadas...

1982 fue el año de Thriller, 1999, Avalon, Pornogaphy, Nebraska y los debuts de Felt, Coucteau Twins, Laurie Anderson o Grandmaster Flash and the Furious Five. Otros realmente buenos también fueron New gold dream, Glassworks, The days of wine and roses, Too Rye Ay, The lexicon of love... Este disco de Kate es una obra de arte que se aleja de estándares comerciales como los de sus tres discos anteriores o el posterior, Hounds of love, su disco mas completo y recomendable. Experimental y poliédrico, buscando los límites o atravesandolos, Kate asimiló The Wall y otras influencias como la experimentación y teatralidad de Peter Gabriel o David Bowie, y las pasó por su personal filtro para componer un disco lejos de su tiempo. Lógicamente fue un fracaso de ventas y crítica. Comienza con brío Sat in your lap, de la que tomarían buena nota artistas como Bjork o St.Vincent. Prosigue con uno de sus mejores temas There goles a tenner para proseguir con una terrorífica Pull out the pin y volver a un cauce menos experimental con las sugerentes Suspended in Gaffa y Leave it open. The dreamer tiene ecos de Cocteau Twins pero sin su gancho melódico y onírico. Night of the swallow es un viaje trufado de voces , teclados y coros que finaliza con una flauta new age que te deja atónito después de haber sido sometido a un meneo de más de 5 minutos. No es su mejor disco sino uno mucho mas experimental y complicado de escuchar. Ha sido referenciado como influencia por artistas diversos pero carece de la magia del eterno wutherin heights o las canciones de Hounds of love. Sin embargo el no tener un tema que capitalice toda la atención le dota de una coherencia que aumenta su valor como obra completa en sí misma que con el paso del tiempo lejos de perder valor se mantiene igual de recomendable. Son muy interesantes las percusiones y bajos en este disco, cercanos al Post Punk , donde Siouxsie Sioux supo asimilar los avances de este disco para sus obras con los Banshees. Get Outlook of my house podría ser un buen ejemplo de ello.

Menos distinguido que Sarah Vaughan with Clifford Brown, es un buen álbum de jazz. La voz de Sara suena fluida y elegante, no es Nina Simone ni Billie Holiday pero La Divina tampoco les pierde la distancia. Es un disco que se deja escuchar aunque no deja momentos memorables. 5/10

No es, en absoluto, uno de los mejores discos de la historia. Ni siquiera es uno de los mejores entre los publicados en el productivo 1977 (Talking Heads, Ramones, Sex Pistols, Television, Bowie, Elvis Costello, Bob Marley, Fleetwood Mac, The Jam, Suicide Mink Deville, Kraftwerk, The Modern Lovers, Bee Gees...). Sin embargo es un disco excepcional como obra extempórea y completa que abarca portada, concepto teatral y puesta en escena. Un universo en sí mismo. Las canciones son lírica y musicalmente atemporales, al margen de la evidente influencia de Springsteen, Spector, y todo el mundo de musicales (del que vienen algunos de sus mejores temas, entre ellos el inicial). Ahora bien, se trata de una obra que no conviene escuchar más de una o dos veces por década. Es preferible ocupar el tiempo en otros discos más disfrutables.

Diferente a su estupendo debut Fever to Tell (2003), este disco supuso una salida airosa para una banda que afrontaba el difícil 3er disco de su carrera. “Zero” y “Heads Will Roll” son dos pelotazos que condensan todo lo bueno del disco. El resto no está a ese nivel pero aún así conforman un listado muy disfrutable. En 2009 hubo discos mucho mejores e influyentes: Animal Collective, The XX, The Flaming Lips, The Horror, The pains of being pure at heart, Girls, Prefab Sprout, The Raveonettes, Grizzly Bear... It´s blitz está a la altura del Tonight de Franz Ferdinand, también su 3er disco, editado el mismo año y con similares inclinaciones melódicas. La portada es fabulosa, toda una declaración de principios. Karen O es parte del camino emprendido por Siouxsie Sioux, Chrissie Hynde, Debbie Harry o tantas otras, solo por eso merece la pena discos como este.

Artista fundamental en la historia de la música contemporánea, tanto como miembro (y compositor principal) de una las más exitosas etapas en una de las mejores y más influyentes bandas -The Byrds- como su carrera en solitario o acompañado de colaboradores. Es difícil elegir un disco suyo, pero este puede perfectamente ser el mejor (a mí me gustan tanto o más Echoes o White light). La influencia de Gene en la música es perenne y se puede seguir a través de los discos de REM, cualquier banda de Americana o muchas de Dreampop ya sean Beach House o This Mortal Coil. Se trata de un disco que, como casi todos a lo largo de su carrera, fue ignorado o incomprendido. Sin embargo el tiempo le ha sentado de maravilla y luce cada día mejor. Silver Raven es una delicia, Some Misunderstanding es el tema estelar sin duda alguna. Otras canciones excelentes son Life's Greatest Fool y No Other, aunque cualquiera del disco tiene enorme valor. Otros exelentes discos de 1974 año fueron (atención a la variada paleta sonora) los de Gram Parsons, Kraftwerk, Supertramp, Genesis, Brian Eno, Bob Marley, Big Star, Neil Young, Tangerine Dream, o los imprescindibes directos de Van Morrison y Bob Dylan. También otros los hubo algo menores aunque muy recomendables como los segundos de las New York Dolls, Tom Waits y Mike Olfield o los de Stevie Wonder, Lynyrd Skynyrd, Steely Dan, The Rolling Stones, Eric Clapton, Neil Young, ELO y King Crimson. Este de Gene Clark les mira a todos de tú a tú sin ningún complejo.

No es le mejor obra de The Cure (Disintegration) ni el mejor disco de 1980 (ACDC) ya que London Calling uno no sabe si ponerlo en 1979 o en 1980, aunque esté cerca de los mejores editados ese año (Joy Division, Talking Heads, The B-52´s, The Cramps, Bauhaus, Echo and the Bunnymen, Bruce Springsteen, OMD, The Police, Kurtis Blow, Diana Ross, The Feelies, Peter Gabriel, Prince Genesis, Adam and the Ants, Van Morrison, David Bowie, Paul McCartney o el de su medio banda Siouxise and the Banshees...) pero es obligatorio escuchar al menos un par de discos de The Cure en la vida y este puede ser perfectamente uno de ellos. Comienza con un irrelvante y lúgubre tema de piano (A reflection) para coger altura con las señas de identidad del grupo: la personalísima voz de R. Smith, así como las guitarras, bajo, y batería marca de la casa. Play for Today sirve de puente a Secrets uno de sus mejores temas, continuando por sonidos fríos, mecánicos y depresivos. El tema estrella es sin duda alguna A forest, uno de los mejores de su carrera. Imprescindible para conocer la evolución del Punk al Post-punk y de de este al rock gótico que seguirán Siouxsie entre otros.

Un disco que comienza con un temazo como Victoria ha de ser de escucha obligatoria. Una de las mejores obras de los fundamentales The Kinks, mucho más apreciada fuera que dentro del Reino Unido (un disco demasiado British hasta para ellos...). Se escucha perfectamente del tirón, por partes o por temas sueltos y el resultado es el mismo: un gustazo inigualable. Editado en 1969 año de otros discazos como Abbey Road, Tommy, Five Leaves Left, Nashville Skyline, Let it Bleed, The Stooges, dos de la CCR, dos de MC5, otros dos de Led Zeppelin, Hot Rats, In the Court of the Crimson King, Hot Rats, Trout Mask Replica, Ummagumma, Stand, Hot Buttered Soul, The Gilded Palace of Sin, el 3º de la VU, Dusty in Memphis, Elvis in Memphis, Odessa, otros debuts como los de Van der Graag Generator o Can... Su influencia se palpa a lo largo de las décadas, no hace falta mencionar a toda la pléyade de bandas del Britpop que tomaron este y otros discos de los Kinks como manual de instrucciones.

Obra que marca un puente entre el Pop y la Psicodelia americana. Es un buen disco pero no se puede comparar con otras obras enormes editadas ese mismo año 1967: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, The Velvet Underground, Surrealistic Pillow, Are you Experienced y Axis:Bold as Love, The Piper at the Gates of Dawn, The Doors, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First, Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, I never loved a man the way i love you y Arrives, Something Else, Scott ... incluso Wild Honey o Happy Together. Se deja escuchar pero resulta poco estimulante en algunos temas

Obra absolutamente imprescidible. El debut del malogrado Nick Drake es un disco eterno, por el que solo pasan los años para que suene cada vez mejor. Desapercibido en su día, tuvo su merecido reconocimiento en los años 90 cuando grupos como Belle and Sebastian reconocieron su enorme influencia. Editado en 1969 año de otros discazos como Abbey Road, Tommy, Nashville Skyline, Let it Bleed, The Stooges, dos de la CCR, dos de MC5, otros dos de Led Zeppelin, Hot Rats, In the Court of the Crimson King, Hot Rats, Trout Mask Replica, Ummagumma, Stand, Hot Buttered Soul, The Gilded Palace of Sin, el 3º de la VU, Dusty in Memphis, Elvis in Memphis, Odessa, otros debuts como los de Van der Graag Generator o Can... Los arreglos encajan a la perfección con la sedosa voz de Nick, las letras son palabras mayores y cualquier canción está por encima de la media de cualquier disco de los ya mencionados, con especial brillo los clásicos Fruit Free, Riverman o Day is Done...

Puede un disco llamarse Let it be y ser recordado sin que aparezca la inevitable sombra del clásico de los Beatles? Qué puede ofrecer un disco para destacar entre los debuts de The Smiths, Dead Can Dance, Run-DMC, Nick Cave, LLoyd Cole and the Commotions, The Style Council y clásicos instantáneos como Purple Rain, Ocean Rain, Born in USA, 1984, Recknoning, Learning to Crawl, Ride the Lightning, Like a Virgin, Zen Arcade, Knife, Diamond Life... o Deseo Carnal y Make it Big? Qué puede contener una obra en la que no está su mejor canción ("Can't Hardly Wait") y sin embargo ser de largo lo que mejor que han publicado? Pues todo esto y por supuesto mucho más dentro de un disco electrizante con I Will Dare, Androgynous, Answering Machine y sobre todo Unsatisfied como joyas además de una estupenda versión del Black Diamond de los Kiss.

El siempre difícil tercer disco, sobre todo si viene detrás de "el disco de su gereración, el que cambió la industria musical", fue para Nirvana el camino hacia su mejor obra aunque por razones obvias no la más influyente (ni la más exitosa). Sin embargo el paso del tiempo le ha sentado de maravilla. Eso sí, la portada me sigue pareciendo igual de horrible que entonces. Abre como un tiro con un pepinazo como Serve the Servants en la línea de sus adorados Pixies (ojo a Milk It, en la que han calcado su personal estilo). No baja el acelerador hasta llegar a Dumb otro de sus mejores momentos junto con Pennyroyal Tea, y acaba con un clásico como All Apologies. Es sin duda uno de los mejores discos de los 90 y del muy productivo 1993: debuts de PJ Harvey, Bjork, Suede y Radiohead, el último gran disco de U2, discos muy buenos de The Smashing Pumpkins, Pearl Jam, New Order, Aerosmith, The Breeders, The Afghan Whigs, Morphine, Liz Phair, Cypress Hill, The Posies, Teenage Fanclub, The Waterboys, Yo la Tengo, Mazzy Star, The Boo Radleys, Mercury Rev, The Auteurs o DM3. Si por algún extraño motivo no has escuchado Nevermind, hazlo, pero sí ya lo has hecho, no dejes de hacerlo con este y disfrutarás tanto o más.

Obra fundamental de uno de los artistas esenciales del siglo XX. Sobre los hombros de Ray, James brown y Stevie Wonder (se les pueden sumar Nat King Cole, Louis Armstrong Y Duke Ellington) se erigen una pléyade artistas del calibre de Prince, Michael Jackson, Beyoncé, Tina, Aretha, Marving Gaye, y un largo etcétera. Este disco tiene un valor excepcional, a ritmo de Big Band, con unos exquisitos arreglos que le sientan como un guante a la inconfundible voz de Ray. Se escucha de principio a fin y entra como la seda. Fino-filipino!! Que no incluya himnos como Hot the road Jack, Unchain my heart, What I´d say, Mess around, I got a woman, Hallelujah I Love Her So, Come Rain Or Come Shine, Don't Let the Sun Catch You Cryin, Let the Good Times Roll o Georgia on my mind y sin embargo sea su mejor disco dice mucho de la dimensión del mismo. Las canciones más recordadas son "Born to Lose", "Careless Love", "I Can't Stop Loving You" and "You Don't Know Me", aunque el Worried Mind de Buddy Guy merece la pena mucho. Publicó este mismo año otro volumen de canciones, con You are my sunshine como excepcional punta de lanza. Recordemos que estamos aun en la era Pre-Beatles (publican su primer single a finales de 1962) y otros artitas están aun muy lejos de sus mejores obras (Dylan, Beach Boys, Supremes, Stevie Wonder...) Otrso grandes discos de 1962 son los deHowlin' Wolf, Roy Orbison o Booker T.

Power Pop en vivo, el sonido no es de lo mejor (el grupo siempre renegó de la producción de este directo), pero desprende una energía fascinante. Grandes temas como Come on, Come on, Surrender o I want you to want me, sin embargo hay mejores discos en directo (mismamente de ese año es el Babylon by bus) y mejores álbumes de Power Pop (Raspberries, el debut de The Beat...) Incluso el Greatest Hits puede servir como referencia de Cheap Trick, aunque es mejor Heaven Tonight. De hecho sus 3 primeros discos sirven de referencia. Otros discos editados en 1978: debuts de Dire Straits, Police, Devo y Siouxsie and the banshees, así como Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations o Grease.

Un debut antológico de uno de los personajes más brillantes de la historia del Rock. Su voz aún no es tan cálida y grave como adquirirá con el paso de los años, pero temazos hay para aburrir: Suzanne, So long -Marianne, Sisters of Mercy, Master song... es obligatorio escuchar a Leonard Cohen al menos una vez en la vida. Este disco puede servir de perfecta excusa ; en realidad cualquier disco suyo (el del 77 también). Otros excelentes debuts de ese mismo año fueron Jimi Hendrix Experience, The Doors, Scott Walker, Pink Floyd, The Velvet Underground, y también aunque menores los de Van Morrison, Janis Joplin, Bowie o First Edition. Otrs discos fundamentales del 67 fueron: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, Surrealistic Pillow, Axis:Bold as Love, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First (en realidad el segundo), Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, I never loved a man the way i love you y Arrives, Something Else, Wild Honey o Happy Together...

no es el mejor álbum de 2004 (el debut de Arcade Fire) ni el del propio Nick Cave (Tender Prey, Let love in, Skeleton tree...) aunque está ahí ahí ya que este es un gran disco, toda una experiencia que merece la pena escuchar (como cualquier otro disco suyo). Subirse a lomos de Get ready for love, Messiah Ward, y llegar hasta el cierre de O children es algo incomparable

Ni de lejos es el mejor disco de 1982: Thriller, 1999, Avalon, Pornogaphy, Nebraska, los debuts de Felt, Coucteau Twins, Laurie Anderson o Grandmaster Flash and the Furious Five. Otros como New gold dream, Glassworks, The days of wine and roses, Too Rye Ay... Hasta The lexicon of love de ABC es más representativo y elegante. 6 sencillos y 6 éxitos, como su disco, todo un clásico de principios de los 80, sobre todo por el empuje de la MTV: "My Own Way" "Hungry Like the Wolf" "The Chauffeur" "New Religion" "Save a Prayer" "Rio" Sin embargo en mi opinión son mejores el siguiente y sobre todo Notorius. Este ha quedado tan desfasado como su estilo de entonces. Han publicado discos y videoclips mucho mejores (Skin trade, A view to a Kill, Wild Boys...)

¿En serio? 1999 año de Summerteeth de Wilco, The soft bulletin de The Flaming Lips, Mule variations de Tom Waits, 69 love songs de The Magnetic Fields!!! Incluso Californication, Surrender, S&M, Come on die young, Play... todos ellos son más recomendables que el debut de Britney (que contiene un exitazo monumental como la titular y seguramente ya has escuchado miles de veces lo que hace innecesario el resto del disco). Este debut ha vendido más de 30 millones de copias (uno de los más exitosos de todos los tiempos) , y es una continuación del estilo Backstreet boys-spice girls-Tiffany-New kids on the block, no hay más que escuchar Sometimes o Born to make you happy.

Excelente disco, se agradece su escucha, con momentos muy disfrutables. Las aportaciones de K.West, J.Legend o J Dilla le dan un soplo de elegancia que lo convierte en uno de sus mejores obras,. A destacar : Be, The say, It´s your world, Go, y sobre todo Faithfull y esa joya que es Love is. Otros discos de 2005: Illinoise, I am a bird now, The great destroyer, Gimmie fiction, el segundo de Franz ferdinanz, Some cities, Arular, Late registration, Chaos and creation in the backyard, Confessions on a dance floor, Alligator, Picaresque, Tender bottons, Oceans apart...

Obra maestra, desde la icónica portada hasta la última nota. Incluye la canción pop pluscuamperfecta (Dancing queen) y otra serie de joyas de obligada escucha. Las versiones posteriores del álbum in cluyen, con acierto, un temazo como es Fernando. Se puede decir que marca el cénit de una época antes del puñetazo Punk del 77 y de los musicales Saturday night fever-Grease. Otros discos de 1976: Songs in the key of life, Hotel California, Desire, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, el directo de Peter Frampton, los debuts de Boston y Tom Petty, Jailbreak, Station to station, Fly like an eagle, The year of the cat...

No hace falta decir nada. Obra pluscuamperfecta. Disco más vendido de la historia. Siete de las nueve canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos: «Beat It», «Billie Jean», «Wanna Be Startin' Somethin'», «P.Y.T. (Pretty Young Thing)», «The Girl Is Mine», «Human Nature» y «Thriller», todos ellos llegaron a los diez primeros puestos en el Billboard Hot 100,con lo que estableció el récord del artista con más canciones top diez de un mismo álbum, con «Beat It» y «Billie Jean» alcanzando el número uno. Sus vídeos marcaron una era. Escucha y disfrute ineludibles 9

La CCR publicó 6 discos en 3 años: 3 en el mismo año (1969)!!! y todos ellos de una calidad excepcional. Este Green River contiene una de sus mejores canciones: Bad Moon Rising . Es obligatorio escuchar un disco de la CCR al menos una vez en la vida, este disco puede ser perfectamente uno de ellos. Editado en 1969 año de otros discazos como Abbey Road, Tommy, Five Leaves Left, Nashville Skyline, Let it Bleed, The Stooges, otros dos de la CCR, dos de MC5, otros dos de Led Zeppelin, Hot Rats, In the Court of the Crimson King, Hot Rats, Trout Mask Replica, Ummagumma, Stand, Hot Buttered Soul, The Gilded Palace of Sin, el 3º de la VU, Dusty in Memphis, Elvis in Memphis, Odessa, otros debuts como los de Van der Graag Generator o Can...Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)

No es su mejor disco (Something/Anything de un año antes) ni de lejos el mejor disco del espectacular 1973: Dark side of the moon, Catch a fire, Raw power, Band on the run, New York dolls, Aladdin sane, Berlin, Let´s get it on, For Your Pleasure, Call me, Innervisions, GP, Houses of the holy, Quadrophenia, Selling England by the Pound, Goodbye Yellow Brick Road (y Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player), Killing Me Softly... De este disco la mejor canción es Zen Archer, una golosina que se abre al final con una instrumentación fascinante. Sin embargo, a pesar de tener grandes momentos (la inicial International Feel es una declaración de intenciones, Sometimes I Don't Know What To Feel, el clásico Just One Victory, Never never land del musical Peter Pan...) el disco es disperso y complicado de escuchar pues tiene demasiados cambios de ritmo, estilo y de todo incluso dentro de las propias canciones (un Medley dentro del medley, versiones por doquier, desvaríos como R&R Pussy...) Macca lo resolvió mucho mejor y estuvo más inspirado ese año en su Band on the run por ejemplo. A pesar de ello, hay que escuhar a Todd una vez en la vida, ya sea con este o con el anterior disco. Setentero en todos los aspectos desde la portada, hasta la última nota.

Obra fundamental de la música contemporánea: aquí se fusiona el Hip-Hop con el rap y con el hard rock, línea que también siguieron con éxito los Beastie Boys posteriormente (por no mencionar a Public Enemy, NWA y un interminable listado de bandas). Hard times. Rock box, It´s like that... no se puede uno permitir el lujo de no haberlos escuchado una vez en la vida. Run-DMC fue el primer grupo de hip hop en lograr un disco de platino, un multiplatino y una nominación a un Grammy. Fueron los primeros raperos en aparecer con un video en la cadena MTV (en 1984 con "Rock Box" incluída en este estupendo disco) y los primeros raperos en una portada de la revista Rolling Stone en 1987. Fueron también los primeros raperos que conocieron muchos estadounidenses,​ además de ser el primer grupo de música en estar patrocinados por una marca de ropa multinacional, Adidas, quienes posteriormente les crearía una línea de ropa exclusiva para elllos (ellos explotarían el tremendo hit My Adidas, su gran clásico junto con Walk this way, ninguno de ellos incluidos en este disco sino en en Raising Hell de 1986). Cualquiera de sus 3 primeros discos es igual de válido pero el impacto de este debut bien merece ser la puerta de entrada a RUN-DMC. Este disco está a la altura de otros debuts como los de The Smiths, Dead Can Dance, Nick Cave, LLoyd Cole and the Commotions, The Style Council y clásicos instantáneos como Purple Rain, Ocean Rain, Born in USA, 1984, Recknoning, Learning to Crawl, Ride the Lightning, Like a Virgin, Let it be, Zen Arcade, Knife, Diamond Life... o Deseo Carnal y Make it Big

Para entender la dimensión de The Jam hay que conocer su influencia en la estética (y en la ética) de la época en la que desarrollaron su carrera. Ese retorno al sonido y estilo Mod, pero también su capacidad de crítica social y su perspectiva sobre el movimiento Punk, con el que tuvieron varios enfrentamientos convirtiéndose en su oveja negra. Aunque hoy han perdido parte de su consideración (la ganada por ejemplo por The Clash), en su día fueron los líderes de su generación. To be someone y Mr.Cleanes son las mejores del lote. Esta última sorprende con sus cambio de ritmo, Int he crowd es una medio tiempo con toques psicodélicos pero muy elegante. David watts es una estupenda versión de los Kinks.. Para muchos este es su mejor disco, pero realmente cualquiera de la triada que comienza con este disco es igualmente válido: All Mod Cons ( 1978) , Setting Sons ( 1979) y Sound Affects ( 1980). Otros discos editados en 1978: debuts de Dire Straits, Police, Devo y Siouxsie and the banshees, así como Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations, el directo de Cheap Trick e incluso Grease.

Dos caras, una con blues-rock típicamente Led Zeppelin (Inmigrant song es una de sus mejores canciones, Since ) con algún toque psicodélico (Friends) y la otra con aires folkies igualmente buena (con Bron-Y-Aur-Stomp y Tangerine como mejores temas y el brillo de That´s the way). Se trata de un disco que en su día no tuvo la acogida del resto de obras de Led Zepp, no está a la altura de los dos primeros ni del cuarto, si bien por muy poco, y que sin embargo es un disco enorme. Otros discos de 1970: THE KINKS- Lola versus Powerman and the moneygoround, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Cosmo's factory y Pendulum, VAN MORRISON - Moondance, THE STOOGES - Fun house, THE DOORS - Morrison hotel, NEIL YOUNG - After the gold rush, THE VELVET UNDERGROUND - Loaded, BADFINGER - No dice, GEORGE HARRISON - All things must pass, FLAMIN' GROOVIES - Flamingo, IKE & TINA TURNER - Come together, ERIC BURDON & WAR - The Black-Man's Burdon, MC5 - Back in the USA, DAVID BOWIE - The man who sold the world, WILLIE DIXON - I am the blues, FLYING BURRITO BROS - Burrito Deluxe, SANTANA- Abraxas, Miles Davis- Bitches brew, Simon and Grafunkel- Bridge over Troubled Water, SIXTO RODRIGUEZ- Cold fact, THE SOFT MACHINE -III, JJ PERREY- Moog Indigo, THE WHO- Live at Leeds... y debuts de Elton John y Kraftwerk.

Blues Rock ochentero... el disco de Stevie Ray de ese año es mejor aunque no tuvo el éxtios del de estos barbudos (casi 20 millones de discos vendieron). La mejor canción, sin duda el clásico Gimme All Your Lovin'. El disco se escucha muy fácil, buena instrumentación aunque se puede hacer algo monótono. Otros discos de 1983: Excelentes debuts de REM, Aztec Camera, Madonna, The The y The Waterboys. Además discazos, en mi opinión, mejores de THE CHAMELEONS - Script of the bridge, Eurythmics- Sweet Dreams (Are Made of This), STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE - Texas flood, Tom Waits - Swordfishtrombones, U2 - War , Talking Heads - Speaking In Tongues, New Order - Power, Corruption & Lies, ECHO & THE BUNNYMEN - Porcupine, David Bowie - Let's Dance, Cyndi Lauper - She's So Unusual, Metallica - Kill 'Em All, e incluso Mike Oldfield- Crises, UB40- Labour of Love, Huey Lewis and The News- Sports y The Police - Synchronicity

Let´s stay together es una de las mejores canciones de Soul de todos los tiempos, con una interpretación realmente excepcional. Obviamente, acapara todas las luces de este maravilloso album que tiene la mejor sección de vientos del mundo: los Memphis Horns del inigualable sello Stax. La otra gema es, sin duda, su version de How can you mend a brokern heart, de nada menos que los Bee Gees (que ese año 72 editarían To whom it may concern). Pero es que cualquier tema de este disco podría haber sido un single de éxito: What is this feeling, La la for you, It ain´t no fun for me (antecedente claro de Here i am), I´ve never found a girl... Es uno de los mejores discos de su carrera, y tiene varios discos muy buenos (los dos siguientes son tanto o mejores). Esta época supuso el puente entre el clásico soul sureño y el más refinado de Filadelfia. Y no fue otro que Al Green el que lo construyó para que muchos lo cruzaran. Al margen de los discos del inalcanzable Stevie Wonder de los 70 y especialmente del 72, es el mejor disco soul de la fastuosa cosecha de ese año (junto a What Color Is Love de Terry Callier, Young Gifted & Black de Aretha Franklin y el también suyo, en mi opinión más completo, I’m Still in Love with You) Otros grandes discos publicados en 1972: Debuts de Roxy Music, Paul Simon, Big Star, Neu¡, ¿Fela Kuti? y Lou Reed (además de su clásico Transformer. Discos expecionales como los de David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, Todd Rundgren - Something/ Anything?, Stevie Wonder – Talking Book y Music of my mind, Elton John-Honky Château, Nick Drake – Pink Moon, Yes – Close to the Edge, Miles Davis – On the Corner, Neil Young – Harvest, The Rolling Stones – Exile on Main St, Curtis Mayfield – Super Fly, Raspberries- Fresh, Genesis – Foxtrot, Van Morrison - Saint Dominic's Preview, Deep Purple- Machine Head y Made in Japan, Joni MIttchell- For the roses, Tangerine Dream - Zeit, T Rex- The slider, Kevin Ayers- Whatevershebringswesing, la banda sonora The harder they come...

Gran disco del muy productivo 1977 (Talking Heads, Ramones, Sex Pistols, The Clash, Television, Bowie, Bob Marley, Fleetwood Mac, Iggy Pop, The Jam, Suicide, Mink Deville, Kraftwerk, The Modern Lovers, Bee Gees...). Con estilos y ritmos muy variados desde punk, new wave y birtish pub rock hasta rock and roll, R&B e incluso rockabilly, el bueno de Elvis les gana la partida a tanto nivel compositivo (lírico y melódico) como técnico (con el estimable apoyo de Clover la banda que luego serían parte de los Huey Lewis and the news y que tocaron también para Lynyrd Skynyrd, Thin Lizzy, Lucinda Williams, The Doobie Brotehrs o Graham Parker ). I´m not angry suena a los Dire Straits del Punk. Welcome to the working week abre como un tiro, Blame it on Cain y Sneaky feelings se cuelan por sorpresa en medio de Allison, la joya más conocida, aunque Watching the Detectives se incluye en algunas ediciones de este disco que compite con el siguiente el excelso This Year's Model de 1978 como cénit de toda su carrera (y tiene muchos y muy buenos discos).

Solo por la portada con Amanda Lear ya merece la pena acercarse a este disco del espectacular 1973: Dark side of the moon, Catch a fire, Raw power, Band on the run, New York Dolls, Aladdin Sane, Berlin, Let´s get it on, For Your Pleasure, Call me, A wizzard/a true star, Innervisions, GP, Houses of the holy, Quadrophenia, Selling England by the Pound, Goodbye Yellow Brick Road (y Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player), Killing Me Softly... Ingredientes no le faltan para marcar una época: No Punk ya antes del Punk, elegancia (Beauty Queen...) y disonancia por todo el álbum, vanguardia (Bowie y compañía bien que lo entendieron), aromas clásicos, New wave... lo que se pongan por delante lo llevan a donde les da la gana (en cualquier caso, mucho más adelante que el resto de sus coetáneos) Eran tan buenos que no se podían aguantar... y terminaron por no hacerlo (es el último disco con Eno) Grey lagoons suena tremenda, tiene de todo. Strictly confidential tiene una melodía similar al Jealous Guy de Lennon pero va por un camino muy diferente, Editions of you equilibra a la perfección las pulsiones de Ferry-Eno y el resto... La pregunta es si se trata de su mejor obra...

1995 fue año de discos excelentes: The bends, Whtat´s the story, Different class, To bring you my love, Grand Prix, Electr-O-Pura, Mellon Collie, Tindersticks II, Washing machine, Forever blue, Post, Brown sugar, Maxinquaye, Pygmalion... Debuts de Wilco, Garbage, Foo fighters, Supergrass, Elastica, The Chemical Bros, Pacers, Mojave 3... ¿Qué aportó este disco de los entonces poco conocidos The Verve? Pues bastante poco, pasaron de la psicodelia de su anterior album, A storm in heaven, a combinar guitarras más propias del BritPop que por entonces arrasaba en el planeta. Lo hicieron sin renunciar a su estilo, ni al consumo de estupefacientes y sustancias lúdicas, lo que les permitió salir airosos de este envite sin perder su identidad (So it goes o la titular A northern soul, suenan fenomenal aún hoy en día). Las mejores canciones son las delicadas On your own y History (antecedente claro de Sonnet). Es un fabuloso disco muy disfrutable, pero lejos de estar entre las 1000 mejores obras musicales del rock. Habría que esperar a su siguiente paso...

En el año del revival garagero con Is this it de los Strokes y White blood cells de los White Stripes como punta de lanza, así como otros discos estupendos: el album verde de Weezer, Rock action, Origin of symmetry, Rings around the world, Morning view, Gold, The Invisible Band... (otros discos notabes también fueron Love and theft, Hallelujah! de La Buena Vida o el segundo de Manu Chao) la electrónica seguía a pleno rendimiento ya fuera por vía experimental (Amnesiac), estética (Discovery, Vespertine, los debuts de Gorillaz, Zero 7) o simplemente lúdica (Fever de Kilye...) Con Tourist de St Germain lanzado el año anterior, ese mismo año publican Madredeus el sugerente Movimento (en 2002 fusionarán su estilo con la electrónica en, precisamente, Electronico). En este panorama, editaron Gotan Project su excelente debut, todo un ejemplo de combinación entre tradición y modernidad. Queremos paz es una gloriosa apertura hasta llegar a Tríptico, la mejor del lote, aunque la más conocida sea Last tango in Paris de Gato Barbieri. También contiene interesantes reinterpretaciones de Frank Zappa (Chunga’s revenge) y Piazzolla (Vuelvo al Sur). Lejos de ser una moda pasajera, este disco se disfruta hoy como el primer día.

Obra fundamental para entender el paso del Rock al Rock duro y al Heavy con todo lo que vino después. Paranoid es de escucha obligatoria, con War pigs (resuenan ecos de Led Zeppelin) como clásica apertura y con el tema titular como más reconocido himno. Planet caravan es una golosina psicodélica antes de retornar al lado pesado con Iron man (influenciados por Deep Purple o Cream). Cuanto más bajan el ritmo más tenebrosos se ponen, Electric funeral es un buen ejemplo. Hand of doom es una declaración sobre la guerra y la drogas con estupendos quiebros de ritmo. Buen cierre con Jack the Stripper / Fairies Wear Boots Otros discos de 1970: LED ZEPPELIN-III, THE KINKS- Lola versus Powerman and the moneygoround, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Cosmo's factory y Pendulum, VAN MORRISON - Moondance, THE STOOGES - Fun house, THE DOORS - Morrison hotel, NEIL YOUNG - After the gold rush, THE VELVET UNDERGROUND - Loaded, BADFINGER - No dice, GEORGE HARRISON - All things must pass, FLAMIN' GROOVIES - Flamingo, IKE & TINA TURNER - Come together, ERIC BURDON & WAR - The Black-Man's Burdon, MC5 - Back in the USA, DAVID BOWIE - The man who sold the world, WILLIE DIXON - I am the blues, FLYING BURRITO BROS - Burrito Deluxe, SANTANA- Abraxas, Miles Davis- Bitches brew, Simon and Grafunkel- Bridge over Troubled Water, SIXTO RODRIGUEZ- Cold fact, THE SOFT MACHINE -III, JJ PERREY- Moog Indigo, THE WHO- Live at Leeds... y debuts de los propios Black Sabbath,Elton John y Kraftwerk así como el final de THE BEATLES con Let it be.

Ese 2001 hubo discos mucho mejores como Is this it de los Strokes y White blood cells de los White Stripes, el album verde de Weezer, Amnesiac de Radiohead y Discovery de Daft Punk o el canto del cisne de Bjork con Vespertine, Rock action, Origin of symmetry, Rings around the world, Morning view, ... (otros discos notabes también fueron Love and theft, Hallelujah! de La Buena Vida,Gold, The Invisible Band o el segundo de Manu Chao... e incluso Fever de Kilye). Este disco tuvo bastante éxito y repercusión porque presentó a una banda virtual con la reconocible voz e impulso de D. Albarn el solista de Blur (su único miembro premanente lo que indica el interés que sigue teniendo en el proyecto, no como parecía ser en su momento, algo pasajero). No se trata del primer caso de banda virtual, ahí estuvieron antes Alvin and the Chipmunks (Alvin y las Ardillas), y varias bandas de dibujos animados de la productora Hanna-Barbera, o ya en clave pop The Archies (también tuvieron sus avatares animados The Monkees, The Beatles o The Jackson...). No se libra ni el heavy Metal (Dethklok) ni las nuevas tecnologías con Miku Hatsune como holograma que arrasa en sus directos. Por suerte Gorillaz demuestran bastante más talento que los ejemplos anteriores y aquí presentaban un interesante híbrido entre música electrónica, indie, hip-hop y world-music con temas como el conocido "Clint Eastwood" y otros singles como "19-2000", "Tomorrow Comes Today", y "Rock the House" aunque sus mejores discos son como “Demon Days” (05) y “Plastic Beach” (06).

Hubo muchos y mucho mejores discos en 2004: Nick Cave- Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus, Arcade Fire- Funeral, Wilco – A Ghost Is Born, Bart Davenport – Game Preserve, Interpol – Antics, Tom Waits – Real gone, Franz Ferdinand – Franz Ferdinand, Modest Mouse – Good news for people who love bad news, Brian Wilson – Smile, Lambchop – Aw c’mon / No you c’mon, The Dears – No cities left, The Divine Comedy – Absent friends, The Delgados – Universal audio, MORRISSEY - You are the quarry, Kasabian-Kasabian, Sonic Youth- Sonic Nurse, THE ORGAN - THE ORGAN, ADAN GREEN - FRIENDS OF MINE, Ye (Kanye West)- The College dropout, Keane- Hopes and feras, TV on the radio- Desperate, Youth, Blood, Green Day - American Idiot, PINBACK-Summer in Abaddon... Sin embargo eso no le quita el encanto a este disco de debut con Confusion, Remember me, Pressure point, Long time coming, Nightmare pt II o Dirty dancehall... retro-rock, punk, pop, psicodelia, y sobre todo un saxofón que enriquece sus composiciones dese la inicial Zutons fever... sin llegar ni de lejos al nivel de Morphine... Similares e inferiores, a The Coral o Gomez y a cualquiera de las bandas antes mencionadas...

Como se dice habitualmente de este grupo: o los amas o los odias. Rock progresivo, heavy, virtuosismo, temas que extienden minutos y minutos para disfrute de sus instrumentistas... Puedes darte la oportunidad de hacerlo (o ahorrártelo) , mejor que con este, con Moving Pictures (78) o Hemispheres (81). Comienza con una suite de 20 minutos, si eres capaz de disfrutarla aún te queda bastante goce, sino déjalo porque la cosa se pone peor... Otros discos de 1976, desde luego infinitamente mejores que este: Songs in the key of life, Hotel California, Love to love you baby, Desire, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, el directo de Peter Frampton, Jailbreak, Station to station, Arrival, Black and blue, Fly like an eagle, The year of the cat, los debuts de Boston, Modern lovers, Ramones y Tom Petty...

Portada icónica, canción legendaria. Un disco con muy buenas canciones además de la titular, con coros de nada menos que Pete Seeger, James Taylor, Livingston Taylor y Carly Simon. Vincent y Winterwood son otras canciones imposibles de olvidar (entre Cohen y Elton John). Empty Chairs sirvió de inspiración para componer "Killing Me Softly with His Song" (que le ganó el Grammy al propio American Pie)... Escuche este disco (Everybody loves me, baby) y olvídese de la carrera de Billy Joel... Apuntes para valorar la dimensión de American Pie, para algunos La canción del Siglo XX: Debido a su larga duración (más de 8 munitos) en los antiguos singles de 45 rpm, la canción se dividió en dos partes; una ocupaba la cara A y la otra, la B. La letra escrita en papel se vendió hace unos años por más de 1 millón de dólares. Solo por eso, ya se hizo mítica (al margen de múltiples versiones desde la insulsa de Madonna hasta la descacharrante de Weird Al" Yankovic). Hubo algunos discos mejores, en un excelso 1971, pero por poco (con portadas memorables también): Led Zeppelin - Led Zeppelin IV, Marvin Gaye - What's Going On? David Bowie - Hunky Dory, The Rolling Stones - Sticky Fingers, The Who - Who's Next, Joni Mitchell – Blue, John Lennon – Imagine, T. Rex - Electric Warrior, Sly and the Family Stone - There's a Riot Goin' On, The Allman Brothers Band - At Fillmore East, Nick Drake - Bryter Layter, Can - Tago Mago, Black Sabbath - Master of Reality, Rod Stewart - Every Picture Tells a Story, Carole King - Tapestry, Leonard Cohen - Songs of Love and Hate, Paul and Linda McCartney - Ram, Funkadelic - Maggot Brain Flamin' Groovies - Teenage Head, Faces - A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse, The Doors - L.A. Woman, The Beach Boys - Surf's Up RORY GALLAGHER - Deuce, NINA SIMONE - Here comes the sun, IKE & TINA TURNER - Workin' together, BADFINGER - Straight up ,Jethro Tull - Aqualung, Janis Joplin - Pearl, David Crosby - If I Could Only Remember My Name, Pete Dello and Friends - Into your ears, Santana - Santana III Gene Clark - Gene Clark/White Light, Van Morrison - Tupelo Honey Isaac Hayes – Shaft y Black Moses, Nilsson - Nilsson Schmilsson Elton John - Madman Across the Water, Al Green-Al Green Gets Next to You, Kevin Ayers – Whatevershebringswesing, Sixto Rodriguez - Coming From Reality... Este de American Pie está a la altura de cualquiera de ellos.

Un disco fracasado del que apenas se vendieron unas pocas copias y que luego se ha convertido en una de las mejores y más influyentes de todos los tiempos. Obligatoria su escucha, sin excusas ni condiciones. Desde la mítica portada (Peel slowly and see) hasta la última nota, es imprescindible. Tiene mil historias que contar. Con la colaboración en las voces de la cantante alemana Nico (despreciada por sus propios compañeros de grupo), con la producción de Andy Warhol (que no produjo ni una sola nota)... Clásicos como Sunday Morning, Femme Fatale, Heroin, I´m waiting for the man... cualquier canción es un clásico en sí misma. Otras obras enormes editadas ese mismo año 1967: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, Surrealistic Pillow, Are you Experienced y Axis:Bold as Love, The Piper at the Gates of Dawn, The Doors, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First (en realidad el segundo), Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, I never loved a man the way i love you y Arrives, Something Else, Scott, Wild Honey o Happy Together. Mientras todos estos hablaban sobre campos de fresas y otras cosas (salvo Syd que presentaba sus obsesiones sexuales) la Velvet exloraba un universo de drogas, prostitución, camellos, depravación con enorme acierto melódico.

1982 fue el año de Thriller, 1999, Avalon, Pornogaphy, Nebraska y los debuts de Felt, Coucteau Twins, Laurie Anderson o Grandmaster Flash and the Furious Five. Otros realmente buenos también fueron New gold dream, Glassworks, The days of wine and roses, Too Rye Ay, The lexicon of love... Este disco de Kate es una obra de arte que se aleja de estándares comerciales como los de sus tres discos anteriores o el posterior, Hounds of love, su disco mas completo y recomendable. Experimental y poliédrico, buscando los límites o atravesandolos, Kate asimiló The Wall y otras influencias como la experimentación y teatralidad de Peter Gabriel o David Bowie, y las pasó por su personal filtro para componer un disco lejos de su tiempo. Lógicamente fue un fracaso de ventas y crítica. Comienza con brío Sat in your lap, de la que tomarían buena nota artistas como Bjork o St.Vincent. Prosigue con uno de sus mejores temas There goles a tenner para proseguir con una terrorífica Pull out the pin y volver a un cauce menos experimental con las sugerentes Suspended in Gaffa y Leave it open. The dreamer tiene ecos de Cocteau Twins pero sin su gancho melódico y onírico. Night of the swallow es un viaje trufado de voces , teclados y coros que finaliza con una flauta new age que te deja atónito después de haber sido sometido a un meneo de más de 5 minutos. No es su mejor disco sino uno mucho mas experimental y complicado de escuchar. Ha sido referenciado como influencia por artistas diversos pero carece de la magia del eterno wutherin heights o las canciones de Hounds of love. Sin embargo el no tener un tema que capitalice toda la atención le dota de una coherencia que aumenta su valor como obra completa en sí misma que con el paso del tiempo lejos de perder valor se mantiene igual de recomendable. Son muy interesantes las percusiones y bajos en este disco, cercanos al Post Punk , donde Siouxsie Sioux supo asimilar los avances de este disco para sus obras con los Banshees. Get Outlook of my house podría ser un buen ejemplo de ello.

Cualquier disco de Jimi Hendrix y de su trío con la Experience es de obligatoria escucha. Tampoco exige esfuerzo alguno, son solamente 3: el debut en 1967 Are you Experienced, el psicodélico Axis: bold as love editado ese mismo año y para mí el mejor disco de la historia, el ineludible Electric Ladyla, su siguiente y último álbum. Spanish Castle Magic, la maravillosa titular o Castles Made of Sand demuestran la maestría no solo en la composición e interpetación de este genio sino en la producción del malogrado Hendrix. Otros excelentes debuts de ese mismo año fueron los de The Doors, Scott Walker, Pink Floyd, The Velvet Underground, y también aunque menores los de Van Morrison, Janis Joplin, Bowie o First Edition. Otras obras enormes editadas ese mismo año 1967: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, The Velvet Underground, Surrealistic Pillow,The Piper at the Gates of Dawn, The Doors, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First, Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, I never loved a man the way i love you y Arrives, Something Else, Scott, Bee Gees´ First (en realidad el segundo), Wild Honey o Happy Together...

