My 1001 Albums Journey

Album	You	Global	Diff
Kollaps Einstürzende Neubauten	5	1.91	+3.09
Trout Mask Replica Captain Beefheart & His Magic Band	5	2.29	+2.71
Playing With Fire Spacemen 3	5	2.54	+2.46
Calenture The Triffids	5	2.55	+2.45
Nixon Lambchop	5	2.75	+2.25
Histoire De Melody Nelson Serge Gainsbourg	5	2.75	+2.25
Planet Rock: The Album Afrika Bambaataa	5	2.79	+2.21
Djam Leelii Baaba Maal	5	2.79	+2.21
Vincebus Eruptum Blue Cheer	5	2.8	+2.2
Want Two Rufus Wainwright	5	2.84	+2.16

Album	You	Global	Diff
Moving Pictures Rush	1	3.58	-2.58
Rio Duran Duran	1	3.49	-2.49
...And Justice For All Metallica	1	3.43	-2.43
2112 Rush	1	3.39	-2.39
Bongo Rock Incredible Bongo Band	1	3.26	-2.26
Hot Shots II The Beta Band	1	3.01	-2.01
Wild Gift X	1	3	-2
Pelican West Haircut 100	1	2.96	-1.96
Leftism Leftfield	1	2.91	-1.91
Destroyer KISS	1	2.86	-1.86

Artist	Albums	Average
Beatles	4	5
Bruce Springsteen	4	4.75
R.E.M.	4	4.75
Sonic Youth	4	4.75
David Bowie	6	4.33
Bob Dylan	5	4.4
Led Zeppelin	3	4.67
Stevie Wonder	3	4.67
Neil Young	3	4.67
Public Enemy	3	4.67
The Rolling Stones	3	4.67
Björk	3	4.67
Miles Davis	3	4.67
Jimi Hendrix	2	5
Pink Floyd	2	5
The Doors	2	5
Joy Division	2	5
Depeche Mode	2	5
Oasis	2	5
The Byrds	2	5
The Clash	2	5
The Stooges	2	5
Simon & Garfunkel	2	5
Aretha Franklin	2	5
Pixies	2	5
A Tribe Called Quest	2	5
Leonard Cohen	5	4.2
The Who	4	4.25
The Velvet Underground	3	4.33
My Bloody Valentine	3	4.33
The Smiths	3	4.33
Peter Gabriel	3	4.33
Talking Heads	3	4.33

Artist	Albums	Average
Rush	2	1

Artist	Ratings
Metallica	1, 2, 5, 5
The Undertones	2, 5
The Beta Band	4, 1
Paul Simon	2, 5

Sarah Vaughan

2/5

Menos distinguido que Sarah Vaughan with Clifford Brown, es un buen álbum de jazz. La voz de Sara suena fluida y elegante, no es Nina Simone ni Billie Holiday pero La Divina tampoco les pierde la distancia. Es un disco que se deja escuchar aunque no deja momentos memorables. 5/10

Bat Out Of Hell

Meat Loaf

2/5

No es, en absoluto, uno de los mejores discos de la historia. Ni siquiera es uno de los mejores entre los publicados en el productivo 1977 (Talking Heads, Ramones, Sex Pistols, Television, Bowie, Elvis Costello, Bob Marley, Fleetwood Mac, The Jam, Suicide Mink Deville, Kraftwerk, The Modern Lovers, Bee Gees...). Sin embargo es un disco excepcional como obra extempórea y completa que abarca portada, concepto teatral y puesta en escena. Un universo en sí mismo. Las canciones son lírica y musicalmente atemporales, al margen de la evidente influencia de Springsteen, Spector, y todo el mundo de musicales (del que vienen algunos de sus mejores temas, entre ellos el inicial). Ahora bien, se trata de una obra que no conviene escuchar más de una o dos veces por década. Es preferible ocupar el tiempo en otros discos más disfrutables.

It's Blitz!

Yeah Yeah Yeahs

2/5

Diferente a su estupendo debut Fever to Tell (2003), este disco supuso una salida airosa para una banda que afrontaba el difícil 3er disco de su carrera. “Zero” y “Heads Will Roll” son dos pelotazos que condensan todo lo bueno del disco. El resto no está a ese nivel pero aún así conforman un listado muy disfrutable. En 2009 hubo discos mucho mejores e influyentes: Animal Collective, The XX, The Flaming Lips, The Horror, The pains of being pure at heart, Girls, Prefab Sprout, The Raveonettes, Grizzly Bear... It´s blitz está a la altura del Tonight de Franz Ferdinand, también su 3er disco, editado el mismo año y con similares inclinaciones melódicas. La portada es fabulosa, toda una declaración de principios. Karen O es parte del camino emprendido por Siouxsie Sioux, Chrissie Hynde, Debbie Harry o tantas otras, solo por eso merece la pena discos como este.