Un disco excelente, el mejor de uno de los grupos fundamentales de los 90. Mezcla psicodelia, rock, pop, heavy, shoegaze, progresivo, cuerdas que embellecen composiciones deprimentes... todo encaja y suena de maravilla. Los años no le han hecho mella. 1993 fue el año de otros discos, pero este fue de los mejores y más exitosos: debuts de PJ Harvey, Bjork, Suede y Radiohead, el último gran disco de U2, discos muy buenos de Nirvana, Pearl Jam, New Order, Aerosmith, The Breeders, The Afghan Whigs, Morphine, Liz Phair, Cypress Hill, The Posies, Teenage Fanclub, The Waterboys, Yo la Tengo, Mazzy Star, The Boo Radleys, Mercury Rev, The Auteurs o DM3. Disarm, Tonight, Rocket, Hummer, Soma, Luna, Mayonaise... siguen sonando tan grandiosas como entonces. Es un paso de gigante desde su debut, pocos meses antes que Nevermind, y un par de años antes que su continuación con el ambicioso y excelso Mellon Collie... aunque también un tanto excesivo si lo comparamos con Siamese dream. Aquí apuntaban muy alto y la línea era claramente ascendente. Con Mellon Collie se agotaba la virtud de hacer discos geniales y con Adore el talento se secó salvo en fugaces pasajes de su ristra de megalomanas publicaciones

Hubo muchos y mucho mejores discos en 2004: Nick Cave- Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus, Arcade Fire- Funeral, Wilco – A Ghost Is Born, Bart Davenport – Game Preserve, Interpol – Antics, Tom Waits – Real gone, Franz Ferdinand – Franz Ferdinand, Modest Mouse – Good news for people who love bad news, Brian Wilson – Smile, Lambchop – Aw c’mon / No you c’mon, The Dears – No cities left, The Divine Comedy – Absent friends, The Delgados – Universal audio, MORRISSEY - You are the quarry, Kasabian-Kasabian, Sonic Youth- Sonic Nurse, THE ORGAN - THE ORGAN, ADAN GREEN - FRIENDS OF MINE, Ye (Kanye West)- The College dropout, Keane- Hopes and feras, TV on the radio- Desperate, Youth, Blood, Green Day - American Idiot, PINBACK-Summer in Abaddon... Este de The Icarus Line tuvo muy buena acogida, aunque para mi gusto inferior a los citados. Incluye una buena ración de Post-hardcore, garaje, punk, noise, rock a secas... caminos transitados por otros como White Stripes , Nine Inch Nails o Mars Volta por citar algunos coetáneos suyos.

Stevie Wonder fue el absoluto dueño de los 70. 5 obras maestras desde Music of my mind hasta Songs in the Key of life (dejaremos fuera los valiosos aunque claramente inferiores Where I´m coming from y The secret life of plants). Este es el cuarto de la serie y aunque no tiene el nivel de excelencia de Talking book o Songs in the key of life presenta un conjunto de temas absolutamente fabuloso donde demuestra su maestría compositiva y el dominio de los sintetizadores y de su inseparable armónica. Lo compuso y publicó después del accidente de tráfico que le dejó en coma y le da un marcado toque religioso y espiritual como se refleja en They Don't Go When I Go (maravilloso el piano) o Heaven Is Ten Million Light Years Away, ambas deliciosas. Los temas más famosos son merecidamente You hace done nothing (con coros de los Jackson 5) y Boogie on reggae woman. Contiene también otras excelentes canciones como Smile please (melodía y estilo similares al clásico You´re the sunshine...), Creepin, Bird of beauty (a ritmo de soul-bossa nova con Stevie animándose a cantar en portugués) Too shy to say (con una estupenda base de piano acompañada de una steel guitar), It ain´t no use (de las mejores del álbum) o el estupendo final con Please don't go. En ese año 74 aún le sobró tiempo para producir Perfect Angel de la gran Minnie Riperton que incluia el tremendo Loving you, una de las primeras canciones números uno en el Billboard que carecían de percusión. Las otras fueron nada menos que Yesterday y Eleanor Rigby... También para escribir el fenomenal Tell Me Something Good de Rufus con Chaka Khan. Y Aretha publicó Let me in your life con una excepcional version de Until you come back to me, tambien compuesta por Stevie Wonder. Otros grandes discos de 1974 fueron (atención a la variada paleta sonora) los de Gram Parsons, Kraftwerk, Gene Clark, Supertramp, Genesis, Brian Eno, Bob Marley, Big Star, Neil Young, Tangerine Dream o los imprescindibes directos de Van Morrison y Bob Dylan. También los de New York Dolls, Tom Waits, Mike Olfield, Lynyrd Skynyrd, Steely Dan, The Rolling Stones, Eric Clapton, Neil Young, ELO y King Crimson.

Cuando MBV publicaron este disco se habían convertido en una leyenda con su anterior Loveless de 1991. Este fue un retorno por sorpresa que nadie les había pedido, pero que continuaba la senda de sus logros (tanto los del excelso Loveless como los del excelente Isn´t anything). Como pasó con otros retornos (Dinosaur Jr., Slowdive, Portishead y , en menor medida Mazzy Star o Ride, desde luego no con Pixies ni por supuesto con los Stooges) la banda mostraba niveles de inspiración propios de sus mejores tiempos con novedades como esos ritmos en New you, esos teclados en Is this and yes parecen sacados de Pet sounds o de cualquier disco de los High Llamas para luego pasar a integrarse en lo más pop que hayan publicado MBV, hasta que se acaba el cuento con In another way y Nothing is (pareces estar dentro de una lavadora). Desde la inicial She found you te encuentras como en casa con su trémolo, su efectos de reverb, Only tomorrow, Who sees you y If I am son otras gemas con sus coros espectrales (Bilinda Butcher es a MBV lo que Kim Deal a los Pixies) , sus capas de guitarras y distorsión... Wonder 2 es formidable, aunque el disco entero es excelente. Se acaba y vuleves a darle al play. Otros grandes discos de 2013 fueron: Kanye West - Yezzus, James Blake - Overgrown, Vampire Weekend - Modern vampires of the city, David Bowie- The next day, Nick cave- Vampire Weekend - Modern vampires of the city, The national- Vampire Weekend - Modern vampires of the city, Charles Bradley - Victim of love, Artic Monkeys- AM, Neko Case- The worst things get..., Arcade Fire- Reflektor, Haim- Days Are Gone, Peto Shop Boys- Electric, Muchacho-Phosphorescent, Daft Punk-RAM, Yo la tengo- Fade, Chvrches- The Bones of What You Believe, Lorde- Pure heroin, MGMT-MGMT, Kurt Vile – Wakin’ On A Pretty Daze, Washed out- Paracosm, Mazzy Star – Seasons of Your Day, Crocodiles – Crimes of Passion, Rhye- Woman... Pues este de MBV les mira desde arriba a casi todos, y con el tiempo sigue en lo más alto.

Loue Reed dejó la Velvet, un grupo de pirados neoyorquinos que estaban en los márgenes del rock ajenos por completo al estrellato (luego fueron una de las bandas más influeyentes de todos los tiempos con esos mismos discos que nadie había comprado). Lo dejó y su último disco con él empezó a tener éxito y reconocimiento (Incluye Sweet Jave y Rock´n Roll entre otras gemas). Publicó este mismo año 72 un álbum de debut algo más normalito y después se tiñó el pelo, se pintó ojos y uñas y empezó su segundo disco cantándole al vicio, por recomendación de Andy Warhol. En los coros (de todo el disco) David Bowie, y a la guitarra nada menos que Mick Ronson. Ambos produjeron esta maravilla, a la par que estaban metidos de lleno en Ziggy Stardust. El disco es excelente de principio a fin, con canciones eternas como Perfect Day, Walk on the wild side o Satellite of love. El resto oscila entre glam rock como Hangin´round, I´m so free y Wagon Wheel y temas más teatrales o cabareteros como Goodnight ladies, Make up o New York telephone conversation. En definitiva un gustazo. Otros discos de 1972 fueron: Debuts de Roxy Music, Paul Simon, Big Star, Neu¡, ¿Fela Kuti? Discos expecionales como los de David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, Todd Rundgren - Something/ Anything?, Stevie Wonder – Talking Book y Music of my mind, Elton John-Honky Château, Nick Drake – Pink Moon, Yes – Close to the Edge, Miles Davis – On the Corner, Neil Young – Harvest, The Rolling Stones – Exile on Main St, Curtis Mayfield – Super Fly, Raspberries- Fresh, Genesis – Foxtrot, Van Morrison - Saint Dominic's Preview, Deep Purple- Machine Head y Made in Japan, Joni MIttchell- For the roses, Tangerine Dream - Zeit, T Rex- The slider, Kevin Ayers- Whatevershebringswesing, la banda sonora The harder they come... una cosecha excelente en la que Transformer brilla con luz propia.

Este disco es uno de lo más vendidos de la historia, con todo el merecimiento, y más de 50 millones de copias despachadas sin que nadie se arrepienta de haberlo comprado, y ello a pesar de nunca haber llegado al número 1 del Billboard. Fenomenal estreno de Brian Johnson al micro. Desde "Hells Bells" hasta Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution" pasando por «Shoot to Thrill», «What Do You Do for Money Honey», "You Shook Me All Night Long" y "Back in Black", es un manual de rock tan básico como efectivo, lleno de rifs para escuchar a todo volumen. Únicos e irrepetibles, ¿Su mejor disco? ¿Qué más da? Simplemente, dale al play y disfruta. Otros discos excelentes de 1980 fueron (al margen de London Calling que uno no sabe si ponerlo en 1979 o en 1980) los de Joy Division, Talking Heads, The B-52´s, The Cramps, Bauhaus, Echo and the Bunnymen, Bruce Springsteen, OMD, The Police, Kurtis Blow, Diana Ross, The Feelies, Peter Gabriel, Prince Genesis, Adam and the Ants, Van Morrison, David Bowie, Paul McCartney o Siouxise and the Banshees...

Steely Dan son sinónimo de calidad, compositiva, lírica, melódica e instrumental. Una banda (dúo casi en realidad: Becker/Fagen) típicamente setentera, lejos del rock duro y estridencias glam, sus producciones son técnicas, limpias y pluscuamperfectas. Encontraron un equilibrio perfecto entre los delirios del rock progresivo (con inacables solos instrumentales para deleite exclusivo de sus interpretes) y el rock suave, cantautores folk o AOR (pianos, saxos, coros...). Lo suyo fue otra cosa, más sencilla pero a su vez más compleja. Lo hacían fácil, pero no lo era en absoluto. Todo estaba detalladamente pensado y estudiado. En cierto modo me recuerda a duos como Tears for fears, con discos de larga gestación en busca de la perfección. De hecho este disco se publicó sin que ellos quedaran satisfechos de la mezcla final, pretendían corregir errores que solo ellos pueden apreciar. Los coros marca de la casa (influenciados por el soul, una de sus pasiones junto con otras más evidentes como el jazz). Para muestra su apertura con Do it again, todo un clásico en su pulido repertorio. La otra canción más conocida es Reelin´ in the years, aunque cualquiera tiene calidad suficiente: Only a fool would say that es un caramelo que no conviene obviar (ácida crítica al sueño hippy y al Imagine de Lennon con la que estoy muy de acuerdo). Dirty work, que estaba prevista como descarte del disco, ha sido también muy reconocida y versionada (incluso por Homer Simpson) además de usada en incontables películas. Kings y Midnight cuiser tienen ecos de Byrds y CSNY... Fire on the hole tiene un piano exquisito... El cierre de Turn that heartbeat over again te deja con ganas de seguir escuchando otra vez este disco. Las referencias al country-rock de los Eagles y los Doobie Brothers, al uso de metales de Blood, Sweat and Tears o Chicago, al mejor Elton John, al detallismo de Todd Rundgren, al jazz-fusion de Chick Corea, Pat Metheny o Weather Report, son justificadas si bien son más que eso: son Steely Dan. Por cierto, la portada (también cuidaban sus cubiertas, la de Aja es estupenda) estuvo censurada, cómo no, en España. Presenta a unas prostitutas en una calle francesa. No es su mejor disco, para mi es Aja (o Pretzel Logic), pero este está a un nivel excelente. Otros discos de 1972 fueron: Debuts, al margen de este de los Steely Dan, los de Roxy Music, Paul Simon, Big Star, Neu¡, ¿Fela Kuti? y Lou Reed (además de su espléndido Transformer ) Discos expecionales como los de David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, Todd Rundgren - Something/ Anything?, Stevie Wonder – Talking Book y Music of my mind, Elton John-Honky Château, Nick Drake – Pink Moon, Yes – Close to the Edge, Miles Davis – On the Corner, Neil Young – Harvest, The Rolling Stones – Exile on Main St, Curtis Mayfield – Super Fly, Raspberries- Fresh, Genesis – Foxtrot, Van Morrison - Saint Dominic's Preview, Deep Purple- Machine Head y Made in Japan, Joni MIttchell- For the roses, Tangerine Dream - Zeit, T Rex- The slider, Kevin Ayers- Whatevershebringswesing, la banda sonora The harder they come... una cosecha excelente en la que Can´t buy me a thrill no desentona.

Ese mismo año 1970 se publicó Let it be, el epitafio de The Beatles. Mientras grababan ese disco también trabajaban en sus respectivos discos en solitario. Así, McCartney y Harrison presentaron dos, con diferente recepción por la crítica, excelentes discos de debut (los dos anteriores de George eran meramente experimentales), completamente diferentes entre sí y al de Lennon, un álbum íntimo donde las letras cobran especial protagonismo (la edición japonesa se tituló "El alma de John") y las melodías rayan a gran nivel. Mother y God son las más conocidas, junto con Working class hero. La tres son grandes canciones que no envejecen. Hold on, Look at me e Isolation, son pequeñas joyas, dignas de ser escuchadas. Well Well WEll y I found out suenan tan crudas e indies como Lennon sabe hacer. Remember sigue sonando a The Beatles, con ringo a la batería en esta y en todo el álbum. También colaboraban Billy Preston (Power to the people y God) y Klaus Voormann (colaborador habitual -fundamental su trabajo en múltiples portadas- aquí tocando el bajo en todo el disco). Love cuenta con Phill Spector al piano, un tema que resuena a The long and winding road pero más sencillo y ligero. El finla con My mummy´s dead es en realidad una nana con efecto vintage cantada de forma desinteresada. Es un disco excelente, aunque yo tengo debilidad por McCartney, este es superior al de Paul. Otras obras fundamentales de 1970: LED ZEPPELIN-III, THE KINKS- Lola versus Powerman and the moneygoround, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Cosmo's factory y Pendulum, VAN MORRISON - Moondance, THE STOOGES - Fun house, THE DOORS - Morrison hotel, NEIL YOUNG - After the gold rush, THE VELVET UNDERGROUND - Loaded, BADFINGER - No dice, GEORGE HARRISON - All things must pass, FLAMIN' GROOVIES - Flamingo, IKE & TINA TURNER - Come together, ERIC BURDON & WAR - The Black-Man's Burdon, MC5 - Back in the USA, DAVID BOWIE - The man who sold the world, WILLIE DIXON - I am the blues, FLYING BURRITO BROS - Burrito Deluxe, SANTANA- Abraxas, Miles Davis- Bitches brew, Simon and Grafunkel- Bridge over Troubled Water, SIXTO RODRIGUEZ- Cold fact, THE SOFT MACHINE -III, JJ PERREY- Moog Indigo, THE WHO- Live at Leeds... y debuts de Black Sabbath (además de Paranoid),Elton John y Kraftwerk.

Gillian Welch es una neoyorkina con sabor a Nashville: Americana y bluegrass, folk, country, banjos y mandolinas, escasa percusión (en este disco simplemente carece de ella) ... rock chapado a formas clásicas y vetustas nada que ver con lo que había a su alrededor. Las letras son bastante oscuras, algo que no extraña en el estilo sureño en el que se mueve como pez en el agua. Conocida previamente por su contribución a la banda sonora de O Brother, Where Art Thou? (además tiene una breve aparición) sus referentes son Alison Krauss Y Emmylou Harris ( con David Rawlings como su Gram Parsons), aunque hay otros menos evidentes como Linda Rondstad o Neil Young. Dear Someone es una delicia, I want to sing that rock and roll otra gema con algo más de luz y I dream a highway es una canción para perderse en ella. Con este disco tampoco ganó el Grammy ( lo perdió contra Love and Theft de Dylan) como con el anterior (que perdió contra The ghost of Tom Joad de Springsteen). Esto la convierte en una estupenda perdedora, una loser y una outsider de enorme talento y su voz aguda. En el año del revival garagero con Is this it de los Strokes y White blood cells de los White Stripes como punta de lanza, así como otros discos estupendos: el canto del cisne de Bjork con Vespertine, Rock action, el album verde de Weezer, Rock action, Origin of symmetry, Rings around the world, Morning view, Gold, The Invisible Band... (otros discos notabes también fueron Love and theft, Hallelujah! de La Buena Vida o el segundo de Manu Chao) la electrónica seguía a pleno rendimiento ya fuera por vía experimental (Amnesiac), estética (Discovery, los debuts de Gorillaz, Zero 7) o simplemente lúdica (Fever de Kilye...) ese mismo año publican Madredeus el sugerente Movimento (en 2002 fusionarán su estilo con la electrónica en, precisamente, Electronico) este disco suena limpio y delicado. Yo prefiero Soul journey, pero este álbum destaca entre sus compañeros de generación.

La canadiense Joni Mitchel o te gusta o te desespera. No hay término medio con su personal estilo y voz aguda (o sus extrañas afinaciones en la guitarra). A case of you es un perfecto ejemplo. California es su mejor canción, junto con la titular Blue, que es donde Joni se aproxima a terrenos menos folkies, senda que seguiría en posteriores discos. Blue está considerado como uno de los mejores discos de todos los tiempos. No coincido con esta opinión. Es un buen disco, con una influencia limitada aunque muy importante porque lo ha sido sobre todo en músicos de enorme prestigio. Hubo algunos discos tanto o mejores, en un excelso 1971: Led Zeppelin - Led Zeppelin IV, Marvin Gaye - What's Going On? David Bowie - Hunky Dory, The Rolling Stones - Sticky Fingers, The Who - Who's Next, Don Mclean- American Pie, John Lennon – Imagine, T. Rex - Electric Warrior, Sly and the Family Stone - There's a Riot Goin' On, The Allman Brothers Band - At Fillmore East, Nick Drake - Bryter Layter, Can - Tago Mago, Black Sabbath - Master of Reality, Rod Stewart - Every Picture Tells a Story, Carole King - Tapestry, Leonard Cohen - Songs of Love and Hate, Paul and Linda McCartney - Ram, Funkadelic - Maggot Brain Flamin' Groovies - Teenage Head, Faces - A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse, The Doors - L.A. Woman, The Beach Boys - Surf's Up RORY GALLAGHER - Deuce, NINA SIMONE - Here comes the sun, IKE & TINA TURNER - Workin' together, BADFINGER - Straight up ,Jethro Tull - Aqualung, Janis Joplin - Pearl, David Crosby - If I Could Only Remember My Name, Pete Dello and Friends - Into your ears, Santana - Santana III Gene Clark - Gene Clark/White Light, Van Morrison - Tupelo Honey Isaac Hayes – Shaft y Black Moses, Nilsson - Nilsson Schmilsson Elton John - Madman Across the Water, Al Green-Al Green Gets Next to You, Kevin Ayers – Whatevershebringswesing, Sixto Rodriguez - Coming From Reality... Este de Blue está a la altura de cualquiera de ellos. pero requiere paciencia y varias escuchas.

MJ Cole, pionero del UK Garage, con este álbum puso esta mezcla de House-Jungle en el mapa y en las listas de éxitos con Sincere o Crazy Love como evidentes gemas del presente disco. En él encontramos voces negras, ritmos sincopados (sobre todo en los bajos) y buen uso de cuerdas y sintetizadores. Sanctuary es un tema muy bien construido y tanto Strung out como Hokd on to me entran a la primera. ¿Está entre los 1001 mejores discos de la historia? La respuesta parece evidente: no. ¿Entre los 1001 discos ha escuchar? Tampoco. Ese 2000 se publicaron discos en mi opinión mejores que este: Ágætis Byrjun (Sigu Ros), Stories from the city, stories form de sea (PJ Harvery),The Sophtware Slump (Grandaddy), Kid A (Radiohead), The Facts of Life (Black Box Recorder), Rated R (Queens of the stone age), Parachutes (Coldplay), The Marshall Mathers (Eminem), Skantonia (Outkast), Voodoo (D´Angelo), And then nohitng turned itself inside-out (Yo la tengo), Felt mountain (Goldfrapp), Smile (Jayhawks), Daisies of the galaxy (Eels), A rock in the weary land (The waterboys), Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (Godspeed you black emperor!), Since i left you (The Avalanches), Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (At the drive-in), XTRMNTR (Primal scream), The Noise Made by People (Broadcast), The great eastern (The delgados), The Friends of Rachel Worth (The Go-Betweens), Artists' Rifles (Piano Magic) , Tourist (St. Germain), Community Music (Asian Dub Foundation), NIxon (Lambchop), Chore of Enchantment (Giant Sand), Hot rail (Calexico) y 69 lovesongs (The magnetic fields). Hasta Born to Do It de Craig David o A Grand Don't Come for Free de The Streets parecen más agradecidos de escuchar (obviamos Music de Madonna). Por no hablar de cualquier recopilatorio de House o trabajos pioneros de 808 State, Orbital, Armand Van Helden, Aphex Twin, Mr. Fingers, Chemical Brothers o Daft Punk.

El segundo álbum de los Smiths es el más disperso, con temas menos comerciales y emblemáticos (salvo How soon is now, incluida en posteriores reedeciones del álbum y la infecciosa Barbarism begins at home). Carece del encanto del primero y de la excelencia de los dos posteriores. Sin embargo, The Smiths jamás publicaron un disco malo, ni siquiera regular. Todos son de enorme calidad e influencia en el resto de bandas de su época y posteriores. 1985 es el año del C85, Psychocandy, This is the sea, Low-life, Once upon a time, Brothers in arms, Hounds of love, Steve McQueen, Love not money, This nation´s saving grace, Fables of the reconstruction, Around the world in a day, Rain dogs, Slave to the rithym, Songs form the big chair, What Does Anything Mean? Basically , Rum, sodomy and the lash y Picture book.

Si te quieres ahorrar la reseña de este disco, simplemente ponte a escucharlo y así perderás menos el tiempo. Eso que ganas para bailar o deleitarte. Los Funkadelic de George Clinton (P-Funk, Parliament) son una banda imprescindible no solo por sus discos y canciones sino por su influencia en la música contemporánea. Sin ellos no se entiende la evolución de la música negra hacia el funk-disco-soul-y-cualquier-cosa (Prince y M.Jackson incluidos). Su estética, sus directos y estrambóticas puestas en escena también marcaron a las futuras generaciones. En una época en la que el Punk había explotado, en la que apenas un año después se quemaban miles de discos en las Disco Demolition Night, George Clinton fue uno de los motores de la música negra. Algunas ediciones del disco incluyen una versión en directo del clásico Maggot Brain, publicada unos años antes pero igualmente esencial. Poco hay que decir del tema titular, un clásico de obligada escucha y disfrute personal. Groovallegiance tiene un sorprendente desarrollo instrumental, con guitarras y bajos compitiendo por imponer su pericia al alimón con el sintetizador. Who Says A Funk Band Can't Play Rock?! es un tema que presenta lo que su título indica: un híbrido genial de funk-rock que para sí quisieran los Red Hot Chilly Peppers. Promentalshitbackwashpsychosis Enema Squad (The Doodoo Chasers) baja las revoluciones pero ni un ápice la calidad (en mi opinión la mejor del lote junto con la titular). La canción que más me gusta. Prince seguramente la tuvo en mente para algunas de sus mejores composiciones (junto con otras tantas de Funkadelic). Ojo a las letras: "The world is a toll-free toilet / Our mouths neurological assholes / And / psychologically speaking / We’re in a state of mental diarrhea" Into You es una golosa balada de tintes psicodélicos, sin embargo sí se hace algo larga en comparación con su predecesora. "Cholly (Funk Getting Ready To Roll!)" es un temazo funk con el que es imposible estar quieto. En total, 6 canciones y apenas 40 minutos. Una hora con los EPs o temas añadidos: instrumentales como el delicioso "P.E. Squad/Doo Doo Chasers" -con la base de "Promentalshitbackwashpsychosis Enema Squad (The Doo Doo Chasers)"- , "Lunchmeataphobia (Think! It Ain't Illegal Yet!)" o el Maggot brain en directo, con un solo de guitarra espectacular. Da igual la duración lo que apetece es volver a darle al play y escuchar una y otra vez. Ha envejecido de forma admirable. Otros discos editados en 1978: debuts de Kate Bush, Dire Straits, Police, Devo y Siouxsie and the banshees, (también Chris Rea y Midnight Oil), así como discos esenciales: C´est CHic, Plastic letters y Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations, Équinoxe, Ambient 1: Music for Airports, All mod cons, Some girls, Outlandos d´amour los directos de Cheap Trick, Thin Lizzy, Bob Marley, AC-DC y The last waltz, e incluso Grease.

Absoluta obra maestra de principio a fin. Ni un solo segundo de relleno. Un álbum que no envejece Su mejor disco? Están Sign of the times, 1999... pero este es el que le hizo archifamoso, con todo merecimiento. Los 80 fueron Prince, Madonna y Michael Jackson. Esta es una de las razones. Purple rain es su Like a prayer y su Thriller. Un clásico de obligada escucha. La peli... mejor no. Otros discos de un excelente 1984: Debuts de Run-DMC, The Smiths, Dead Can Dance, Nick Cave, LLoyd Cole and the Commotions, The Style Council y clásicos instantáneos como Ocean Rain, Born in USA, 1984, Recknoning, Learning to Crawl, Ride the Lightning, Like a Virgin, Let it be, Zen Arcade, Knife, Diamond Life... o Deseo Carnal y Make it Big.

Se trata de un buen disco, con buenas canciones. Cierto es que tuvo un moderado éxito, sobre todo por canciones como Goldfinger (estupendo tema), Girl from mars, Kung Fu o Oh Yeah, aunque para mi su mejor canción no está incluida aquí: Shining light, de su estupendo y recomendable 3er albúm Free all angels. En este disco se mueven con acierto entre el Brit-rock (Girl from mars) Grunge (Lose control), el noise (I´d give you anything), el pop en la golosina Gone the dream, Oh yeah y Angel interceptor, el mejor indie (Goldfinger y Kung Fu) así como una mezcla de punk rock y pop con Darkside/lightside como ejemplo de la enorme huella que les dejaron los Pixies. Luego pubicaron otro par de buenos discos y aún siguen en activo, despachando buenos discos y fogonazos. Tal vez no estén el nivel de los mejores Smashing Pumpkins o Weezer pero sí al de Foo Fighters por ejemplo En 1996 se publicaron otros buenos discos: Odelay de beck, Coming up de Suede, Being there de Wilco, Murder balladas de Nick Cave, Black love de Afghan Whigs, Emperor tomato ketchup de Stereolab, Harmacy de Sebadoh, Millions now living will never die de Tortoise, If your´re feeling sinister de Belle and Sebastian, Amazing disgrace de The Posies, Take it from the man! de The brian jonestown massacre, Dust de Screaming Trees ... incluso New adventures in Hi-Fi de REM, el debut de Placebo, Everything must go de Manic Street Preachers, Pre-millenium tension de Tricky, Now I Got Worry de jon Spencer Blues Explosion, High/Low de Nada Surf, First Band on the Moon de The cardigans, How I quite smoking de Lambchop, Walking Wounded de EBTG

Otro álbum mítico, desde la portada hasta la última nota. Se trata de un disco controvertido, del que siempre se ha dicho que hubiera sido el mejor álbum del grupo de haber quedado como sencillo en vez de doble, lo que implica descartar temas como Revolution 9 (recordemos que estamos en 1968), un tema experimental fuera de los registros de los Beatles (y de casi cualquier grupo coetáneo, también posterior) pero que en este doble disco aporta un carácter poliédrico muy importante. También otra gran canción como Long, long, long tiene su punto experimental. Al margen de conocidas y estupendas canciones como While my guitar, Helter Skelter, Hapiness in a warm gun, etc. hay que valorar como se debe temazos como Blackbird, Rocky Raccoon (que se hubiera quedado fuera del disco según G. Martin!!), o Why don't we do it in the road. En realidad este disco es un caleidoscopio que incluye múltiples estilos, todos ellos resueltos con la maestría que solo The Beatles podían lograr. Por si había dudas del nivel de inspiración en las sesiones de este álbum, decir que se quedaron fuera del mismo himnos como Hey Jude o Revolution. También Child of nature (luego fue Jealous guy), Mean Mr. Mustard, Polythene Pam, The Long and Winding Road y Across the Universe. Imprescindible. Más discos excelentes de 1968: THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Electric ladyland, Odessey and Oracle de The Zombies, THE VELVET UNDERGROUND - White light, white heat, THE KINKS - The Village Green Preservation Society, VAN MORRISON - Astral weeks, THE ROLLING STONES - Beggars banquet, CREAM - Wheels of fire, THE BYRDS - Sweetheart of the rodeo, THE SMALL FACES - Ogden's nut gone flake, THE PRETTY THINGS - S.F. Sorrow, OTIS REDDING - The dock of the bay, BLOOMFIELD , KOOPER & STILLS - Super Session, JAMES CARR - A Man needs a Woman, Dance To The Music de Sly & The Family Stone, Safe As Milk del Capt. Beefhart, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, Lady Soul y Now de Aretha Franklin, The Notorious Byrd Brothers y Sweetheart of the rodeo de The Byrds, We're Only in It for the Money de Zappa, Idea y Horizontal de los Bee Gees, For Once in My Life de Stevie Wonder , A Saucerful Of Secrets de Pink Floyd, Spirit de Spirit, Bookends de Simon and Garfunkel, In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, el Soundtrack to 1968 TV special de Elvis, Nuff Said! de Nina Simone... Debuts de BLOOD SWEAT AND TEARS (excelente disco y también su continuación de ese mismo 68), JEFF BECK GROUP, NEIL YOUNG, THE BAND, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, OS MUTANTES, SILVER APPLES...

No diga Blues, diga Muddy Waters. Álbum de regreso, del primero fuera de Chess records, Producido por Johnny Winter y grabado en apenas 3 días con una banda en plenitud. Muddy canta como nunca y deja que se luzcan las guitarras , armónica y batería de sus compinches. Desde Mannish Boy entiendes que es un disco eterno. No están Got My Mojo Working, ni Hoochie Coochie Man, ni You need love o You shook me, pero I can´t be satisfied o Jealous hearted man, sí. Con eso ya es suficiente para deleitarse con una banda que para sí quisieran otros artistas. Para muestra la fiesta de The blues had a baby and they named it Rock and roll. Antepenúltimo disco, 6 años antes de morir... pero en plena forma en plena explosión del 77 (Talking Heads, Ramones, Sex Pistols, The Clash, Television, Bowie, Bob Marley, Fleetwood Mac, Iggy Pop, The Jam, Suicide, Mink Deville, Kraftwerk, The Modern Lovers, Elvis costello, Bee Gees...). .

No es Justin Timberlake (nació el mismo día que yo... 6 años después) un artista que tenga ahora gran reconocimiento pero en su momento gozaba del beneplácito de público y crítica. Este es su debut, fuera de NSYNC (70 millones discos vendidos...) y se trata de un buen álbum de R&B-Soul-Pop-Hip Hop, producido por nada menos que The Neptunes y Timbaland. Claramente influenciado por Michael Jackson y el Funk de los años 70, además de los estilos Dance de finales de los 90-00. Colabora incluso Janet Jackson en (And She Said) Take Me Now. Señorita fue coescrita por un tal Pharell Williams. Otros grandes temas del álbum son Like I Love You, Cry Me a River y sobre todo el hitazo Rock Your Body. No es su disco más vendido ni el más reconocido ( The 20/20 Experience y FutureSex/LoveSounds) pero sí que se disfruta desde inicio a fin sin ninguna duda (ni rubor). Tal vez dentro de unos años sea citado como un disco de enorme calidad e influencia por alguna banda que todavía no ha despuntado, pero mientras esto sucede o no, simplemente puedes escucharlo. Otros discos de 2002, creo que todos ellos mejores que este de JT: Beck - Sea Change, Sigur Rós - ( ), Neko Case - Blacklisted, The Streets - Original Pirate Material, Boards of Canada - Geogaddi, Spoon - Kill The Moonlight, The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots, Interpol - Turn on the Bright Lights, Wilco - Yankee Hotel Foxtrot, David Bowie – Heathen, múm – Finally we are no one, Tom Waits: Alice / Blood Money, Queens Of The Stone Age: Songs For The Deaf, Norah Jones- Come Away with Me, También: Low: Trust, The Delgados: Hate, The Coral- The Coral, Beth Gibbons & Rustin Man: Out Of Season, Solomon Burke: Don’t Give Up On Me, Lambchop: Is A Woman,, Coldplay- A rush of blood to the head, Doves- Last Broadcast, Faultline: Your Love Means Everything, Death In Vegas: Scorpio Rising, Roddy Frame: Surf, Pet Shop Boys- Release, red Hot Chili Peppers- By the way, Neil Young- Are You Passionate?,

Un disco aclamado por la crítica, que con los años sigue sosteniéndose como de los mejores de la década. The National suenan a Nick Cave, Arcade Fire, el mejor Postpunk, Interpol, Tindersticks, British Sea Power... La portada es preciosa, las canciones solemnes destacando por encima de todas Blodbuzz Ohio. Terrible love, Sorrow, todas encajan y suenan radiantes. Un disco enorme para una banda infalibe. Otros discos de 2010: Arcade fire- the suburbs, Beah house- teen dream, Kanye west- My beautiful dark twisted fantasy, Vampire weekend- contra, Deerhunter- halcyon digest, craibou- swim, Joanna newson- have one on me, Janelle Monáe - The ArchAndroid, Belle and Sebastian- write about love, The Drums - The Drums, LCD Soundsystem -This Is Happening, John Grant- Queen Of Denmark, Best Coast - Crazy For You, Wild Nothing -Gemini, The Black Keys- Brothers, Crystal Castles- Crystal castles, Delorean- subiza, lana del rey- Lana del rey, Sade- Soldier of love, MGMT - Congratulations, band of horses- Infinite arms, Superchunk- Majesty Shredding, Elton John and Leon Russell- The union...

En plena guerra Oasis/Blur, con el Brit Pop dominando el planeta. El trío Supergrass despertaba simpatías, sus canciones eran disfrutables, lo tenían todo de cara (no eran precisamente guapos y tampoco tenían la ínfulas chulescas de otras bandas) y triunfaron de pleno con este disco de debut. Eran chulos, pero por naturaleza no por pereza. Pillos más que chulos de posey postureo. De hecho el título de este disco es relamente "I should think so" en Cockney. Podría decirse, con permiso de Pulp, que fueron los Kinks del Brit-pop, al menos en este álbum. Luego su carrera fue perdiendo empuje pero tampoco tenían las pretensiones de otros compañeros de generación, lo que evitó bochornos en forma de discos prescindibles como les pasó a otros. Este I should coco es un disco para pasarlo bien: tarareable, bailable, divertido, una delicia: abre con I´d like to know a toda pastilla y sin respiro pasa a Caught by the fuzz, otra de sus mejores canciones. Mansize rooster sirve de estupenda alfombra roja a la que es, sin ninguna duda, la más conocida de toda su carrera y parte de los años 90: Alright. Sigue reluciendo, especialmente el piano y coros, como el primer día. Es imposible quedarse quieto. Parece mentira que no llegara a ser número uno, pero ese 95 el nivel era excelso. El resto sigue a enorme nivel, sobre todo She´s so loose (una canción fabulosa de esa en la que te apetece salir a toda pastilla) con influencia de los mejores Supertramp. We´re not supposed to es un divertido interludio que parece sacado de las ardillas de dibujos animados. Solo bajan un poco las pulsaciones, que no el nivel, con la stoniana Time, la beatleiana y muy apreciada Sofa (Of My Lethargy) y Time To Go. Un disco que se hace corto a pesar de sus 13 temas. Otros discos de 1995 fueron: P J HARVEY: To Bring You My Love, TRICKY: Maxinquaye, TINDERSTICKS: The Second Album, BJÖRK: Post, PULP: Different Class, SMASHING PUMPKINS: Mellon Collie And The Infinite Sadness, SUPERGRASS: I Should Coco, GARBAGE: Garbage, THE JAYHAWKS - Tomorrow the green grass, TEENAGE FANCLUB: Grand Prix, RADIOHEAD: The Bends, BRUCE SPRINGSTEEN: The Ghost Of Tom Joad, OASIS: (What’s The Story) Morning Glory?, ELASTICA: Elastica, D’ANGELO: Brown Sugar, WILCO: A M, SPIRITUALIZED: Pure Phase, YO LA TENGO: Electr-O-Pura, Slowdive (‘Pygmalion’), GUIDED BY VOICES- Alien lanes También: THE CHEMICAL BROTHERS: Exit Planet Dust, GOLDIE: Timeless, FOO FIGHTERS: Foo Fighters, BLACK GRAPE: It’s Great When You Are Straight Yeah PAVEMENT: Wowee Zowee , SPAIN: The Blue Moods Of Spain THE AMPS: Pacer, THE PRESIDENTS OF U.S.A. - The Presidents of U.S.A., PAUL WELLER - Stanley road, BEN FOLDS FIVE - Ben Folds Five, SONIC YOUTH - Washing machine, NEIL YOUNG & PEARL JAM - Mirror ball, MATTHEW SWEET - 100% Fun, LUNA - Penthouse, CHRIS ISAAK- Forever Blue, Throwing Muses- University, Supersuckers- The Sacrilicious Sounds of the Supersuckers, Superchunk -Here’s Where the Strings Come In, Annie Lennox- Medusa, Jamiroquai-The Return of the Space Cowboy, THE VERVE- A northern soul, THE MAGNETIC FIELDS- Get lost, U2 (Passengers)- Original soundtracks 1, Prince - The Gold Experience, NO DOUBT- Tragic Kingdom. Y el Second coming de Stone Roses, pero eso es otra historia...

En 1992 publicó Dr.Dre su enorme debut. Podria ser el mejor disco de rap de la historia a no ser por el debut apenas dos años después de un casi-adolescente que se hacía llamar Nas y que describe la vida en un barrio neoyorquino plagado de crack , problemas y sueños de redención. Los Angeles vs Nueva York, Rap Costa Oeste vs Rap Costa Este , Dr. Dre vs Nas. Para mi no hay debate. Por letras, producción con DJ Premier y QTip nada menos, influencia y calidad este Illmatic ha sido algo inigualable. 10 temas en 40 minutos y sin canciones prescindibles. Illmatic’ ha hecho tanto por Nueva York como Woody Allen o Scorsese. Las legendarias NY State of Mind, Life’s a Bitch y The World Is Yours, las callejeras ‘Halftime’ y ‘Memory lane’ a esa obra maestra que es ‘One love’. Pero sin olvidar «It ain’t hard to tell», con un sample de ‘Human nature’ del Thriller de Michael Jackson. Y sobre todo If I ruled the world con la reina Laurynn Hill. A pesar de no tener gran éxito en su día, se ha convertido en un clásico de escucha obligatoria. Otros discos de una de las mejores cosechas que ha dado la música, 1994: BLUR: Parklife, PORTISHEAD: Dummy, MANO NEGRA: Casa Babylon, SUEDE: Dog Man Star, PAVEMENT: Crooked Rain, Crooked Rain, OASIS: Definitely Maybe, NEIL YOUNG: Sleeps With Angels, AMERICAN MUSIC CLUB: San Francisco, R.E.M.: Monster, HOLE: Live Through This, JEFF BUCKLEY: Grace, MASSIVE ATTACK: Protection, THE AUTERS: Now I’m A Cowboy, NICK CAVE & THE BAD SEEDS: Let Love In, 16. JOHNNY CASH: American Recordings, SEBADOH: Bakesale, UNDERWORLD: Dubnobasswithmyheadman, STONE ROSES: Second Coming, BECK: Mellow Gold, MARK LANEGAN: Whiskey For The Holy Ghost, TOM PETTY: Wildflowers, THE BEASTIE BOYS: Ill Comunication, KRISTIN HERSH: Hips And Makers, SABRES OF PARADISE: Haunted Dancehall, JON SPENCER BLUES EXPLOSION: Orange, NIRVANA: Unplugged In New York, ALI FARKA TOURE & RY COODER: Talking Timbuktu, PULP: His’n’Hers , THE PRODIGY: Music For The Gilted Generation, VERUCA SALT: American Thighs, THE WALKABOUTS: Satisfied Ma, MANIC STREET PREACHERS: The Holy bible

Con una portada horrorosa se presenta el segundo álbum de los Undertones. Continuación de un debut impresionante plagado de memorables éxitos. Este Hypnotized no está a ese insuperable nivel pero con píldoras como See that girl o My perfect cousin sí que se le acerca. Desde la inicial More songs about chocolate and girls cumple con lo que promete. Lejos de las estridencias de otras bandas coetáneas ofrecen 15 esplendorosas canciones en menos de 40 minutos. Otros discos de ese 1980 fueron (al margen de London Calling que uno no sabe si ponerlo en 1979 o en 1980) los de ACDC, Joy Division, Talking Heads, The B-52´s, The Cramps, Bauhaus, Echo and the Bunnymen, Bruce Springsteen, OMD, The Police, Kurtis Blow, Diana Ross, The Feelies, Peter Gabriel, Prince, Genesis, Adam and the Ants, Van Morrison, David Bowie, Paul McCartney o Siouxise and the Banshees...

Tal vez sea un disco que marcó gran influencia a otras bandas americanas, de Punk, Noise o Grunge, pero que a este lado del atlántico no tuvo apenas influencia (ya tenían otros referentes). Su estilo combina el Punk de finales de los 70 con las melodías folkies ácidas de finales de los 60 (suenan muy a Jefferson Airplane). Pero no busquen un "Somebody to Love" ni "White Rabbit" ni "Volunteers" o "Wooden Ships" en este disco, porque no la encontrarán. Otros discos de 1981: SIUOXSIE AND THE BANSHEES- Juju, ECHO & THE BUNNYMEN - Heaven up here, THE SOUND - From the lions mouth, MINK DEVILLE - Coup de grace, THE CRAMPS - Psychedelic jungle, JOY DIVISION - Still, THE CURE - Faith, THE ROLLING STONES - Tattoo you, THE HUMAN LEAGUE- Dare, ORCHESTRAL MANIOEUVRES IN THE DARK-Architecture & Morality, ENO & BYRNE-My Life in the Bush of Ghosts, Al Di Meola, John McLaughlin and Paco de Lucía- Friday Night in San Francisco, PRINCE- Controversy, Joan Jett & the Blackhearts- I Love Rock 'n' Roll, Franco Battiato- La voce del padrone... incluso: Face Value de Phil Collins o ABACAB de Genesis. Debuts de Stary Cats, Fleshtones, Barracudas, The Church, The Gun Club, Soft Cell, New Order, Duran Duran, Heaven 17, Depeche Mode, Eurythmics, Tom Tom Club...

Un álbum que cambió la industria musical, que se volcó en buscar réplicas de este sonido. Cientos de bandas surgieron a esta llamada desesperada, con mayor o menor acierto. Todos los grupos querían sonar como ellos, tener su imagen, su actitud. Puso a Seattle en el mapa, el concepto música alternativa pasó a ser hegemónica (fue este disco el que desplazó a Dangeorus del nº1 en el Billboard), surgió el grunge... Más allá de la calidad de los temas, muy alta (como la producción de B. Vig), y de ciertos parecidos/homenajes (Killing Joke? Hola... The Dammed) es un disco fundamental en la historia reciente del rock, que a día de hoy no ha perdido su vigencia. La 6 primeras canciones las puede recitar de memoria cualquier persona nacida en los últimos 50 años. El resto hasta la pista oculta (no la inventaron pero sí la recuperaron) Endless, Nameless, no baja apenas el nivel. Otros discos de 1991,uno de los mejores años de la música, algunos excepcionales, fueron: Pixies- trompe le monde, Massive Attack- Blue lines, My Bloody Valentine- Loveless, Pearl jam- Ten, Primal Scream- Screamadelica, U2- Achtung baby, REM- Out of time, Red Hot Chily Peppers- Blood sugar baby..., Metallica- Metallica, Teenage Fanclub- Bandwagonesque, Dinosaur Jr.- Green Mind, Soundgarden- Badmotorfinger, Mathew Sweet- Girlfriend, Sepultura- Arise, PM Dawn- Of the heart, of the soul..., A Tribe Called Quest- The low end theory, Talk Talk- The laughing stock, Mercury Rev- Yerself is steam, Lenny Kravitz- Mama said, Uncle Tupelo- Still feel gone, Chapterhouse- Whirlpool, The Farm-Spartacus, De La Soul- De la soul is dead, Ice T- OG, The Wedding Present- Seamonsters, 3rd bass- Derelicts of Dialect, Electronic- Electronic, Slowdive- Just for a day, Saint Etienne- Foxbase Alpha, Van Morrison-Hymns to the Silence, Neil Young and Crazy Horse- Weld, Superchunk- No pocky for kitty, Blur-Leisure, Orbital- Orbital, The Magnetic Fields-Distant Plastic Trees, Babes in toyland- To mother, Jesus Jones- Doubt, Spacemen 3-Recurring, The Filed Mice- For Keeps, Carter the Unstoppable Sex Machine- 30 Something... También: Prince- Diamonds and pearls, Crowded House- Woodface, Guns and Roses- Use your illusion, Michael Jackson- Dangerous, Queen- Innuendo, Roxette- Joyride, The Silencers-Dance to the Holy Man, Spin Doctors- Pocket Full of Kryptonite, Enya- Sepherd Moons...

Con este disco Arcade Fire, el grupo más importante de la primera década del siglo XXI, tocaron la gloria (o al menos fue lo más cerca de ella que llegaron a estar). Grammy, Brit, reconocimiento de crítica y público, giras y conciertos excelentes, panorama soleado... hasta que llegó Reflektor (con la titular como una de las mejores canciones en lo que va de siglo). Funeral (2004), Neon Bible (2007) y The Suburbs (2010) forman una triada de discos inigualables (uno cada 3 años). Luego ya es otra historia, porque el nivel era muy difícil de mantener y el contexto había variado. Este disco comienza de forma admirable con ese piano trotón, The suburbs es toda una declaración de intenciones. Father John Misty hizo una versión estupenda años después. Sube el nivel con Ready to start, la mejor del álbum con permiso de Empty room. Modern man y Rococo cada una en su estilo, presentan preciosos arreglos que dan lustre a las canciones, ya de por sí buenas. Mucho se ha dicho sobre la influencia de Springsteen (la de Neil Young ha sido reconocida por ellos mismos) en City with no children pero yo me imagino este tema cantado por The Magnetic Fields y la ve acomo anillo al dedo. Es un gran tema. Half light I es un maravilla, con esos sintetizadores tan bien integrados (otra de las influencias en The Suburbs fueron Depeche Mode). Ese 2010 Beach House publicaron una de sus mejores obras Teen Dream, que podría incluir esta canción. La segunda parte sigue esa línea pero se acerca mucho más a los de Basildon (en el buen sentido). Suburban war y Wasted hours, demuestran el porqué este disco es tan bueno. Entre ellas Month of may, un estampido de los más directos en su discografía. Deep blue les lleva a volar alto otra vez (imposible separarla de la película Boyhood estrenada 4 años después). We used to wait es para mí la menos buena del lote, algo repetitiva aunque no deja de ser interesante (sobre todo a partir de la mitad y al final). Sprawl I y II, son completamente diferentes. La primera es desnuda e íntima mientras la segunda anticipa Reflektor (aquí se nota la influencia de los Blondie o Depeche mode más juguetones y ochenteros) El final es la canción inicial, la titular The Suburbs, pero en tono más oscuro (y breve). En total 16 canciones, poco más de una hora de pleno goce. En directo la experiencia era aún más especial. La edición incluyó, entre otras, Speaking in Tongues con el mismísimo David Byrne otros discos de 2010: The National- High Violet, Beah house- Teen dream, Kanye west- My beautiful dark twisted fantasy, Vampire weekend- Contra, Deerhunter- Halcyon digest, Caribou- Swim, Joanna Newson- Have one on me, Janelle Monáe - The ArchAndroid, Belle and Sebastian- write about love, The Drums - The Drums, LCD Soundsystem -This Is Happening, John Grant- Queen Of Denmark, Best Coast - Crazy For You, Wild Nothing -Gemini, The Black Keys- Brothers, Crystal Castles- Crystal castles, Delorean- subiza, lana del rey- Lana del rey, Sade- Soldier of love, MGMT - Congratulations, band of horses- Infinite arms, Superchunk- Majesty Shredding, Elton John and Leon Russell- The union...

Buen debut de The Killers una de las más exitosas bandas de principios de siglo. Este es su disco más popular y el que mayor reconocimiento les ha reportado, aunque a mi me gusta más Sam´s Town, que incluye su mejor cancion: When you were young. Con este debut fueron "The next big thing", sustituyendo a bandas como The Strokes, Kings of Leon o Muse. Sin embargo hubo otros debuts mucho mejores y de mayor recorrido (hasta que aparecieron unos Artic Monkeys que los barrieron a todos): Arcade Fire y Franz Ferdinand. En Hot Fuss destacan sobre todas: Jenny was a firend of mine, Somebody told Me y Mr. Brightside. Las canciones de la primera mitad tienen un nivel muy por encima del resto (All The Things That I’ve Done es otro clásico, Smile like you mean it es un tema muy bien considerado, aunque a mi no me dice nada especialmente). Andy, you´re a star parece un homenaje a Jim Morrison... De la segunda parte, On Top suena a Depeche Mode o The Cure, pero no en el mejor sentido precisamente. Change yor mind tiene un bajo muy interesante y las guitarras encajan perfectamente. Es una canción bien construida, que no desmerece a cualquier otro éxito indie. Believe Natalie, es una canción claramente marcada por U2 y en su parte final por The Cure. Las 3 finales, palidecen al compararlas con el inicio del disco. En Hot Fuss las influencias, pese a ser americanos, son claramente británicas (sintetizadores, juegos vocales, guitarras... Post-Punk, New Order, Duran Duran, U2, Depeche Mode o The Cure... Hubo muchos y alguno mejor en 2004: Nick Cave- Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus, Arcade Fire- Funeral, Wilco – A Ghost Is Born, Bart Davenport – Game Preserve, Interpol – Antics, Tom Waits – Real gone, Franz Ferdinand – Franz Ferdinand, Modest Mouse – Good news for people who love bad news, Brian Wilson – Smile, Lambchop – Aw c’mon / No you c’mon, The Dears – No cities left, The Divine Comedy – Absent friends, The Delgados – Universal audio, MORRISSEY - You are the quarry, Kasabian-Kasabian, Sonic Youth- Sonic Nurse, THE ORGAN - THE ORGAN, ADAN GREEN - FRIENDS OF MINE, Ye (Kanye West)- The College dropout, Keane- Hopes and feras, TV on the radio- Desperate, Youth, Blood, Green Day - American Idiot, PINBACK-Summer in Abaddon...

No fue 2003 un año plagado de obras maestras... The Strokes entregaron un buen segundo disco pero lejos de su inmaculado e influyente debut. Unos teloneros editaban su debut, Fever to tell, lleno de rabia, Garaje, Punk, New Wave-No Wave y sonidos retro actualizados al nuevo siglo. En directo eran infablibles (además del carisma de Karen O, contaban con David Pajo como colaborador ya que no icluían bajista). Desde Rich, Date with the night... no dan un respiro, y sin embargo incluso apetece bailarlas. Pin, Man, Tick y No, No, No (esta con noise y final psicodelico) ya suenan más White Stripes o Jon Spencer Blues Explosion... Black tongue anticipa lo que luego podrían llegar a dar The Ting-Tings y lo que habían dado ya Adam Green y sus Moldy Peaches (injustamente olvidados). Cold light suena a rock duro de toda la vida (Led Zeppelin). Maps destaca como su mejor canción en toda su discografía, que sin llegar a ser la banda de su generación, mantiene un nivel muy aceptable. Y Control enfila la recta final sin pisar el freno, con clara influencia de The Runaways. Incluye una hidden track, la velvetiana Modern Romance, y una reivindicación de Nueva York como colofón. Ahí es nada. Otros discos de 2003: The Radio Dept- Lesser Matters, THE WHITE STRIPES - Elephant, JET - Get born, THE JAYHAWKS - Rainy day music, JOSH ROUSE - 1972 , Radiohead - Hail to the thief , Calexico – A Feast of Wire , Death Cab for Cutie- Transatlanticism, Songs: Ohia- Magnolia Electric Co, Ben Harper-Diamonds On the Inside, Black Bebel Motorcycle Club- Take Them On, On Your Own, The Stills-Logic Will Break Your Heart, MY MORNING JACKET-It Still Moves, THE SHINS-Chutes Too Narrow, THE RAPTURE -Echoes, RUFUS WAINWRIGHT -Want One, M83-Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts, Broken Social Scene- You Forgot It in People, Outkast- Speakerboxxx/The Love Below, The Postal Service- Give Up, Broadcast-Haha Sound, The Essex Green-The Long Goodbye ... Debuts de Animal Collective, Arcade Fire (EP) , Shout Out Louds, The Raveonettes, The Thrills, Junior Senior, Scissor Sisters, Amy Winehouse... El curioso retorno de las Bangles (muy reivindicadas como influencia esos años), con un buen disco como Doll Revolution.

1982 fue el año de Thriller. Pero hubo discos realmente buenos ese año y entre ellos destacan este de Prince (1999) y Avalon, Pornogaphy o Nebraska. También los debuts de Felt, Coucteau Twins, Laurie Anderson o Grandmaster Flash and the Furious Five. Otros realmente buenos también fueron New gold dream, Glassworks, The days of wine and roses, Too Rye Ay, The lexicon of love, The Dreaming, Rit it up... 1999 contiene algunas de las mejores canciones de Prince, lo cual hablando de Prince en los 80 es mucho decir. Sobre todo sus primeros tres singles: 1999 (que se lo digan a Phill Collins y Sussudio), su primer gran éxito: Little Red Corvette (muy del gusto del hombre blanco americano, éxito seguro) y la juguetona Delirious. El disco al final tuvo 10 canciones, pero había más de 35 para publicar. Something in the water anticipa lo que será Aorund the world in a day, Free sirve de pista de despegue a Purple rain... 1999 fue la confirmación de que nos encontrábamos con un enorme artista, capaz de ausmir diversas influencias (Clinton, Wonder, Hendrix...) y crear un universo propio y maravilloso. A partir de este 1999 se mantuvo en estado de gracia publicando algunos de los mejores discos de la década y de la historia.

Este podría haber sido el disco que hubieran publicado U2 si en 2008 aún siguieran sacando discos decentes. Esto no es una crítica, sino un piropo. Arrasó en ventas, aunque la crítica los puso a parir. Con el tiempo se ha demostrado que fue un disco acertado, que sigue sonando bien y es bienvenido en cualquier momento. Con Closer, Sex On Fire y Use Somebody como mejores temas. otros discos de 2008: Fleet Foxes – Fleet Foxes , Portishead – Third, ELI "PAPERBOY" REED - Roll with you,Sigur Rós – Med sud i eyrum vid spilum endalaust, Deerhunter – Microcastle, MGMT – Oracular Spectacular, TV On The Radio – Dear Science, The Last Shadow Puppets – The Age Of The Understatement, Vampire Weekend – Vampire Weekend, Calexico – Carried To Dust, The Magnetic Fields- Distortion, Lightspeed Champion - Falling Off the Lavender Bridge, Adele-19 , Hot Chip- made in the dark, Beach house- Devotion, M83- Saturdays = Youth, TV on the Radio -Dear Science, Mogwai-The Hawk Is Howling, Coldplay- Viva la Vida or Death and All His Friends...

David Bowie es uno de los artistas fundamentales del Rock. Especialmente en los 70 donde publicó una serie de discos excepciones, y Aladdin Sane es uno de ellos. Continuación de Ziggy Stardust, hasta el personaje lo es (aquí nace el rayo rojo y azul) y epitafio del Glam, que cierra una etapa gloriosa con Diamond Dogs (previamente había matado a Ziggy en la gira de Aladdin Sane en el concierto de Hammersmith Odeon). Aquí hay sonidos estonianos con Watch that man que abre como un tiro, Panic in Detroit o su versión de Let´s Spend the night (anticipio de su siguiente disco Pin Ups...), jazz (Aladdin Sane), Roxy Music (con saxos por todo el álbum) y también más duros seguramente influido porque produjo Transformer (Lou Reed), mezcló Raw Power (The Stooges) y estuvo en la gira de los New York Dolls. En el Reino Unido se le criticó por haberse vendido al imperio yankee (Ziggy goes to America, como si fuese algo despectivo), aunque el paso del tiempo ha puesto este disco en su sitio. The Jean Genie (ese riff es Blockbuster de The Sweet) y Drive-In Saturday son dos de sus mejores canciones. Para mi, Jean Genie está entre su 5 mejores temas de toda su discografía. The Pretiest Star es un tema recuperado y mejorado, con Ronson que en esta etapa estaba a un nivel inigualable, asumiento el papel de Marc Bolan. Cracked Actor (entre los Stones, T Rex y el mejor sonido setentero) tiene un excelente estribillo. Time (con referencia a las new York Dolls) es una canción para perderse en ella, una de sus grandes desconocidas. En realidad no hay un solo tema malo, aunque se ha criticado que le falta algo de cohesión frente a sus anteriores y capitales obras, es un disco que se puede escuchar del tirón o por partes y el resultado es el mismo: soberbio. Este una de las cimas del espectacular 1973: Dark side of the moon, Catch a fire, Raw power, Band on the run, New York Dolls, Aladdin Sane, Berlin, Let´s get it on, For Your Pleasure, Call me, A wizzard/a true star, Innervisions, GP, Tubullar Bells, Houses of the holy, Quadrophenia, Selling England by the Pound, Goodbye Yellow Brick Road (y Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player), Killing Me Softly, For Your Pleasure...

Solo por los tres pelotazos que son Smack my bitch up, Firestarter y Breathe ya se justifica este disco. Aquí cabe de todo: Electro-hardcore- tecno-punk a base de The Who, Nirvana, Breeders, Wu-Tang Clan o Beastie Boys. La portada es otra obra icónica. Adorados, superventas, llamados a colaborar en discos de los más grandes del rock (rechazo a todos)... tal como llegó el huracán, se fue y cayó en un injusto olvido (Smack my bitch up hoy en día parece imposible que se pubicara, así que ¿Para qué defenderla? pensarán erróneamente algunos). Nunca aceptaron las normas ajenas, tampoco se movían por un éxito masivo que no les descolocó ni un milímetro. Demasiado peligrosos, demasiado agresivos, demasiado aterradores... demasiado todo: dignos herederos de KLF. Otros discos de un impresionante 1997: Radiohead: OK Computer, Spiritualized: Ladies And Gentlemen We’re Floating In Space, The Verve: Urban Hymns, Cornershop: When I Was Born For The 7th Time, Nick Cave & The Bad Seeds: The Boatman’s Call, Erykah Badu: Baduizm, Wilco: Being There, Portishead: Portishead, Primal Scream: Vanishing Point, Tindersticks: Curtains, Björk: Homogenic, Bob Dylan: Time Out Of Mind, Yo La Tengo: I Can Hear The Heart Beating As One, The Chemical Brothers: Dig Your Own Hole, Belle And Sebastian: If You’re Feeling Sinister, Teenage Fanclub: Songs From Northern Britain, Mogwai: Young Team, Daft Punk: Homework, Stereolab: Doots And Loops The Make-Up: Sound Verite, Eels: Beautiful Freak, Erykah Badu: Baduizm, Echo & The Bunnymen: Evergreen, Prefab Sprout: Andromeda heights, Dinoasaur Jr.: Hand It Over, Blur: Blur, Buenavista Social Club: Buenavista Social Club, Elliott Smith: Either, Or, Janet Jackson: The velvet rope, Smog; Red apple falls, Built to Spill: Perfecto from now on, The Jayhwaks: Sound of lies, Kent: Isola, Ocean Colour Scene: Marchin' already, Paul Weller: Heavy soul, Cotton Maher: Kontiki, Luna: Pup Tent, Foo Fighters: The colour and the shape... y también: Spice Girls: Spiceworld, U2: Pop, Aqua: aquarium...

Segundo disco de Costello, de su excelente serie de 5 (producidos todos por Nick Lowe). Cualquiera de ellos, tal vez este y el siguiente (Armed forces) sean los mejores. Las conocidas (I don´t want to go to) Chelsea y Pump it up son la punta de lanza de este fenomenal disco. Little Triggers es una de las mejores canciones del album. This year´s girl y Lip service no bajan un milímetro el nivel. En la versión estadounidense del álbum, se exluyeron "(I Don't Want to Go to) Chelsea" y "Night Rally", y se añadió la vibrante "Radio Radio" para cerrar el álbum. Otros discos editados en 1978: debuts de Kate Bush, Pere Ubu, Magazine, , Public Image Ltd., Dire Straits, Police, The Only Ones, Devo, The Cars y Siouxsie and the banshees, (también Chris Rea y Midnight Oil), así como discos esenciales: The man machine, C´est CHic, Plastic letters y Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations, Équinoxe, Ambient 1: Music for Airports, All mod cons, Some girls, One Nation Under A Groove, Outlandos d´amour los directos de Cheap Trick, Thin Lizzy, Bob Marley, AC-DC y The last waltz, e incluso Grease.

Los Dexy´s son un grupo esencial en los 80, tanto por sus 3 excelentes discos como por sus éxitos: Searching for the Young Soul Rebels (con Geno como punta de lanza pero otros temas my buenos), Too-Rye-Ay (que incluye su tema más conocido, el genial Come on Eileen y también está lleno de grandes temas) y este controvertido Don´t stand me down. Dexy´s combinaban con exquisita elegancia Soul, pop, punk, folk... también es cierto que la voz de Kevin Rowland es muy particular, parece que le falta aire, aunque tiene su encanto. Una de las razones del fracaso de este álbum siempre se ha atribuido a que no se editaran singles del mismo y a su nula promoción. El cambio de imagen, pasando de ropa harapienta a elegantes trajes, tampoco ayudó. Empieza al ralentí con The ocasional flicker para ir subiendo el nivel hasta la preciosa This Is What She's Like, que se lleva más de 10 minutos, algo poco radiable. Hubiera sido un gran sencillo, de hecho lo fue, pero demasiado tarde. Sin embargo es una maravilla. Knowledge of the beauty, suena a sedosa balada con base country, pero se lleva 7 minutos, a pesar de un violín que le queda inmaculado. Listen to this (I love en posteriores ediciones), surge del empeño de Rowland en la problemática producción del disco. Es un temazo, potente y elegante como pocos. One of Those Things se basa en el Werewolves of London de Warren Zevon, autoría que se corregiría en posteriores ediciones del álbum (hubo 3, con cambio de canciones y para bien de portada). Es una maravilla, que hubiera sido otro éxito/homenaje. Reminisce Pt.2 incluye un diálogo, en lo que parece una acústica sesión de ensayo. Sin embargo no pierde su encanto. The waltz, cierra el disco con 8 excelsos minutos. 1985 es el año del C85, Psychocandy, This is the sea, Low-life, Once upon a time, Brothers in arms, Hounds of love, Steve McQueen, Love not money, This nation´s saving grace, Fables of the reconstruction, Around the world in a day, Rain dogs, Meat is murder, Slave to the rithym, Songs form the big chair, What Does Anything Mean? Basically , Rum, sodomy and the lash y Picture book.

The Beta Band (grupo de culto salvo cuando salieron en High Fidelity, incluso por ello) siguieron, en su tercer y último disco, la estela de The Flaming Lips, la portada remite a Yoshimi o The Mystics... y de Elephant Six. En realidad The Beta Band han sido siempre un mundo en sí mismos. El disco es un viaje por los rincones de la psicodelia, una delicia con canciones como Troubles, Wonderful y esa gema que es Out-Side. Abre potente con Assessment y continúa con Space, en clave Animal Collective (Panda Pear). Lion Thief ensambla unas guitarras y coros Byrdianos (los de Notorious Byrd Brothers) con percusiones y ritmos mucho más actuales además de un toque Pink Floyd, que hacen del conjunto un temazo. Easy fusiona su estilo con algo de Funk. Space Beatle es una marcianada, como Rhododendron, una delicada pieza instrumental. Liquid Bird podría haber sido un éxito, de haberlo querido alguien. Cuando llegas a Simple y Pure For (que recuerda a la psicodelia noventera de Screamadelica - Inner flight/Higher than the sun) ya estás entregado y esperando a darle otra vez al play. Joya exquisita y atemporal. Hubo muchos, pero no mucho mejores discos en 2004: Nick Cave- Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus, Arcade Fire- Funeral, Wilco – A Ghost Is Born, Franz Ferdinand – Franz Ferdinand, Tom Waits – Real gone, Morrissey - You are the quarry. También: Sonic Youth- Sonic Nurse, TV on the radio- Desperate, Youth, Blood, Green Day - American Idiot, Bart Davenport – Game Preserve, Interpol – Antics, Modest Mouse – Good news for people who love bad news, Brian Wilson – Smile, Lambchop – Aw c’mon / No you c’mon, The Dears – No cities left, The Divine Comedy – Absent friends, The Delgados – Universal audio, Kasabian-Kasabian, The Organ - The Organ, Adan Green - Friends of mine, Ye (Kanye West)- The College dropout, Keane- Hopes and feras, Pinback-Summer in Abaddon...

Desde la portada, hasta la última canción, se trata de un álbum excepcional. Shine on you es magnífica, Wish you were here ( a pesar del homenaje/plagio al Almost Independence Day de van Morrison) es exquisita. Have a cigar otra joya. Un imprescindible. 1975 es el año de discos como: Down by the Jetty de Dr. Feelgood, debut de Ac/Dc, Physical Graffiti de Led Zeppelin, Toys in the Attic de Aerosmith, That's the Way of the World de Earth, Wind and Fire, Young Americans de D. Bowie, Dressed to Kill de kiss, Rubycon de Tangerine Dream, ABBA de ABBA, Diamonds & Rust de Joan Baez, Zuma y Tonight's the Night de Neil Young, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy de Elton John, Main Coruse de Bee Gees, KC and the Sunshine Band de KC and the Sunshine Band, Born to run de B. Springsteen, Love to Love You Baby de Donna Summer, Another Green World de Brian Eno, Ommadawn de Mike Oldfield, Radio-Activity de Kraftwerk, Horses de Patti Smith, A Night at the Opera de Queen, Crisis? What Crisis? de Supertramp, el directo de Bob Marley...

Publicaron su excelente debut Child is father to the man, mejor aún que este estupendo segundo disco (4 millones de copias vendidas certifican el buen gusto en aquella época), el mismo año 68. Para este tuvo lugar el abandono de Al Kooper (líder y fundador de la banda además del genio detrás del teclado en Like a rolling stone y muchas más cosas...). Fue sustituido en la voz principal por David Clayton-Thomas y le dieron aún mayor protagonismo de los metales, santo y seña de esta banda que, junto a Chicago, fueron los promotores del Jazz Rock o R&R Big Bands. Publicaron 4 excelentes discos, el primero con Al Kooper y los otros con Cayton, antes de perder fuelle hasta la irrelevancia. En España tuvimos algo similar, con Los Canarios. Su mayor éxito fue con Spinning wheel, aquí incluida. También tuvieron muy buena acogida los otros singles de este disco: And when I die y You've made me so very happy. Las intro y outro, ambas la Variation on a theme de Erik Satie, son delicadas piezas instrumentales perfectamente ejecutadas. Smiling phases presenta el estilo de la banda, en un tema firmado por Capaldi y Winwood que había sido un single de su banda Traffic. More and more introduce una punzante guitarra. And when I die fue publicada por su compositora, Laura Nylo y un éxito con Peter, Paul and Mary. Con BS&T fue este aún mayor. Tiene varios cambios de ritmo y una harmónica que permite combinar el blues con el jazz y el pop. You've made me so very happy es una versión un tema menor de Brenda Holloway para Motown. Esta versión fue un éxito aún mayor. God bless the child es otra excelente versión , esta vez del clásico de Billy Holyday, que en su mitad final se da un festín de metales y percusión. Blue part II, la más floja del álbum, es una jam que se extiende por casi 12 minutos, aunque tarda en arrancar más de 2, casi 5 en meter metales y más de 9 en sonar la voz. El disco acaba, casi como empezó con las Gymnopedies. Pese a la jam sessión, se hace corto y es un placer escucharlo más de una vez. Como curiosidades: Este disco le ganó al Grammy al mejor disco del año, nada menos que al Abbey Road. Para sustituir a Al Kooper se valoraron otros cantantes antes que Clayton: Stevie Wonder, Laura Nylo o Stephen Stills. Fueron una de las estrellas de Woodstock aunque no salen en la película ni en el disco, debido a que no se les pagó antes de la actuación y no permitieron que esta se grabara.. También fueron la primera banda estadounidense en tocar al otro lado del telón de acero, lo que acabó injustamente con su reputación y con la propia banda. Más discos excelentes de 1968: THE BEATLES- White Album , THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Electric ladyland, Odessey and Oracle de The Zombies, THE VELVET UNDERGROUND - White light, white heat, THE KINKS - The Village Green Preservation Society, VAN MORRISON - Astral weeks, THE ROLLING STONES - Beggars banquet, CREAM - Wheels of fire, THE BYRDS - Sweetheart of the rodeo, THE SMALL FACES - Ogden's nut gone flake, THE PRETTY THINGS - S.F. Sorrow, OTIS REDDING - The dock of the bay, BLOOMFIELD , KOOPER & STILLS - Super Session, JAMES CARR - A Man needs a Woman, Dance To The Music de Sly & The Family Stone, Safe As Milk del Capt. Beefhart, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, Lady Soul y Now de Aretha Franklin, The Notorious Byrd Brothers y Sweetheart of the rodeo de The Byrds, We're Only in It for the Money de Zappa, Idea y Horizontal de los Bee Gees, For Once in My Life de Stevie Wonder , A Saucerful Of Secrets de Pink Floyd, Spirit de Spirit, Bookends de Simon and Garfunkel, In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, el Soundtrack to 1968 TV special de Elvis, Nuff Said! de Nina Simone... Debuts de JEFF BECK GROUP, NEIL YOUNG, THE BAND, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, OS MUTANTES, SILVER APPLES...

Su canción más conocida es Tilted, no incluida en este disco. Este artista es uno de los puntales del synthpop galo y una de las referencias a nivel global. Yo creo que, aunque estilistcamente poco tienen que ver, tanto Arca como Stromae están por encima de Christine and the Queens. Ethel Cain también, Charlie XCX no. Este disco cuenta con dos versiones, una en inglés y la otra en Francés, ambas muy similares (la edición inglesa no cuenta con Bruce est dans le brouillard ni con Le G pero sí con Feel So Good que no está en la francesa). Abre de forma brillante con Comme si. Girlfriend cuenta con el gran Dam-Funk (Hood pass intact) y es uno de los mejores cortes del álbum. 5 Dollars, The walker, todas ellas tienen el mismo patrón, pero eso no es una crítica sino un halago. Goya Soda es pop-syhnt-funk con un final estupendo. Damn (What Must a Woman Do), en la versión francesa Follarse, aporta menos a la causa femenina que Janelle Monae en su disco de ese mismo año. What's-Her-Face y Make Some Sense bajan revoluciones pero no el nivel. Son dos delicadas canciones , muy bien construidas y ejecutadas. Feel so good y The Stranger retornan a parámetros más pop, la última como broche en la edición inglesa. Otros discos mejores de 2018: Double Negative de Low, 7 de Beach House y sobre todo: El mal querer de Rosalía, Dirty Computer de Janelle Monáe y Anna Calvi- Hunter. También se publicaron: A Brief Inquiry Into Online Relationships de The 1975, And Nothing Hurt de Spiritualized, Joy as an Act of Resistance de IDLES, Little Dark Age de MGMT, Corazón de cerdo con ginseng al vapor de Putochinomaricón, Consagración de La Estrella de David, Lush de Snail Mail, Father John Misty – God’s Favourite Customer , Parquet Courts- Wide awake!, Rolling Blackouts Coastal Fever – Hope Downs y también fue el año del debut de boygenius que suenan muy similares.

No soy precisamente un fan del metal, pero este disco de Metallica es uno de los que mejor reputación tiene (más de 8 millones de copias vendidas) al margen de haber perdido el Grammy frente Jetrho Tull. Sin embargo es un disco que no me gusta especialmente. Su producción ha sido muy criticada y creo que con acierto porque suena todo muy plano, nada orgánico, lejos de lo que debe tener un buen disco de Rock. Las canciones más conocidas son: One (gran canción) , Eye of the Beholder y Dyers Eve. Me esperaba otra cosa. Este disco me dice bastante poco. Hubo bastantes mejores discos ese 1988: Public Enemy con It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back ,Pixies con Surfer Rosa, Daydream Nation de Sonic Youth, Lovesexy de Prince, Green de R.E.M. ,Talking Heads con Naked, el debut de Tracy Chapman, Eric B. & Rakim con Follow the Leader, Tender Prey de Nick Cave and The Bad Seeds, Morrissey debut con Viva Hate , I'm Your Man de Leonard Cohen, The Pogues con If I Should Fall From Grace With God, el debut de The Sugarcubes con Life's Too Good, Bug de Dinosaur Jr, Pet Shop Boys con Introspective, Vivid de Living Colour; Prefab Sprout con From Langley Park to Memphis, 69 de A.R. Kane, Run-D.M.C. con Tougher Than Leather, The House of Love de The House of Love, The Serpent's Egg de Dead Can Dance, Barbed Wire Kisses de The Jesus and Mary Chain, 101 de Depeche Mode, Bummed de los Happy Mondays, Bummed de Happy Mondays, Songhai de Ketama, Sex & Drugs & Jesus Christ de Christian Death, Birth, School, Work, Death de The Godfathers, el debut de L7, Stronger than pride de Sade, G N'R Lies de Guns and Roses, Only life de The Felies, Today de Galaxie 500, Fisherman's blues de Waterboys, 16 lovers lane de The Go-Betweens, Spirit of eden de Talk Talk, Watermark de Enya, Cocteau Twins de Blue Bell Knoll, Peepshow de Siouxsie & the Banshees, Idlewild de Everything but the Girl , Conscious Party de Ziggy Marley & The Melody Makers, The First of a Million Kisses de Fairground Attraction, People de Hothouse Flowers, Straight Outta Compton de N.W.A, It Takes Two de Rob Base and DJ E-Z Rock, Nothing's Shocking de Jane's Addiction, Ancient Heart de Tanita Tikaram, La pistola y el corazón de Los Lobos, Talk Is Cheap de Keith Richards, Everything de The Bangles, el Traveling Wilburys Vol. 1, Look Sharp! de Roxette, El Ritmo Mundial de Los Fabulosos Cadillacs, Shaday de Ofra Haza, Straight out the Jungle de The Jungle Brothers, California de American Music Club, The Trinity Session de Cowboy Junkies, Isn't Anything de My Bloody Valentine, Pata Negra y su Blues de la frontera No digo ya cosas como Robert Palmer, Eight Wonder, Boby McFerrin, Tiffany, New Kids on the Block, Jean Michel Jarre, U2, Martika, Milli Vanilli o Womack and Womack, que tuvieron su gracia.

Poco hay que decir de este deslumbrante disco. Más que un álbum, un estado de ánimo: euforia. Dan ganas de correr, saltar, bailar, lo que sea. ya llegará el bajón (y vaya que si llegó) pero no será hoy ni mañana. Horizonte despejado,, el mundo es nuestro, el futuro también, somos los mejores y lo vamos a disfrutar. Debuts de Run-DMC, The Smiths, Dead Can Dance, Nick Cave, LLoyd Cole and the Commotions, The Style Council y clásicos instantáneos como Purple Rain, Ocean Rain, 1984, Recknoning, Learning to Crawl, Ride the Lightning, Like a Virgin, Let it be, Zen Arcade, Knife, Diamond Life... o Deseo Carnal y Make it Big.

Roni Size repartiendo breaks en tono Jungle y Drum and Bass durante más de dos horas en un disco aclamado y que funcionó muy bien. Los temas más conocidos fureon todos con la participación de Onallee (que coescribió algunas de estas y otras del disco) en la parte vocal: "Brown Paper Bag", "Heroes", "Share the Fall" y "Watching Windows". En mi opinión las mejores canciones son aquellas en las que hay parte vocal y baja un poco las revoluciones fusionadose con un toque Funk-Soul que a día de hoy sigue funcionando como el primer día: New Forms y los comentados Heroes, Share the fall y Watching windows. El resto del álbum, si eres fan de este estilo pues perfecto, sino se hace algo largo. Otros discos de un impresionante 1997: Radiohead: OK Computer, Spiritualized: Ladies And Gentlemen We’re Floating In Space, The Prodigy: The fat of the land, The Verve: Urban Hymns, Cornershop: When I Was Born For The 7th Time, Nick Cave & The Bad Seeds: The Boatman’s Call, Erykah Badu: Baduizm, Wilco: Being There, Portishead: Portishead, Primal Scream: Vanishing Point, Tindersticks: Curtains, Björk: Homogenic, Bob Dylan: Time Out Of Mind, Yo La Tengo: I Can Hear The Heart Beating As One, The Chemical Brothers: Dig Your Own Hole, Belle And Sebastian: If You’re Feeling Sinister, Teenage Fanclub: Songs From Northern Britain, Mogwai: Young Team, Daft Punk: Homework, Stereolab: Doots And Loops The Make-Up: Sound Verite, Eels: Beautiful Freak, Erykah Badu: Baduizm, Echo & The Bunnymen: Evergreen, Prefab Sprout: Andromeda heights, Dinoasaur Jr.: Hand It Over, Blur: Blur, Buenavista Social Club: Buenavista Social Club, Elliott Smith: Either, Or, Janet Jackson: The velvet rope, Smog; Red apple falls, Built to Spill: Perfecto from now on, The Jayhwaks: Sound of lies, Kent: Isola, Ocean Colour Scene: Marchin' already, Paul Weller: Heavy soul, Cotton Maher: Kontiki, Luna: Pup Tent, Foo Fighters: The colour and the shape... y también: Spice Girls: Spiceworld, U2: Pop, Aqua: aquarium...

Aerosmith en plena forma, el gran tema del álbum es Walk this way (luego rescatada por Run-DMC 10 años más tarde), pero el resto del disco no baja el nivel. Tyler y Perry encienden su lámpara y alumbran un disco clásico y plenamente vigente hoy en día. El salto de calidad en este tercer disco es enorme. Tras girar con Kiss, Black Sabbsth o Deep Purple, hibridaron una estupenda conjunción de Rock duro, clásico y rock para disfrute de más de 8 millones de compradores del disco. Este nivel solo lo mantendrían con el siguiente Rocks, y ya no lo recuperaron jamás (si que regresaron con el majestuoso Pump en el 89, pero ya como otra cosa, igualmente disfrutable). Apertura con Toys in the attic, toda una declaración de intenciones con esta estupenda canción. Uncle Salty (temática que luego recuperarían en la magnífica Janie´s got a gun) y Adam´s apple, más rock añejo que desemboca, cómo no, en Walk this way. Imposible quedarse quieto. Big ten inch record es R&R 100% clásico, es una versión de un tema de los años 50. Sweet emotion, es el otro clásico del disco. Algo más psicodélica (suena la marimba), pero igualmente genial. No more, no more es otro temazo. Round and round, endurece el estilo con obvia influencia de Led Zepellin. Baladón final con You see me crying. 1975 es el año de discos como: Down by the Jetty de Dr. Feelgood, debut de Ac/Dc, Physical Graffiti de Led Zeppelin, Wish you were here de Pink Floyd, That's the Way of the World de Earth, Wind and Fire, Young Americans de D. Bowie, Dressed to Kill de kiss, Rubycon de Tangerine Dream, ABBA de ABBA, Diamonds & Rust de Joan Baez, Zuma y Tonight's the Night de Neil Young, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy de Elton John, Main Coruse de Bee Gees, KC and the Sunshine Band de KC and the Sunshine Band, Born to run de B. Springsteen, Love to Love You Baby de Donna Summer, Another Green World de Brian Eno, Ommadawn de Mike Oldfield, Radio-Activity de Kraftwerk, Horses de Patti Smith, A Night at the Opera de Queen, Crisis? What Crisis? de Supertramp, el directo de Bob Marley...

Obra fundamental de finales de siglo. Llevaron la música a rincones donde no se sabía que podía llegar fusionando Hip-Hop- Soul, Dub , Reggae... lo que se les ponga por delante, con la colaboración de Shara Nelson, Tricky, Neneh Cherry, Horace Andy... su asimilación de ritmos pasados e integración en un disco electrónico pero a su vez orgánico supuso todo un estallido en los tímpanos de los 90. Abre con Safe from Harm, que incopora elementos de Stratus de Billy Cobham, Good Old Music de Funkadelic Chameleon de Herbie Hancock. También coros de Johnny "Guitar" Watson (Looking Back). One love mete el archiconocido riff de Ike's Mood de Isaac Hayes, fusionándolo con You Know You Know de la Mahavishnu Orchestra. Blue lines con los breaks de Sneakin' in the Back de Tom Scott and The L.A. Express el riff de Rock Creek Park de los The Blackbyrds. Be Thankful for What You Got es un versión del clásico de William DeVaughn, aquí actualizado pero respetando la estrutura original. Una delicia. Five man army usa percusiones de I'm Glad You're Mine de Al Green así como Cuss Cuss de Lloyd Robinson y Skylarking y Money y The Root of All Evil del propio Horace Andy. Todo ello con soberbia maestría y resultado. Unifinished symphaty es una obra maestra con breaks de Parade Strut (Instrumental) de J. J. Johnson y de Planetary Citizen de la Mahavishnu Orchestra and John McLaughlin. Su video en en Los Ágeles también. Daydreaming es una epopeya Trip-Hop a partir del Mambo de Wally Badarou (Level 42). Incluye también partes del Here comes the sun y The end de The Beatles. Lately, con partes del Mellow Mellow Right On de Lowrell y percusiones de Joy a cargo de Isaac Hayes. Hymm of the big wheel es otra joya con partes del Three Whale Trip de Frank Watlington. Un final inmejorable para un disco único.

Un disco de pop, de un grupo olvidado. Muy ochentero, la producción es típicamente años 80 (bajo, sintetizadores, percusiones... que suenan electrónicas y frías pero en realidad eran analógicas) con la voz de Geen Gartside en tono muy similar al Michael Jackson más meloso (también a las canciones de Chaka Khan), ejemplo claro en Absolute. La producción de Arif Mardin es impecable. Los teclados de Dave Gamson suenan celestiales (al nivel de lo que luego harían Tearas for Fears) Perfect Way’ fue un éxito en los Estados Unidos . Miles Davis hizo una versión de ella en su controvertido y genial Tutu. Perfect way se acerca al reggae desde esas coordenadas, y suena de lo mejor del disco. New wave melódico, pero las letras tienen su nivel. Es algo similar a lo que pasaba con Housemartins con profundas reflexiones y referencias en sus letras. No tenían el gancho de otras bandas, pero tampoco lo buscaban. Este álbum ha envejecido mejor que muchos de aquellos éxitos olvidados, aunque es un álbum que o te gusta o lo detestas. 1985 es el año del C85, Psychocandy, This is the sea, Low-life, Once upon a time, Brothers in arms, Hounds of love, Steve McQueen, Love not money, This nation´s saving grace, Fables of the reconstruction, Around the world in a day, Rain dogs, Meat is murder, Slave to the rithym, Songs form the big chair, What Does Anything Mean? Basically , Rum, sodomy and the lash, Don´t stand my down y Picture book.

WAR significan Funk-Latin-Rock-Soul-lo que sea pero de exquisita calidad. La última actuación de Jimi Hendriz fue con ellos apenas antes de fallecer. Fue la banda que fundó Eric Burdon tras The Animals y que tuvo que abandonar por un ataque de asma. A pesar de ello la banda no solo sobrevivió sino que creció y tuvo un éxito aún mayor. En cierto modo, recogen el legado de Santana (que por aquel entonces andaba metido en discos menos latinos y más orientados al Jazz-fusión) junto con Malo (la banda del hermano de Carlos Santana) que ese mismo año publican su debut y otro disco más, ambos muy recomendables. Este The world is a ghetto es su álbum más conocido y de paso el mejor. También es muy recomendable el siguiente, Deliver the Word. Abreo con Cisco Soul, que es una fiesta. Es uno de sus temas más famosos y exitosos. Where was you at introduce toques de jazz. City, Country, City lo hace con una armónica que fusiona country-folk con free jazz y soft-rock y psicodelia sin abandonar la pulsión latina. Una delicia de casi 15 minutos para cerrar la primera cara del disco. Four Cornered Room, son casi 9 minutos de odisea piscodélica, The World Is a Ghetto es el otro gran éxito del disco (en su versión comprimida de 4 minutos, obviamente). Un tema con mucho desarrollo instrumental pero que es plenamente disfrutable. Beetles in the Bog cierra el álbum con otro instrumental. Otros discos de 1972 fueron: Debuts de Steely Dan, Roxy Music, Paul Simon, Big Star, Neu¡, ¿Fela Kuti? y Lou Reed (además de su espléndido Transformer ) Discos expecionales como los de David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, Todd Rundgren - Something/ Anything?, Stevie Wonder – Talking Book y Music of my mind, Elton John-Honky Château, Nick Drake – Pink Moon, Yes – Close to the Edge, Miles Davis – On the Corner, Neil Young – Harvest, The Rolling Stones – Exile on Main St, Curtis Mayfield – Super Fly, Raspberries- Fresh, Genesis – Foxtrot, Van Morrison - Saint Dominic's Preview, Deep Purple- Machine Head y Made in Japan, Joni MIttchell- For the roses, Tangerine Dream - Zeit, T Rex- The slider, Kevin Ayers- Whatevershebringswesing, la banda sonora The harder they come... una cosecha excelente.