No Other

Gene Clark

4/5

Artista fundamental en la historia de la música contemporánea, tanto como miembro (y compositor principal) de una las más exitosas etapas en una de las mejores y más influyentes bandas -The Byrds- como su carrera en solitario o acompañado de colaboradores. Es difícil elegir un disco suyo, pero este puede perfectamente ser el mejor (a mí me gustan tanto o más Echoes o White light). La influencia de Gene en la música es perenne y se puede seguir a través de los discos de REM, cualquier banda de Americana o muchas de Dreampop ya sean Beach House o This Mortal Coil. Se trata de un disco que, como casi todos a lo largo de su carrera, fue ignorado o incomprendido. Sin embargo el tiempo le ha sentado de maravilla y luce cada día mejor. Silver Raven es una delicia, Some Misunderstanding es el tema estelar sin duda alguna. Otras canciones excelentes son Life's Greatest Fool y No Other, aunque cualquiera del disco tiene enorme valor. Otros exelentes discos de 1974 año fueron (atención a la variada paleta sonora) los de Gram Parsons, Kraftwerk, Supertramp, Genesis, Brian Eno, Bob Marley, Big Star, Neil Young, Tangerine Dream, o los imprescindibes directos de Van Morrison y Bob Dylan. También otros los hubo algo menores aunque muy recomendables como los segundos de las New York Dolls, Tom Waits y Mike Olfield o los de Stevie Wonder, Lynyrd Skynyrd, Steely Dan, The Rolling Stones, Eric Clapton, Neil Young, ELO y King Crimson. Este de Gene Clark les mira a todos de tú a tú sin ningún complejo.

Seventeen Seconds

The Cure

3/5

No es le mejor obra de The Cure (Disintegration) ni el mejor disco de 1980 (ACDC) ya que London Calling uno no sabe si ponerlo en 1979 o en 1980, aunque esté cerca de los mejores editados ese año (Joy Division, Talking Heads, The B-52´s, The Cramps, Bauhaus, Echo and the Bunnymen, Bruce Springsteen, OMD, The Police, Kurtis Blow, Diana Ross, The Feelies, Peter Gabriel, Prince Genesis, Adam and the Ants, Van Morrison, David Bowie, Paul McCartney o el de su medio banda Siouxise and the Banshees...) pero es obligatorio escuchar al menos un par de discos de The Cure en la vida y este puede ser perfectamente uno de ellos. Comienza con un irrelvante y lúgubre tema de piano (A reflection) para coger altura con las señas de identidad del grupo: la personalísima voz de R. Smith, así como las guitarras, bajo, y batería marca de la casa. Play for Today sirve de puente a Secrets uno de sus mejores temas, continuando por sonidos fríos, mecánicos y depresivos. El tema estrella es sin duda alguna A forest, uno de los mejores de su carrera. Imprescindible para conocer la evolución del Punk al Post-punk y de de este al rock gótico que seguirán Siouxsie entre otros.

Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)

The Kinks

4/5

Un disco que comienza con un temazo como Victoria ha de ser de escucha obligatoria. Una de las mejores obras de los fundamentales The Kinks, mucho más apreciada fuera que dentro del Reino Unido (un disco demasiado British hasta para ellos...). Se escucha perfectamente del tirón, por partes o por temas sueltos y el resultado es el mismo: un gustazo inigualable. Editado en 1969 año de otros discazos como Abbey Road, Tommy, Five Leaves Left, Nashville Skyline, Let it Bleed, The Stooges, dos de la CCR, dos de MC5, otros dos de Led Zeppelin, Hot Rats, In the Court of the Crimson King, Hot Rats, Trout Mask Replica, Ummagumma, Stand, Hot Buttered Soul, The Gilded Palace of Sin, el 3º de la VU, Dusty in Memphis, Elvis in Memphis, Odessa, otros debuts como los de Van der Graag Generator o Can... Su influencia se palpa a lo largo de las décadas, no hace falta mencionar a toda la pléyade de bandas del Britpop que tomaron este y otros discos de los Kinks como manual de instrucciones.

Triangle

The Beau Brummels

2/5

Obra que marca un puente entre el Pop y la Psicodelia americana. Es un buen disco pero no se puede comparar con otras obras enormes editadas ese mismo año 1967: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, The Velvet Underground, Surrealistic Pillow, Are you Experienced y Axis:Bold as Love, The Piper at the Gates of Dawn, The Doors, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First, Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, I never loved a man the way i love you y Arrives, Something Else, Scott ... incluso Wild Honey o Happy Together. Se deja escuchar pero resulta poco estimulante en algunos temas

Five Leaves Left

Nick Drake

5/5

Obra absolutamente imprescidible. El debut del malogrado Nick Drake es un disco eterno, por el que solo pasan los años para que suene cada vez mejor. Desapercibido en su día, tuvo su merecido reconocimiento en los años 90 cuando grupos como Belle and Sebastian reconocieron su enorme influencia. Editado en 1969 año de otros discazos como Abbey Road, Tommy, Nashville Skyline, Let it Bleed, The Stooges, dos de la CCR, dos de MC5, otros dos de Led Zeppelin, Hot Rats, In the Court of the Crimson King, Hot Rats, Trout Mask Replica, Ummagumma, Stand, Hot Buttered Soul, The Gilded Palace of Sin, el 3º de la VU, Dusty in Memphis, Elvis in Memphis, Odessa, otros debuts como los de Van der Graag Generator o Can... Los arreglos encajan a la perfección con la sedosa voz de Nick, las letras son palabras mayores y cualquier canción está por encima de la media de cualquier disco de los ya mencionados, con especial brillo los clásicos Fruit Free, Riverman o Day is Done...

Let It Be

The Replacements

3/5

Puede un disco llamarse Let it be y ser recordado sin que aparezca la inevitable sombra del clásico de los Beatles? Qué puede ofrecer un disco para destacar entre los debuts de The Smiths, Dead Can Dance, Run-DMC, Nick Cave, LLoyd Cole and the Commotions, The Style Council y clásicos instantáneos como Purple Rain, Ocean Rain, Born in USA, 1984, Recknoning, Learning to Crawl, Ride the Lightning, Like a Virgin, Zen Arcade, Knife, Diamond Life... o Deseo Carnal y Make it Big? Qué puede contener una obra en la que no está su mejor canción ("Can't Hardly Wait") y sin embargo ser de largo lo que mejor que han publicado? Pues todo esto y por supuesto mucho más dentro de un disco electrizante con I Will Dare, Androgynous, Answering Machine y sobre todo Unsatisfied como joyas además de una estupenda versión del Black Diamond de los Kiss.

In Utero

Nirvana

4/5

El siempre difícil tercer disco, sobre todo si viene detrás de "el disco de su gereración, el que cambió la industria musical", fue para Nirvana el camino hacia su mejor obra aunque por razones obvias no la más influyente (ni la más exitosa). Sin embargo el paso del tiempo le ha sentado de maravilla. Eso sí, la portada me sigue pareciendo igual de horrible que entonces. Abre como un tiro con un pepinazo como Serve the Servants en la línea de sus adorados Pixies (ojo a Milk It, en la que han calcado su personal estilo). No baja el acelerador hasta llegar a Dumb otro de sus mejores momentos junto con Pennyroyal Tea, y acaba con un clásico como All Apologies. Es sin duda uno de los mejores discos de los 90 y del muy productivo 1993: debuts de PJ Harvey, Bjork, Suede y Radiohead, el último gran disco de U2, discos muy buenos de The Smashing Pumpkins, Pearl Jam, New Order, Aerosmith, The Breeders, The Afghan Whigs, Morphine, Liz Phair, Cypress Hill, The Posies, Teenage Fanclub, The Waterboys, Yo la Tengo, Mazzy Star, The Boo Radleys, Mercury Rev, The Auteurs o DM3. Si por algún extraño motivo no has escuchado Nevermind, hazlo, pero sí ya lo has hecho, no dejes de hacerlo con este y disfrutarás tanto o más.