Un disco excelente de principio a fin. Después publicaron otro igual de bueno (me gusta menos), el premiado El Camino, pero aquí fue donde desplegaron todos sus recursos y dieron con la fórmula mágica que luego no fueron capaces de continuar. Suena a Muscle Shoals (que por fin volvió a registrar un disco muchos años después, aunque en realidad fuera un edificio vacío). Repite producción con Danger Mouse (en realidad solo en Tighten Up) y este logra un refinado cóctel de garage rock pantanoso pero con buenas melodías y estupendo sonido. El sonido es básico (destacan bajo y batería-bombo), rudo, pero muy simple y eso facilita el lucimiento de las excelentes melodías. Funciona perfectamente. La portada y diseño está perfectamente estudiada y cuidada (con guiños a Howlin' Wolf y la tipografía de Muscle Shoals). La apertura con Everlasting Light marca la pauta de todo el disco, seguida por la tirada de éxitazos Next Girl (la primera en ser grabada), Tighten Up, Howlin' for You. Tres canciones que suenan radiantes. La triada I´m not the one, Unknown brother y Never gona give you up (versión del clásico de Jerry Butler) es una maravilla. Ten cent pistol y The only one son otras dos joyas, aunque cualquier tema tiene un nivel muy alto. Lo escuchas del tirón y quieres repetir. Otros discos de 2010: Best Coast- Crazy for you, Joanna Newson- Have one on me, Twin Shadow- Forget, Tracey Thorn- Love and its opposite, Caribou- Swim, Vampire weekend- Contra, Crystal Castles- Crystal Castles, Sufjan Stevens- The age of Adz, Kanye West- My Beautiful Dark Twisted Fantasy, The National - High Violet, Delorean - Subiza, LCD Soundsystem -This Is Happening, The Drums - The Drums, Arcade Fire -The Suburbs, Janelle Monáe - The Archandroid, Deerhunter -Halcyon Digest, Beach House - Teen Dream, Radio Dept. -Clinging to a Scheme, Belle and Sebastian- Write about love, Lana del rey- Lana del rey, Sade- Soldier of love, MGMT - Congratulations, Band of horses- Infinite arms, Superchunk- Majesty Shredding, Elton John and Leon Russell- The union...

Disco esencial. Lauryn deja The Fugees, 2 años después del tremendo bombazo que fue The score, para tomar el control de su carrera y publicar un álbum que deja una profunda huella, al margen de excelentes canciones: Ex-factor y Doo Wop entre otras. El resultado es un tremendo éxito de crítica y ventas (más de 20 millones) que la lanzó aún más a un estrellato (5 Grammys) al que voluntariamente renunciaría. Como bonus una estupenda versión del Can't Take My Eyes Off You de Frankie valli. Todo el disco escrito (alguna canción coescrita), arreglado y producido por ella misma, además embarazada, y con tan sólo 22 años (su hijo sería Zion, al que le dedica un tema). Grabado en los estudios Tuff Gong de Jamaica (la portada es un claro homenaje al Burnin´de Marley) , entre sus colaboradores estuvieron D’Angelo, Mary J. Blidge, John Legend o Carlos Santana. Con samples de Bob Marley (Forgive Them Father) , Wu Tang Clan (Can It Be All So Simple) o Boogie Dowhn production (Lost Ones, que además contiene partes del Bam Bam de Sister Nancy que luego usaría Kanye West) El título es un guiño al libro The Mis-Education Of The Negro y deja claro que se trata de una obra tan personal como agradecida de escuchar con atención. Al nivel de What´s going on o cualquier disco de Curtys Mayfield, pero con la música actualizada al final de siglo. Una obra muy completa que abrió el camino a otras cantantes como Beyoncé (y Solange), Alicia keys, Erykah Badu, Amy Winehouse o tantas otras. Después publicó una estupenda versión del Turn Your Lights Down Low (de la excelsa cara B de Exodus) de Bob Marley antes de cometer un suicidio comercial en forma de disco unplugged que apenas tuvo repercusión (es difícil de escuchar: mezcla canciones desnudas o apenas esqueletos de ellas, con spoken word) y despareció del mapa salvo algun escándalo (con paso por la cárcel al evadir impuestos) hasta su reciente reaparición con sus compañeros The Fugees. Su obra no solo ha envejecido estupendamente sino que se ha erigido como una de las mejores de la historia. Otros discos de 1998: Mercury Rev: Deserters Songs, Massive Attack: Mezzanine, Manu Chao: Clandestino, Air: Moon Safari, Black Box Recorder: England Made Me, REM: Up, The Afghan Whigs: 1965, Calexico: The Black Light, Belle & Sebastian: The Boy With The Arab Strap, Beastie Boys: Hello Nasty, Royal Trux: Accelerator, Placebo: Without You I’m Nothing, Pulp: This Is Hardcore, Fun Lovin’ Criminals: 100% Colombian, Portishead: Live Roseland NYC. Ash: Nu-Clear Sounds, Eels: Electro Shock Blues, Madonna: Ray Of Light, Jack: The Jazz Age, Tricky: Angels With Dirty Faces, Lambchop: What Another Man Spills, Manic Street Preachers: This Is My Truth Tell Me Yours, Make-Up: In Mass Mind, Elliott Smith: Either Or /// XO, Neutral Milk Hotel: In the Aeroplane Over the Sea, Boards of Canada: Music Has the Right to Children, Air: Moon Safari, Fatboy Slim You’ve Come a Long Way Baby’ , Garbage: Version 2.0, Gomez: Bring it on, David Gray: White ladder, PJ Harvey: Is this desire?, The Smashing Pumpkins: Adore.

Here come the warm jets es el debut de Eno como solista después de haber abandonado Roxy music. Es un disco con fuerte carácter experimental aunque tiene melodías interesantes. presenta elementos vanguardistas tanto en su música como en las letras, con tendencias dadaístas e incoherencias Abre con Needles in the camel´s eye, compuesto junto a Phil Manzanera, con una pulsión que luego usarían los Radio Dept. para su Why won´t you talk about it. Glam Rock del bueno para empezar el disco. The Paw Paw negro blowtorch (la única con letra "real" pero basada en la historia de un sujeto con supuestos poderes pirocinéticos) suena a los Roxy Music pero más distorsionados con cachibaches electrónicos (hola David Bowie). Baby´s on fire ya es otra cosa seria, una guitarra punzante (Robert Fripp nos regala un solo de guitarra exquisito) y un ritmo inquietante. Roxy Music deberían estar tirándose de los pelos de envidia aunque no estaban precisamente sumidos en una crisis de inspiración. La mayoría de grupos de la movida ochentera española suenan a esto, o al menos así lo pretendían. Cindy tells me a partir de unos coros que parecen sacados de My boyfriend´s back construye una radiante canción que podría estar en cualquier disco de la Velvet Underground (ese piano juguetón suena mucho al de Tell me what de los Fine Young Cannibals). Para cerrrar la cara A, Driving me backwards resulta un Krautrock que hasta incómoda con ese piano y voces desafinadas... el inicio de Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me de The Smiths genera una sensación similar, On some faraway beach, es un instrumental dream pop que emociona como Heroes lo hará más adelante con Bowie. Blank Frank es el último tema en el que toca Robert Fripp, un ritmo claramente influido por Bo Didley (Who do yo love?) y esa voz anticipa el punk (con un timbre muy similar al de Ian Curtis por ejemplo) aunque también suena a Black Betty de Ram Jam o al I Want Candy de Bow Wow Wow (versión del original de the Strangeloves, escrita por los mismos autores del My boyfriend´s back...) Dead finks don´t talk es una bonita canción que parace fusionar a Bowie Lou Reed, Bryan Ferry e Ian Curtis aunque la referencia más evidente es la de David Byrne que tuvo una buena inspiración en este disco. Los coros suenan muy influenciados por I am the walrus de The Beatles hasta que rompe con unas punzadas de eléctricidad distorsionada. Some of them are old, parece nuevamente una canción entre el Bowie de Space Oddity y The Beatles (o algún trabajo posterior de Lennon) e incluso aparecen elementos que suenan a lo que luego KLF publicarían con Chill Out. La canción que da título al disco es la que lo cierra es una maravilla noise que podría estar en cualquier disco de los años 90. Un disco, tremendamente influyente y vigente, lleno de un sentido del humor irónico y rebuscado (Eno se comunicaba con los músicos bailando o haciendo gestos, las letras surgen por libre asociación o sonoridad y carecen de sentido original) que hay que tomarse muy en serio precisamente en contra de lo que sotiene su propio autor. Por cierto el título hace referencia a la orina y no a otros conceptos más rebuscados (misiles, sexo, drogas...) ¿Es uno de los 1001 que escuchar antes de morir? Por supuesto, y además se disfruta muchísimo. Otros grandes discos de 1974 fueron (atención a la variada paleta sonora) los de Stevie Wonder, Gram Parsons, Kraftwerk, Gene Clark, Supertramp, Genesis, Bob Marley, Big Star, Neil Young, Tangerine Dream o los imprescindibes directos de Van Morrison y Bob Dylan. También los de New York Dolls, Tom Waits, Mike Olfield, Lynyrd Skynyrd, Steely Dan, The Rolling Stones, Eric Clapton, Minnie Riperton, Neil Young, ELO y King Crimson.

Frank Zappa es una figura singular en la música. Virtuoso y multiinstrumentista, outsider por decisión propia, sus discos permanecen ajenos al éxito comercial pero no de crítica y aclamación por unos pequeños pero fieles seguidores incluso hoy en día (suyo fue uno de los primeros conciertos virtuales con Hologramas). Hot rats presenta otra portada icónica (no es Zappa ni tampoco es una tumba) y una serie de temas, todos instrumentales salvo Willie the pimp (cantado por Captain Beefheart, pero con un espléndido solo de Zappa de 7 minutazos). El tema más conocido del disco y de su discografía es el inicial Peaches en regalia, aunque en mi opinión la clave es The Gumbo Variations (una maravillosa fusión con saxofón, violines, guitarra, batería...) como el resto del álbum es un ejemplo de composiciones complejas con toques de rock, jazz, progresivo y algo de blues. It Must Be a Camel cierra el disco con otra gran canción en la que en apnas 5 minutos cabe de todo. No apto para todos los gustos (es un disco perfecto para melómanos y también para expertos de conservatorio, jazz, chanantes, cuñaos y postureo) , pero al menos se debe intentar una vez en la vida salir de la zona de confort y este disco te lleva donde tú le dejes. Editado en 1969 año de otros discazos como Abbey Road, Tommy, Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire), Nashville Skyline, Let it Bleed, The Stooges, otros tres de la CCR, dos de MC5, otros dos de Led Zeppelin, In the Court of the Crimson King, Hot Rats, Trout Mask Replica, Ummagumma, Stand, Hot Buttered Soul, The Gilded Palace of Sin, el 3º de la VU, Dusty in Memphis, Elvis in Memphis, Odessa, debuts como los de Nick Drake, Van der Graag Generator o Can...

Ete disco no es el On the beach de Chris Rea, ni su portada ni su contenido tienen nada que ver. Aquí bien parece que Neil Young se ha ido a la playa a meterse en el agua y no salir, o al menos plantearselo... Comienza con brío Walk on, la canción más conocida del disco. Como ese Cadillac sumergido en la arena y ese portada de periódico sobre Nixon... "tarde o temprano llega la realidad". Se acabó la fiesta hippy y los felices 60´s. Baja revoluciones con See the sky about to rain, un toque country melancólico acompaña la dulce voz de Neil que continua con For The Turnstiles’, coutnry-folk con tan solo banjo, dobro y voces. Revolution blues regresa a parámetros clásicos del Neil Young eléctrico. Es una delicia. La letra es impactante... Vampire blues es eso, un buen blues eléctrico marca de la casa. La cara B contiene solo 3 temas, el primero de ellos es magistral: On the beach. 7 minutos del mejor Neil Young acompañado, entre otros por Graham Nash. Motion Pictures, dedicada a su novia, es una desnuda balada que entra perfectamente en medio de la cara B. Ambulance Blues es otra larga canción de las que nos tiene acostumbrados, con menos guitarra y más armónica y violín pero igualmente buena. Se disfruta a fuego lento, como todo el disco. Un disco compuesto en un momento difícil para Neil Young, que supone un bofetón a la decadente Costa Oeste y que continuará con el aclamado Tonight’s The Night en el 75 (entre ellos, el no publicado hasta el año 2020, Homegrown) para pasar página con Zuma, otro de sus clásicos. No le tuvo gran estima a este On the beach, probablemente por las circunstancias personales, pero hubo gran movimiento de fans e incluso una página web para lograr su reedición en CD ya que estuvo descatalagado mucho tiempo. Otros grandes discos de 1974 fueron (atención a la variada paleta sonora) los de Stevie Wonder, Gram Parsons, Kraftwerk, Gene Clark, Supertramp, Genesis, Bob Marley, Big Star, Neil Young, Tangerine Dream o los imprescindibes directos de Van Morrison y Bob Dylan. También los de New York Dolls, Tom Waits, Mike Oldfield, Lynyrd Skynyrd, Steely Dan, The Rolling Stones, Eric Clapton, Minnie Riperton, Brian Eno, Roxy Music, ELO y King Crimson.

La línea de bajo de Chic son excepcionales pero en Good Times se convirtió en algo inmortal. Solo por este tema, más de 8 minutos de absoluto goce, ya es de escucha obligatoria este álbum. ¿El resto del disco? Imposible estar a la altura de este monolito pero no baja gran cosa el nivel. A warm summer night baja las revoluciones con elegancia. Sube el pulso con my feet keep dancing y My forbidden love: disco-soul del bueno. Can´t stand to love you (la más floja del lote) y Will you cry (usada en "Just a Moment" por Nas en su album Street's Disciple de 2004) podrían estar en cualquier disco de Sly and the Family Stone. Cierra el álbum What about me, con un ritmo y un flow que no se te quitan de la cabeza. Discazo. 1979 fue el año de "Disco sucks" y también de maravillas como: JOY DIVISION - Unknown Pleasures, THE CLASH - London calling, VAN MORRISON - Into the music, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Rust never sleeps y Live Rust, AC/DC - Highway to hell, PAUL COLLINS BEAT - The Beat, THE CURE - Three imaginary boys, THE POLICE - Regatta de blanc y zenyattà Mondatta, THE B-52'S - The B-52's, GRAHAM PARKER - Squeezing out sparks, PINK FLOYD - The wall, THE KNACK - Get the knack, THE UNDERTONES - The Undertones, Armed Forces de Elvis Costello & The Attractions, We Are Family de Sister Sledge, Look Sharp! de Joe Jackson, Spirits Having Flown de Bee Gees, Breakfast in America de Supertramp, Y de The Pop Group, Voulez-Vous de ABBA , Bad Girls de Donna Summer, Lodger de David Bowie, Discovery Electric Light Orchestra, Exposed y Platinum de Mike Oldfield, Fear of Music Talking Heads, Off the Wall de Michael Jackson, Quadrophenia deThe Who, Reggatta de Blanc de The Police, Prince de Prince, Damn the Torpedoesde Tom Petty & the Heartbreakers , One Step Beyond... de Madness, The Specials de The Specials, Journey Through "The Secret Life of Plants" de Stevie Wonder, Metal Box de Public Image Ltd., The Wall de Pink Floyd, Real to Real Cacophony y Life in a day de Simple Minds

Absoluta obra maestra. En el top ten de cualquier lista de mejores discos de la historia. Desde la celestial apertura de Wouldn´t it be nice hasta mayestático el cierre con Caroline No, todo el disco es una inigualable sucesión de canciones prodigiosas. Brian Wilson y Tony Ashers se dan un festín sónico en el que las armonías del resto de la banda deslumbran como nunca. God only knows es una de las mejores canciones de la historia. Este disco es sencillamente genial. Otros discos de 1966: THE BYRDS - Fifth dimension, River Deep - Mountain High de Ike & Tina Turner, THEM - Again, THE BEATLES - Revolver, THE ROLLING STONES - Aftermath, THE SONICS - Boom, LOVE - Love y Da Capo, THE TROGGS - From nowhere, JOHN MAYALL - Blues Breakers with Eric Clapton, SMALL FACES - Small Faces, BOB DYLAN - Blonde on blonde, JAMES BROWN - I got you, i feel good, SPENCER DAVIS GROUP - Second album, OTIS REDDING - Dictionary of Soul, BUFFALO SPRINGFIELD - Buffalo Springfield, 13th FLOOR ELEVATORS - The psychedelic sound, SIMON AND GARFUNKEL - Sounds of silence y Parsley, Sage, Rosemary And Thyme , PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND - East wes, THE WHO - A Quick One (Happy Jack), THE SEEDS - The Seeds, LOS BRINCOS - Los Brincos, ), CREAM-Fresh Cream, THE ANIMALS-Animalism,The Mothers Of Invention con Freak Out!, Wild Is The Wind de Nina Simone, If You Can Believe Your Eyes And Ears de The Mamas And The Papas, Sunshine Superman de Donovan, The Monkees de The Monkees, Tim Buckley de Tim Buckley, The Exciting Wilson Pickett de Wilson Pickett, The Very Special World Of Lee Hazlewood de Lee Hazlewood, Daydream de The Lovin' Spoonful,Stevie Wonder - Up-Tight, The Supremes - I Hear a Symphony, The Lovin' Spoonful Hums of the Lovin' Spoonful,The Incredible String Band - The Incredible String Band, Would You Believe?, For certain because y Bus stop de The Hollies, You Got My Mind Messed Up de James Carr, Stevie Wonder- Down to Earth.

Kraftwerk son el grupo esencial de la música electrónica (más allá de Tangerine Dream u otros) y The Robots es una de las canciones fundamentales de la música electrónica. Spacelab, Metropolis y Neon lights anticipan el Tecno, Tecno Pop, o lo que fuera que vino después. The model es, sin duda, el tema de mayor éxito del disco. The man machine presenta un ritmo repetitivo y voces robotizadas en una oda a la industrialización de la sociedad. La portada es otro clásico. Otros discos editados en 1978: debuts de Kate Bush, Pere Ubu, Magazine, , Public Image Ltd., Dire Straits, Police, The Only Ones, Devo, The Cars y Siouxsie and the banshees, (también Chris Rea y Midnight Oil), así como discos esenciales: C´est CHic, Plastic letters y Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations, Équinoxe, Ambient 1: Music for Airports, All mod cons, Some girls, One Nation Under A Groove, Outlandos d´amour los directos de Cheap Trick, Thin Lizzy, Bob Marley, AC-DC y The last waltz, e incluso Grease.

Kiss son un género en sí mismos. Más allá de su estrafalaria imagen e identidad, tienen buenas canciones y han tenido buenos discos. Este es uno de ellos aunque no el mejor. Destroyer fue su cuarto disco, suena a Alice Cooper (su productor y parte de su banda formaron parte del elenco) y además cuenta con el apoyo de la New York Philharmonic-Symphony Orchestra. Detroit Rock City es todo un clásico de su discografía y conciertos. King of the night time world es rock duro del clásico, God of thunder es más duro aún. Great expectations es una balada, que nada tiene que ver con la de los Stones, pero aún sale a flote a costa de meter un coro, orquesta y todo tipo de grandilocuentes recursos. Flaming youth y Sweet pain van con el piloto automático. Shout it loud sube el nivel con otra de esas canciones que funcionan en directo o en cualquier fiesta, Beth es una buena canción (sinfónica), Do you love me es otro clásico de su repertorio y cierran con R´n´R party. No es su mejor disco (los dos primeros se llevan por delante a cualquiera) pero está lejos de sus descalabros posteriores. Shout It Out Loud, Flaming Youth, Detroit Rock City y Beth fueron los sencillos editados del álbum, siendo esta última el gran éxito del disco. Otros discos de 1976, mejores todos que este Destroyer: Songs in the key of life, Hotel California, Love to love you baby, Desire, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, el directo de Peter Frampton, Jailbreak, Station to station, Arrival, Black and blue, Fly like an eagle, The year of the cat, los debuts de Boston, Modern lovers, Ramones y Tom Petty...

Uno de los mejores discos de Coldplay (banda esencial de este siglo, sobre todo de su primera década) y del año 2000. Don´t panic y Shiver son uno de los mejores comienzos posibles de culaquier álbum. Spies y Sparks sostienen el nivel que se eleva al cielo con Yellow y Trouble. Después de estos temas cualquier cosa es bien recibida y ya solo apetece volver a darle al play. La portada, otro clásico. Otros discos enormes de este 2000: PJ HARVEY - Stories from the city, stories from the sea, YO LA TENGO - And then nothing turned itself inside-out, THE JAYHAWKS - Smile, EELS - Daisies of the galaxy, THE WATERBOYS - A rock in the weary land, ELLIOTT SMITH - Figure 8, RADIOHEAD-Kid A , COLDPLAY-Parachutes, U2-All that you can't leave behind, MADONNA-Music , QUEENS OF THE STONE AGE-Rated R , Dakota Suite- Signal Hill, Lambchop- Nixon, David Gray- White Ladder, Mojave 3- Excuses for travellers, Piano Magic -Artists´ Rifles, D'Angelo- Voodoo, Primal Scream- XTRMNTR, Goldfrapp- Felt Mountain, Death Cab for Cutie- We Have the Facts and We're Voting Yes, Doves- Lost Souls, Black Box Recorder- The facts of life, Calexico- Hot Rail, Ágætis Byrjun (Sigu Ros), The Sophtware Slump (Grandaddy), The Marshall Mathers (Eminem), Skantonia (Outkast), Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (Godspeed you black emperor!), Since i left you (The Avalanches), The Noise Made by People (Broadcast), The great eastern (The delgados), The Friends of Rachel Worth (The Go-Betweens), Tourist (St. Germain), Community Music (Asian Dub Foundation), Chore of Enchantment (Giant Sand) y otro monumento en forma de triple álbum como es 69 lovesongs (The magnetic fields).

Shaft es una de las mejores canciones de Soul de todos los tiempos. Soul sinfónico, Blaxploitation, proto Philly soul... Ya un año antes “Sweet Sweetback’s Baadasssss Song” con música de los Earth Wind & Fire habñia dado el pistoletazo de salida al género, pero Shaft lo amplió a límites desconocidos. Isaac Hayes publicó dos álbumes ese mismo año: Shaft y Black Moses aunque el mejor es el del 69: Hot buttered soul. Con este Shaft fue el primer afroamericano en recibir un Óscar a la mejor banda sonora. Tiene solo tres canciones vocales: la balada Soulsville, el brillante maratón de soul que es Do Your Thing y la citada Theme from Shaft, el resto son instrumentales que bien podrían estar en la línea de Bacharach con buenas orquestaciones de soul sureño. Hubo algunos discos tanto o mejores, en un excelso 1971: Led Zeppelin - Led Zeppelin IV, Marvin Gaye - What's Going On? David Bowie - Hunky Dory, The Rolling Stones - Sticky Fingers, The Who - Who's Next, Don Mclean- American Pie, John Lennon – Imagine, T. Rex - Electric Warrior, Sly and the Family Stone - There's a Riot Goin' On, The Allman Brothers Band - At Fillmore East, Nick Drake - Bryter Layter, Can - Tago Mago, Black Sabbath - Master of Reality, Rod Stewart - Every Picture Tells a Story, Carole King - Tapestry, Leonard Cohen - Songs of Love and Hate, Paul and Linda McCartney - Ram, Funkadelic - Maggot Brain Flamin' Groovies - Teenage Head, Faces - A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse, The Doors - L.A. Woman, The Beach Boys - Surf's Up RORY GALLAGHER - Deuce, NINA SIMONE - Here comes the sun, IKE & TINA TURNER - Workin' together, BADFINGER - Straight up ,Jethro Tull - Aqualung, Janis Joplin - Pearl, David Crosby - If I Could Only Remember My Name, Pete Dello and Friends - Into your ears, Santana - Santana III Gene Clark - Gene Clark/White Light, Van Morrison - Tupelo Honey Joni Mitchell- Blue, Nilsson - Nilsson Schmilsson, Elton John - Madman Across the Water, Al Green-Al Green Gets Next to You, Kevin Ayers – Whatevershebringswesing, Sixto Rodriguez - Coming From Reality...

Uno de los mejores discos de debut de la historia y una de las mejores bandas de la historia. Un disco fundamental. Apetura con un himno como es Break on through y final apoteósico con The end. Por el medio clásicos como Light my fire, The crystal ship, Spul kitchen, Alabama song... Mejor que leer cualquier reseña es escuchar el disco y dejarse llevar. Otros excelentes debuts de ese mismo año fueron los de Jimi hendrix Experience, Scott Walker, Pink Floyd, The Velvet Underground, y también aunque menores los de Van Morrison, Janis Joplin, Bowie o First Edition. Otras obras enormes editadas ese mismo año 1967: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, Are you exeprienced y Axis: bold as love, The Velvet Underground, Surrealistic Pillow,The Piper at the Gates of Dawn, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First, Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, I never loved a man the way i love you y Arrives, Something Else, Scott, Bee Gees´ First (en realidad el segundo), Wild Honey o Happy Together...

Otro clásico. Uno de los discos mejor valorados de todos los tiempos. Dylan eléctrico, en buena compañía por ejemplo de la guitarra de Mike Bloomfield. Like a Rolling Stone es una de las mejores canciones jamás escritas (en buena parte gracias a la inspiración de Al Kooper). Sin embargo escuchar el disco del tirón, con la voz de Dylan, supone un reto para el oyente. Llegar a Desolation row puede suponer una tarea dura porque esa voz no es precisamente el punto fuerte de Dylan. Tombstone blues es un blues acelerado que entra perfectamente después de tan luminosa apertura. It takes a lot to laugh, it takes a train to cry es una canción para perderse en ella, con un piano y una armónica excelentes. From a Buick 6 tiene un bajo que cabalga toda la canción mientras la armónica lo acompaña. Ballad of a thin man baja revoluciones pero no el nivel, es un gran tema. Queen Jane approximately resuena a Like a Rolling Stone tanto en el ritmo como vocal e instrumentalmente, eso lejos de ser una crítica es una virtud. Highway 61 revisited sube revoluciones, folk eléctrico de varios quilates. El folk de la costa este se va de viaje al pantanoso blues del sur de Memphis y Nueva Orleans. Just like Tom Thumb blues, es una canción que se puede hacer algo larga por ser algo monótona, pero sirve de puente hacia Desolation Row... más de once minutos de folk eléctrico para cerrar el disco. Ese mismo año Dylan publicó otro de sus discos esenciales: Bringing it all back home (un disco pleno de excelentes canciones y donde abrió la veda al rock). Otros discos fundamentales, de 1965: Antônio Carlos Jobim- The Wonderful World of Antônio Carlos Jobim, THE SONICS - Here are The Sonics, OTIS REDDING - Otis blue / Otis Redding sings soul, THEM - The angry young Them, THE BYRDS - Mr. Tambourine Man y Turn! Turn! Turn!, THE BEATLES - Help! y Rubber Soul, THE BEACH BOYS - Today!, , THE ROLLING STONES - Out of our heads, THE ANIMALS - Animal tracks, DON COVAY - Mercy!, THE PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND - The Paul Butterfield Blues Band, THE KINKS - The Kink Kontroversy y Kinda Kinks, THE WHO - My generation, THE PRETTY THINGS - The Pretty Things, THE YARDBIRDS - Having a rave up, BARRY McGUIRE - Eve of destruction, The Zombies- The Zombies, The Shangri-Las - Leader of the Pack , Bert Jansch- Bert Jansch y It Don't Bother Me, The Lovin' Spoonful- Do You Believe in Magic, The Yardbirds- For Your Love y Having a Rave Up with The Yardbirds , Petula Clark - Downtown, The Turtles- It Ain't Me Babe, John Coltrane - A Love Supreme, The Temptations - The Temptations Sing Smokey, Nina Simone - Pastel Blues, Smokey Robinson & The Miracles - Going to a Go-Go, Nina Simone - I Put a Spell on You, James Brown - I Got You (I Feel Good), The Walker Brothers - Take It Easy With The Walker Brothers, Martha & The Vandellas - Dance Party, The Supremes - More Hits by The Supremes, Dionne Warwick - Here I Am y The Sensitive Sound of Dionne Warwick, The Impressions - People Get Ready, Four Tops-Four Tops y The second album... en general cualquier cosa de Motown...

1982 fue el año de Thriller. Pero hubo discos realmente buenos ese año y entre ellos destacan este de Pornogaphy de the Cure, 1999 y Avalon, o Nebraska. También los debuts de Felt, Coucteau Twins, Laurie Anderson o Grandmaster Flash and the Furious Five. Otros realmente buenos también fueron New gold dream, Glassworks, The days of wine and roses, Too Rye Ay, The lexicon of love, The Dreaming, Rit it up... Un álbum oscuro, denso y frío que cierra su trilogía gótica comenzada con Seventeen Seconds y Faith. No es su obra cumbre (Disintegration) pero se le acerca. Su mejor canción es sin duda Strange days. Con sonidos angustiosos y depresivos: muerte y la autodestrucción. El título hace referencia precisamente al público y seguidores que disfrutaban viendo a la banda (sobre todo a su líder) sumido en semejante estado, existencialismo adolescente que criticaron algunas mentes cortas de miras. Imprescindible para conocer la evolución del Punk al Post-punk y de de este al rock gótico que seguirán Siouxsie entre otros.

Disco esencial de la explosión del 77 (junto con los de Talking Heads, Ramones, The Clash, Television, Bowie, Bob Marley, Iggy Pop, The Jam, Suicide, Mink Deville, Kraftwerk, The Modern Lovers, Elvis costello... también Fleetwood Mac y Bee Gees...). Se trata de un álbum que sobrepasa la calidad musical del mismo ya que representó un fenómeno en su momento que aún hoy en día sigue vigente. No contiene virtuosismo musical, largos solos instrumentales ni complejidad lírica. Más bien todo lo contrario, rabia y frsutración encapsuladas en canciones cortas y toscas, bien sostenidas por un productor y un mánager avispados. Su influencia ha sido y es enorme, más allá de haber dicho "Fuck" en directo al comenzar su actuación en el programa televisivo BBC Today (que se suspendió) o la inclusión de "Bollocks" en el título (y portada) del disco (hubo juicio de por medio, que ganaron ya que además de cojones significa sacerdote...). Referencias a todo, a la reina, a enemigos como Pink Floyd, a New York Dolls, al sello EMI, insultos, lamentos, odio, desesperación... todo cabe en este disco. Las canciones más conocidas son Pretty vacant, God save the Queen y por supuesto Anarchy in the UK. Carecían de la coherencia y del respaldo intelectual de The Clash o The Jam. Antes llegaron los Ramones pero estos tiraron la puerta abajo, se mearon y escupieron encima de ella.

Disco fundamental de los 90. Ignorados durante un tiempo, este álbum los elevó lentamente a la categoría de mito que no pudieron superar (se separaron ese mismo año). Grabado en apenas cuatro días, con letras improvisadas, son 40 minutos que han ido ganando una influencia vigente hasta nuestros días. Post rock, slowcore, sadcore... Breadcrumb trail define lo que es el disco: ritmos densos, guitarras afiladas, voces que van desde recitados hasta gritos. Nosferatu sigue con el pie en el acelerador y Don, Aman es una de sus mejores canciones, con un inicio pausado que va creciendo hasta arder. Washer es otra delicia, fuera de los parámetros temporales de su grabación. El final con Good Morning, Captain... épico. La portada, otra joya, es una foto tomada por Will Oldham.. Otros discos de 1991,uno de los mejores años de la música, algunos excepcionales, fueron: Pixies- Trompe le monde, Massive Attack- Blue lines, My Bloody Valentine- Loveless, Nirvana- Nevermind, Pearl Jam- Ten, Primal Scream- Screamadelica, U2- Achtung baby, REM- Out of time, Red Hot Chily Peppers- Blood sugar baby..., Metallica- Metallica, Teenage Fanclub- Bandwagonesque, Dinosaur Jr.- Green Mind, Soundgarden- Badmotorfinger, Mathew Sweet- Girlfriend, Sepultura- Arise, PM Dawn- Of the heart, of the soul..., A Tribe Called Quest- The low end theory, Talk Talk- The laughing stock, Mercury Rev- Yerself is steam, Lenny Kravitz- Mama said, Uncle Tupelo- Still feel gone, Chapterhouse- Whirlpool, The Farm-Spartacus, De La Soul- De la soul is dead, Ice T- OG, The Wedding Present- Seamonsters, 3rd bass- Derelicts of Dialect, Electronic- Electronic, Slowdive- Just for a day, Saint Etienne- Foxbase Alpha, Van Morrison-Hymns to the Silence, Neil Young and Crazy Horse- Weld, Superchunk- No pocky for kitty, Blur-Leisure, Orbital- Orbital, The Magnetic Fields-Distant Plastic Trees, Babes in toyland- To mother, Jesus Jones- Doubt, Spacemen 3-Recurring, The Filed Mice- For Keeps, Carter the Unstoppable Sex Machine- 30 Something... También: Prince- Diamonds and pearls, Crowded House- Woodface, Guns and Roses- Use your illusion, Michael Jackson- Dangerous, Queen- Innuendo, Roxette- Joyride, The Silencers-Dance to the Holy Man, Spin Doctors- Pocket Full of Kryptonite, Enya- Sepherd Moons...

Este es un disco estupendo, diferente a lo que se esperaba de Pink Floyd y desde luego alejado de los estándares Punk de la época. Un proyecto sobre todo de Roger Waters que no aporta nada en cuanto al concepto (ópera rock, disco doble, incomunicación... todo eso ya lo habían publicado antes otros con buenos resultados). Sin embargo se sostiene por las excelentes canciones. In the flesh, el tremendo éxito de Another brick in the wall, Confortably numb y la excelsa Run like hell hacen de este un disco para disfrutar. No hay canciones menores: Mother, Goodbye blue sky, Hey you son otras canciones enormes. Otros discos de 1979, el año del "Disco sucks" y también de maravillas como: JOY DIVISION - Unknown Pleasures, THE CLASH - London calling, VAN MORRISON - Into the music, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Rust never sleeps y Live Rust, AC/DC - Highway to hell, PAUL COLLINS BEAT - The Beat, THE CURE - Three imaginary boys, THE POLICE - Regatta de blanc y zenyattà Mondatta, THE B-52'S - The B-52's, GRAHAM PARKER - Squeezing out sparks, THE KNACK - Get the knack, THE UNDERTONES - The Undertones, Armed Forces de Elvis Costello & The Attractions, We Are Family de Sister Sledge, Look Sharp! de Joe Jackson, Spirits Having Flown de Bee Gees, Breakfast in America de Supertramp, Y de The Pop Group, Voulez-Vous de ABBA , Bad Girls de Donna Summer, Lodger de David Bowie, Discovery Electric Light Orchestra, Exposed y Platinum de Mike Oldfield, Fear of Music Talking Heads, Off the Wall de Michael Jackson, Quadrophenia deThe Who, Reggatta de Blanc de The Police, Prince de Prince, Damn the Torpedoesde Tom Petty & the Heartbreakers , One Step Beyond... de Madness, The Specials de The Specials, Journey Through "The Secret Life of Plants" de Stevie Wonder, Metal Box de Public Image Ltd., Risque de Chic, Real to Real Cacophony y Life in a day de Simple Minds

This Year's Model y Armed forces son sus discos más aclamados pero a mi este es de los que más me gusta. La.banda suena compacta y el sonido eléctrico de los 90 le sienta fenomenal. Toda una lección de clase. Sulky girl y All the rage son sus mejores canciones Otros discos de una de las mejores cosechas que ha dado la música, 1994: BLUR: Parklife, PORTISHEAD: Dummy, MANO NEGRA: Casa Babylon, SUEDE: Dog Man Star, NAS: Illmatic, PAVEMENT: Crooked Rain, Crooked Rain, OASIS: Definitely Maybe, NEIL YOUNG: Sleeps With Angels, AMERICAN MUSIC CLUB: San Francisco, R.E.M.: Monster, HOLE: Live Through This, JEFF BUCKLEY: Grace, MASSIVE ATTACK: Protection, THE AUTERS: Now I’m A Cowboy, NICK CAVE & THE BAD SEEDS: Let Love In, 16. JOHNNY CASH: American Recordings, SEBADOH: Bakesale, UNDERWORLD: Dubnobasswithmyheadman, STONE ROSES: Second Coming, BECK: Mellow Gold, MARK LANEGAN: Whiskey For The Holy Ghost, TOM PETTY: Wildflowers, THE BEASTIE BOYS: Ill Comunication, KRISTIN HERSH: Hips And Makers, SABRES OF PARADISE: Haunted Dancehall, JON SPENCER BLUES EXPLOSION: Orange, NIRVANA: Unplugged In New York, ALI FARKA TOURE & RY COODER: Talking Timbuktu, PULP: His’n’Hers, THE PRODIGY: Music For The Gilted Generation, VERUCA SALT: American Thighs, THE WALKABOUTS: Satisfied Ma, MANIC STREET PREACHERS: The Holy bible

Gran debut de una artista fundamental de la música. Pertenece por desgracia al club del 27 pero sus interpretaciones están llenas de elegancia y sentimiento. No es su mejor álbum que es obviamente Back to Black pero este debut no desentona en absoluto. Otros discos de 2003: The Radio Dept- Lesser Matters, THE WHITE STRIPES - Elephant, JET - Get born, THE JAYHAWKS - Rainy day music, JOSH ROUSE - 1972 , Radiohead - Hail to the thief , Calexico – A Feast of Wire , Death Cab for Cutie- Transatlanticism, Songs: Ohia- Magnolia Electric Co, Ben Harper-Diamonds On the Inside, Black Bebel Motorcycle Club- Take Them On, On Your Own, The Stills-Logic Will Break Your Heart, MY MORNING JACKET-It Still Moves, THE SHINS-Chutes Too Narrow, THE RAPTURE -Echoes, RUFUS WAINWRIGHT -Want One, M83-Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts, Broken Social Scene- You Forgot It in People, Outkast- Speakerboxxx/The Love Below, The Postal Service- Give Up, Broadcast-Haha Sound, The Essex Green-The Long Goodbye ... Debuts de Animal Collective, Arcade Fire (EP) , Shout Out Louds, The Raveonettes, The Thrills, Junior Senior, Scissor Sisters, Yeah Yeah Yeahs... O el curioso retorno de las Bangles (muy reivindicadas como influencia esos años), con un buen disco como Doll Revolution

Clásico instantáneo Lleno de estupendas canciones más allá de las clásicas, Jump boys es un buen ejemplo. Get over you (el segundo single del disco), True confessions o Listening in, también. Teenage kicks, Jimmy Jimmy y Here comes the summer son las más conocidas y brillantes pero el resto conforman un debut histórico. Male model presenta unos coros que resuenan a lo mismo que los Ramones: el pop de los 60. Los mismo sucede con I gotta getta con ese órgano surfero. También es evidente la influencia de The Buzzcocks (otro grupo fundamental). Wrong way podría ser un temazo de los B-52´s. Canciones de apenas dos minutos, ritmos y construcciones sencillas pero con un gran sentido melódico. Todas son tarareables y disfrutables. Pero todo se minimiza cuando llega una de las mejores canciones de la historia: Teenage kicks. No está en absoluto nada mal para una banda que empezó alrededor de 1975, pero tardó tres años en grabar porque tenían que aprender a escribir y a tocar la guitarra... Otros discos de 1979, el año del \"Disco sucks\" y también de maravillas como: JOY DIVISION - Unknown Pleasures, THE CLASH - London calling, VAN MORRISON - Into the music, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Rust never sleeps y Live Rust, AC/DC - Highway to hell, PAUL COLLINS BEAT - The Beat, THE CURE - Three imaginary boys, THE POLICE - Regatta de blanc y zenyattà Mondatta, THE B-52'S - The B-52's, GRAHAM PARKER - Squeezing out sparks, THE KNACK - Get the knack, The wall de Pink Floyd, Armed Forces de Elvis Costello & The Attractions, We Are Family de Sister Sledge, Look Sharp! de Joe Jackson, Spirits Having Flown de Bee Gees, Breakfast in America de Supertramp, Y de The Pop Group, Voulez-Vous de ABBA , Bad Girls de Donna Summer, Lodger de David Bowie, Discovery Electric Light Orchestra, Exposed y Platinum de Mike Oldfield, Fear of Music Talking Heads, Off the Wall de Michael Jackson, Quadrophenia deThe Who, Reggatta de Blanc de The Police, Prince de Prince, Damn the Torpedoes de Tom Petty & the Heartbreakers , One Step Beyond... de Madness, The Specials de The Specials, Journey Through \"The Secret Life of Plants\" de Stevie Wonder, Metal Box de Public Image Ltd., Risque de Chic, Real to Real Cacophony y Life in a day de Simple Minds

Super furry animals son una banda única, y este disco es su mejor compendio. Ya con la apertura de Alternate Route to Vulcan Street indica que estás ante un disco diferente. No es hasta (Drawing) Rings Around the World que uno se encuentra con algo parecido a una canción convencional, radiable. Fue uno de los sencillos publicados del disco junto con Juxtapozed with U, el primer adelanto, una canción radiante que resuena a soul del bueno, y It's Not the End of the World? que trata sobre la extinción humana. [A] Touch Sensitive es un precioso interludio, como Miniature. Shoot Doris Day es lo que Lenny Kravtiz lleva buscando desde su infancia (tiene una melodía similar al Fields of joy). Paul McCartney interviene masticando apio y zanahorias en la ¿extraña? Receptable for the Respectable. No sympathy es otra delicia, mezcla una melodía y armonías folk con ritmos electrónicos y todo encaja. Sorprenden el country psicodélico de Run! Christian, Run! y el cierre onírico de Fragile happiness En el año del revival garagero con Is this it de los Strokes y White blood cells de los White Stripes como punta de lanza, así como otros discos estupendos: el canto del cisne de Bjork con Vespertine, Rock action, el album verde de Weezer, Rock action, Origin of symmetry, Morning view, Gold, The Invisible Band... (otros discos notabes también fueron Love and theft, Hallelujah! de La Buena Vida o el segundo de Manu Chao) y con la electrónica a pleno rendimiento ya fuera por vía experimental (Amnesiac), estética (Discovery, los debuts de Gorillaz, Zero 7) o simplemente lúdica (Fever de Kilye...) ese mismo año publican Madredeus el sugerente Movimento (en 2002 fusionarán su estilo con la electrónica en, precisamente, Electronico) este disco suena de otra dimensión. Otro universo paralelo en el que podrían caber The Flaming Lips, Animal Collective, The Beta Band y unos pocos chiflados más...

La mejor canción es, sin duda, What's My Name? la que le dio a conocer y uno de sus clásicos. Es un buen disco de rap de los 90 (Black Sunday de Cypress Hill o Midnight Marauders de A tribe called quest son mejores, en mi opinión), pero 1993 fue el año de Reachin' (A New Refutation of Time and Space) de los Digable Planets. Además fue también el año de In Utero, Thirteen, Frosting on the beater, Siamese dream, Come on Feel the Lemonheads, Last splash, Gentlemen, Where You Been, los debuts de Björk, PJ Harvey, Liz Phair, The Cranberries, Counting Crows, Radiohead o Frank Black en solitario. Además de los últimos discos realmente buenos de algunos insignes grupos como fueron Zooropa, Songs of faith and devotion, Republic, Get a grip, dejando al margen bat out of hell... Incluso Are you gonna go my way, Cure for pain o Dream harder, New wave, Wild wood o One time, two times, three red light...

La madre del cordero. Un disco y un grupo que sirvió de puente entre el punk de finales de los 70 y la explosión hardrockera y alternativa de finales de los 80. Su influencia es enorme y la de Ian Mackaye aún mayor. Otros discos de 1983: Excelentes debuts de REM, Aztec Camera, Madonna, The The y The Waterboys. Además discazos, en mi opinión, mejores de THE CHAMELEONS - Script of the bridge, Eurythmics- Sweet Dreams (Are Made of This), STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE - Texas flood, Tom Waits - Swordfishtrombones, U2 - War , Talking Heads - Speaking In Tongues, New Order - Power, Corruption & Lies, ECHO & THE BUNNYMEN - Porcupine, David Bowie - Let's Dance, Cyndi Lauper - She's So Unusual, Metallica - Kill 'Em All, e incluso Mike Oldfield- Crises, UB40- Labour of Love, Huey Lewis and The News- Sports, ZZ Top- Eliminator y The Police - Synchronicity

Debut de John Grant. Un tipo que tanto en solitario como con los injustamente olvidados Czars merecen un lugar privilegiado en cualquier discoqueta. Tuvo desde su publicación una recepción extraordinaria de crítica, que no de repercusión en ventas ni reproducciones. Uno de los mejores álbumes de 2010, y los hubo muy buenos: The Black keys- Brothers, Best Coast- Crazy for you, Joanna Newson- Have one on me, Twin Shadow- Forget, Tracey Thorn- Love and its opposite, Caribou- Swim, Vampire weekend- Contra, Crystal Castles- Crystal Castles, Sufjan Stevens- The age of Adz, Kanye West- My Beautiful Dark Twisted Fantasy, The National - High Violet, Delorean - Subiza, LCD Soundsystem -This Is Happening, The Drums - The Drums, Arcade Fire -The Suburbs, Janelle Monáe - The Archandroid, Deerhunter -Halcyon Digest, Beach House - Teen Dream, Radio Dept. -Clinging to a Scheme, Belle and Sebastian- Write about love, Lana del rey- Lana del rey, Sade- Soldier of love, MGMT - Congratulations, Band of horses- Infinite arms, Superchunk- Majesty Shredding, Elton John and Leon Russell- The union...

Ok Computer es el álbum más aclamado de Radiohead y uno de los mejores del siglo, etc etc. Sin embargo tanto este In rainbows como también The bends podrían estar ocupando ese lugar. Comienza con 15 steps, hipnótico, que va creciendo y desarrollándose como una tema de jazz moderno y electrónico. Bodysnatchers presenta unas guitarras bastante duras y un riff, en mi opinión, influenciado por Black Sabbath. Nude es una de las canciones rescatadas de O.K. Computer y suena gloriosa. Weird fishes / arpeggi estuvo a punto de no entrar en la grabación. Por fortuna sí la incluyeron. All I need, es un tema muy creativo, de lo mejor del disco. Faust arp tiene una guitarra acústica que resuena a los años 60 de la costa oeste. Reckoner se apoya en una peculiar sección rítmica y en unas dobles voces muy bien encajadas. Otro temazo House of cards es una delicia, de principio a fin. Una de las mejores canciones de Radiohead. Jigsaw falling into place, que comienza con un estilo similar a Love y va acelerándose y creciendo sin fin. Cierran con Videotape, una canción con un piano repetitivo que se va transformando de una manera muy elegante. El álbum es una joya... ¿Pedir a cambio la voluntad? Too much, too soon... 2007 fue también el año de: Arcade Fire / Neon Bible, Low / Drums and guns , Amy Winehouse / Back To Black , Amy Winehouse / Back To Black , The National / Boxer, LCD Soundsystem / Sound Of Silver, M.I.A. / Kala, Animal Collective / Strawberry Jam, Spoon / Ga Ga Ga Ga Ga, Richard Hawley / Lady’s Bridge, Modest Mouse / We Were Dead Before The Ship Even Sank , Burial / Untrue , Justice / †, Wilco – Sky Blue Sky, Dinosaur Jr. – Beyond, Queens Of The Stone Age – Era Vulgaris, Soulsavers – It’s not how far you fall, It’s the way you land, y Nacho vegas con Cristina Rosenvinge, Triangulo de amor bizarro, Los planetas, La casa azul.

Un estupendo disco, de lo mejorcito de Sade y es mucho decir. Lo he escuchado cientos de veces, lo tengo en todos los formatos y jamás me cansaré de él. Elegante es la palabra que mejor lo define. Debut por todo lo alto con Your love is king como mascarón de proa y primer single. Le sigue otro clásico como Smooth Operator con ese recitados y el saxo tan reconocibles. Hang on to your love continua la racha imparable de gemas, que sigue con Frankie's First Affair y When Am I Going To Make A Living. La cara B abre con una delicia como es Cherry pie y, tras Sally, sobre todo I will be yoru friend otra de la mejores canciones publicadas por la banda. El disco se ciera con una buena versión del Why Can't We Live Together de Timmy Thomas. No fue mal año 1984 con otros debuts como los de Run-DMC, The Smiths, Dead Can Dance, Nick Cave, LLoyd Cole and the Commotions, The Style Council y clásicos instantáneos como Purple Rain, Ocean Rain, 1984, Recknoning, Learning to Crawl, Ride the Lightning, Like a Virgin, Let it be, Zen Arcade, Knife, Born in the USA... o Deseo Carnal y Make it Big. Este disco sobresale entre los mejores por méritos propios.

Todo un éxito de ventas y crítica para este fenomenal álbum de punk californiano. Responsables del revival punk de los 90 junto con Bad Religion, Rancid, Pennywise y NOFX, sin olvidar a Green day... Presenta algunos de los estribillos más pegadizos de los 90 y 4 singles memorables (Come Out and Play, Self Estee, Gotta Get Away y Bad Habit) en este disco hallaron el punto exacto entre comercialidad y calidad. Otros discos de una de las mejores cosechas que ha dado la música, 1994: BLUR: Parklife, PORTISHEAD: Dummy, MANO NEGRA: Casa Babylon, SUEDE: Dog Man Star, NAS: Illmatic, PAVEMENT: Crooked Rain, Crooked Rain, OASIS: Definitely Maybe, NEIL YOUNG: Sleeps With Angels, AMERICAN MUSIC CLUB: San Francisco, R.E.M.: Monster, HOLE: Live Through This, JEFF BUCKLEY: Grace, MASSIVE ATTACK: Protection, THE AUTERS: Now I’m A Cowboy, NICK CAVE & THE BAD SEEDS: Let Love In, JOHNNY CASH: American Recordings, SEBADOH: Bakesale, UNDERWORLD: Dubnobasswithmyheadman, STONE ROSES: Second Coming, BECK: Mellow Gold, MARK LANEGAN: Whiskey For The Holy Ghost, TOM PETTY: Wildflowers, THE BEASTIE BOYS: Ill Comunication, KRISTIN HERSH: Hips And Makers, SABRES OF PARADISE: Haunted Dancehall, JON SPENCER BLUES EXPLOSION: Orange, NIRVANA: Unplugged In New York, ALI FARKA TOURE & RY COODER: Talking Timbuktu, PULP: His’n’Hers, THE PRODIGY: Music For The Gilted Generation, VERUCA SALT: American Thighs, THE WALKABOUTS: Satisfied Ma, MANIC STREET PREACHERS: The Holy bible, Elvis Costello: Brutal Youth

Tanto este como su posterior Zenyattà Mondatta, en realidad cualquier disco de The police, son discos esenciales. Se trata de uno de los mejores tríos que ha dado la música, junto a Cream y The Jimi Hendrix Experience. De sobra conocidos por cualquier generación, publicaron singles extraordinarios (aquí Message in a Bottle y Walking on the Moon, dos de sus mejores canciones y las tienen muy buenas) y discos fabulosos. Este está considerado el mejor de todos, con razón pues el talento y maestría de los tres está perfectamente integrada en el resultado final. Al margen de los temas más conocidos, contiene buenas muestras de la introducción al Reggae de finales de los 70 (de la que fueron pioneros) como es The bed´s too big without you. death wish también es un gran tema. Otros discos de 1979, el año del "Disco sucks" y también de maravillas como: JOY DIVISION - Unknown Pleasures, THE CLASH - London calling, VAN MORRISON - Into the music, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Rust never sleeps y Live Rust, AC/DC - Highway to hell, PAUL COLLINS BEAT - The Beat, THE CURE - Three imaginary boys, The Undertones- The Undertones, THE B-52'S - The B-52's, GRAHAM PARKER - Squeezing out sparks, THE KNACK - Get the knack, The wall de Pink Floyd, Armed Forces de Elvis Costello & The Attractions, We Are Family de Sister Sledge, Look Sharp! de Joe Jackson, Spirits Having Flown de Bee Gees, Breakfast in America de Supertramp, Y de The Pop Group, Voulez-Vous de ABBA , Bad Girls de Donna Summer, Lodger de David Bowie, Discovery Electric Light Orchestra, Exposed y Platinum de Mike Oldfield, Fear of Music Talking Heads, Off the Wall de Michael Jackson, Quadrophenia deThe Who, Reggatta de Blanc de The Police, Prince de Prince, Damn the Torpedoes de Tom Petty & the Heartbreakers , One Step Beyond... de Madness, The Specials de The Specials, Journey Through "The Secret Life of Plants\" de Stevie Wonder, Metal Box de Public Image Ltd., Risque de Chic, Real to Real Cacophony y Life in a day de Simple Minds

1988 fue año plagado de estupendos discos y este de lo Pogues fue de los mejores. Aclamado por crítica y público, contiene algunos de sus mejores y mas conocidos temas: Fiesta y Fairytale of NY especialmente, que se convirtió desde su publicación en un clásico imperdurable. Cierto es que el revival flokie tenía en los Waterboys un puntal ese año, pero la mezcla de Punk-Folk y el carisma de Shane los hacía irresistibles. Con Rum, Sodomy and the Lash habían logrado la aclamación de la crítica (que no les perdía la pista desde su estupendo debut) pero la exhuberancia y equlibrio de If I Sholud hacen de este un disco especial. Arranca como un tiro con la canción titular y sigue con brío Turkish song of the dammed. La banda está en plenitud y se nota, Shane está inspirado como nunca (como siempre). Bottle of smoke no baja el pistón un milímetro y llega el pelotazo de Fairytale. Después de esto cualquier cosa es posible. En este caso, la instrumental Metropolis, compuesta por Finer. Termina con Thousands Are Sailing de Phil Chevron, otra gran canción. La cara B comienza a ritmo de pachanga con la inigualable Fiesta (de letra en muchos momentos tan incoherente como su vídeo musical), que transmite una alegría exuberante. De vuelta a la raíces con el medley de The Recruiting Sergeant / The Rocky Road to Dublin / Galway Races que continua con Streets of Sorrow / Birmingham Six , esta últimamente censurada por la mismísima BBC. Lullaby of London es un bonita balada que nos lleva al ritmo acelerado de Sit Down by the Fire y con The Broad Majestic Shannon retornan las melodías de Fairytale con aires más folkies, gran canción y acabar con la lúgubre tonada tradicional Worms. Posteriores ediciones incluyen temas extras, como la versión charanga de Sketches of Spain, o la 27ª versión del tradicional Irish Rover con los Dubliners (grabada con ellos un año antes). UNa maravilla. Otros grandes discos del excelso 1988 fueron: Public Enemy con It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back ,Pixies con Surfer Rosa, Daydream Nation de Sonic Youth, Lovesexy de Prince, Green de R.E.M. ,Talking Heads con Naked, el debut de Tracy Chapman, Eric B. & Rakim con Follow the Leader, Tender Prey de Nick Cave and The Bad Seeds, Morrissey debut con Viva Hate , I'm Your Man de Leonard Cohen, el debut de The Sugarcubes con Life's Too Good, Bug de Dinosaur Jr, Pet Shop Boys con Introspective, Vivid de Living Colour; Prefab Sprout con From Langley Park to Memphis, 69 de A.R. Kane, Run-D.M.C. con Tougher Than Leather, The House of Love de The House of Love, The Serpent's Egg de Dead Can Dance, Barbed Wire Kisses de The Jesus and Mary Chain, 101 de Depeche Mode, Bummed de los Happy Mondays, Bummed de Happy Mondays, Songhai de Ketama, Sex & Drugs & Jesus Christ de Christian Death, Birth, School, Work, Death de The Godfathers, el debut de L7, Stronger than pride de Sade, G N'R Lies de Guns and Roses, Only life de The Felies, Today de Galaxie 500, Fisherman's blues de Waterboys, 16 Lovers Lane de The Go-Betweens, Spirit of eden de Talk Talk, Watermark de Enya, Cocteau Twins de Blue Bell Knoll, Peepshow de Siouxsie & the Banshees, Idlewild de Everything but the Girl , Conscious Party de Ziggy Marley & The Melody Makers, The First of a Million Kisses de Fairground Attraction, People de Hothouse Flowers, Straight Outta Compton de N.W.A, It Takes Two de Rob Base and DJ E-Z Rock, Nothing's Shocking de Jane's Addiction, Ancient Heart de Tanita Tikaram, La pistola y el corazón de Los Lobos, Talk Is Cheap de Keith Richards, Everything de The Bangles, el Traveling Wilburys Vol. 1, Look Sharp! de Roxette, El Ritmo Mundial de Los Fabulosos Cadillacs, Shaday de Ofra Haza, Straight out the Jungle de The Jungle Brothers, California de American Music Club, The Trinity Session de Cowboy Junkies, Isn't Anything de My Bloody Valentine, Pata Negra y su Blues de la frontera No digo ya cosas como Robert Palmer, Eight Wonder, Boby McFerrin, Tiffany, New Kids on the Block, Jean Michel Jarre, U2, Martika, Milli Vanilli o Womack and Womack, que tuvieron su gracia.

Paul Simon es una figura capital de la música , tanto en solitario como con Art Garfunkel. Esta no es su mejor obra, de ningún modo, ni el mejor disco de 1983. Sin embargo no es una obra que carezca de valor. Publicado entre el The Concert in Central Park de Simon & Garfunkel en 1981 y el mayestático Graceland, este disco debería haber sido la nueva y última obra de Simon & Garfunkel, así estaba pensado y trabajado (con total implicación de Art), si bien Paul Simon decidió publicarlo como disco en solitario (debido a lo íntimo de su contenido, relacionado con su matrimonio con Carrie Fisher). Art dijo basta, sus voces fueron eliminadas y nunca más se supo del duo. El disco supuso un tremendo fiasco a nivel de ventas, aunque en retrospectiva ha ganado mucho con el paso del tiempo. Comienza con Allergies, que tiene el sello de Simon & Garfunkel e incluye una guitarra que podría firmar perfectamente Carlos Santana (en realidad es el genial Al di Meola). Hearts and bones, es una delicada balada. When Numbers Get Serious, sube el ritmo pero no emociona. Podría ser la más floja del álbum, a pesar de la contribución de Steve Ferrone de los Heartbreakers) y una letra surrealista. Think Too Much (b) presenta una marimba (y el balido de una oveja), que tampoco eleva el tono general del disco. La cara A concluye con Song About the Moon, con el mismo pulso del resto de la obra. Abre la segunda cara del disco con Think Too Much (a), mucho mejor que la (b) y con Nile Rodgers aportando su buena mano con la guitarra. Train in the Distance con Jeff Porcaro a las baquetas es de la mejor de todas, con unos coros magistrales (la voz de Simon multiplicada). Supone el puente hacia lo que será Graceland... René and Georgette Magritte with Their Dog after the War, con un extraño video en el que aparecen Paul y Carrie (sus efectos especiales obviamente han quedado muy desfasados), mantiene el tono bucólico del disco. Es el mejor tema del lote, y un clásico de Paul Simon. Cars Are Cars, de ritmo alegre y una buena sección de viento que mira hacia Graceland, pero está lejos del nivel de lo que compondrá en apenas unos años. Termina el disco con The Late Great Johnny Ace de nada menos que Philip Glass, sobre Lennon, Johnny Ace y JFK. El final es maravilloso. Hubo discos mucho mejores que este: Excelentes debuts de REM, Aztec Camera, Madonna, The The y The Waterboys. Y excelentes obras de THE CHAMELEONS - Script of the bridge, Eurythmics- Sweet Dreams (Are Made of This), STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE - Texas flood, Tom Waits - Swordfishtrombones, U2 - War , Talking Heads - Speaking In Tongues, New Order - Power, Corruption & Lies, ECHO & THE BUNNYMEN - Porcupine, David Bowie - Let's Dance, Cyndi Lauper - She's So Unusual, Metallica - Kill 'Em All, e incluso Mike Oldfield- Crises, UB40- Labour of Love, Huey Lewis and The News- Sports, ZZ Top- Eliminator o The Police - Synchronicity...

Johnny Cash es una figura capital en la música, también June Carter aunque de modo menos evidente. Este es uno de los mejores discos de Cash, si bien nada tiene que ver con Folsom Prison, I Walk the line, ni por supuesto con los Highwayman. Las American Recordings son otra cosa y entre ellas el IV es el volumen más impactante. Con la colaboración de nada menos que Fiona Apple, Nick Cave, Don Henley, John Frusciante, Mike Campbell, Billy Preston y la buena mano de Rick Rubin al mando, este disco es solemne de principio a fin. La apertura con el tema titular es espectacular. Un hombre que sabe que se va a morir, que lo desea, y sin embargo trasmite una vitalidad solemne. Hurt se ha convertido en lo que Cash ha hecho con ella, olvídense de Trent Reznor (él lo ha hecho). El resto, no están a este nivel pero son igualmente excelentes. Hang my head (de Sting) solo la podría interpretar Cash. In my life suena de maravill y se sostiene, sin la voz de Lennon ni ese piano acelerado o percusión tan características. Por otro lado, Personal Jesus gana en fuerza despojada de todo el componente electrónico. Sin embargo no superan a las originales. Por otro lado el estándar The streets of Laredo sí raya a un nivel muy alto. Otros discos de 2002: Beck - Sea Change, Sigur Rós - ( ), Neko Case - Blacklisted, The Streets - Original Pirate Material, Boards of Canada - Geogaddi, Spoon - Kill The Moonlight, The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots, Interpol - Turn on the Bright Lights, Wilco - Yankee Hotel Foxtrot, David Bowie – Heathen, múm – Finally we are no one, Tom Waits: Alice / Blood Money, Queens Of The Stone Age: Songs For The Deaf, Norah Jones- Come Away with Me, También: Low: Trust, The Delgados: Hate, The Coral- The Coral, Beth Gibbons & Rustin Man: Out Of Season, Solomon Burke: Don’t Give Up On Me, Lambchop: Is A Woman,, Coldplay- A rush of blood to the head, Doves- Last Broadcast, Faultline: Your Love Means Everything, Death In Vegas: Scorpio Rising, Roddy Frame: Surf, Pet Shop Boys- Release, red Hot Chili Peppers- By the way, Neil Young- Are You Passionate?, Otros discos de 2002: Beck - Sea Change, Sigur Rós - ( ), Neko Case - Blacklisted, The Streets - Original Pirate Material, Boards of Canada - Geogaddi, Spoon - Kill The Moonlight, The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots, Interpol - Turn on the Bright Lights, Wilco - Yankee Hotel Foxtrot, David Bowie – Heathen, múm – Finally we are no one, Tom Waits: Alice / Blood Money, Queens Of The Stone Age: Songs For The Deaf, Norah Jones- Come Away with Me, También: Low: Trust, The Delgados: Hate, The Coral- The Coral, Beth Gibbons & Rustin Man: Out Of Season, Solomon Burke: Don’t Give Up On Me, Lambchop: Is A Woman,, Coldplay- A rush of blood to the head, Doves- Last Broadcast, Faultline: Your Love Means Everything, Death In Vegas: Scorpio Rising, Roddy Frame: Surf, Pet Shop Boys- Release, red Hot Chili Peppers- By the way, Neil Young- Are You Passionate?,

Spacemen 3 son una banda que hay que escuchar. Spiritualized está muy bien, pero esto es otro nivel al que Jason no supo, no pudo o no quiso llegar (y llegó muy lejos). Spectrum y EAR o todo lo en lo que estuvo Sonic Boom tampoco. Ya sea con Sound of Confusion (1986), con su más reconocido The Perfect Prescription (1987) o con este Playing with fire que para mí es el mejor de todos, cualquier disco de los Spacemen 3 es de escucha obligatoria para cualquier amante de la música. Mejor que hablar de las curiosidades de Jason Pierce y Sonic Boom (que si nacieron el mismo día, que si las influencias de la Velvet, Suicide, Silver Apples o los Stooges...), es más valioso poner el disco, cualquiera, y disfrutarlo. Honey es un clásico que marca el tono sin descubrir las cartas. How does it feel introduce un repetitivo dron que te va llevando a otra dimensión. I believe it te atrapa y Revolution te destroza el cerebro. Después retorno en espiral con las bucólicas Let me down gently y So Hot hasta que Suicide te vuelve a freir las neuronas. Lord can you hear me limpia cualquier resto que haya quedado y vuelta a darle al play. Un disco excepcional, atemporal e ineludible. Otros grandes discos del 89, el año del Milli Vanilli-gate: Stone Roses de Stone Roses, New York de Lou Reed, Doolitle de Pixies, On Fire de Galaxie 500, Disintegration de The Cure, Paul´s Boutique de los beastie boys, Technique de New Order, Freedom de Neil Young, Let Love Rule de Lenny Kravitz, The Seeds of Love de Tears for Fears, Automatic de Jesus and Mary Chain, Love and Rockets de Love and Rockets, Dum-Dum de las Vaselines, Spike de Elvis Costello, Rhythm Nation de Janet Jackson, Mind Bomb de The The, Club Classic VI de Soul to Soul, Mothers Milk de los Red Hot Chili Peppers, Full Moon Fever de Tom Petty and The Heartbreakers, Ojalá Que Llueva Café de Juan Luis Guerra, Shahen-Shah Nusrat Fateh Ali Khan, The Raw and the Cooked de los Fine Young Cannibals, Primal Scream de Primal Scream, The Whitey Album de Ciccone Youth, Lōc-ed After Dark de Tone Lōc, 3 Feet High and Rising de De La Soul, 101 de Depeche Mode, Like a Prayer de Madonna, Nick of Time de Bonnie Raitt, No More Mr. Nice Guy de Gang Starr, Raw Like Sushi de Neneh Cherry, The Real Thing de Faith No More, Liquidizer de Jesus Jones, Heart Shaped World de Chris Isaak, Bleach de Nirvana, Velveteen de Transvision Vamp, Pump de Aerosmith, The Healer de John Lee Hooker, Crossroads de Tracy Chapman, Hats de The Blue Nile, All Hail the Queen de Queen Latifah, Done by the Forces of Nature de los Jungle Brothers, Back on the Block de Quincy jones, Me and a Monkey on the Moon de Felt, Ninety de 808 State, Hallelujah EP de los Happy Mondays o Pump Up the Jam de Technotronic. Y como placeres culpables: Cuts Both Ways de Gloria Stefan, Foreign Affair de Tina Turner, ...But Seriously de Phil Collins y Neither Fish Nor Flesh de Terence Trent D'Arby

No es Barry una figura capital de la música, ni este (u otros discos suyos en solitario puesto que ha colaborado en obras de Magazine, Buzzcocks, Visage, The Birthday Party o Nick Cave and the Bad Seeds, entre otros) una obra de escucha obligatoria. Sin embargo se disfruta plenamente en cualquier momento, obviamente mejor de madrugada. En cierto modo, anticipa lo que luego vendrá con Portishead y todo el sonido de Bristol. Banda sonora imaginaria dividida en 4 partes, con ambient nebuloso en la inicial On the Wrong Side of Relaxation (Diamanda Galás a las voces) y ritmos lounge pervertidos en Under Wraps. Central control y Round Up the Usual Suspects siguen con sonidos marcianos. Sounds from the Big House sobresale por su estupendo saxo (Gary Barnacle), de lo mejor del disco. Suck on the Honey of Love comienza con un piano negroide para concluir con un coro en el que participan varios de los Bas Seeds (Mick Harvey entre ellos). Abre paso la delicada Everything Happens to Me a la tórrida The Swinging Detective, con claras influencias de Vangelis (y del resto de maestros de los Scores, como en todo el álbum) y un saxo a cargo de la ex-The Fall: Marcia Schofield, Autodestruction tiene un impercetible y telúrico pulso tecno mientras que Intensive Care (guitarra de otro Birthday Party: Rowland S. Howard) hace de interludio hacia la elaborada The Most Beautiful Girl in the World y Free at Last cierra la tercera y penúltima parte del disco. Concluye el dálbum la trilogía "Solo para sus oídos" con las conocidas sintonías de Alfred Hitchcock Presents, Chocolate Milk Shake, y The Man with the Golden Arm, el único sencillo del disco. Otros grandes discos del 89, el año del Milli Vanilli-gate: Stone Roses de Stone Roses, New York de Lou Reed, Doolitle de Pixies, On Fire de Galaxie 500, Disintegration de The Cure, Paul´s Boutique de los Beastie Boys, Technique de New Order, Freedom de Neil Young, Let Love Rule de Lenny Kravitz, The Seeds of Love de Tears for Fears, Automatic de Jesus and Mary Chain, Love and Rockets de Love and Rockets, Dum-Dum de las Vaselines, Spike de Elvis Costello, Rhythm Nation de Janet Jackson, Mind Bomb de The The, Club Classic VI de Soul to Soul, Mothers Milk de los Red Hot Chili Peppers, Full Moon Fever de Tom Petty and The Heartbreakers, Ojalá Que Llueva Café de Juan Luis Guerra, Shahen-Shah Nusrat Fateh Ali Khan, The Raw and the Cooked de los Fine Young Cannibals, Primal Scream de Primal Scream, The Whitey Album de Ciccone Youth, Lōc-ed After Dark de Tone Lōc, 3 Feet High and Rising de De La Soul, 101 de Depeche Mode, Like a Prayer de Madonna, Nick of Time de Bonnie Raitt, No More Mr. Nice Guy de Gang Starr, Raw Like Sushi de Neneh Cherry, The Real Thing de Faith No More, Liquidizer de Jesus Jones, Heart Shaped World de Chris Isaak, Bleach de Nirvana, Velveteen de Transvision Vamp, Pump de Aerosmith, The Healer de John Lee Hooker, Crossroads de Tracy Chapman, Hats de The Blue Nile, All Hail the Queen de Queen Latifah, Done by the Forces of Nature de los Jungle Brothers, Back on the Block de Quincy jones, Me and a Monkey on the Moon de Felt, Ninety de 808 State, Hallelujah EP de los Happy Mondays o Pump Up the Jam de Technotronic. Y como placeres culpables: Cuts Both Ways de Gloria Stefan, Foreign Affair de Tina Turner, ...But Seriously de Phil Collins y Neither Fish Nor Flesh de Terence Trent D'Arby

Robert Wyatt es una figura importante en la música, sobre todo por su aportación con los inigualables cuatro primeros álbumes de Soft Machine en los 70. Para este disco contó con la colaboración de Brian Eno, Manzanera o Paul Weller. Obtuvo un tremendo éxito de crítica, las ventas en su rango habitual, y luego tuvo continuación la inspiración en los posteriores y geniales Comicopera y Cuckooland. En este Shleep presenta 11 temas (más uno extra): Heaps Of Sheeps es una apertura pastoral que conduce a The Duchess, que ya presenta los parámetros habituales de Wyatt, asonancias, elementos de free jazz , etc. Maryan es otra delicada pieza con violín a la vez cálido a la vez punzante. Was a friend retoma el jazz con clímax intrumental final. Free Will and Testament es un tema de melodía y estructura más simple con stell guitar incluída pero de gran belleza. September the Ninth retoma el jazz con suprema elegancia y maestría. Alien, con una guitarra que sobresale con luz propia sobre la percusión que domina gran parte del tema. Out of season, otra buena pieza con base de jazz (en esta ocasión al margen del saxo, es el piano el que cobra protagonismo por encima de las voces espectrales), se hace breve y sirve de puente hacia A sunday in Madrid, con un recitado maravilloso (más el piano, percusión , vientos y coro). Es uno de los mejores temas del disco. The Whole Point Of No Return es una breve, brevísima, versión de los Style Council y Blues In Bob Minor’, lo es del Subterranean Homesick Blues de Dylan. Esta última muy lograda. September in the rain, es un cálido y amable final acústico para un álbum que siempre presenta nuevos hallazgos. Otros discos de un impresionante 1997: Radiohead: OK Computer, Spiritualized: Ladies And Gentlemen We’re Floating In Space, The Prodigy: The fat of the land, The Verve: Urban Hymns, Cornershop: When I Was Born For The 7th Time, Nick Cave & The Bad Seeds: The Boatman’s Call, Erykah Badu: Baduizm, Wilco: Being There, Portishead: Portishead, Primal Scream: Vanishing Point, Tindersticks: Curtains, Björk: Homogenic, Bob Dylan: Time Out Of Mind, Yo La Tengo: I Can Hear The Heart Beating As One, The Chemical Brothers: Dig Your Own Hole, Belle And Sebastian: If You’re Feeling Sinister, Teenage Fanclub: Songs From Northern Britain, Mogwai: Young Team, Daft Punk: Homework, Stereolab: Doots And Loops, The Make-Up: Sound Verite, Eels: Beautiful Freak, Erykah Badu: Baduizm, Echo & The Bunnymen: Evergreen, Prefab Sprout: Andromeda heights, Dinoasaur Jr.: Hand It Over, Blur: Blur, Buenavista Social Club: Buenavista Social Club, Elliott Smith: Either, Or, Janet Jackson: The velvet rope, Smog; Red apple falls, Built to Spill: Perfecto from now on, The Jayhwaks: Sound of lies, Kent: Isola, Ocean Colour Scene: Marchin' already, Paul Weller: Heavy soul, Cotton Maher: Kontiki, Luna: Pup Tent, Foo Fighters: The colour and the shape... Y también: Spice Girls: Spiceworld, U2: Pop o Aqua: aquarium...

Uno de los más influyentes discos de Bowie (y ha tenido varios). El del comienzo de la trilogía berlinesa, que si se alimentaba de pimientos y cocaína, que si Eno e Iggy Pop, que si tal y que si cual... Como temas más conocidos están la instrumental Speed of life y sobre Sound and Vision. Always Crashing in the Same Car y Be My Wife (segundo sencillo del álbum) presentan a un Bowie más convencional. Otro instrumental cierra la cara A: A New Career in a New Town, que tiene algunos trazos de TVC15 y de su periodo Thin White Duke. La B es la más reconocida, sobre todo por Warzsawa, tema con enorme carga ambiental, voces y coros tribales y todo tipo de novedades que seguramente hicieron fruncir el ceño a sus habituales seguidores. Art Decade, mantiene ese tono espectral y Weeping Wall con Bowie tocando vibráfono y xilófono. Subterraneans cierra el disco con más pasajes intrumentales y Bowie tocando un inquietante saxo. Un disco que fue recibido con tibieza por algunos, y que ha ganado mucho con el paso del tiempo. Disco esencial de la explosión del 77 (junto con los de SEx Pistols, Talking Heads, Ramones, The Clash, Television, Bob Marley, Iggy Pop, The Jam, Suicide, Mink Deville, Kraftwerk, The Modern Lovers, Elvis costello... también Fleetwood Mac y Bee Gees...).

John Prine no es Johnny Cash ni Bob Dylan, sin embargo es una figura absolutamente respetada por ambos. Fallecido por la COVID (padecía cáncer de laringe) en 2020, antes de esto obutvo un merecido disco de tributo por parte de algunos de los más brillantes representantes del Country-Folk-Americana actual. Homenajes y versiones ha tenido de casi cualquier músico. Este disco de debut obtuvo una aclamación tanto en ventas como en crítica y presenta notables momentos y algunas de sus más conocidas canciones: Illegal Smile, Sam Stone y sobre todas Hello In There. Se mueve por parámetros clásicos, con una voz similar a la de Dylan (menos nasal, que luego a consecuencia del cáncer sonó aún más grave y mejor) algunas veces más hacia el Folk (Paradise) otras hacia el Rock (Pretty Good), pero en todas con absoluta maestría tanto en la melodía como en los textos.

Figura clave del Reggae, miembro de los Wailers junto a Bob Marley y Bunny Wailer con quienes publicó discos hasta el Burning, este Legalize it es su álbum de de debut y destaca, al margen de por la titular Burial, el cierre con Brand New Second Hand o Why Must I Cry (firmada al alimón con Bob Marley). No sympathy es una buena mezcla de blues-reggae que luego versionó Eric Clapton (2013) mientras que Ketchy Shuby es tan sencilla como pegadiza. Este mismo año publicó también su debut Bunny, el otro Wailer, con Why Must I Cry mientras Bob Marley, que les ganó la partida al resto, ya iba por su cuarto disco en solitario: Rastaman vibration (entre Natty Dread/ Live! y Exodus). Tosh Fue uno de los responsables de la explosión reggae, con influencia en Eric Claton los Stones de Black and blue y posterior revival del 2-Tone Ska que tuvo a The Specials, Madness y tantos otros como principales figuras. Otros discos de 1976: Songs in the key of life, Hotel California, Love to love you baby, Desire, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, el directo de Peter Frampton, Jailbreak, Station to station, Arrival, Black and blue, Fly like an eagle, The year of the cat, los debuts de Boston, Modern lovers, Ramones y Tom Petty...

Disco esencial. Tuvo enorme éxito de crítica, estatus que mantiene hoy en día, además muy merecidamente. Es una influencia para decenas de artistas y géneros: el debut de The Avalanches no hubiera sido posible sin este obvio precursor, Portishead resuenan en cada surco... más allá de ser reconocido en el Libro Guinness de los Récords como el primer álbum completamente sampleado (algo no del todo cierto). La portada define el disco, aunque hay mucho más de lo que aparenta... La intro con Best Foot Forward no hace presagiar lo que vendrá después. Building Steam With a Grain of Salt (con un exquisito sample de Jeremy Storch – I Feel A New Shadow), ya pone las cosas en su sitio y The Number Song eleva el nivel aun más (mete trozos de Metallica – Orion además de fragentos de A Tribe Called Quest, Pink Floyd, Grandmaster Flash, T La Rock, entre otros). Changeling cabalga sobre un bajo y percusión que te llevan a lo largo de más de 7 minutos que se te quedan cortos (aquí se nota la mano de Tangerine Dream o Shoft Shell). What Does Your Soul Look Like (Part 4) resuena a Bristol y soul denso. La racha sigue con sample de Giorgio Moroder – Tears en una de las gemas del álbum: Stem/Long Stem (con Nirvana, los otros, los psicodélicos – Love Suite) y, tras otro interludio mete mano al Possibly Maybe de Björk en Mutual Slamp (además de Roger Waters y otros). Vuelve en Organ Donor a samplear a Giorgio con absoluta maestría (poco más se puede hacer en apenas minuto y medio) y proclama Why Hip-Hop Sucks In '96 (It´s the money, It´s a fact) para pasar a otra de los mejores momentos del disco en Midnight In A Perfect World con sample de David Axelrod – The Human Abstract y los inconfundibles Rotary Connection- Life Could. Napalm Brain/Scatter Brain con guitarras y pedales donde mete samples a cascoporro, entre ellos Tyrannosaurus Rex – Pon A Hill. La pluscuamperfecta What Does Your Soul Look Like (Part 1 – Blue Sky Revisit) con base en Alan Parsons Project – Nucleus. El final no es cosa menor a pesar de su corta duración: Transmission 3 está basada en la banda sonora de John Carpenter -Prince of Darkness (El príncipe de las tinieblas) y en la serie Twin Peaks... Aquí la lista completa de samples: https://www.musicismysanctuary.com/dj-shadows-endtroducing-sample-list Junto con J Dilla y A Tribe Called Quest uno de los imprescindibles del Hip-Hop. En total, poco más de una hora que redefinió y amplió el género hacia vías insospechadas. En 1996 se publicaron otros buenos discos: The Score de The Fugees, Odelay de Beck, ambos con excelentes sampleados y resultados. También Coming up de Suede, Being there de Wilco, Murder balladas de Nick Cave, Black love de Afghan Whigs, Emperor tomato ketchup de Stereolab, Harmacy de Sebadoh, Millions now living will never die de Tortoise, If your´re feeling sinister de Belle and Sebastian, Amazing disgrace de The Posies, Take it from the man! de The Brian Jonestown Massacre, Dust de Screaming Trees, 1977 de Ash... incluso New adventures in Hi-Fi de REM, el debut de Placebo, Everything must go de Manic Street Preachers, Pre-millenium tension de Tricky, Now I Got Worry de jon Spencer Blues Explosion, High/Low de Nada Surf, First Band on the Moon de The Cardigans, How I quite smoking de Lambchop, Walking Wounded de EBTG

Un extraterreste, cirujano, ginecólogo y sobre todo asesino. Un rapero, Kool Keith de los Ultramagnetic MCs, que publica su debut el mismo año que el Endtroducing.... de DJ Shadow, The Score de The Fugees y el Odelay de Beck. Un álbum que comparte influencias con los citados (Erik B& Rakim, Run DMC o Dr. Dre, eclecticismo, la serie Z, la psicodelia...) y letras delirantes. Es el reverso Hip-hop de The Cramps. Undergorund rap es, sin duda, lo que mejor lo define. Un disco que rescata el E.V.A. de Jean-Jacques Perrey (en 3000) no debe faltar en ninguna discoteca. Listado completo aquí: https://www.whosampled.com/album/Dr.-Octagon/Dr.-Octagonecologyst/ En 1996 se publicaron otros buenos discos: Los superiores Endtroducing.... de DJ Shadow, The Score de The Fugees, Odelay de Beck además de los Coming up de Suede, Being there de Wilco, Murder balladas de Nick Cave, Black love de Afghan Whigs, Emperor tomato ketchup de Stereolab, Harmacy de Sebadoh, Millions now living will never die de Tortoise, If your´re feeling sinister de Belle and Sebastian, Amazing disgrace de The Posies, Take it from the man! de The Brian Jonestown Massacre, Dust de Screaming Trees, 1977 de Ash... incluso New adventures in Hi-Fi de REM, el debut de Placebo, Everything must go de Manic Street Preachers, Pre-millenium tension de Tricky, Now I Got Worry de jon Spencer Blues Explosion, High/Low de Nada Surf, First Band on the Moon de The Cardigans, How I quite smoking de Lambchop, Walking Wounded de EBTG

Perfecta continuación de uno de los mejores debuts de la historia y de Coexist. Un disco que suma el talento de Jamie y Romy proyectando lo que será su excelente debut en solitario (y los imperdibles de Jamie XX). Son los mismos The XX, pero diferentes, más coloridos pero igual de inspirados. Ya desde el inicio de Dangeorus te das cuenta de que es otro disco especial y con Say something loving coges altura y no bajas. Lips, ritmo bailable con cuerdas, guitarras y bajo marca de la casa. A Violent Noise y Performance remiten a los discos anteriores. Replica es un maravilla, esa guitarra tan The Cure ,tan The XX, y esas voces que juntas suenan celestiales. Brave for you sigue la estela. Jamie XX tira de samples como genial complemento, por ejemplo en On hold, la mejor de todo el disco (la Being Boring del siglo 21?), con I Can’t Go For That (No Can Do)’ de Hall and Oates (empleado también por Simply Red en Sunrise) aunque tanbién hay sitio para Drake en Naive (en la versión Deluxe). I dare you es otra de las gemas del disco, otra joya para la colección. Echan el cierre con la exquisita ambientación de Test me. 2017 tuvo otros buenos discos: Melodrama de Lorde, Slowdive de Slowdive, DAMN. de Kendrick Lamar, Arca de Arca, Los Ángeles deRosalía, MASSEDUCTION de St Vincent Cigarettes After Sex de Cigarettes After Sex, American Dream de LCD Soundsystem, Pure Comedy de Father John Misty, A Deeper Understanding de The War on Drugs, Sleep Well Beast de The National ...

Un disco estupendo de una banda que no ha publicado nunca un disco siquiera regular, este Bitte Orca fue el 2º mejor álbum de 2009 en Pitchfork. Destacan Temecula Sunrise con una excelente instrumentación, Stillness Is the Move donde suenan modernos a su modo y con un final exquisito que se prolonga en Two doves. No intention con su guitarra poliédrica y coros pintorescos. Remade Horizon es otro temazo donde resuenan esas influencias africanas. No incluye la que para mi es la mejor canción de la banda: Little Bubble, de su 7º disco (este Bitte Orca es el 5º). En 2009 hubo discos estupendos: Animal Collective con Merriweather Post Pavilion, debut de The XX, The Flaming Lips con Embryonic, The Horror con Primary Colors, The pains of being pure at heart con su homónimo debut, Prefab Sprout con su Let´s change the world with music, Antony and the Johnsons con The Crying Light, Grizzly Bear con Veckatimest, Neko Case con Middle Cyclone, Real Estate con Real Estate, Girls con Album, el regreso de Dinosaur Jr. con Farm, Catacombs de Cass McCombs, My Maudlin Career de Camera Obscura, In and Out of Control de The Raveonettes, Tonight: Franz Ferdinand de Franz Ferdinand, It´s Blitz! de Yeah, Yeah, Yeahs, God Help the Girl de God Help the Girl, Yo la tengo con Popular songs, Florence and the Machine con Lungs, Empire of the sun con Walking on a dream, Kings of Convenience con Declaration of dependence... también Yes de Pet Shop Boys, The Ethernal de Sonic Youth, Wilco con Wilco, Humbug de Artic Monkeys.

Entre Lifes Rich Pageant y Green, este disco es el puente entre ambos y supone la evolución definitiva en su sonido. Contiene además dos temas, It´s the end of the world y The one I love, que son dos obras maestras.Les deja una inercia imparable hacia la trilogía definitiva. Scott Litt logra el sonido canónico de REM y se convierte en su productor de cabecera para los próximos y findamentales 5 álbumes (la pentalogía pluscuamperfecta). El disco tiene una apertura potente con Finest Worksong, todo un clásico en sus conciertos. Welcome to the Occupation es un temazo con la chisporroteante guitarra de Buck, y el excelente bajo de Mills. Exhuming McCarthy es compleja y variada, con clara influencia de The B-52´s. Tiene un ritmo que luego seguirán en Stand (Green) aunque también tiene ritmos sincopados, cambios de todo tipo (meten saxo y vientos) y una voz que si no es la de Fred Schneider (The B-52´s) bien se le parece. Disturbance at the Heron House es otra gran canción en los parámetros de los REM más clásicos. Strange cambia ligeramente el sonido, con unos simpáticos coros que iluminan una gran canción ajena (Wire). Una de las pocas versiones en un disco de REM y cierre de la cara A. La apertura de la cara B es espectacular con It´s the end of the world y The One I love, dos clásicos de la música de fin de siglo. Poco o nada que comentar, simplemente escuchar (y ver sus vídeos musicales). En Fireplace meten un inquietante saxo (muy escaso en las canciones de REM) que no desentona en absoluto. Lightnin' Hopkins con otros estupendos coros, es el reverso oscuro de Finest Worksong. King of birds es una canción marca de la casa donde introduce mandolina, es una de las joyas de Document. Oddfellows Local 151 continua el lado siniestro y oscuro, supone el cierre del disco. Disco excepcional. 1987 tuvo muy buenos discos : U2- The Josua tree, Terence Trent D´Arby- Introducing the hard line according to, Depeche Mode- Music for the masses, Dinosaur Jr.- You´re living all over me, Prince- Sign of the times, Spacemen 3- The Perfect Prescription, George Michael- Faith, The Smiths- Strangeways here we come, Erik B & Rakim-Paid in Full , Hüsker Dü- Warehouse: Songs and stories, Guns and Roses- Appetite for destruction, The Jesus and Mary Chain- Darklands, Sonic Youth - Sister, The Triffds- Calenture, Michael Jackson- Bad, INXS- Kick, Pet Shop Boys- Actually, Aerosmith- Permanent vacation, Pixies- Come On Pilgrim, The Wedding Present- George Best, Simply Red- Men and Women, LL Cool J- Bigger and Deffer, Boogie Down Productions- Criminal Minded, 10.000 MANIACS - In my tribe. Radio Futura- La canción de Juan Perro, GABINETE CALIGARI - Camino Soria, Esclarecidos- Por amor al comercio, Los Ronaldos- Los Ronaldos, Pata Negra- Blues de la Frontera, Nacha Pop - El Momento , Alaska + Dinarama- Diez, La Polla Records-No somos nada, El Último de la Fila- Nuevas mezclas, Duncan Dhu-El grito del tiempo, Siniestro Total-De hoy no pasa, La Orquesta mondragón-Ellos las prefieren gordas, Héroes del Silencio -Héroes del Silencio y Loquillo y Trogloditas - Mis problemas con las mujeres. También Def Leppard- Hysteria, The Cult- Electric, The Sisters of Mercy- Floodland, Primal Scream- Sonic Flower Groove, Public Enemy-Yo! Bum Rush the Show, the Justified Ancients of Mu Mu (the JAMs, luego KLF)- 1987 (What the Fuck Is Going On?), Love and Rockets - Earth, Sun, Moon, The Communards-Red , Mike Oldfield- Islands, The Replacements- Pleased to Meet Me,The Cure- Kiss me, Kiss me , Kiss me, Sting- ...Nothing Like the Sun o Joe Satriani-Surfing With the Alien.

Ace of spades, rock duro marca de la casa. La canción titular es la mejor del lote y un clásico de la banda y del heavy. El resto no están a esa misma altura pero no bajan el nivel. Love me like a reptile es otra estampida a lomos de una sección rítimica perfectamente acoplada. Live to win impone ese ritmo acelerado que luego transitarán los grupos que pasaron al speed metal (también otras como (We Are) The Road Crew). Es una auténtica joya. 12 temas de estupendo rock duro, sin tregua alguna, que le pueden mirar a los ojos a cualquier otro disco del género. Otros discos de ese 1980 fueron (al margen de London Calling que uno no sabe si ponerlo en 1979 o en 1980) los de: JOY DIVISION - Closer, THE CRAMPS - Songs The Lord Taught Us, ECHO AND THE BUNNYMEN - Crocodiles, BAUHAUS - In The Flat Field, RAMONES - End Of The Century, MINK DEVILLE - Le Chat Bleu, BRUCE SPRINGSTEEN - The River, ACDC - Back In Black, TEQUILA - Viva Tequila!, THE SOFT BOYS - Underwater moonlight, THE B-52'S - Wild Planet, Peter Gabriel- III, YOUNG MARBLE GIANTS - Colossal youth, Prince- Dirty Mind, Scary Monsters de David Bowie, Diana de Diana Ross, Uprising de Bob Marley & the Wailers, Double Fantasy de John Lennon y Yoko Ono, Crazy Rhythms de The Feelies, McCartney II de Paul McCartney, Common One de Van Morrison, Kaleidoscope de Siouxsie and the Banshees, Seventeen Seconds de The Cure, Zenyatta Mondatta de The Police, Duke de Genesis, Kurtis Blow de Kurtis Blow, Boy de U2, Empires and Dance de Simple Minds, Suicide de Suicide, The Jam- Sound affects,Orchestral Manoeuvres in the Dark de Orchestral Manoeuvres in the Dark, Searching for the Young Soul Rebels de Dexys Midnight Runners...

No es Moon Safari, su imprescindible disco publicado 2 años antes, sino una banda sonora de Sofia Coppola que suena realmente bien. Playground love con ese cálido saxo (a cargo de Hugo Ferran) sirve de apertura y diríamos que de cierre para los que esperaban más temas como los del safari lunar. El resto es música de Score, de gran calidad. Cemetary party genera sensación de plenitud. Highschool Love es la versión instrumental de Playground lover. Dirty Trip es un alucinante viaje de 6 minutos. Dead Bodies sirve de sobrecogedor cierre. Suicide Underground es un bonus track , con variaciones sobre sus temas, e incluye diálogos del film y recitados sobre la novela original. Otros discos enormes de este 2000: COLDPLAY- Parachutes, PJ HARVEY - Stories from the city, stories from the sea, YO LA TENGO - And then nothing turned itself inside-out, THE JAYHAWKS - Smile, EELS - Daisies of the galaxy, THE WATERBOYS - A rock in the weary land, ELLIOTT SMITH - Figure 8, RADIOHEAD-Kid A , COLDPLAY-Parachutes, U2-All that you can't leave behind, MADONNA-Music , QUEENS OF THE STONE AGE-Rated R , Dakota Suite- Signal Hill, Lambchop- Nixon, David Gray- White Ladder, Mojave 3- Excuses for travellers, Piano Magic -Artists´ Rifles, D'Angelo- Voodoo, Primal Scream- XTRMNTR, Goldfrapp- Felt Mountain, Death Cab for Cutie- We Have the Facts and We're Voting Yes, Doves- Lost Souls, Black Box Recorder- The facts of life, Calexico- Hot Rail, Ágætis Byrjun (Sigu Ros), The Sophtware Slump (Grandaddy), The Marshall Mathers (Eminem), Skantonia (Outkast), Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (Godspeed you black emperor!), Since i left you (The Avalanches), The Noise Made by People (Broadcast), The great eastern (The delgados), The Friends of Rachel Worth (The Go-Betweens), Tourist (St. Germain), Community Music (Asian Dub Foundation), Chore of Enchantment (Giant Sand) y otro monumento en forma de triple álbum como es 69 lovesongs (The magnetic fields).

Cocteau Twins son una banda, un sonido, único y fundamental en la música. Cualquier disco suyo podría estar en el listado de mejores álbumes a escuchar, sin bien este o Treasure (1984) destacan por méritos propios en su discografía. Con estilo y estéticas propios han sido influencia capital en multitud de grupos desde sus comienzos en los 80´s. La inconfundible voz de Elizabeth Fraser, un instrumento más al servicio de las composiciones y faro en el que se han guiado una pléyade de artistas desde Enya hasta Beth Gibbons o Prince (para muestra Love... Thy Will Be Done). La guitarra de Robin Guthrie, el bajo de Simonde Rayomonde la estética inconfundible de 4AD... todo en Cocteau Twins cobra sentido. Emparentados, en cierto modo, con Kate Bush (con Hounds of love o The Sensual World el año previo) o The Cure que habían publicado un año antes Disintegration, el reverso oscuro de este luminoso Heaver or... claramente afectado por la maternidad de Fraser (el disco se publicó la fecha del cumpleaños de su hija Lucy Belle) Desde la inicial Cherry-coloured funk uno se da cuenta de que está ante algo diferente y genial. Pop ensoñador, luminoso, etéreo que se mantiene hasta la última nota del disco. Se le puede poner el nombre que uno desee pero es una experiencia obligatoria. Iceblink luck, Fifty-fifty clown, Heaven or Las vegas, Frou-Frou Foxes in Midsummer Fires... el listado de temas excepcionales no tiene fin. Otros discos esenciales de 1990 también fueron: The KLF- Chill Out, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Ragged glory, THE BLACK CROWES - Shake your money maker, NICK CAVE & THE BAD SEEDS - The good son, GALAXIE 500 - This is our music, YO LA TENGO - Fakebook, THE HOUSE OF LOVE - Butterfly album, Violator de Depeche Mode, Goo de Sonic Youth, Behaviour de Pet Shop Boys, Fear of a Black Planet de Public Enemy, I Do Not Want What I Haven't Got de Sinéad O'Connor, Reading, Writing and Arithmetic de The Sundays, Jordan: The Comeback de Prefab Sprout, The Comforts of Madness de Pale Saints, Nusrat Fateh Ali Khan- Mustt Mustt, Mazzy Star- She Hangs Brightly, Blaze- 25 years later, Happy Mondays- Pills 'n' Thrills and Bellyaches, The LA´s- The LA´s, Ride- Nowhere, Dee Lite- World clique, A Tribe Called Quest- People´s instictive travels and the paths of rhythm... También: IGGY POP - Brick by brick, PIXIES - Bossanova, THE POGUES - Hell's ditch, THE WATERBOYS - Room to roam, Ritual de lo Habitual de Jane's Addiction, The Razors Edge de AC/DC, Los Enemigos- La vida mata, Fugazi- Repeater, Veneno En La Piel -Radio Futura, Hunted By The Snake- Cancer Moon...

Grupo clásico de los años 80 (aunque publicaron muy buenos discos a finales de los 90) con enorme influencia posterior (desde U2 e Interpol a Héroes del Silencio, sin ir más lejos). Herederos de The Doors (más allá de la voz grave de Ian... Stars are stars o Read it in books son perfectos ejemplos) y del Post-Punk de Joy Division, con quienes compartieron tiempo y seguidores, ahí están All that Jazz o Happy death man para demostrarlo. Podría decirse que fueron junto a The Cure y The JAMC el triunvirato que supuso el contrapeso oscuro al colorido y chisporroteo de los 80. Este es su disco de debut, sino el mejor (Porcupine u Ocean rain son superiores) si uno de los que mejor defien su sonido con Do it clean y sobre Pictures on my wall como clásicos de su repertorio. Otros grandes discos de ese 1980 fueron (al margen de London Calling que uno no sabe si ponerlo en 1979 o en 1980) fueron los de: JOY DIVISION - Closer, THE CRAMPS - Songs The Lord Taught Us, BAUHAUS - In The Flat Field, RAMONES - End Of The Century, MINK DEVILLE - Le Chat Bleu, BRUCE SPRINGSTEEN - The River, ACDC - Back In Black, TEQUILA - Viva Tequila!, THE SOFT BOYS - Underwater moonlight, THE B-52'S - Wild Planet, Peter Gabriel- III, YOUNG MARBLE GIANTS - Colossal youth, Prince- Dirty Mind, Scary Monsters de David Bowie, Diana de Diana Ross, Uprising de Bob Marley & the Wailers, Double Fantasy de John Lennon y Yoko Ono, Crazy Rhythms de The Feelies, McCartney II de Paul McCartney, Common One de Van Morrison, Kaleidoscope de Siouxsie and the Banshees, Seventeen Seconds de The Cure, Zenyatta Mondatta de The Police, Duke de Genesis, Kurtis Blow de Kurtis Blow, Boy de U2, Empires and Dance de Simple Minds, Suicide de Suicide, The Jam- Sound affects,Orchestral Manoeuvres in the Dark de Orchestral Manoeuvres in the Dark, Searching for the Young Soul Rebels de Dexys Midnight Runners...

Grupo que tuvo cierta repercusión en los primeros 80´s si bien no alcanzaron el nivel de otras grandes bandas (The Cure, Echo & The Bunnymen, Siouxsie and The Banshees y un largo etc.) Este es su disco más conocido, y aunque haya resistido bien el paso de los años no tiene el nivel de los mejores álbumes siquiera de 1981. Con una voz, la de Richard Butler que recuerda a la de Kevin Weatherill de los Inmaculate (Fools, grupo similar en nivel y reconocimientos) se mueven con soltura entre el post punk más melódico, toques new wave, sintetizadores o el pop sin disimulo. Además el saxo de Duncan Kilburn le dota de un carácter propio (sin ocultar la influencia de Bowie). El comienzo más punk con Dumb waiters desemboca en el pop perfecto de Prettty in Pink, su gran éxito no solo del disco sino de su carrera. El resto sigue la estela. Otros discos de 1981: SIUOXSIE AND THE BANSHEES- Juju, ECHO & THE BUNNYMEN - Heaven up here, THE SOUND - From the lions mouth, MINK DEVILLE - Coup de grace, THE CRAMPS - Psychedelic jungle, JOY DIVISION - Still, THE CURE - Faith, THE ROLLING STONES - Tattoo you, THE HUMAN LEAGUE- Dare, ORCHESTRAL MANIOEUVRES IN THE DARK-Architecture & Morality, ENO & BYRNE-My Life in the Bush of Ghosts, Al Di Meola, John McLaughlin and Paco de Lucía- Friday Night in San Francisco, PRINCE- Controversy, Joan Jett & the Blackhearts- I Love Rock 'n' Roll, Franco Battiato- La voce del padrone... incluso: Face Value de Phil Collins o ABACAB de Genesis. Debuts de Stary Cats, Fleshtones, Barracudas, The Church, The Gun Club, Soft Cell, New Order, Duran Duran, Heaven 17, Depeche Mode, Eurythmics, Tom Tom Club...

Grupo con éxito fulminante que apenas duró un disco, lo que tardó su cantante en abandonar el barco en pos de una carrera solista (que tampoco cosechó el éxito de su anterior banda). El álbum no está mal, a pesar de la mella que la producción y estilo han sufrido con el paso de los años. Recuerdan más a Heaven 17, ABC o Jo Boxers que a fenómenos como Duran Duran o Spandau Ballet (aunque Favourite shirts tiene el sonido que estas bandas usaron repetidamente), pero esto no es una crítica. Es una influencia obvia en maravillas posteriores como los discos de Aztec Camera e incluso Prefab Sprout (salvando las distancias). Buena instrumentación (esos vientos marca de los 80´s reconocibles en Phill Cllins, Spandau Ballet, Bananaram o casi cualquier éxito), buenas melodías (Lemon firebrigade es muy buena), imagen... lo tenían todo para tirunfar y aunque efímeramente así lo hicieron. Hubo discos mejores en 1982 como Thriller, Pornogaphy de the Cure, 1999 de Prince y Avalon de Roxy Music, o Nebraska de Bruce Springsteen. También los debuts de Felt, Coucteau Twins, Laurie Anderson o Grandmaster Flash and the Furious Five. Otros realmente buenos también fueron Juju de Siouxsie and the Banshees, New gold dream de Simple Minds, Glassworks de Phillip Glass, The days of wine and roses de , Too Rye Ay de Dexy´s Midnight Runners, The lexicon of love de ABC, The Dreaming de Kate Bush, Rit it up de Orange Juice, ..

Grupo y disco fundamental. Poco hay que añadir, escucharlo y dejarse llevar. Ian Curtis - voces Bernard Sumner - guitarra, teclados Peter Hook - bajo Stephen Morris - batería Producción : Martin Hannett. Diseño: Peter Saville No incluye «Transmission». Otros discos de 1979, el año del "Disco sucks" y también de maravillas como: The Police-Reggatta De Blanc, THE CLASH - London calling, VAN MORRISON - Into the music, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Rust never sleeps y Live Rust, AC/DC - Highway to hell, PAUL COLLINS BEAT - The Beat, THE CURE - Three imaginary boys, The Undertones- The Undertones, THE B-52'S - The B-52's, GRAHAM PARKER - Squeezing out sparks, THE KNACK - Get the knack, The wall de Pink Floyd, Armed Forces de Elvis Costello & The Attractions, We Are Family de Sister Sledge, Look Sharp! de Joe Jackson, Spirits Having Flown de Bee Gees, Breakfast in America de Supertramp, Y de The Pop Group, Voulez-Vous de ABBA , Bad Girls de Donna Summer, Lodger de David Bowie, Discovery Electric Light Orchestra, Exposed y Platinum de Mike Oldfield, Fear of Music Talking Heads, Off the Wall de Michael Jackson, Quadrophenia deThe Who, Reggatta de Blanc de The Police, Prince de Prince, Damn the Torpedoes de Tom Petty & the Heartbreakers , One Step Beyond... de Madness, The Specials de The Specials, Journey Through "The Secret Life of Plants\" de Stevie Wonder, Metal Box de Public Image Ltd., Risque de Chic, Real to Real Cacophony y Life in a day de Simple Minds

Durante los años 80-90, en el Reino Unido, hubos unos pocos grupos y solistas que mantuvieron vivo el testigo del soul de por ejemplo Maxine Nightingale o los Heatwave de Rod Temperton (dejando al margen a Dexys Midnight Runners y a George Michael-Wham!) , hasta la explosión revival a cargo de Amy Winehouse y todo lo que vino después (Estelle, Joss Stone, Duffy, Paloma Faith, Florence Welch, Adele, Floetry, Noisettes, Jessie J, Leona Lewis, Rumer y deslumbrar con Michael Kiwanuka . Sade (a su modo), Terence Trent D´Arby, The Pasadenas, Lisa Stansfield, Carmel, The Style Council, toda la pléyade Acid Jazz (Incognito, Us3, Brand new heavies, etc.), Jamiroquai... fueron buen ejemplo de ello. Soul to Soul, lo hicieron combinando bailables ritmos electrónicos y un estilo muy elegante, con gran y efímero éxito, pilotados por Jazzie B y producidos por Nellee Hooper (que luego haría una descomunal carrera con el Debut de Bjork, Protection de Massive Attack o el I Do Not Want What I Haven't Got de Sinéad O'Connor entre otros). Todo ello en los años del Second Summer of Love y con el House y todas su variantes pegando bien fuerte. Los evidentes éxitos del disco son Keep on movin´y sobre todo Back to life -con estupendo video-, ambas con la voz de Caron Wheeler, además de otros sencillos anteriores como Fairplay (cantada por Rose Windross) o Feel free, esta última con la voz de Do'reen (que luego cantaría para KLF). El resto, publicado un año después de algunos de los temas mencionados, no baja apenas el nivel. Back to life, todo un pepinazo de elegancia que sonaría durante décadas, sería usada por otros artistas, por ejemplo en el éxito de Enigma- Sadeness. Holdin´on tiene pulso jamaicano conjugado con ese piano y cuerdas house tan Soul to Soul (en realidad tan Rhythm Is Rhythm - Strings Of Life). Feeling free usa la misma base que cuatro años después emplearán en Where I´m from los Digable Planets (nada menos que el Band's Ain't Nothin' Wrong de los KC & the Sunshine). African Dance es un instrumental con deje reggae. Dance sigue esa estela, aportando algún rapeado. Happiness es otro tema cantado por Do'reen, todo un lujo de House music, y Jazzie's Groove es otro tema marca de la casa. Es un disco muy fácil de escuhar y bailar, mezcla de Soul, Hip hop, house, reggae, y sobre todo elegancia, con gran influencia en su momento aunque hoy en día ha perdido bastante de su efecto por la producción. Publicaron otro buen disco (peor que este debut, a pesar de algún tema brillante como Get a life, A Dream's A Dream o Missing you), con éxito también y a pesar de editar alguno más, su momento había pasado. Son parte de la base en la que se apoyaron M People, Brand New Heavies y como hemos citado antes todo lo que hubo entre Michael Kiwanuka y los años 80. Otros grandes discos del 89, el año del Milli Vanilli-gate: Stone Roses de Stone Roses, Playing with Fire de Spacemen 3,New York de Lou Reed, Doolitle de Pixies, On Fire de Galaxie 500, Disintegration de The Cure, Paul´s Boutique de los Beastie Boys, Technique de New Order, Freedom de Neil Young, Let Love Rule de Lenny Kravitz, The Seeds of Love de Tears for Fears, Automatic de Jesus and Mary Chain, Love and Rockets de Love and Rockets, Dum-Dum de las Vaselines, Spike de Elvis Costello, Rhythm Nation de Janet Jackson, Mind Bomb de The The, Mothers Milk de los Red Hot Chili Peppers, Full Moon Fever de Tom Petty and The Heartbreakers, Ojalá Que Llueva Café de Juan Luis Guerra, Shahen-Shah Nusrat Fateh Ali Khan, The Raw and the Cooked de los Fine Young Cannibals, Primal Scream de Primal Scream, The Whitey Album de Ciccone Youth, Lōc-ed After Dark de Tone Lōc, 3 Feet High and Rising de De La Soul, 101 de Depeche Mode, Like a Prayer de Madonna, Nick of Time de Bonnie Raitt, No More Mr. Nice Guy de Gang Starr, Raw Like Sushi de Neneh Cherry, The Real Thing de Faith No More, Liquidizer de Jesus Jones, Heart Shaped World de Chris Isaak, Bleach de Nirvana, Velveteen de Transvision Vamp, Pump de Aerosmith, The Healer de John Lee Hooker, Crossroads de Tracy Chapman, Hats de The Blue Nile, All Hail the Queen de Queen Latifah, Done by the Forces of Nature de los Jungle Brothers, Back on the Block de Quincy jones, Me and a Monkey on the Moon de Felt, Ninety de 808 State, Hallelujah EP de los Happy Mondays o Pump Up the Jam de Technotronic. Y como placeres culpables: Cuts Both Ways de Gloria Stefan, Foreign Affair de Tina Turner, ...But Seriously de Phil Collins y Neither Fish Nor Flesh de Terence Trent D'Arby

Disco esencial de una de las figuras de la música, sobre todo de los 70. Es un disco doble, hora y media de buenas melodías. Dividido en 4 partes, la cara A la define como "un ramo de melodías que atrapan el oído", I saw the light es una gloriosa apertura con una de ls mejores canciones jamás escritas. sigue con otras gemas como It Wouldn't Have Made Any Difference, Sweeter Memories o Cold Morning Light. El tono de voz, e incluso estilo de estas canciones siempre se ha visto influido por Carole King, lo cual indica la magnitud de las mismas. Wolfman Jack es un poco más dura, pero tiene suficiente azúcar para encantar a cualquiera. La cara B es "el lado cerebral", con una intro hablada y otra instrumental. Sigue con la circense The Night the Carousel Burned Down y Saving grace es otra golosina. La cara C "El niño se pone pesado", La última parte del álbum es una opereta titulada "el niño necesita un nuevo par de botas de piel de serpiente" Court't I Just Tell You " ha tenido una gran influencia en los artistas del género musical power pop Hello It's Me " había sido grabado por la antigua banda de Rundgren, Nazz Otros discos de 1972 fueron: Debuts de Steely Dan, Roxy Music, Paul Simon, Big Star, Neu¡, ¿Fela Kuti? y Lou Reed (además de su espléndido Transformer ) Discos expecionales como los de David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, Stevie Wonder – Talking Book y Music of my mind, Elton John-Honky Château, Nick Drake – Pink Moon, Yes – Close to the Edge, Miles Davis – On the Corner, Neil Young – Harvest, The Rolling Stones – Exile on Main St, Curtis Mayfield – Super Fly, Raspberries- Fresh, Genesis – Foxtrot, Van Morrison - Saint Dominic's Preview, Deep Purple- Machine Head y Made in Japan, Joni MIttchell- For the roses, Tangerine Dream - Zeit, T Rex- The slider, Kevin Ayers- Whatevershebringswesing, la banda sonora The harder they come... una cosecha excelente.

La CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, son uno de los mejores grupos de la historia y este uno de sus mejores discos. Ese mismo 1970 publicaron además de Cosmo's factory otro álbum: Pendulum, el quinto (y podríamos decir que último) disco de estudio de la banda en menos de dos años. Ramble Tamble es un temazo que crece y crece, de lo mejor del disco. Before You Accuse Me es una excelente versión del tema de Bo Diddley, que Clapton recuperó para su Journey man. Hay otras dos versiones más: el clásico I Heard It Through the Grapevine y Ooby Dooby de Roy Orbison. Travelin' Band, es un rock al estilo Little Richard pero con sonido sureño de la Credence, una gozada. Lookin' Out My Back Door fue otro sencillo lanzado. Una delicia boogie made in Fogerty. Cierra el lado A Run Through the Jungle, con obvias referencias a la guerra de Vietnam (también en su clásico Who'll Stop the Rain) La cara B abre con el sencillo Up Around the Bend, y sigue con My Baby Left Me, ambas marcas de la casa (rock-blues-sureño). Cierra, tras las citadas Who'll Stop the Rain y 11 minutos de I Heard It Through the Grapevine, con Long as I Can See the Light, más reposada pero muy intensa (saxo a cargo de John). Disco esencial, por el que no pasa el tiempo. Otras obras fundamentales de 1970: The Beatles- Let it be, Paul McCartney-McCartney, George Harrison- All Things Must Pass, John Lennon- John Lennon/Plastic Ono Band, LED ZEPPELIN-III, THE KINKS- Lola versus Powerman and the moneygoround, VAN MORRISON - Moondance, THE STOOGES - Fun house, THE DOORS - Morrison hotel, NEIL YOUNG - After the gold rush, THE VELVET UNDERGROUND - Loaded, BADFINGER - No dice, GEORGE HARRISON - All things must pass, FLAMIN' GROOVIES - Flamingo, IKE & TINA TURNER - Come together, ERIC BURDON & WAR - The Black-Man's Burdon, MC5 - Back in the USA, DAVID BOWIE - The man who sold the world, WILLIE DIXON - I am the blues, FLYING BURRITO BROS - Burrito Deluxe, SANTANA- Abraxas, Miles Davis- Bitches brew, Simon and Grafunkel- Bridge over Troubled Water, SIXTO RODRIGUEZ- Cold fact, THE SOFT MACHINE -III, DEREK AND THE DOMINOS- Layla and other assorted love songs, JJ PERREY- Moog Indigo, Carpenters- Close to you, SPIRIT- Twelve dreams or Dr. Sardonicus, DEEP PRUPLE- In rock, THE WHO- Live at Leeds... y debuts de Black Sabbath (además de Paranoid),Elton John, Stephen Stills y Kraftwerk.

Pavement son una banda esencial de la música de los años 90. Herederos de The Replacements y Pixies, lideraron (a su pesar) una escuela que tuvo en Guided by Voices o Sebadoh a otros de sus puntales (aquí tuvimos a los inigualables Penelope trip, entre otros). En cierta forma fueron o buscaron lo contrario a lo que lograron Nirvana y el resto de bandas grunge. Su debut fue sensacional, este segundo disco también, y aunque sus posteriores trabajos son más elaborados no pierden el nivel. Supieron disolverse a tiempo y dejaron un legado inmaculado, algo que muy pocos pueden presentar. Incluye dos de sus temas más conocidos como son el éxito Cut your hair o Range Life (de la que Billy Corgan no guarda buen recuerdo). Crooked rain, crooked rain abre con Silence Kid , un trallazo fenomenal. Stop breathing pasa al Post-Rock Newark Wilder podría ser un boceto de algo mejor. Unfair es algo estupendo. Gold Soundz suena de maravilla. 5-4= Unity es una marcianada genial. Hit the plane down aporta algo de noise y el cierre con Fillmore Jive es una auténtica maravilla. Otros discos de una de las mejores cosechas que ha dado la música, 1994: BLUR: Parklife, PORTISHEAD: Dummy, MANO NEGRA: Casa Babylon, SUEDE: Dog Man Star, NAS: Illmatic, OASIS: Definitely Maybe, NEIL YOUNG: Sleeps With Angels, AMERICAN MUSIC CLUB: San Francisco, R.E.M.: Monster, HOLE: Live Through This, JEFF BUCKLEY: Grace, MASSIVE ATTACK: Protection, THE AUTERS: Now I’m A Cowboy, NICK CAVE & THE BAD SEEDS: Let Love In, JOHNNY CASH: American Recordings, SEBADOH: Bakesale, UNDERWORLD: Dubnobasswithmyheadman, STONE ROSES: Second Coming, BECK: Mellow Gold, MARK LANEGAN: Whiskey For The Holy Ghost, TOM PETTY: Wildflowers, THE BEASTIE BOYS: Ill Comunication, KRISTIN HERSH: Hips And Makers, SABRES OF PARADISE: Haunted Dancehall, JON SPENCER BLUES EXPLOSION: Orange, NIRVANA: Unplugged In New York, ALI FARKA TOURE & RY COODER: Talking Timbuktu, PULP: His’n’Hers, THE PRODIGY: Music For The Gilted Generation, VERUCA SALT: American Thighs, THE WALKABOUTS: Satisfied Ma, MANIC STREET PREACHERS: The Holy bible, Elvis Costello: Brutal Youth, The Offspring- Smash,

Sobre My Bloody Valentine y Loveless ya está todo dicho: su influencia posterior en una miríada de bandas y géneros (Shoegazing, Post-Rock, Noise, Electrónica...), su extremista afán de perfección, el desfile de ingenieros y productores, la mano de Alan Moulder, el hermetismo de Kevin, la ruina del sello Creation, la perfección en combinar guitarras-efectos- samplers- ruido y melodía, el silencio durante 20 años... Este es un disco esencial (como bien podrían serlo el anterior Isn´t anything o el posterior m b v, o cualquiera de esa magistral tirada de Eps...) Desde la apertura gloriosa de Only shallow, con esas voces celestiales de Bilinda Butcher, que se prolonga en Loomer y Touched... llega el toque de atención con To here knows, una autentica golosina en el centro entre Cocteau Twins-JAMC-Sonic Youth. Se abre el cielo con When you sleep y con I only said ya no sabes dónde estás. Come in alones sirve de puente hacia esa gema que es Sometimes, una canción que se hace imposible de olvidar. Te lleva a donde quieras ir Blown a wish es otro tema imposible de clasificar y What you want sirve de senda hacia el cierre con la eterna Soon que hace que den ganas de darle al play una y otra vez. Otros discos de 1991, uno de los mejores años de la música, algunos excepcionales, fueron: Pixies- Trompe le monde, Massive Attack- Blue lines, Spiderland- Slint, Nirvana- Nevermind, Pearl Jam- Ten, Primal Scream- Screamadelica, U2- Achtung baby, REM- Out of time, Red Hot Chily Peppers- Blood sugar baby..., Metallica- Metallica, Teenage Fanclub- Bandwagonesque, Dinosaur Jr.- Green Mind, Soundgarden- Badmotorfinger, Mathew Sweet- Girlfriend, Sepultura- Arise, PM Dawn- Of the heart, of the soul..., A Tribe Called Quest- The low end theory, Talk Talk- The laughing stock, Mercury Rev- Yerself is steam, Lenny Kravitz- Mama said, Uncle Tupelo- Still feel gone, Chapterhouse- Whirlpool, The Farm-Spartacus, De La Soul- De la soul is dead, Ice T- OG, The Wedding Present- Seamonsters, 3rd bass- Derelicts of Dialect, Electronic- Electronic, Slowdive- Just for a day, Saint Etienne- Foxbase Alpha, Van Morrison-Hymns to the Silence, Neil Young and Crazy Horse- Weld, Superchunk- No pocky for kitty, Blur-Leisure, Orbital- Orbital, The Magnetic Fields-Distant Plastic Trees, Babes in toyland- To mother, Jesus Jones- Doubt, Spacemen 3-Recurring, The Filed Mice- For Keeps, Carter the Unstoppable Sex Machine- 30 Something... También: Prince- Diamonds and pearls, Crowded House- Woodface, Guns and Roses- Use your illusion, Michael Jackson- Dangerous, Queen- Innuendo, Roxette- Joyride, The Silencers-Dance to the Holy Man, Spin Doctors- Pocket Full of Kryptonite, Enya- Sepherd Moons...

Una obra para la eternidad. Único álbum del malogrado Jeff ahogado 3 años después e hijo del también malogrado y eterno Tim Buckley. Este Grace no ha dejado de adquirir notoriedad e importancia con el paso de los años. Algo muy merecido. La apertura con Mojo Pin, delicada y potente a la vez, ya justifica la obra, incluso toda una carrera. Grace te hace volar. Lilac Wine, otra estupenda versión (como Corpus Christi Carol) que Jeff hace suya del mejor modo. So real, donde Jeff sintetiza lo mejor de Slint, Jane´s Addiction y de toda la música rock de los 90, la hace suya y nos la devuelve en este temazo. Hallelujah es una de las mejores versiones jamás realizadas de cualquier canción. Aquí es donde Leonard Cohen dejó de ser dueño de la misma y jeff nos la regaló para siempre. Eternal life o Last goodbye podrían ser un temazos de los Afghan Whigs. Lover, You Should've Come Over es otra maravilla. Dream Brother es nebulosa, supone un cierre frágil pero con enorme fuerza. Después de esto... una excelsa gira de 2 años... y el mito. Everybody here es soul de muchos quilates, grabada para el que sería su siguiente disco Sketches for My Sweetheart the Drunk... All Flowers In Time Bend Towards The Sun con su entonces novia, la incomparable Elizabeth Fraser... que luego le cantó Teardrop con Massive Attack. Otros discos de una de las mejores cosechas que ha dado la música, 1994: BLUR: Parklife, PORTISHEAD: Dummy, MANO NEGRA: Casa Babylon, SUEDE: Dog Man Star, NAS: Illmatic, OASIS: Definitely Maybe, NEIL YOUNG: Sleeps With Angels, AMERICAN MUSIC CLUB: San Francisco, R.E.M.: Monster, HOLE: Live Through This, PAVEMENT: Crooked rain, Crooked rain, MASSIVE ATTACK: Protection, THE AUTERS: Now I’m A Cowboy, NICK CAVE & THE BAD SEEDS: Let Love In, JOHNNY CASH: American Recordings, SEBADOH: Bakesale, UNDERWORLD: Dubnobasswithmyheadman, STONE ROSES: Second Coming, BECK: Mellow Gold, MARK LANEGAN: Whiskey For The Holy Ghost, TOM PETTY: Wildflowers, THE BEASTIE BOYS: Ill Comunication, KRISTIN HERSH: Hips And Makers, SABRES OF PARADISE: Haunted Dancehall, JON SPENCER BLUES EXPLOSION: Orange, NIRVANA: Unplugged In New York, ALI FARKA TOURE & RY COODER: Talking Timbuktu, PULP: His’n’Hers, THE PRODIGY: Music For The Gilted Generation, VERUCA SALT: American Thighs, THE WALKABOUTS: Satisfied Ma, MANIC STREET PREACHERS: The Holy bible, Elvis Costello: Brutal Youth, The Offspring- Smash,

El año de Kind of Blue y Time out, el bueno (y polifacético) de Marty publicó este disco pionero del Outlaw Country. Hubo discos mejores ese año, los citados y otros como los de Berry, Wolf, Ray Charles o Ella Fitgerald, pero tal vez no tan influyentes. Jugada maestra y 6º disco más vendido de la década con un género que estaba ya entonces pasado de moda. En este disco además de estupendos temas como Big Iron, está El Paso uno de sus clásicos (y ganadora del Grammy ese mismo año). Hoy en día suena como sonaría entonces un disco de Gangsta-Rap pero eso no le resta valor. Berry Is on Top – Chuck Berry, Chega De Saudade – João Gilberto, Cliff Sings Cliff Richard, Come Dance with Me! – Frank Sinatra, Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook – Ella Fitzgerald, The Genius of Ray Charles – Ray Charles, Go Bo Diddley -Bo Diddley , At large y Here We Go Again! – The Kingston Trio (que arrasaron por esos años), Hymns by Johnny Cash – Johnny Cash, Kind of Blue – Miles Davis, Moanin' in the Moonlight – Howlin' Wolf , Ritchie Valens – Ritchie Valens, The Shape of Jazz to Come – Ornette Coleman, Time Out – Dave Brubeck Quartet, Heavenly-Johnny Mathis, Peter Gunn- Henry Mancini, The Lord´s Prayer- The Mormon Tabernacle Choir, Exótica - Martin Denny, Sonrisas y lágrimas, los Sing Alone de Mitch Miller, Conniff y Mantovani...

I Had Too Much To Dream Last Night es un clásico, garaje, psicodelia y distorsión, y también buenas canciones. Presenta además trucos en la producción (tremolo, fuzz, efectos , etc.) que tuvieron buena acogida e influencia posterior. La apertura y titular es una de sus más conocidas y mejores canciones. Bangles (nada que ver con la banda del mismo nombre) es otro temazo, Onie es, en su opinión, un tema menor o de relleno pero para mi es na delicada pieza tiene bastante buen nivel. La cosa se activa con Are You Lovin' Me More (But Enjoying It Less). Train for Tomorrow es la más larga del disco, con mayor desarrollo instrumental (y psicodélico, podría estar en cualquier álbum de Love) Cierra la cara A la folkie Sold to the Highest Bidder. La B abre con otro sencillo potente como fue su segundo single Get Me to the World on Time, y continua con la versión del clásico About a Quarter to Nine. Sigue esa estela The King Is In The Counting House. Luvin es un gran tema, buen ritmo y buena ejecución. Sencillo pero le sienta bien al álbum. Try Me on for Size resuena a Ticket to ride pero con ese estilo garajero de los Prunes. Cierran con la más popera The Toonerville Trolley, y aroma a The Monkees. Media hora deliciosa. Otros excelentes debuts de ese mismo año fueron los de Jimi hendrix , The Doors, Experience, Scott Walker, Pink Floyd, The Velvet Underground, y también aunque menores los de Van Morrison, Janis Joplin, Bowie o First Edition. Otras obras enormes editadas ese mismo año 1967: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, Are you exeprienced y Axis: bold as love, The Velvet Underground, Surrealistic Pillow,The Piper at the Gates of Dawn, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First, Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, I never loved a man the way i love you y Arrives, Something Else, Scott, Bee Gees´ First (en realidad el segundo), Wild Honey o Happy Together...

Burning Spear es una figura del Reggae que no ha dejado de publicar álbumes y girar desde sus inicios allá por finales de los 60. En Jamaica es una institución, lo mismo que para los amantes del reggae. Para el resto de los oyentes, se trata de una figura básica pero que no tiene el gancho de leyendas como Bob Marely, Peter Tosh o Jimmy Cliff. Este álbum, con el tema titular dedicado al activista Marcus Garvey, discurre en clave reggae-soul, muy disfrutable. Se nota la influencia de gente como Curtis Mayfield. 1975 es el año de discos como: Down by the Jetty de Dr. Feelgood, debut de AC/DC, Physical Graffiti de Led Zeppelin, Wish you were here de Pink Floyd, That's the Way of the World de Earth, Wind and Fire, Young Americans de D. Bowie, Dressed to Kill de kiss, Rubycon de Tangerine Dream, ABBA de ABBA, Diamonds & Rust de Joan Baez, Zuma y Tonight's the Night de Neil Young, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy de Elton John, Main Coruse de Bee Gees, KC and the Sunshine Band de KC and the Sunshine Band, Born to run de B. Springsteen, Love to Love You Baby de Donna Summer, Another Green World de Brian Eno, Ommadawn de Mike Oldfield, Radio-Activity de Kraftwerk, Horses de Patti Smith, A Night at the Opera de Queen, Crisis? What Crisis? de Supertramp, el directo de Bob Marley...

Disco esencial e histórico: el grupo de Rap más importante e influyente de la historia. Con este álbum ya hubieran logrado reinar en el olimpo pero con el posterior Fear of a black planet se ganaron la eternidad. Producidos por entonces un tal Rick Rubin (tambien le metió mano al debut de entonces unos Beastie Boys), aunque Chuck D no soltó los mandos con una imagen e impacto únicos, tirunfaron a todos los niveles. En una época en la que uno podía usar los samples a su antojo y sin permiso alguno, lograron con Rebel with a pause superar el impacto de I Know you got soul de Erik B and Rakim, tomando un testigo que tardaron muchos años en soltar (aunque ya estaban los NWA por ahí). Tanto este como Fear of a... son discos inconcebibles hoy en día tanto por sus inabarcables listas de atracos musicales en forma de sampleados como por sus proclamas con referencias entre otros a Jesse Jackson, Farrakham, Malcom X... también a M. Thatcher o a otros músicos (Party for Your Right to Fight va a por los Beastie Boys aunque está dedicada a los Panteras Negras). El disco consta de temas que ya habían sido publicados previamente tanto como sencillos o como caras B, además de ser ampliamente interpretados en directo, con enorme éxito. Abre con Countdown to Armageddon que es la presentación en directo del grupo en Londres. La conocida triada "Bring the Noise", "Don't Believe the Hype" y "Rebel Without a Pause" impulsan un disco que no ha perdido un ápice de fuerza con el paso de los años. Podría decirse que construyeron un puente particular entre Marvin Gaye y The Clash. Su alianza con Anthrax para Bring the noise marcó otro hito difícil de imaginar entonces. Otros discos de 1988: Pixies con Surfer Rosa, Daydream Nation de Sonic Youth, Lovesexy de Prince, Green de R.E.M. ,Talking Heads con Naked, el debut de Tracy Chapman, Eric B. & Rakim con Follow the Leader, Tender Prey de Nick Cave and The Bad Seeds, Morrissey debut con Viva Hate , I'm Your Man de Leonard Cohen, el debut de The Sugarcubes con Life's Too Good, Bug de Dinosaur Jr, Pet Shop Boys con Introspective, Vivid de Living Colour; Prefab Sprout con From Langley Park to Memphis, 69 de A.R. Kane, Run-D.M.C. con Tougher Than Leather, The House of Love de The House of Love, The Serpent's Egg de Dead Can Dance, Barbed Wire Kisses de The Jesus and Mary Chain, 101 de Depeche Mode, Bummed de los Happy Mondays, Bummed de Happy Mondays, Songhai de Ketama, Sex & Drugs & Jesus Christ de Christian Death, Birth, School, Work, Death de The Godfathers, el debut de L7, Stronger than pride de Sade, G N'R Lies de Guns and Roses, Only life de The Felies, Today de Galaxie 500, Fisherman's blues de Waterboys, 16 Lovers Lane de The Go-Betweens, Spirit of eden de Talk Talk, Watermark de Enya, Cocteau Twins de Blue Bell Knoll, Peepshow de Siouxsie & the Banshees, Idlewild de Everything but the Girl , Conscious Party de Ziggy Marley & The Melody Makers, The First of a Million Kisses de Fairground Attraction, People de Hothouse Flowers, Straight Outta Compton de N.W.A, It Takes Two de Rob Base and DJ E-Z Rock, Nothing's Shocking de Jane's Addiction, Ancient Heart de Tanita Tikaram, Mary Margaret O'Hara con Miss América, La pistola y el corazón de Los Lobos, Talk Is Cheap de Keith Richards, Everything de The Bangles, el Traveling Wilburys Vol. 1, Look Sharp! de Roxette, El Ritmo Mundial de Los Fabulosos Cadillacs, Shaday de Ofra Haza, Straight out the Jungle de The Jungle Brothers, California de American Music Club, The Trinity Session de Cowboy Junkies, Isn't Anything de My Bloody Valentine, Pata Negra y su Blues de la frontera No digo ya cosas como Robert Palmer, Eight Wonder, Boby McFerrin, Tiffany, New Kids on the Block, Jean Michel Jarre, U2, Martika, Milli Vanilli o Womack and Womack, que tuvieron su gracia.

El disco más accesible y disfrutable de Sonic Youth, una institución en la música. Su influencia es enorme, paralela a la calidad de cualquiera de su abundante producción. En dirty se nota la mano de Butch Vig (productor de nevermind, entre otros muchos discos y cabeza pensante de Garbage) Para mi gusto es mucho mejor que Goo, y está al nivel de sus obras reconocidas como Daydream Nation o Sister. 100% es una apertura perfecta, del primer sencillo del álbum. Swimsuit Issue sube el ritmo y la energía para pasar al tenso y emotivo Theresa's Sound-World. Si Jimi Hendrix hubiera hecho algo en los 90 sonaría así. Drunken Butterfly y Shoot, con la voz de Gordon recuerdan a la época Sister pero actualizadas y dando pistas a las bandas Grunge de cómo hacer buenos temas. Wish Fulfillment, el único tema cantado por Ranaldo, una joya. Sugar Kane es otra de sus gemas. Orange Rolls, Angel's Spit- Fiereza punk que conduce a Youth Against Fascism, segundo y perfecto single (con guitarra de Ian McKaye ). Nic Fit es una versión de Untouchables (la banda del hermano de Ian McKaye ) es un meneo de aquí te espero hasta que On the Strip, retorna a esos nebulosos medios tiempos de Sister... Chapel Hill es otra de mis favoritas JC, dedicada a Joe Cole (asesinado en un asalto a su casa junto con Henrry Rollins) como también 100% (o Live Through This de Hole y The End of Silence de la Rollins band) inicia la triada final. Una estupenda canción que ha pasad más desapercibida de lo que merece. Purr, otro temazo, y van infinidad de ellos. Increíble el nivel que demostraron en este disco. Créme Brûlèe, cierre con la más experimental del lote. Un disco que no envejece y no da un respiro. Imprescindible. 1992 también fue el año de: R.E.M. - Automatic for the People , Arrested Development - 3 Years, 5 Months, and 2 Days in the Life of…, Los Fabulosos Cadillacs - El león, Sugar - Copper Blue , Barry Adamson - Soul Murder , Lou Reed - Magic and Loss, Beat Happening - You Turn Me On, Pale Saints- In Ribbons, Red House Painters- Down Colorful Hill, Lush- Spooky, Mr. Fingers - Introduction, Leonard Cohen - The Future, Tom Waits - Bone Machine, Inner City - Praise, The Disposable Heroes of Hiphoprisy - Hypocrisy Is the Greatest Luxury , , Dr. Dre - The Chronic , Wish- The Cure, Dirt- Alice in chains, Angel dust- Faith no more, Harvest Moon- Neil Young, Dry- PJ Harvey, Sweet Oblivion- Screeming Trees, Palomine- Bettie Serveert, Slanted and enchanted- Pavement, Erotica- Madonna, The Southern Harmony and Musical Companion- The Black Crowes, Bigger, Better, Faster, More!- 4 Non Blondes, Check Your Head - Beastie Boys, RAGE AGAINST THE MACHINE- RAGE AGAINST THE MACHINE, Tourism- Roxette, MANÁ: ¿DÓNDE JUGARÁN LOS NIÑOS?, GUN: GALLUS, Love symbol- Prince, Joaquín Sabina- Física o química, Kitchens of Distinction- The Death of Cool, Albert Pla- No sólo de rumba vive el hombre, Surfin' Bichos- Hermanos carnales, Kiko Veneno- Échate un cantecito, Balas blancas- Barricada, Sangre española- Manolo Tena, Khaled- Khaled, Morphine - Good, THE JAYHAWKS - Hollywood town hall, LOS DEL-TONOS - Bien, mejor, LEMONHEADS - It's a shame about ray, WILLY DEVILLE - Backstreets of desire, BUFFALO TOM - Let me come over, SOUL ASYLUM - Grave dancers union, LUNA - Lunapark, Nick Cave: Henry's Dream, RIDE- GOING BLACK AGAIN, AFGHAN WHIGS- CONGREGATION, MORRISSEY- YOUR ARSENAL, Lovedeluxe- Sade, Diva- Annie Lennox, El Guardaespaldas...

El disco que cambió las reglas. Entre Nirvana y Radiohead, Wilco han sido y son otro grupo fundamental por recorrido, actitud y producción. Siempre he comparado a Wilco con Primal Scream por su variedad en estilos siempre bien ejecutados. A su vez, Jayhwaks, el otro grupo esencial de Americana, los comparo con Teenage Fanclub. Este Yankee Hotel Foxtrot, al margen de anécdotas como haber sido publicado para descarga gartuita por haber sido rechazado por la misma compañía que luego pagó millones por publicarlo en CD después de haberse negado y dárselo gratis a Wilco para que hicieran con él lo que les diera la gana, tiene canciones emblemáticas (Ashes of american flags, War on war, Jesus etc. , Radio Cure, I am trying to break yoru heart, Kamera, Heavy metal drummer... es que todas son geniales). Fue el último con Jay Bennett... y se vaya que si se nota, como la producción y giro de Jim O'Rourke. Disco esencial (aunque a mi me guste más Summerteeth) de una banda imprescindible. El año del revival garagero con Is this it de los Strokes y White blood cells de los White Stripes como punta de lanza, así como otros discos estupendos: el canto del cisne de Bjork con Vespertine, Things We Lost in the Fire de Low, Rock action de Mogway, el album verde de Weezer, Origin of symmetry de Muse, Morning view de Incubus, Gold de Ryan Adams, The Invisible Band de Travis, Rings Around The World de Super Furry Animals, Hot Shots II de The Beta Band, debuts de Gillian Welch o Hope Sandoval & the Warm Inventions, It's a Wonderful Life de Sparklehorse.... (otros discos notabes también fueron Love and theft, Hallelujah! de La Buena Vida, Pleased to Meet You de James, Free All Angels de Ash, Souljacker de Eels, Can Our Love... de Tindersticks o el segundo de Manu Chao) y con la electrónica a pleno rendimiento ya fuera por vía experimental (Amnesiac), estética (Discovery de Daft Punk, los debuts de Gorillaz, Röyksopp, Zero 7) o simplemente lúdica (Fever de Kilye, Survivor de las Destiny´s Child...) ese mismo año publican Madredeus el sugerente Movimento y Gotan Project La revancha del tango.

¿Es un álbum imprescindible un disco que contiene una fabulosa e influyente canción, otra igual de buena y luego más de lo mismo pero sin ese resultado? No. Tanto Let there be drums como Apache son dos temas excepcionales, que han sido empleados recurrentemente como samples (Apache ya se basa en el mismo tema de The Shadows) y que suena igual de frescos que cuando se publicaron. Sin embargo el resto del disco, aunque breve, se hace monótono y repetitivo. Apache jamás me cansaré de esucharlo. Supone un puente entre los instrumentale de los 50 y 60 con el Hip-Hop, con Safri-Duo, con Beats International y con cientos de canciones y bandas. Dark side of the moon, Catch a fire, Aladdin Sane, Raw power, Band on the run, New York Dolls, Aladdin Sane, Berlin, Let´s get it on, For Your Pleasure, Call me, A wizzard/a true star, Innervisions, GP, Tubullar Bells, Houses of the holy, Quadrophenia, Selling England by the Pound, Goodbye Yellow Brick Road (y Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player), Killing Me Softly, For Your Pleasure...

Disco esencial. No hay más que decir. Darle al play dejarse llevar por el jefe y su banda. Otros discos de 1975: Down by the Jetty de Dr. Feelgood, debut de AC/DC, Physical Graffiti de Led Zeppelin, Wish you were here de Pink Floyd, That's the Way of the World de Earth, Wind and Fire, Young Americans de D. Bowie, Dressed to Kill de kiss, Rubycon de Tangerine Dream, ABBA de ABBA, Diamonds & Rust de Joan Baez, Zuma y Tonight's the Night de Neil Young, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy de Elton John, Main Coruse de Bee Gees, KC and the Sunshine Band de KC and the Sunshine Band, Love to Love You Baby de Donna Summer, Another Green World de Brian Eno, Ommadawn de Mike Oldfield, Radio-Activity de Kraftwerk, Horses de Patti Smith, A Night at the Opera de Queen, Crisis? What Crisis? de Supertramp, el directo de Bob Marley...

Portada icónica (a cargo de Robert Crumb). Un disco muy reconocido, sobre todo por la versión, en clave blues-rock de Piece of my heart, que de ningún modo supera a la original de Erma Franklin. Es un disco muy bueno, pero porque lo sostiene Janis con su voz y energía, el resto de la banda están lejos de ese nivel. Más discos excelentes de 1968: THE BEATLES- White Album , THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Electric ladyland, Odessey and Oracle de The Zombies, THE VELVET UNDERGROUND - White light, white heat, THE KINKS - The Village Green Preservation Society, VAN MORRISON - Astral weeks, THE ROLLING STONES - Beggars banquet, CREAM - Wheels of fire, THE BYRDS - Sweetheart of the rodeo, THE SMALL FACES - Ogden's nut gone flake, THE PRETTY THINGS - S.F. Sorrow, OTIS REDDING - The dock of the bay, BLOOMFIELD , KOOPER & STILLS - Super Session, JAMES CARR - A Man needs a Woman, Dance To The Music de Sly & The Family Stone, Safe As Milk del Capt. Beefhart, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, Lady Soul y Now de Aretha Franklin, The Notorious Byrd Brothers y Sweetheart of the rodeo de The Byrds, We're Only in It for the Money de Zappa, Idea y Horizontal de los Bee Gees, For Once in My Life de Stevie Wonder , A Saucerful Of Secrets de Pink Floyd, Spirit de Spirit, Bookends de Simon and Garfunkel, In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, el Soundtrack to 1968 TV special de Elvis, Nuff Said! de Nina Simone, Blood, Sweat & Tears de Blood, Sweat & Tears... Debuts de JEFF BECK GROUP, NEIL YOUNG, THE BAND, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, OS MUTANTES, SILVER APPLES...

Grupo esencial de los 80 y 90. Este es su disco más reconocido y, tal vez, el mejor. Music for the masses y Songs of faith and devotion completan una trilogía imbatible, acompañada de un fabuloso directo publicado (101). El tema estrella es sin duda Enjoy the silence pero World in my eyes, Policy of truth y Personal Jesus no rebajan un milímetro el nivel. El resto está a una altura excelsa. Otros discos de 1990: Heaven Or Las Vegas de Cocteau Twins, The KLF- Chill Out, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Ragged glory, THE BLACK CROWES - Shake your money maker, NICK CAVE & THE BAD SEEDS - The good son, GALAXIE 500 - This is our music, YO LA TENGO - Fakebook, THE HOUSE OF LOVE - Butterfly album, Goo de Sonic Youth, Behaviour de Pet Shop Boys, Fear of a Black Planet de Public Enemy, I Do Not Want What I Haven't Got de Sinéad O'Connor, Reading, Writing and Arithmetic de The Sundays, Jordan: The Comeback de Prefab Sprout, The Comforts of Madness de Pale Saints, Nusrat Fateh Ali Khan- Mustt Mustt, Mazzy Star- She Hangs Brightly, Blaze- 25 years later, Happy Mondays- Pills 'n' Thrills and Bellyaches, The LA´s- The LA´s, Ride- Nowhere, Dee Lite- World clique, A Tribe Called Quest- People´s instictive travels and the paths of rhythm... También: IGGY POP - Brick by brick, PIXIES - Bossanova, THE POGUES - Hell's ditch, THE WATERBOYS - Room to roam, Ritual de lo Habitual de Jane's Addiction, The Razors Edge de AC/DC, Los Enemigos- La vida mata, Fugazi- Repeater, Veneno En La Piel -Radio Futura, Hunted By The Snake- Cancer Moon...

Clásico de los 90 y del rock en general. Puede que el mejor disco de Oasis (entre este y el debut) y desde luego una lista de canciones que pudieron ser todas singles arrolladores (6 de las lo 10 fueron). Constituye hoy día la obra cumbre del Brit-Pop. Aún les sobró tiempo para dejar fuera del álbum maravillas como Whatever o The Masterplan. El álbum no tiene desperdicio alguno: desde la gloriosa apertura de Hello, la fuerza de Some Might Say y Roll with It, Morning Glory, la delicadeza de Don't Look Back in Anger y Champagne Supernova hasta el clásico absoluo que es Wonderwall. Otros discos de 1995 fueron: P J HARVEY: To Bring You My Love, TRICKY: Maxinquaye, TINDERSTICKS: The Second Album, BJÖRK: Post, PULP: Different Class, SMASHING PUMPKINS: Mellon Collie And The Infinite Sadness, SUPERGRASS: I Should Coco, GARBAGE: Garbage, THE JAYHAWKS - Tomorrow the green grass, TEENAGE FANCLUB: Grand Prix, RADIOHEAD: The Bends, BRUCE SPRINGSTEEN: The Ghost Of Tom Joad, ELASTICA: Elastica, D’ANGELO: Brown Sugar, WILCO: A M, SPIRITUALIZED: Pure Phase, YO LA TENGO: Electr-O-Pura, Slowdive (‘Pygmalion’), GUIDED BY VOICES- Alien lanes También: THE CHEMICAL BROTHERS: Exit Planet Dust, GOLDIE: Timeless, FOO FIGHTERS: Foo Fighters, BLACK GRAPE: It’s Great When You Are Straight Yeah PAVEMENT: Wowee Zowee , SPAIN: The Blue Moods Of Spain THE AMPS: Pacer, THE PRESIDENTS OF U.S.A. - The Presidents of U.S.A., PAUL WELLER - Stanley road, BEN FOLDS FIVE - Ben Folds Five, SONIC YOUTH - Washing machine, NEIL YOUNG & PEARL JAM - Mirror ball, MATTHEW SWEET - 100% Fun, LUNA - Penthouse, CHRIS ISAAK- Forever Blue, Throwing Muses- University, Supersuckers- The Sacrilicious Sounds of the Supersuckers, Superchunk -Here’s Where the Strings Come In, Annie Lennox- Medusa, Jamiroquai-The Return of the Space Cowboy, THE VERVE- A northern soul, THE MAGNETIC FIELDS- Get lost, U2 (Passengers)- Original soundtracks 1, Prince - The Gold Experience, NO DOUBT- Tragic Kingdom. Y el Second coming de Stone Roses, pero eso es otra historia...

The Beta Band fuero una banda poco conocida fuera del circuito alternativo a caballo entre los 90 y 00. Sin embargo sus discos y EPs tiene calidad de sobra para un mayor reconocimiento. Este segundo álbum, no está a la altura del siguiente, su mejor disco, pero tiene canciones exquisitas desde Squares (conocida por usar Daydream) hasta Alleged. 2001 también fué el año del revival garagero con Is this it de los Strokes y White blood cells de los White Stripes como punta de lanza, así como otros discos estupendos: el canto del cisne de Bjork con Vespertine, Things We Lost in the Fire de Low, Rock action de Mogway, el album verde de Weezer, Origin of symmetry de Muse, Morning view de Incubus, Gold de Ryan Adams, The Invisible Band de Travis, Rings Around The World de Super Furry Animals, debuts de Gillian Welch o Hope Sandoval & the Warm Inventions, It's a Wonderful Life de Sparklehorse.... (otros discos notabes también fueron Love and theft, Hallelujah! de La Buena Vida, Pleased to Meet You de James, Free All Angels de Ash, Souljacker de Eels, Can Our Love... de Tindersticks o el segundo de Manu Chao) y con la electrónica a pleno rendimiento ya fuera por vía experimental (Amnesiac), estética (Discovery de Daft Punk, los debuts de Gorillaz, Röyksopp, Zero 7) o simplemente lúdica (Fever de Kilye, Survivor de las Destiny´s Child...) ese mismo año publican Madredeus el sugerente Movimento y Gotan Project La revancha del tango....

Scott Walker, figura importante tanto por sus discos con los Walker Brothers (ni su apellido era Walker ni eran hermanos) como especialmente en solitario. Sin embargo, este 2, se queda a medias entre buenas melodías al estilo Bacharach/David y el estilo de Jacques Brel/Tom Jones y otros grandes cantantes de la época (aquí por ejemplo Raphael). Su influencia fue enorme: David Bowie, Marc Almond, Neil Hannon, Bryan Ferry, Richard Hawley, Edwyn Collins, Jarvis Cocker, Julian Cope, Nick Cave o The Last Shadow Puppets... y sus discos más reconocidos al margen de la tetralogía inicial fueron los posteriores y exeprimentales “Climate Of Hunter” (1984) “Tilt” (1995) “The Drift” (2006) y “Bish Bosch” (2012). En mi opinión, su mejor obra es 4, pero este es muy bueno. Más discos excelentes de 1968y superiores a este: THE BEATLES- White Album , THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Electric ladyland, Odessey and Oracle de The Zombies, THE VELVET UNDERGROUND - White light, white heat, THE KINKS - The Village Green Preservation Society, VAN MORRISON - Astral weeks, THE ROLLING STONES - Beggars banquet, CREAM - Wheels of fire, THE BYRDS - Sweetheart of the rodeo, THE SMALL FACES - Ogden's nut gone flake, THE PRETTY THINGS - S.F. Sorrow, OTIS REDDING - The dock of the bay, BLOOMFIELD , KOOPER & STILLS - Super Session, JAMES CARR - A Man needs a Woman, Dance To The Music de Sly & The Family Stone, Safe As Milk del Capt. Beefhart, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, Lady Soul y Now de Aretha Franklin, The Notorious Byrd Brothers y Sweetheart of the rodeo de The Byrds, We're Only in It for the Money de Zappa, Idea y Horizontal de los Bee Gees, For Once in My Life de Stevie Wonder , A Saucerful Of Secrets de Pink Floyd, Spirit de Spirit, Bookends de Simon and Garfunkel, In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, el Soundtrack to 1968 TV special de Elvis, Nuff Said! de Nina Simone, Blood, Sweat & Tears de Blood, Sweat & Tears... Debuts de JEFF BECK GROUP, NEIL YOUNG, THE BAND, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, OS MUTANTES, SILVER APPLES...

Los Skunk son una banda de cierto éxito a caballo entre mediados de los 90 (en plena brit invasion) y principios de los 00. Esa mezcla de Rock-metal y electrónica unida a la imponente figura y voz de su cantante (la Grace Jones del siglo 21) Skin tuvo cierto recorrido hasta que la banda se separó en 2001 (luego se reunió). Desde luego por actitud, producción y discos están muy lejos de otras bandas como Korn, Bush por no hablar de cosas como Evanescence... Este Post Orgasmic Chill, tercer disco, baja un poco el nivel de sus predecesores y, en mi opinión, mejores álbumes, sobre todo el debut con Paranoid & Sunburnt y Weak como mejor canción. En este destacan la intensidad de Tracy´s Flaw o la melodía de Lately. Otros discos de 1999:

Uno de los discos favoritos de los crítticos y también de los fans de Bowie. Tuvo gran éxito de critica y ventas , por ejemplo fue el que mayores ventas tuvo en USA hasta The next day. Tiene muy buenos momentos como TVC15 (que incorporó a su repertorio clásico en directo, incluido el Live Aid 85), Golden years y sobre todo Wild is the wind. En mi opinión, está ligeramente por debajo de sus mejores obras (los previos Ziggy, Aladdin o Hunky Dory, y los posteriores de la trilogía berlinesa, Heathen o Black Star) aunque es un gran disco y sobre todo muy disfrutable. No es Let´s dance, es mejor, aunque de otro de modo. Tiene una cualidad muy importante y es que no envejece. Además significó una gran influencia en muchos músicos y bandas posteriores (desde sus contemporáneos hasta el post-punk y en general a todo lo que vino después). Podría considerarse la transición entre el glam y los sonidos electrónicos, además del regusto funky (es la época de The thin white duke) que ya había introducido con Young Americans -actuación en Soul Train incluida-. Station to station, es como casi todo el álbum, divertida. No hay una canción que baje del notable alto. Word on a wing es otro clásico. Stay otra gema más. Todas son canciones largas, con buenos desarrollos e interpetaciones, marca de la casa, emotivas y perfectas. Un disco que se queda corto en minutaje. Otros discos de 1976: Songs in the key of life, Hotel California, Love to love you baby, Desire, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Rocks, Oxygene, el directo de Peter Frampton, Jailbreak, Arrival, Black and blue, Fly like an eagle, The year of the cat, Calling card, los debuts de Boston, Modern lovers, Peter Tosh, Ramones y Tom Petty...

Leftfiel son un grupo aclamado por su mezcla de tecno-electro-house-rave-world music- ambient etc. Leftism es reconocido como su obra maestra, aunque como disco entero, ha envejecido peor que otros coetáneos. Varios de los temas de este Leftism son versiones de temas ya publicados previamente: Release the Pressure, Song of Life y Open Up (con la voz de John Lydon). Original cuenta con la voz del cantante de Curve, y Afro-left es una buena mezcla de ritmos africanos-brasileños y electrónica. El disco presenta una paleta de estilos muy variada y coherente. Release the Pressure es una buena muestra. Melt es Chill-Out, Song of Life es otro tema rave que mezcla House-chill out étnico y lo que se le ponga por delante, con Black Flute, Space Shanty y Storm 3000 por esa estela que desemboca en Open Up, otro gran clásico. Original es otro de sus mejores temas, encaja en el Trip-hop y en la pista de baile. Inspection (Check One) mete ritmos y voces reggae dancehall. Cierra el disco el dub ambiental de 21st Century Poem. Portishead, Massive Attack, One Dove, Orbital, Underworld, Inner City Stereo MCs o sobre todo KLF ya habían llegado antes (también The Brand New Heavies de donde salió uno de sus componentes). The Prodigy ya habían publicado su Music For The Jilted Generation y este mismo año Tricky: Maximquaye, THE CHEMICAL BROTHERS: Exit Planet Dust y GOLDIE: Timeless. P J HARVEY: To Bring You My Love, TRICKY: Maxinquaye, OASIS (What's The Story) Morning Glory, TINDERSTICKS: The Second Album, BJÖRK: Post, PULP: Different Class, SMASHING PUMPKINS: Mellon Collie And The Infinite Sadness, SUPERGRASS: I Should Coco, GARBAGE: Garbage, THE JAYHAWKS - Tomorrow the green grass, TEENAGE FANCLUB: Grand Prix, RADIOHEAD: The Bends, BRUCE SPRINGSTEEN: The Ghost Of Tom Joad, ELASTICA: Elastica, D’ANGELO: Brown Sugar, WILCO: A M, SPIRITUALIZED: Pure Phase, YO LA TENGO: Electr-O-Pura, Slowdive (‘Pygmalion’), GUIDED BY VOICES- Alien lanes También: THE CHEMICAL BROTHERS: Exit Planet Dust, GOLDIE: Timeless, FOO FIGHTERS: Foo Fighters, BLACK GRAPE: It’s Great When You Are Straight Yeah PAVEMENT: Wowee Zowee , SPAIN: The Blue Moods Of Spain THE AMPS: Pacer, THE PRESIDENTS OF U.S.A. - The Presidents of U.S.A., PAUL WELLER - Stanley road, BEN FOLDS FIVE - Ben Folds Five, SONIC YOUTH - Washing machine, NEIL YOUNG & PEARL JAM - Mirror ball, MATTHEW SWEET - 100% Fun, LUNA - Penthouse, CHRIS ISAAK- Forever Blue, Throwing Muses- University, Supersuckers- The Sacrilicious Sounds of the Supersuckers, Superchunk -Here’s Where the Strings Come In, Annie Lennox- Medusa, Jamiroquai-The Return of the Space Cowboy, THE VERVE- A northern soul, THE MAGNETIC FIELDS- Get lost, U2 (Passengers)- Original soundtracks 1, Prince - The Gold Experience, NO DOUBT- Tragic Kingdom. Y el Second coming de Stone Roses, pero eso es otra historia...

otro clásico de lo 90. Rock industrial que marcó una época. Incluye Hurt antes de que Johnny Cash hiciera la versión definitiva. No es un estilo que me guste ahora, ni me haya gustado nunca, pero no quita para indicar que es un gran disco. Otros discos de 1994: BLUR: Parklife, PORTISHEAD: Dummy, MANO NEGRA: Casa Babylon, SUEDE: Dog Man Star, NAS: Illmatic, PAVEMENT: Crooked Rain, Crooked Rain, OASIS: Definitely Maybe, NEIL YOUNG: Sleeps With Angels, AMERICAN MUSIC CLUB: San Francisco, R.E.M.: Monster, HOLE: Live Through This, JEFF BUCKLEY: Grace, MASSIVE ATTACK: Protection, THE AUTERS: Now I’m A Cowboy, NICK CAVE & THE BAD SEEDS: Let Love In, JOHNNY CASH: American Recordings, SEBADOH: Bakesale, UNDERWORLD: Dubnobasswithmyheadman, STONE ROSES: Second Coming, BECK: Mellow Gold, MARK LANEGAN: Whiskey For The Holy Ghost, TOM PETTY: Wildflowers, THE BEASTIE BOYS: Ill Comunication, KRISTIN HERSH: Hips And Makers, SABRES OF PARADISE: Haunted Dancehall, JON SPENCER BLUES EXPLOSION: Orange, NIRVANA: Unplugged In New York, ALI FARKA TOURE & RY COODER: Talking Timbuktu, PULP: His’n’Hers, THE PRODIGY: Music For The Gilted Generation, VERUCA SALT: American Thighs, THE WALKABOUTS: Satisfied Ma, MANIC STREET PREACHERS: The Holy bible, Elvis Costello: Brutal Youth, Smash de The Offspring

Cualquier disco de Steely Dan es una obra perfectamente compuesta y ejecutada. Su influencia en los 70 marcó a grupos tan importantes como Supertramp que ese mismo 74 publicaron Crime of the century, el disco que les condujo al camino del estrellato, marcado por los parámetros de Fagen y Becker. Igualmente bandas tan impresionantes como Tears for Fears o Prefab Sprout presentan una huella de Steely Dan, por no hablar de Deacon Blue que se pusieron ese nombre a partir de un tema suyo. Son una banda para oídos exigentes. A mi particularmente no terminan de gustarme, prefiero a los antes mencionados, pero eso no quita su valor. Pretzel Logic es junto con su debut el disco mas disfrutable. Lleno se canciones AOR en el buen sentido y con una gran variedad de matices y estilos pero siempre con la calidad marca de la casa. Rikki es su tema más conocido pero la titular es otra joya. El grupo suena fenomenal con buenos teclados y metales. La producción exquisita. Otros discos de 1974: Brian Eno, Neil Young, Stevie Wonder, Gram Parsons, Kraftwerk, Gene Clark, Supertramp, Genesis, Bob Marley, Big Star, Neil Young, Tangerine Dream o los imprescindibes directos de Van Morrison y Bob Dylan. También los de New York Dolls, Tom Waits, Mike Oldfield, Lynyrd Skynyrd, Steely Dan, The Rolling Stones, Eric Clapton, Minnie Riperton, Brian Eno, Roxy Music, ELO y King Crimson

Lambchop es un artista esencial en los 90-00. Con una producción inmaculada, How I quite smoking, Is a woman o este Nixon, son discos realmente buenos. Grumpus fue un merecido éxito y Up with people aún más. Otras gemas son The Old Gold Shoe o Nashville Parent, aunque cualquier tema es único y especial. Otros discos del 2000: COLDPLAY- Parachutes, PJ HARVEY - Stories from the city, stories from the sea, YO LA TENGO - And then nothing turned itself inside-out, THE JAYHAWKS - Smile, EELS - Daisies of the galaxy, THE WATERBOYS - A rock in the weary land, ELLIOTT SMITH - Figure 8, RADIOHEAD-Kid A , U2-All that you can't leave behind, MADONNA-Music , QUEENS OF THE STONE AGE-Rated R , Dakota Suite- Signal Hill, David Gray- White Ladder, Mojave 3- Excuses for travellers, Piano Magic -Artists´ Rifles, D'Angelo- Voodoo, Primal Scream- XTRMNTR, Goldfrapp- Felt Mountain, Death Cab for Cutie- We Have the Facts and We're Voting Yes, Doves- Lost Souls, Black Box Recorder- The facts of life, Calexico- Hot Rail, Ágætis Byrjun (Sigu Ros), The Sophtware Slump (Grandaddy), The Marshall Mathers (Eminem), Skantonia (Outkast), Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (Godspeed you black emperor!), Since i left you (The Avalanches), The Noise Made by People (Broadcast), The great eastern (The Delgados), The Friends of Rachel Worth (The Go-Betweens), Tourist (St. Germain), Community Music (Asian Dub Foundation), Chore of Enchantment (Giant Sand) y otro monumento en forma de triple álbum como es 69 lovesongs (The Magnetic fields). Hasta Born to Do It de Craig David o A Grand Don't Come for Free de The Streets y Music de Madonna).

Figura esencial de la música popular, su influencia en el Rock, Rhythm & Blues, y todo lo que vino después es fundamental. Sin Muddy no habría Rolling Stones, Clapton, Hendrix, AC/DC, Led Zeppellin pero tampoco Beatles, ni Animals ni otras tantas bandas. Este disco es de escucha obligatoria, como conocer la historia de esa edición del Festival de Newport (la guitarra de la portada es de John Lee Hooker) o la del propio sello Chess. Aquí el vídeo de su actuación: https://www.youtube.com/watch?v=fLTCIqfsefc I'm Your Hoochie Coochie Man, Baby, Please Don't Go, Got My Mojo Working, Tiger in your tank... imprescindibles. Otros discos de 1960: Elvis Is Back! de Elvis Presley, Giant Steps de John Coltrane, At Last! de Etta James, A Date with the Everly Brothers de The Everly Brothers, The Genius Hits the Road de Ray Charles, Have Guitar Will Travel de Bo Diddley, Sketches of Spain de Miles Davis, Twist with Chubby Checker, Rockin' at the Hops de Chuck Berry, debuts de Joan Baez o Miriam Makeba...

Coldcut (o Acid Ant, Bogus Order, Euphoreal, Floormaster Squeeze, Gideon, God & The Prophets, Matt Black & The Coldcut Crew, Sweet Tooth Sonny Switzch...) han sido uno de los faros de la música dance británica. Ya fuera con Yazz (a quien produjeron el inolvidable The Only Way is Up), Lisa Stansdfield (a quien produjeron el éxito masivo All Around the World y su disco entero) o remezclando a Erik B & Rakim en esa gema que es Paid in full (Seven Minutes of Madness) sus temas y producciones son sinónimo de calidad. Este album de debut (ya eran bien conocidos por sus exitos publicados años antes) contiene algunas de sus obras maestras: People hold on (que se incluiría posteriormente en el debut de Lisa como bonus track) es una delicia. Doctorin' the House, que se publicó a la par que Doctorin' the Tardis (y un reguero de temas que serían los señuelos por el que avanzaron multitud de bandas y productores) de los inimitables KLF (pioneros y maestros del Cut&Paste además del saqueo) es otro clásico. Stop This Crazy Thing con Junior Reid & The Ahead of Our Time Orchestra es otro rompepistas. Fat (Party And Bullshit), Theme From Reportage, Which Doctor?o No Connection son piezas sin (apenas) apoyo vocal, en la línea que habían avanzado M|A|R|R|S (Pump up the Volume) o Bomb the Bass/Tim Simmenon (Beat Dis) que a su vez se habían apoyado en Say Kids What Time Is It? de los propios Coldcut). Por cierto KLF lanzaron What Time Is Love? en el 88... (I'm) In Deep si parece haber cogido influencias de New Order (que ese año publicaron una obra maestra como es Technique) y que luego servirá al sonido Madchester (podría estar en cualquier disco de Happy Mondays). La voz es la de Mark E Smith (The Fall), toda una declaración de intenciones. My Telephone fue el único sencillo nuevo del álbum, el resto habían sido grandes éxitos publicados previamente. Smoke 1, luego la usaría Queen Latifah en Find a way, que es quien pone la voz. La titular What's That Noise, con sus bongos en medio de una fusión electro- funky, cierra el disco. Soul II Soul eran más elegantes y KLF eran más todo, pero Coldcut ayudaron a borrar del mapa las producciones de Stock, Aitken & Waterman. El problema es que esos sonidos de baterías sintéticas y cajas de ritmos se han quedado ancladas en una época muy concreta. Aquí teníamos a Toni Peret y José María Castells (con sus Max Mix) y a Raul Orellana (con sus Bolero Mix), que realizaron trabajos sensacionales. En esa época estaban (al margen del Acid house, New Order y todo el sonido Ibiza), Soul II Soul (publican en el 89 el imponente Club Classics I), el Hip Hop y los híbridos dance estaban a velocidad de crucero (Paul´s Boutique de los Beastie Boys, Rhythm Nation de Janet Jackson, Lōc-ed After Dark de Tone Lōc, 3 Feet High and Rising de De La Soul, No More Mr. Nice Guy de Gang Starr, Raw Like Sushi de Neneh Cherry, All Hail the Queen de Queen Latifah, Done by the Forces of Nature de los Jungle Brothers, Pump Up the Jam de Technotronic, etc.) aunque nada como el piano house... Otros discos de un excitante 1989: Stone Roses de Stone Roses, Playing with Fire de Spacemen 3, New York de Lou Reed, Doolitle de Pixies, On Fire de Galaxie 500, Disintegration de The Cure, Paul´s Boutique de los Beastie Boys, Technique de New Order, Freedom de Neil Young, Let Love Rule de Lenny Kravitz, The Seeds of Love de Tears for Fears, Automatic de Jesus and Mary Chain, Love and Rockets de Love and Rockets, Dum-Dum de las Vaselines, Spike de Elvis Costello, Rhythm Nation de Janet Jackson, Mind Bomb de The The, Mothers Milk de los Red Hot Chili Peppers, Full Moon Fever de Tom Petty and The Heartbreakers, Ojalá Que Llueva Café de Juan Luis Guerra, Shahen-Shah Nusrat Fateh Ali Khan, The Raw and the Cooked de los Fine Young Cannibals, Primal Scream de Primal Scream, The Whitey Album de Ciccone Youth, Lōc-ed After Dark de Tone Lōc, 3 Feet High and Rising de De La Soul, 101 de Depeche Mode, Like a Prayer de Madonna, Nick of Time de Bonnie Raitt, No More Mr. Nice Guy de Gang Starr, Raw Like Sushi de Neneh Cherry, The Real Thing de Faith No More, Liquidizer de Jesus Jones, Heart Shaped World de Chris Isaak, Bleach de Nirvana, Velveteen de Transvision Vamp, Pump de Aerosmith, The Healer de John Lee Hooker, Crossroads de Tracy Chapman, Hats de The Blue Nile, All Hail the Queen de Queen Latifah, Done by the Forces of Nature de los Jungle Brothers, Back on the Block de Quincy jones, Me and a Monkey on the Moon de Felt, Ninety de 808 State, Hallelujah EP de los Happy Mondays o Pump Up the Jam de Technotronic, If I Should Fall From Grace With God de The Pogues, Soul II Soul- Club Classics Vol. One. Y como placeres culpables: Cuts Both Ways de Gloria Stefan, Foreign Affair de Tina Turner, ...But Seriously de Phil Collins y Neither Fish Nor Flesh de Terence Trent D'Arby

Obra maestra entre uno de los maestros del Rock. Se ha escrito tanto de ella que es mejor escucharla y disfrutar de ella. Otros discos de 1971: Led Zeppelin - Led Zeppelin IV, Marvin Gaye - What's Going On?, The Rolling Stones - Sticky Fingers, The Who - Who's Next, Don Mclean- American Pie, John Lennon – Imagine, T. Rex - Electric Warrior, Sly and the Family Stone - There's a Riot Goin' On, The Allman Brothers Band - At Fillmore East, Nick Drake - Bryter Layter, Can - Tago Mago, Black Sabbath - Master of Reality, Rod Stewart - Every Picture Tells a Story, Carole King - Tapestry, Leonard Cohen - Songs of Love and Hate, Paul and Linda McCartney - Ram, Funkadelic - Maggot Brain Flamin' Groovies - Teenage Head, Faces - A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse, The Doors - L.A. Woman, The Beach Boys - Surf's Up RORY GALLAGHER - Deuce, NINA SIMONE - Here comes the sun, IKE & TINA TURNER - Workin' together, BADFINGER - Straight up ,Jethro Tull - Aqualung, Janis Joplin - Pearl, David Crosby - If I Could Only Remember My Name, Pete Dello and Friends - Into your ears, Santana - Santana III Gene Clark - Gene Clark/White Light, Van Morrison - Tupelo Honey Joni Mitchell- Blue, Nilsson - Nilsson Schmilsson, Elton John - Madman Across the Water, Al Green-Al Green Gets Next to You, Kevin Ayers – Whatevershebringswesing, Sixto Rodriguez - Coming From Reality...

Lógicamente no incluye Mr. Bojangles ni An American Dream. Se trata de una ejemplar fusión de country, bluegrass, pop y rock & roll que como su título indica trata de cerrar la brecha entre la vieja guardia country de Nasville y las nuevas bandas de folk-country (The Byrds habían sentado cátedra con Sweetheart ot the rodeo y Gran Parsons -con los Flying Burrito Brothers o en solitario- era un faro que iluminaría el camino a seguir). Keep on the Sunny Side" es una delicia. Otros discos de 1972 Debuts de Steely Dan, Roxy Music, Paul Simon, Big Star, Neu¡, ¿Fela Kuti? y Lou Reed (además de su espléndido Transformer ) Discos expecionales como los de David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, Todd Rundgren-Something/Anything?, Stevie Wonder – Talking Book y Music of my mind, Elton John-Honky Château, Nick Drake – Pink Moon, Yes – Close to the Edge, Miles Davis – On the Corner, Neil Young – Harvest, The Rolling Stones – Exile on Main St, Curtis Mayfield – Super Fly, Raspberries- Fresh, Genesis – Foxtrot, Van Morrison - Saint Dominic's Preview, Deep Purple- Machine Head y Made in Japan, Joni MIttchell- For the roses, Tangerine Dream - Zeit, T Rex- The slider, Kevin Ayers- Whatevershebringswesing, la banda sonora The harder they come... una cosecha excelente.

Pere Ubu son una banda poco conocida y muy poco comercial, que no encajan en ningún estilo particular (avant-garage, art-punk...) sin embargo a nivel de crítica son muy reputados y su influencia es enorme en la no-wave, el Post-Punk y muchas más corrientes. Navvy podría ser una estupenda canción de Pixies, solamente cambiando el tono de voz de David Thomas por el de Frank Black (recordemos que Eric Drew Feldman, frontman de Capitán Beefheart y que estuvo con Pixies o Frank Black, se unió a Pere Ubu en posteriores discos además de participar en numerosos y fabulosos proyectos). On the surface y Dub Housing tienen rasgos de los mejores Talking Heads. Caligari's Mirror es un delirante versión del clásico tabernario Drunken Sailor. Thriller! anticipa 4 años a Michael Jackson, solo que este sí que da miedo de verdad. I, Will Wait con su punk de estructura más normal. Drinking Wine Spodyody es loud-quiet-loud del que bebieron Pixies y todo un tropel de grupos hasta el día de hoy. (Pa) Ubu Dance Party, efectivamente invita a levantar los pies del suelo y ponerse a saltar. Blow Daddy-O es un alucinógeno viaje electrónico Cierre con Codex . Un disco apabullante. Otros discos de 1978: The Man Machine de Kraftwerk, debuts de Kate Bush, Pere Ubu, Magazine, , Public Image Ltd., Dire Straits, Police, The Only Ones, Devo, The Cars y Siouxsie and the banshees, (también Chris Rea y Midnight Oil), así como discos esenciales: C´est CHic, Plastic letters y Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations, Équinoxe, Ambient 1: Music for Airports, All mod cons, Some girls, One Nation Under A Groove, Outlandos d´amour los directos de Cheap Trick, Thin Lizzy, Bob Marley, AC-DC y The last waltz, e incluso Grease.

Disco excelente, todo un descubrimiento, sin bien es necesario señalar el imprescindible Semilla del Son (recopilación de Santiago Auserón) publicado en 1991 como el verdadero motor de este disco (que se lo digan a Ry Cooder). Otros antecedentes fueron el sello Luaka Bop de David Byrne pero no al nivel, en ningún caso, de Semilla del Son. Ahora bien, el mérito es, cómo no, de los propios artistas. En este caso, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa u Omara Portuondo y otros muchos. Buena parte de ellos no eran precisamente novatos ni desconocidos. Las canciones, también muchas de ellas son clásicos como Chan Chan o el bolero Dos gardenias. También se publicó Documental (Win Wenders) y gira musical. Contribuyó al auge de la World Music que habían iniciado Peter Gabriel (Real World) o Paul Simon, entre otros. Aquí la (buena) mano la puso Ry Cooder. Sonidos orgánicos, ritmos caribeños, idioma español (letra y lírica)... una gozada para todos los sentidos. Imposible no disfrutar de él, e igualmente escucha obligatoria en cualquier colección. Otros discos de 1997: Radiohead: OK Computer, Spiritualized: Ladies And Gentlemen We’re Floating In Space, The Prodigy: The fat of the land, The Verve: Urban Hymns, Cornershop: When I Was Born For The 7th Time, Nick Cave & The Bad Seeds: The Boatman’s Call, Erykah Badu: Baduizm, Wilco: Being There, Portishead: Portishead, Primal Scream: Vanishing Point, Tindersticks: Curtains, Björk: Homogenic, Bob Dylan: Time Out Of Mind, Yo La Tengo: I Can Hear The Heart Beating As One, The Chemical Brothers: Dig Your Own Hole, Belle And Sebastian: If You’re Feeling Sinister, Shleep de Robert Wyatt Teenage Fanclub: Songs From Northern Britain, Mogwai: Young Team, Daft Punk: Homework, Stereolab: Doots And Loops, The Make-Up: Sound Verite, Eels: Beautiful Freak, Erykah Badu: Baduizm, Echo & The Bunnymen: Evergreen, Prefab Sprout: Andromeda heights, Dinoasaur Jr.: Hand It Over, Blur: Blur, Elliott Smith: Either, Or, Janet Jackson: The velvet rope, Smog; Red apple falls, Built to Spill: Perfecto from now on, The Jayhwaks: Sound of lies, Kent: Isola, Ocean Colour Scene: Marchin' already, Paul Weller: Heavy soul, Cotton Maher: Kontiki, Luna: Pup Tent, Foo Fighters: The colour and the shape, Shleep Robert Wyatt... Y también: Spice Girls: Spiceworld, U2: Pop o Aqua: aquarium...

Mi álbum favorito de The Byrds (junto con Younger than yesterday). Una absoluta obra maestra. Es una obra en que participan varios miembros de la banda que entraban y salían de la misma (Gene Clark, Michael Clarke o el propio David Crosby) además de colaboradores que luego formarían parte del grupo (especialmente el magnífico Clarence White). La producción de Gary Usher (que produjo el anterior y el posterior, es decir la mejor parte de la discografía de The Byrds, además del de but de Gene Clark con los Gosdin Brothers) es otro paso de gigante en la música. Comienza con Artifical Energy (tan actual aún hoy en día) a galope de unas trompetas rimbombantes , sigue con la versión de Goin´Back (King y Goffin) que fue el sencillo del álbum, calmada y con ligeros toques country (nada que ver con lo que vendrá en su siguiente disco). Wasn't Born to Follow es otro tema de Goffin-King que los Byrds convierten en auténtica ambrosía (incluída luego en la banda sonora de Easy Rider) Natural Harmony ya es otra cosa, space rock? psicodelia? lo que sea, pero es una delicia. The Stone Roses bebieron de Draft morning (Waterfall) y de todo el disco para su excelente debut. Es una gozada de tema. Get to you, es una delicada pieza de orfebrería pop con las voces de la banda a pleno rendimiento (aquí está el fugaz retorno de Gene Clark, también en Goin´ Back). La cara B abre con la mejor canción del disco: Change is now, una canción que va por caminos normales hasta que descarrila en otra maravillosa dimensión. Old John Robertson era una canción publicada previamente (la cara B de Lady friend). Tribal Gathering es otro viaje que merece la pena. Dolphin Smile es la típica canción The Byrds con tintes ecologistas. Cierra con Space Odyssey (hola David Bowie) que está obviamente inspirada en la literatura de Arthur C. Clarke. Introduce Moog, drones y un sinfín de cacharrería. No se puede hacer más y mejor en menos de media hora, algo que muchos músicos de hoy no son capaces de entender. La edición extendida incluye dos instrumentales además de Triad la polémica canción del polémico Crosby. En mi opinión está bien fuera del álbum, no aporta gran cosa. Este mismo año publican otro disco esencial: Sweetheart of the rodeo. En mi opinión son una banda fundamental en la historia de la música. La influencia de The Byrds en Dylan, The Beatles, en cualquier banda coetánea y posterior (REM sin ir más lejos) es enorme. THE BEATLES- White Album , THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Electric ladyland, Odessey and Oracle de The Zombies, THE VELVET UNDERGROUND - White light, white heat, THE KINKS - The Village Green Preservation Society, VAN MORRISON - Astral weeks, THE ROLLING STONES - Beggars banquet, CREAM - Wheels of fire, THE BYRDS - Sweetheart of the rodeo, THE SMALL FACES - Ogden's nut gone flake, THE PRETTY THINGS - S.F. Sorrow, OTIS REDDING - The dock of the bay, BLOOMFIELD , KOOPER & STILLS - Super Session, JAMES CARR - A Man needs a Woman, Dance To The Music de Sly & The Family Stone, Safe As Milk del Capt. Beefhart, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, Lady Soul y Now de Aretha Franklin, We're Only in It for the Money de Zappa, Idea y Horizontal de los Bee Gees, For Once in My Life de Stevie Wonder , A Saucerful Of Secrets de Pink Floyd, Spirit de Spirit, Bookends de Simon and Garfunkel, In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, el Soundtrack to 1968 TV special de Elvis, Nuff Said! de Nina Simone, Child is father to the man y Blood, Sweat & Tears de Blood, Sweat & Tears... Debuts de JEFF BECK GROUP, NEIL YOUNG, THE BAND, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, OS MUTANTES, SILVER APPLES

Disco esencial de un artista esencial. Poco hay que hablar que no se haya dicho antes: estilo kabuki, androginia, el cartel de la peletería K. West, la aportación de Mick Ronson, la fulgurante aparicón juntos en el Top of the pops (abrazo incluido) cantando Starman, la mejor canción del disco Moonage Daydream, cómo aniquila el personaje en el siguiente disco, cómo predice el final de la música 5 años antes del 77 (Five years), el riff de Ziggy Stardust o el tremendo final que es Rock 'n' Roll Suicide... Lo mejor: darle al play una y otra vez. Otros discos del 72: Debuts de Steely Dan, Roxy Music, Paul Simon, Big Star, Neu¡, ¿Fela Kuti? y Lou Reed (además de su espléndido Transformer ) Discos expecionales como los de Todd Rundgren-Something/Anything?, Stevie Wonder – Talking Book y Music of my mind, Elton John-Honky Château, Nick Drake – Pink Moon, Yes – Close to the Edge, Miles Davis – On the Corner, Neil Young – Harvest, The Rolling Stones – Exile on Main St, Curtis Mayfield – Super Fly, Raspberries- Fresh, Genesis – Foxtrot, Van Morrison - Saint Dominic's Preview, Deep Purple- Machine Head y Made in Japan, Joni MIttchell- For the roses, Tangerine Dream - Zeit, T Rex- The slider, Kevin Ayers- Whatevershebringswesing, la banda sonora The harder they come... una cosecha excelente.

Debut de una banda histórica de finales de los 70 y los primeros 80. Portadas icónicas. En mi opinión no están al nivel de Blondie o The Police, no digamos ya de los Talking Heads o The B-52´s uno de mis grupos favoritos, pero su Power-Pop es muy disfrutable con My best friend´s gilfriend o el eterno e imparable Just What i need it. Los teclados de Bye bye love... excepcionales. Tuvieron una enorme influencia en la New Wave, de la que fueron uno de los puntales, y en las música indie de los 90 (Weezer o Guided by voices sin ir más lejos). Sus videos fueron pioneros. Ocasek es un reputado productor, visionario y muchas más cosas. Otros discos del 78: The Man Machine de Kraftwerk, debuts de Kate Bush, Pere Ubu, Magazine, , Public Image Ltd., Dire Straits, Police, The Only Ones, Devo y Siouxsie and the banshees, (también Chris Rea y Midnight Oil), así como discos esenciales: C´est CHic, Plastic letters y Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations, Équinoxe, Ambient 1: Music for Airports, All mod cons, Some girls, One Nation Under A Groove, Outlandos d´amour los directos de Cheap Trick, Thin Lizzy, Bob Marley, AC-DC y The last waltz, e incluso Grease.

B B King es una leyenda del blues. Está en la cima de cualquier lista de Bluesmes junto con Muddy Waters, Robert Johnson, John Lee Hooker, Howlin' Wolf... su influencia sobre todos los solista y grupos de los 60 en adelante es obvia así como sobre Elvis Presley. B B King es escucha obligatoria, y si es un directo mejor que mejor. Este directo en su casa, pues eso era el Regal de Chicago para King, le llega en uno de sus mejores momentos, tanto a nivel compositivo, como técnico (escuchen y opinen) y sobre todo vocal. Everyday i have the blues es un clásico que se queda BB King arrebatándoselo a Memphis Slim, How blue can you get? es otro fijo, Worry, Worry es magistral, It’s only my fault imprescindible (de John Lee Hooker), Sweet Little Sixteen... todas hasta el alucinante Help the Poor. Ni un solo segundo de desperdicio o relleno. Otros discos del 65: Highway 61 Revisited de Bob Dylan, Antônio Carlos Jobim- The Wonderful World of Antônio Carlos Jobim, THE SONICS - Here are The Sonics, OTIS REDDING - Otis blue / Otis Redding sings soul, THEM - The angry young Them, THE BYRDS - Mr. Tambourine Man y Turn! Turn! Turn!, THE BEATLES - Help! y Rubber Soul, THE BEACH BOYS - Today!, , THE ROLLING STONES - Out of our heads, THE ANIMALS - Animal tracks, DON COVAY - Mercy!, THE PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND - The Paul Butterfield Blues Band, THE KINKS - The Kink Kontroversy y Kinda Kinks, THE WHO - My generation, THE PRETTY THINGS - The Pretty Things, THE YARDBIRDS - Having a rave up, BARRY McGUIRE - Eve of destruction, The Zombies- The Zombies, The Shangri-Las - Leader of the Pack , Bert Jansch- Bert Jansch y It Don't Bother Me, The Lovin' Spoonful- Do You Believe in Magic, The Yardbirds- For Your Love y Having a Rave Up with The Yardbirds , Petula Clark - Downtown, The Turtles- It Ain't Me Babe, John Coltrane - A Love Supreme, The Temptations - The Temptations Sing Smokey, Nina Simone - Pastel Blues, Smokey Robinson & The Miracles - Going to a Go-Go, Nina Simone - I Put a Spell on You, James Brown - I Got You (I Feel Good), The Walker Brothers - Take It Easy With The Walker Brothers, Martha & The Vandellas - Dance Party, The Supremes - More Hits by The Supremes, Dionne Warwick - Here I Am y The Sensitive Sound of Dionne Warwick, The Impressions - People Get Ready, Four Tops-Four Tops y The second album... en general cualquier cosa de Motown...

Disco esencial de la explosión del 77, uno de los años clave en la historia de la música, junto con los de: David Bowie- Low, Sex Pistols, Talking Heads, Ramones, The Clash, Television, Wire, Suicide, Bob Marley, Iggy Pop, The Jam, Suicide, Mink Deville, Kraftwerk, Iggy Pop, The Modern Lovers, Elvis costello... también Muddy Waters, Peter Gabriel, Dennis Wilson, Fleetwood Mac, ELO, y Bee Gees...). Desde la rabia de Janie Jones y White Riot , hasta el reggae-punk de Police and Thieves o London´s burning, este disco conforma uno de los mejores debuts del rock.

Un disco estupendo, que le sirvió a Bonnie Raitt para recoger el merecido éxito que llevaba años persiguiendo. En realidad fue desbordante, millones de copias, los Grammy más imporantes batiendo a Travelling Wilburys entre otras lindezas y la aclamación de la crítica. Cuidado que lo que hizo en 2023 no es menor: "Just Like That" ganó el Grammy de canción del año ante Beyoncé o Harry Styles. es decir no estamos ante ninguna One Hit Wonder ni ante una adeveniza. I´m in the mood con Lee Hooker (otro que vivió una inmaculada resurrección en los 90), es un clásico no incluido en este disco sino en The Healer (el de Hooker además de otros que se sumaron a esa redención como Santana) de ese mismo 89. Thing called love es una delicia (John Hiatt) de la que a buen seguro aprendió Shania Twain entre otras muchas. Nick of time es una gozada, imposible que haya alguien a quien no le guste. Cry o my shoulder cuenta en los coros con nada más y nada menos que Dvid Crosby y Graham Nash aunque lo que destaca es la Slide de Raitt. Sheril Crow tomó buena nota de todo ello (Love letter... suena a lo que sonará Tuesday Night Music Club apenas cuatro años después) Real man tiene ese piano a lo Warren Zevon que con la voz de Raitt suena a gloria. Nobody´s girl es una canción que muy pocas pueden interpretar como lo hace ella. Have a heart, tercer single del disco, es la única que ha perdido algo de brillo por la producción ochentera de Don Was, que estuvo magnífico en este álbum. I Ain't Gonna Let You Break My Heart Again es una delicada balada con el piano de Herbie Hanckock. La voz de Raitt brilla con una luz majestuosa que emociona por su naturalidad y belleza. Cierra con un blues, clásico y muy bie llevado: The Road's My Middle Name. Este disco se publicó en el momento exacto para tener el triunfo, de forma tan merecida como inesperada algo que le pasó sin ir más lejos a Natalie Cole o a Norah Jones años después. Pero Bonnie estuvo antes y lo hizo extremadamente bien. En mi opinión mucho mejor que Garth Brooks... Otros discos de un excelente 89: Stone Roses de Stone Roses, Playing with Fire de Spacemen 3,New York de Lou Reed, Doolitle de Pixies, On Fire de Galaxie 500, Disintegration de The Cure, Paul´s Boutique de los Beastie Boys, Technique de New Order, Freedom de Neil Young, Let Love Rule de Lenny Kravitz, The Seeds of Love de Tears for Fears, Automatic de Jesus and Mary Chain, Love and Rockets de Love and Rockets, Dum-Dum de las Vaselines, Spike de Elvis Costello, Rhythm Nation de Janet Jackson, Mind Bomb de The The, Mothers Milk de los Red Hot Chili Peppers, Full Moon Fever de Tom Petty and The Heartbreakers, Ojalá Que Llueva Café de Juan Luis Guerra, Shahen-Shah Nusrat Fateh Ali Khan, The Raw and the Cooked de los Fine Young Cannibals, Primal Scream de Primal Scream, The Whitey Album de Ciccone Youth, Lōc-ed After Dark de Tone Lōc, 3 Feet High and Rising de De La Soul, 101 de Depeche Mode, Like a Prayer de Madonna, Nick of Time de Bonnie Raitt, No More Mr. Nice Guy de Gang Starr, Raw Like Sushi de Neneh Cherry, The Real Thing de Faith No More, Liquidizer de Jesus Jones, Heart Shaped World de Chris Isaak, Bleach de Nirvana, Velveteen de Transvision Vamp, Pump de Aerosmith, The Healer de John Lee Hooker, Crossroads de Tracy Chapman, Hats de The Blue Nile, All Hail the Queen de Queen Latifah, Done by the Forces of Nature de los Jungle Brothers, Back on the Block de Quincy jones, Me and a Monkey on the Moon de Felt, Ninety de 808 State, Hallelujah EP de los Happy Mondays o Pump Up the Jam de Technotronic, If I Should Fall From Grace With God de The Pogues, Soul II Soul- Club Classics Vol. One. Y como placeres culpables: Cuts Both Ways de Gloria Stefan, Foreign Affair de Tina Turner, ...But Seriously de Phil Collins y Neither Fish Nor Flesh de Terence Trent D'Arby

¿El mejor debut de la historia? Posiblemente. ¿La mejor banda de la historia? Seguramente. ¿El mejor guitarrista de la historia? Sin duda. ¿El mejor disco de Hendrix? En absoluto, ese puesto se lo dejo a Electric Ladyland aunque este Are you experienced está a grandísima altura. Are you experienced presenta a Hendrix en estudio, en directo ya había causado estragos (que se lo digan a Eric Clapton, encerrado en el aseo con ataque de pánico al verle en tocar vivo). La lista de temas es impresionante: Hey Joe, el comienzo de todo (una canción ajena que ha tenido cientos de versiones desde Love a The Byrds pero esta de la JHE es la mejor, sin duda) Purple Haze es una obra de arte, con esa distorsión deliberada que tuvieron que proteger para que no se la borraran en la masterización. The wind cries Mary, en una sola toma, es otra maravilla. Thrid stone from the sun es una alucinante viaje... Are you experienced otro aún mayor. Foxy Lady, Manic Depresson, Fire... cualquier tema por simple que parezca (May this be love es una joya) está a años luz de la mayoría de temas de cualquier disco. La producción de Chandler y sobre todo de Kramer convierte el disco en una referencia de la época uq esigue plenamente vigente aún. La única pega es que se quedara fuera la versión de Like a Rolling Stone, por problemas de encaje en la banda. Stone free figura en algunas ediciones, la versión británica de Are You Experienced se compone íntegramente de canciones originales de Hendrix, la que suena en la lista de Spotify es la americana. Aún tuvieron tiempo de publicar en ese mismo año el fundamental Axis: bold as love. Otros excelentes debuts de ese mismo año fueron los de The Doors, Experience, Scott Walker, Pink Floyd, The Velvet Underground, y también aunque menores los de Van Morrison, Janis Joplin, Bowie, Nico, Electric Prunes o First Edition. Otras obras enormes editadas ese mismo año 1967: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, The Velvet Underground y White light/White head, Surrealistic Pillow,The Piper at the Gates of Dawn, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First, Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, Safe as milk, I never loved a man the way i love you y Arrives, Something Else, Scott, Bee Gees´ First (en realidad el segundo), Wild Honey, Sunshine Superman o Happy Together...

La única duda con este álbum es dilucidar si es el mejor del Stones o no. El resto sobra. Beggars banquet sigue al resbalón (no en mi opinión, además el paso del tiempo ha sido más indulgente con él) a Their Satanic Majesties Request. Se pasan al blues y al country con Jimmy Miller a los mandos (en los 4 discos de su periodo más fructífero) y Brian Jones en su último disco (apenas colaboró en Let it bleed y se publicó después de su muerte). La influencia de The Byrds (Gram Parsons) se nota. Ellos publicaron ese mismo 1968 Sweetheart of the Rodeo. Otro que aporta y de qué modo es Nicky Hopkins al piano. Abre Symphaty for the devil con esas percusiones, piano (y acaba como un tren con esos coros imbatibles). Ya sabes que estás ante el disco de los Stones. Sigue con una lista de temas geniales: No expectations con Richards poniendo en práctica todo lo aprendido de Ry Cooder y Brian Jones tocando la slide. Hasta acabar con otro clásico: Salt of the earth con coro de gospel que luego perfeccionarían en Let it bleed (You can´t always get what you want) Se quedó fuera Jumpin´Jack Flash, que se lanzó como sencillo. Otros discos de 1968: THE BEATLES- White Album , THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Electric ladyland, Odessey and Oracle de The Zombies, THE VELVET UNDERGROUND - White light, white heat, THE KINKS - The Village Green Preservation Society, VAN MORRISON - Astral weeks, CREAM - Wheels of fire, THE BYRDS - Sweetheart of the rodeo, THE SMALL FACES - Ogden's nut gone flake, THE PRETTY THINGS - S.F. Sorrow, OTIS REDDING - The dock of the bay, BLOOMFIELD , KOOPER & STILLS - Super Session, JAMES CARR - A Man needs a Woman, Dance To The Music de Sly & The Family Stone, Safe As Milk del Capt. Beefhart, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, Lady Soul y Now de Aretha Franklin, The Notorious Byrd Brothers y Sweetheart of the rodeo de The Byrds, We're Only in It for the Money de Zappa, Idea y Horizontal de los Bee Gees, For Once in My Life de Stevie Wonder , A Saucerful Of Secrets de Pink Floyd, Spirit de Spirit, Bookends de Simon and Garfunkel, In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, el Soundtrack to 1968 TV special de Elvis, Nuff Said! de Nina Simone, Child is father to the man y Blood, Sweat & Tears de Blood, Sweat & Tears... Debuts de JEFF BECK GROUP, NEIL YOUNG, THE BAND, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, OS MUTANTES, SILVER APPLES...

Merle es uno de los puntales del Country, este sí que estuvo en San Quintín pero como preso no solo de visita. Fue el precursor del Country de California al que un concierto de Johnny Cash en San Quintin le cambio la vida. Sus interpretaciones son convincentes, su voz solemne pero dulce a la vez. Al margen del sencillo I´m a lonesome fugitive, uno de sus mayores éxitos. Presenta otros buenos temas como Life in prison que a buen seguro escucharon Gram Parsons (los Byrds publicarían apenas un año después su imprescindible Sweetheart of the rodeo, que incluía este tema). If you want to be my woman suena a country pero mezclado con la música de los 60, interesante. Skid Row es otra joya. Es un álbum muy influyente, regado de buenos temas. Otras obras enormes editadas ese mismo año 1967: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, The Velvet Underground y White light/White head, Surrealistic Pillow,The Piper at the Gates of Dawn, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First, Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, Safe as milk, I never loved a man the way i love you y Arrives, Something Else, Scott, Bee Gees´ First (en realidad el segundo), Wild Honey, Sunshine Superman o Happy Together... Además excelentes debuts de ese mismo año fueron los de Jimi hendrix (además de Axis: Bold as love) , The Doors, Experience, Scott Walker, Pink Floyd, The Velvet Underground, y también aunque menores los de Van Morrison, Janis Joplin, Bowie, Electric Prunes o First Edition.

The B-52´s son una banda fundamental en la música. Si no existieran habría que inventarlos, si se pudiera claro está porque sería difícil. Estilo único, estética absolutamente desbordante. Simplemente geniales, sobre todo en directo. Son el reverso bailable de The Talking Heads. Han publicado discos durante más de 30 años, además de una impagable y exitosa versión de Los Picapiedra: (Meet) The Flintstones. Apoyados en la voz de Kate Pierson y también de Cindy Wilson (que ha editado un disco maravilloso Realms este 2024) además de la inimitable voz y estilo vocal de Schneider. Sufrieron un bajón con la muerte de Ricky, que casi acaba con el grupo pero resurgieron con más fuerza que nunca con Cosmic Thing llegando incluso hasta finales de la decada 00 con el estimable Fun Plex. Este debut es una marcianada que contiene no solo Rock Lobster (ingualable canción) sino gemas como Planet Claire, Dance this mess around, Lava o una estupenda versión de Downtown. No contiene la mejor canción del grupo Private Idaho, de su segundo álbum Wild Planet, pero es un disco imprescindible. Otros discos de 1979, el año del "Disco sucks" : Unknown Pleasures de Joy Division, The Police-Reggatta De Blanc, THE CLASH - London calling, VAN MORRISON - Into the music, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Rust never sleeps y Live Rust, AC/DC - Highway to hell, PAUL COLLINS BEAT - The Beat, THE CURE - Three imaginary boys, The Undertones- The Undertones, GRAHAM PARKER - Squeezing out sparks, THE KNACK - Get the knack, The wall de Pink Floyd, Armed Forces de Elvis Costello & The Attractions, We Are Family de Sister Sledge, Look Sharp! de Joe Jackson, Spirits Having Flown de Bee Gees, Breakfast in America de Supertramp, Y de The Pop Group, Voulez-Vous de ABBA , Bad Girls de Donna Summer, Lodger de David Bowie, Discovery Electric Light Orchestra, Exposed y Platinum de Mike Oldfield, Fear of Music Talking Heads, Off the Wall de Michael Jackson, Quadrophenia deThe Who, Reggatta de Blanc de The Police, Prince de Prince, Damn the Torpedoes de Tom Petty & the Heartbreakers , One Step Beyond... de Madness, The Specials de The Specials, Journey Through "The Secret Life of Plants" de Stevie Wonder, Metal Box de Public Image Ltd., Risque de Chic, Real to Real Cacophony y Life in a day de Simple Minds

Un disco doble, vendido al precio de sencillo (no fueron The Clash pioneros en eso tampoco) y además en directo. Pocos temas y de duración larga, algunos ocupando toda la cara del disco. Los Allman fueron el puntal del Rock Sureño, rock progresivo, etc. Muy influyentes entonces (que se lo digan a Lynyrd Skynyrd o Bob Seeger) no han perdido reputación. A mi me gustan más sus discos de estudio, sobre todo Brothers and Sisters con Ramblin´man . Por ejemplo el Whipping Post de este directo en el Fillmore se me hace demasiado largo mientras que en su disco de debut es bastante más lucida. Stormy Monday comienza con vos vaporosa pero luego va ganando fuerza, aunque me sigue gustando más la original de T Bone Walker. Este disco parece la continuación lógica entre Cream / King Crimson y el progresive de Yes y todo lo demás hasta que vino el Punk y acabó con esas inacabables ansis de lucimiento instrumental. Otros discos del 71: Led Zeppelin - Led Zeppelin IV, Marvin Gaye - What's Going On? David Bowie - Hunky Dory, The Rolling Stones - Sticky Fingers, The Who - Who's Next, Don Mclean- American Pie, John Lennon – Imagine, T. Rex - Electric Warrior, Sly and the Family Stone - There's a Riot Goin' On, The Allman Brothers Band - At Fillmore East, Nick Drake - Bryter Layter, Can - Tago Mago, Black Sabbath - Master of Reality, Rod Stewart - Every Picture Tells a Story, Carole King - Tapestry, Leonard Cohen - Songs of Love and Hate, Paul and Linda McCartney - Ram, Funkadelic - Maggot Brain Flamin' Groovies - Teenage Head, Faces - A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse, The Doors - L.A. Woman, The Beach Boys - Surf's Up RORY GALLAGHER - Deuce, NINA SIMONE - Here comes the sun, IKE & TINA TURNER - Workin' together, BADFINGER - Straight up ,Jethro Tull - Aqualung, Janis Joplin - Pearl, David Crosby - If I Could Only Remember My Name, Pete Dello and Friends - Into your ears, Santana - Santana III Gene Clark - Gene Clark/White Light, Van Morrison - Tupelo Honey Joni Mitchell- Blue, Nilsson - Nilsson Schmilsson, Elton John - Madman Across the Water, Al Green-Al Green Gets Next to You, Kevin Ayers – Whatevershebringswesing, Sixto Rodriguez - Coming From Reality...

Ths Stooges banda esencial y Raw power disco fundamental: Rock, garaje, punk, lo que quieras. Otros discos de 1973: Dark side of the moon, Catch a fire, Aladdin Sane, Band on the run, New York Dolls, Aladdin Sane, Berlin, Let´s get it on, For Your Pleasure, Call me, A wizzard/a true star, Innervisions, GP, Tubullar Bells, Houses of the holy, Quadrophenia, Selling England by the Pound, Goodbye Yellow Brick Road (y Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player), Killing Me Softly, For Your Pleasure...

Kendrick Lamar es, sin duda, el artista de su generación. Este disco o cualquier otro (To Pimp a butterfly o Damm.) son de obligatoria escucha. Otros discos de 2012: TAME IMPALA "Lonerism", DJANGO DJANGO “Django Django”, The XX "Coexist", BEACH HOUSE "Bloom", CHROMATICS "Kill for love", THE SHINS “Port Of Morrow”, FRANK OCEAN "Channel Orange", DIIV "Oshin", ALABAMA SHAKES “Boys And Girls”, JACK WHITE “Blunderbuss”, SWANS “The Seer”, Allelujah! Don’t Bend! Ascend! de Godspeed You! Black Emperor, Lambchop con Mr M, Anastasis de Dead Can Dance, A Wasteland Companion de M Ward, Born to Die de Lana del Rey, Spriritualized con Sweet Heart Sweet Light, Sweet Heart Sweet Light, Sweet Heart Sweet Light, Burial Kindred EP, Los Punsetes Una Montaña es una Montaña, Sigur Rós Valtari, The Raveonettes – Observator, Un Dígito Binario Dudoso. Recital Para Alan Turing de Hidrogenesse

¿Son The Isley Brothers son la banda más lóngeva de la historia? Puede ser, ya tocó con ellos nada menos que un joven Jimi Hendrix , aún Jimmy James. Este 3+3 (se incorporan otros 3 miembros a la banda para darle el empujón necesario) pertenece a su mejor épona, la de Epic, con That Lady como tema más recordado. Contenía temas originales y versiones (Who´s that lady, Don't Let Me Be Lonely Tonight, "Sunshine (Go Away Today) o Summer Breeze entre ellas) algo en lo que eran muy buenos (Twist and shout sin ir más lejos). That lady, apertua del disco, es una odisea psico-funky, uno de sus temas estrella. El otro sencillo del disco está al inicio de la cara B: What It Comes Down To, aunque al año siguiente y siguiendo la racha de éxito lanzaron la versión de Summer breeze. El album es una delicia, a nivel vocal e instrumental están a un nivel superlativo. 1973 tuvo muy buenos álbumes: Innervisions de Stevie Wonder (con quien grabaron Don't You Worry 'Bout a Thing), Dark side of the moon, Catch a fire, Aladdin Sane, Raw power, Band on the run, New York Dolls, Aladdin Sane, Berlin, Let´s get it on, For Your Pleasure, Call me, A wizzard/a true star, Innervisions, GP, Tubullar Bells, Houses of the holy, Quadrophenia, Selling England by the Pound, Goodbye Yellow Brick Road (y Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player), Killing Me Softly, For Your Pleasure...

Uno puede quedarse escuchando cualquier disco de Cohen durante horas y horas. Esa voz es eterna, las letras, su recitar... imprescindible. Sobre este Songs Of Love And Hate pocas dudas hay de lo bueno que es. Se tata de un disco con canciones antiguas, justo antes de entrar en una etapa depresiva (influenciado por las muertes de Hendirx y Joplin) que lo llevó a Israel en la guerra del Yon Kipur... Contiene clásicos como Avalanche, Joan of Arc o Famous Blue Raincoat que es una de las mejores composiciones de Cohen (que se lo digan a Leo sayer...), por cierto el impermeable es el Burberry que llevaba puesto el propio Leonard desde hacía más de 10 años. 8 temas, cuatro por cara, en apenas 45 minutos. Una obra fundamental. Otros discos de 1971: Led Zeppelin - Led Zeppelin IV, Marvin Gaye - What's Going On? David Bowie - Hunky Dory, The Rolling Stones - Sticky Fingers, The Who - Who's Next, Don Mclean- American Pie, John Lennon – Imagine, T. Rex - Electric Warrior, Sly and the Family Stone - There's a Riot Goin' On, The Allman Brothers Band - At Fillmore East, Nick Drake - Bryter Layter, Can - Tago Mago, Black Sabbath - Master of Reality, Rod Stewart - Every Picture Tells a Story, Carole King - Tapestry, Leonard Cohen - Songs of Love and Hate, Paul and Linda McCartney - Ram, Funkadelic - Maggot Brain Flamin' Groovies - Teenage Head, Faces - A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse, The Doors - L.A. Woman, The Beach Boys - Surf's Up RORY GALLAGHER - Deuce, NINA SIMONE - Here comes the sun, IKE & TINA TURNER - Workin' together, BADFINGER - Straight up ,Jethro Tull - Aqualung, Janis Joplin - Pearl, David Crosby - If I Could Only Remember My Name, Pete Dello and Friends - Into your ears, Santana - Santana III Gene Clark - Gene Clark/White Light, Van Morrison - Tupelo Honey Joni Mitchell- Blue, Nilsson - Nilsson Schmilsson, Elton John - Madman Across the Water, Al Green-Al Green Gets Next to You, Kevin Ayers – Whatevershebringswesing, Sixto Rodriguez - Coming From Reality...

Un genio del piano, con una forma única de tocar. Este disco le supuso el reconocimiento que durante años le fue negado, a pesar de haber compuesto clásicos como Round Midnight. Sonny Rollins al saxo (salvo en Bemsha Swing), otro gigante. Max Roach y Pettiford, dos innovadores del Be Bop completan el cuarteto. Otros discos de 1957: Little Richard- Here´s, Miles Davis- The birth of the cool, The Crickets (Byddy Holly)- The Chirping Crickets, Count Basie- Atomic y April in Paris, Sabu- Palo Congo, Machito- Kenya, After Midnight – Nat King Cole, After School Session – Chuck Berry, At Mister Kelly's – Sarah Vaughan, Coltrane – John Coltrane, Ray Charles y The Great Ray Charles – Ray Charles, Please, Please, Please – James Brown, Ricky – Ricky Nelson

Paul Simon ha compuesto algunas de las mejores canciones de la historia. Sus temas han sido versionados por innumerables grupos y solistas, desde los mejores y más conocidos (Aretha Franklin hasta un Johnny Cash moribundo) hasta cualquier artista callejero. A diferencia de otros como Dylan, sus interpretaciones no siempre mejoran cuando las interpretan otros. Este Bridge over troubled water presenta algunas de las mejores canciones del duo, un tremendo final para Tom y Jerry. Uno de los discos más vendidos de la historia, y con todo mericimiento aunque la crítica no lo recibió con los brazos abiertos (algo que s eha venido corrigiendo con el paso del tiempo). Aquí contaron acertadamente con el apoyo nada más y nada menos que The Wrecking Crew . La canción titular es todo un himno, imprescindible en cualquier discoteca. Es su Let it be particular, con ese sonido y producción tan Spectoriana. El condor pasa es un ejemplo de proto-world music que luego seguiría años después (Graceland, The Rhythm of the saints). Otros temas muy conocidos son Cecilia (alegre como pocas y una genial instrumentación), The only living boy in New York (siempre se acuerda uno de la versión de Everything but the girl y esa inigualable voz de Tracey Thorn), y sobre todo The Boxer. Otras como Keep the Customer Satisfied son Rock and Roll de toda la vida (como la versión de Bye Bye Love de los Everly Brothers) que entran perfectamente por las orejas. So Long, Frank Lloyd Wrigh o el final con Song for the asking son delicadas y brillantes. Disco esencial e imprescindible, si no te gusta es que no tienes corazón ni sentido musical. Otros discos de 1970: The Beatles- Let it be, Paul McCartney-McCartney, George Harrison- All Things Must Pass, John Lennon- John Lennon/Plastic Ono Band, LED ZEPPELIN-III, THE KINKS- Lola versus Powerman and the moneygoround, VAN MORRISON - Moondance, THE STOOGES - Fun house, THE DOORS - Morrison hotel, NEIL YOUNG - After the gold rush, THE VELVET UNDERGROUND - Loaded, BADFINGER - No dice, GEORGE HARRISON - All things must pass, FLAMIN' GROOVIES - Flamingo, IKE & TINA TURNER - Come together, ERIC BURDON & WAR - The Black-Man's Burdon, MC5 - Back in the USA, DAVID BOWIE - The man who sold the world, WILLIE DIXON - I am the blues, FLYING BURRITO BROS - Burrito Deluxe, SANTANA- Abraxas, Miles Davis- Bitches brew, SIXTO RODRIGUEZ- Cold fact, THE SOFT MACHINE -III, DEREK AND THE DOMINOS- Layla and other assorted love songs, JJ PERREY- Moog Indigo, Carpenters- Close to you, SPIRIT- Twelve dreams or Dr. Sardonicus, DEEP PRUPLE- In rock, THE WHO- Live at Leeds, Credence Clearwater Revival- Cosmo's factory y Pendulum... y debuts de Black Sabbath (además de Paranoid),Elton John, Stephen Stills y Kraftwerk.

Iggy Pop figura clave en la música, tanto en solitario como con The Stooges. Su etapa alemana con Bowie da para varios libros y películas. Publicaron algunos de los mejores discos de la historia e iluminaron la música durante décadas. Este Lust for life es más completo y mejor que The Idiot, publicado el mismo año, el 77, uno de los momentos clave en la historia del rock. Sin embargo fue un fracaso, en buena parte debido a que RCA empleo todos sus recursos para publicar los discos de Elvis Presley, muerto la misma semana en que se publicó este disco. Por tanto no había manera de comprar el disco porque no había suficientes producidos. La apertura con la homómina Lust for life es todo un clásico. Es todo un pepinazo como el otro más conocido del disco: The passenger. Sixteen es un tema rock más clásico, con aroma stoniano. Some weird sin y Success también. Este fue otro de los singles del disco. Tonight es una maravilla, con esa voz y producción (coros incluídos) tan Bowie. Resuena a Sound and Vision. Turn blue, Neighborhood threat y Fell in love with me, esta última la habrán escuchado bastante gente como The Strokes o Supergrass, completan un álbum tan resplandeciente como la foto de la portada. Hay sitio para Motown, Station to station y Thin white Duke, para sintetizadores pero sobre todo una buena e inspirada colección de temazos y melodías. Discazo con todas la letras. Otros discos del 77 fueron los de David Bowie, Sex Pistols, Talking Heads, Ramones, The Clash, Television, Wire, Suicide, Bob Marley, Iggy Pop, The Jam, Suicide, Mink Deville, Kraftwerk, The Modern Lovers, Elvis costello... también Muddy Waters, Peter Gabriel, Dennis Wilson, Fleetwood Mac, ELO, y Bee Gees...

Disco de culto, muy influyente en el indie/alternativo cuando áun no existía ni ese concepto. No ha dejado nunca de ser reconocido, llegando a vender a lo largo de estos años más de 3 millones de ejemplares. ‘Murmur’ de R.E.M. y ‘Confusion is Sex’ de Sonic Youth son de este mismo 83. También High Land, Hard Rain de un jovencito Roddy Frame con sus Aztec Camera. Let it be de los Replacements aún tardaría un año en llegar, Beat Happening algo más. A las únicas composiciones (y forma de cantar) de un adolescente Gordon Cano se les unen un no menos sorpredente bajo acústico de mariachi, y un batería de pie tocando con una simple caja, haciendo ritmos a caballo entre rockabilly, calipso y skiffle anfetamínico. Con razón fueron rechazados por la mayoría de discográficas. Blister in the Sun es su tema estrella, el más conocido de la banda. Kiss off sigue brillando como entonces, a buen seguro que los Pixies tomaron nota de esta manera de hacer música. También Pavement y otros menos ortodoxos como Guide by voices o Clap your hands and say yeah. Prove my love suena radiante, como unos Sebadoh de buen humor. Gone daddy gone fue incluido en el debut de Gnarles Barkley (fue el single que sucedió nada más y nada menos que a Crazy). Un disco adelantado a su tiempo, que hoy en día no ha perdido su vigencia. La portada es otra maravilla. Otros discos de 1983: Los comentados debuts de REM, Aztec Camera, así como los de Madonna, The The, Minor Threat y The Waterboys. Excelentes obras de THE CHAMELEONS - Script of the bridge, Eurythmics- Sweet Dreams (Are Made of This), STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE - Texas flood, Tom Waits - Swordfishtrombones, U2 - War , Talking Heads - Speaking In Tongues, New Order - Power, Corruption & Lies, ECHO & THE BUNNYMEN - Porcupine, David Bowie - Let's Dance, Cyndi Lauper - She's So Unusual, Metallica - Kill 'Em All, e incluso Mike Oldfield- Crises, UB40- Labour of Love, Huey Lewis and The News- Sports, ZZ Top- Eliminator o The Police - Synchronicity...

Bjork es una figura fascinante en la música contemporánea. Por muchos motivos, sus obras abarcan estilos y corrientes variadas pero todas de enorme valor y calidad. Si bien sus tres pimeros discos son más accesibles y junto a Vespertine serían los más recomendables para iniciarse en su mundo (Sugarcubes al margen), este Medulla es otra obra de arte. Sucede a Volta, un disco que no estaba a la altura de la trilogía inicial, pero no deja de ser un buen álbum. Sin instrumentos, solo voces (y un gong), con la participación de colaborades tan dispares como Mike Patton (Pleasure is all Mine y Where is the Line) o Robert Wyatt (Submarine), lejos de ser un debe se integra en el concepto del álbum. Hay de todo: techno en Triumph of a Heart, Vokuro que es una vieja canción islandesa para piano con un coro de 20 voces, Oceania un tema que sirvió para las Olimpiadas de Atenas. Un gran disco. Otros discos de 2004: Heroes to Zeros de The Beta Band, Nick Cave- Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus, Arcade Fire- Funeral, Wilco – A Ghost Is Born, Franz Ferdinand – Franz Ferdinand, Tom Waits – Real gone, Morrissey - You are the quarry. También: Sonic Youth- Sonic Nurse, TV on the radio- Desperate, Youth, Blood, Green Day - American Idiot, Bart Davenport – Game Preserve, Interpol – Antics, Modest Mouse – Good news for people who love bad news, Brian Wilson – Smile, Lambchop – Aw c’mon / No you c’mon, The Dears – No cities left, The Divine Comedy – Absent friends, The Delgados – Universal audio, Kasabian-Kasabian, The Organ - The Organ, Adan Green - Friends of mine, Ye (Kanye West)- The College dropout, Keane- Hopes and feras, Pinback-Summer in Abaddon...

Uno de los discos más representativos de la mejor música de los 80. Tears for fears, sinónimo de calidad (y siguen publicando excelentes discos hoy en día) tocaron el cielo con este magistral álbum repleto de melodías geniales: Shout, Head over heels, Mothers talk, I believe o la inigualable Everybody wants to rule the world. Habían debutado con un estupendo disco (The hurting) y continuarían su racha con otro maravilloso álbum como es The seeds of love. Habría que esperar varias décadas para que publicaran un disco de este nivel (The tipping point) pero el más representativo y exitoso es este The big chair. Ya lo has escuchado cientos de veces, aunque tal vez no lo sepas... Otros discos del 85, el año del C85, Psychocandy, This is the sea, Low-life, Once upon a time, Brothers in arms, Hounds of love, Steve McQueen, Love not money, This nation´s saving grace, Fables of the reconstruction, Around the world in a day, Rain dogs, Meat is murder, Slave to the rithym, What Does Anything Mean? Basically , Rum, sodomy and the lash, Don´t stand my down y Picture book.

Publicado entre Transformer y Rock´n Roll animal, dos obras capitales, este Berlin configura una trilogía difícilmente superable. Lou Reed aborda los temas que ya había tocado con la VU, en este caso Jim y Candy, los protagonistas, son una pareja de losers tóxicos (un proxeneta sin escrúpulos y una fulana drogadicta) en un ambiente Berlín aún más sucio. Destrozado por la crítica en su momento, con el paso del tiempo ha ganado mucha consideración. Conocida es la buena valoración que tienen las obras sobre angustias, decadencia y miseria (sobre todo propia). Otros discos del 73: Dark side of the moon, Catch a fire, Aladdin Sane, Raw power, Band on the run, New York Dolls, Let´s get it on, For Your Pleasure, Call me, A wizzard/a true star, Innervisions, GP, Tubullar Bells, Houses of the holy, Quadrophenia, Selling England by the Pound, Goodbye Yellow Brick Road (y Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player), Killing Me Softly, For Your Pleasure, 3+3...

Stevie Wonder constituye uno de los pilares sobre los que se asienta la música actual. Podría decirse que otro de ellos es James Brown, e incluir en sus raíces a Ray Charles, Louis Armstrong, Duke Ellington, Chuck berry, Bob Didley, Little Richard o Muddy Waters. Ejemplar e inigualable en muchos aspectos, no solo por talento y capacidad compositiva, sino por actitud, relación y compromiso con la sociedad o innovación técnica. Sus discos, sobre todo los de los años 70, son ejemplares. Este mismo año publicaba el revolucionario Music of my mind. Talking Book con su portada, el retorno a las raíces africanas, desde la maravillosa You´re the sunshine of my life hasta la última nota de I believe es un disco de escucha obligada. Tremendo éxito de ventas y aclamado por la crítica. Constituye uno de los pináculos de la música. De Supertition sobran las palabras, más allá del enfado de Jeff Beck por no haber podido lanzarla como sencillo -hay que ser ingenuo para pensar que Motown iba dejar pasar este trallazo- que por cierto toca la batería en ese tema. Maybe you baby tiene en la guitarra a Ray Parker, Jr. (el de Ghostbusters, robada a Huey Lewis, que luego perdería el Grammy frente a I Just Called to Say 'I Love You´ del propio Stevie). "You and I (We Can Conquer the World)", "Blame It on the Sun", "Lookin' for Another Pure Love" son baladas de enorme calidad. Otros discos de 1972: Debuts de Steely Dan, Roxy Music, Paul Simon, Big Star, Neu¡, ¿Fela Kuti? y Lou Reed (además de su espléndido Transformer ) Discos expecionales como los de David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, Todd Rundgren-Something/Anything?, Elton John-Honky Château, Nick Drake – Pink Moon, Yes – Close to the Edge, Miles Davis – On the Corner, Neil Young – Harvest, The Rolling Stones – Exile on Main St, Curtis Mayfield – Super Fly, Raspberries- Fresh, Genesis – Foxtrot, Van Morrison - Saint Dominic's Preview, Deep Purple- Machine Head y Made in Japan, Joni MIttchell- For the roses, Tangerine Dream - Zeit, T Rex- The slider, Kevin Ayers- Whatevershebringswesing, la banda sonora The harder they come... una cosecha excelente.

La imagen de Bjork y PJ Harvey cantando juntas el I can´t get no Satisfaction en la gala de los Brit´94 fue tan potente como clarividente: dominarían la escena musical de las siguientes décadas. Y eso que lo que estaba programado era otra cosa muy diferente: (un duo Bork- Meat Loaf y luego otro de PJHarvey-Jamiroquai) pero ellas decidieron hacer uno solo ellas juntas. Ya antes, y desde entonces, ni una ni otra han defraudado y siguen publicando obras de enorme valor. Let England Shake no es un álbum para comenzar a descubrirla, para eso están los eternos To bring you my love y Stories from the City, Stories from the Sea. Jamás ha publicado un disco que baje del notable alto, y tiene unos cuantos en su mochila. Aquí su voz se vuelve sorprendentemente aguda y contenida, inlcuye arpa, saxo, trombón, cítara, xilófono, violín al margen de sus colaborades de confianza (Parish y Harvey). Todo ello compone un disco que a pesar de su tono (anti)bélico e initimista luce como un rayo de sol. Dejó de hacer discos formidables para hacer obras de arte. Otros discos de 2011: Debut de Anna Calvi, la que puede considerarse en parte su heredera. R.E.M. / Collapse Into Now, Washed Out / Within And Without, Veronica Falls / Veronica Falls, Manos de Topo / Escapar con el anticiclón, The Rapture / In The Grace Of Your Love, Arctic Monkeys / Suck It And See, The Pains of Being Pure At Heart / Belong, Adele/21, Borjk/Biophilia, The Drums/ Portamento, -The Vaccines / What Did You Expect From The Vaccines?, La Casa Azul / La Polinesia Meridional, -Kurt Vile / Smoke Ring For My Halo, Low/C´mon, Panda Bear / Tomboy, Lykke Li / Wounded Rhymes, Fleet Foxes / Helplessness Blues, M83 / Hurry Up, We’re Dreaming, Bon Iver / Bon Iver, Destroyer/ Kaputt, Girls / Father, Son, Holy Ghost, James Blake / James Blake, Fernando Alfaro / La vida es extraña y rara, Florence & The Machine: Ceremonials, Real Estate – Days, The Horrors – Skying, The Black Keys – El Camino, Yuck-Yuck, Dum Dum Girls – Only In Dreams, Radiohead – The King of Limbs, Charles Bradley-No time for dreaming, Wilco - The Whole Love, Balam Acab - Wander / Wonder, Wye Oak - Civilian, Jay-Z / Kanye West - Watch the Throne, St. Vincent- Strange mercy... También Born this way, Angles, Mylo Xyloto, 4...

Un disco que comienza con Respect, su versión es la canónica y definitiva, ya se ha ganado la eternidad. Solo de esta canción se pueden hacer libros enteros. El resto del disco es otra colección de gemas del calibre de la titular I never loved a man the way i love you, Do right woman do right man, Save me a lomos del Gloria de los Them que es una version/adaptación del Help me de la King Curtis Orchestra donde tocó un desconocido aun Jimi Hendrix... Soul sureño de Muscle Shoals que le sentó como un guante a la voz y carácter de una Aretha que por fin encontró su identidad en el sello Atlantic. No hay un tema que baje del notable, y hay maravillas como Soul serenade o Rock Steady. Un disco imprescindible y el paso a previo a ese descomunal disco que fue Lady Soul. Publicó ese mismo año Arrives, de enorme calidad pero que entre uno y otro quedó menos reconocido. Otras obras editadas ese mismo año 1967: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, The Velvet Underground y White light/White head, Surrealistic Pillow,The Piper at the Gates of Dawn, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First, Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, Safe as milk, Something Else, Scott, Bee Gees´ First (en realidad el segundo), Wild Honey, Sunshine Superman o Happy Together... así como debuts de ese mismo año fueron los de Jimi hendrix (además de Axis: Bold as love) , The Doors, Experience, Scott Walker, Pink Floyd, The Velvet Underground, y también aunque menores los de Van Morrison, Janis Joplin, Bowie, Electric Prunes o First Edition.