Modern Sounds in Country and Western Music

Ray Charles

5/5

Obra fundamental de uno de los artistas esenciales del siglo XX. Sobre los hombros de Ray, James brown y Stevie Wonder (se les pueden sumar Nat King Cole, Louis Armstrong Y Duke Ellington) se erigen una pléyade artistas del calibre de Prince, Michael Jackson, Beyoncé, Tina, Aretha, Marving Gaye, y un largo etcétera. Este disco tiene un valor excepcional, a ritmo de Big Band, con unos exquisitos arreglos que le sientan como un guante a la inconfundible voz de Ray. Se escucha de principio a fin y entra como la seda. Fino-filipino!! Que no incluya himnos como Hot the road Jack, Unchain my heart, What I´d say, Mess around, I got a woman, Hallelujah I Love Her So, Come Rain Or Come Shine, Don't Let the Sun Catch You Cryin, Let the Good Times Roll o Georgia on my mind y sin embargo sea su mejor disco dice mucho de la dimensión del mismo. Las canciones más recordadas son "Born to Lose", "Careless Love", "I Can't Stop Loving You" and "You Don't Know Me", aunque el Worried Mind de Buddy Guy merece la pena mucho. Publicó este mismo año otro volumen de canciones, con You are my sunshine como excepcional punta de lanza. Recordemos que estamos aun en la era Pre-Beatles (publican su primer single a finales de 1962) y otros artitas están aun muy lejos de sus mejores obras (Dylan, Beach Boys, Supremes, Stevie Wonder...) Otrso grandes discos de 1962 son los deHowlin' Wolf, Roy Orbison o Booker T.

At Budokan

Cheap Trick

2/5

Power Pop en vivo, el sonido no es de lo mejor (el grupo siempre renegó de la producción de este directo), pero desprende una energía fascinante. Grandes temas como Come on, Come on, Surrender o I want you to want me, sin embargo hay mejores discos en directo (mismamente de ese año es el Babylon by bus) y mejores álbumes de Power Pop (Raspberries, el debut de The Beat...) Incluso el Greatest Hits puede servir como referencia de Cheap Trick, aunque es mejor Heaven Tonight. De hecho sus 3 primeros discos sirven de referencia. Otros discos editados en 1978: debuts de Dire Straits, Police, Devo y Siouxsie and the banshees, así como Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations o Grease.

Songs Of Leonard Cohen

Leonard Cohen

4/5

Un debut antológico de uno de los personajes más brillantes de la historia del Rock. Su voz aún no es tan cálida y grave como adquirirá con el paso de los años, pero temazos hay para aburrir: Suzanne, So long -Marianne, Sisters of Mercy, Master song... es obligatorio escuchar a Leonard Cohen al menos una vez en la vida. Este disco puede servir de perfecta excusa ; en realidad cualquier disco suyo (el del 77 también). Otros excelentes debuts de ese mismo año fueron Jimi Hendrix Experience, The Doors, Scott Walker, Pink Floyd, The Velvet Underground, y también aunque menores los de Van Morrison, Janis Joplin, Bowie o First Edition. Otrs discos fundamentales del 67 fueron: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, Surrealistic Pillow, Axis:Bold as Love, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First (en realidad el segundo), Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, I never loved a man the way i love you y Arrives, Something Else, Wild Honey o Happy Together...

Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus

Nick Cave & The Bad Seeds

4/5

no es el mejor álbum de 2004 (el debut de Arcade Fire) ni el del propio Nick Cave (Tender Prey, Let love in, Skeleton tree...) aunque está ahí ahí ya que este es un gran disco, toda una experiencia que merece la pena escuchar (como cualquier otro disco suyo). Subirse a lomos de Get ready for love, Messiah Ward, y llegar hasta el cierre de O children es algo incomparable

Rio

Duran Duran

1/5

Ni de lejos es el mejor disco de 1982: Thriller, 1999, Avalon, Pornogaphy, Nebraska, los debuts de Felt, Coucteau Twins, Laurie Anderson o Grandmaster Flash and the Furious Five. Otros como New gold dream, Glassworks, The days of wine and roses, Too Rye Ay... Hasta The lexicon of love de ABC es más representativo y elegante. 6 sencillos y 6 éxitos, como su disco, todo un clásico de principios de los 80, sobre todo por el empuje de la MTV: "My Own Way" "Hungry Like the Wolf" "The Chauffeur" "New Religion" "Save a Prayer" "Rio" Sin embargo en mi opinión son mejores el siguiente y sobre todo Notorius. Este ha quedado tan desfasado como su estilo de entonces. Han publicado discos y videoclips mucho mejores (Skin trade, A view to a Kill, Wild Boys...)

...Baby One More Time

Britney Spears

1/5

¿En serio? 1999 año de Summerteeth de Wilco, The soft bulletin de The Flaming Lips, Mule variations de Tom Waits, 69 love songs de The Magnetic Fields!!! Incluso Californication, Surrender, S&M, Come on die young, Play... todos ellos son más recomendables que el debut de Britney (que contiene un exitazo monumental como la titular y seguramente ya has escuchado miles de veces lo que hace innecesario el resto del disco). Este debut ha vendido más de 30 millones de copias (uno de los más exitosos de todos los tiempos) , y es una continuación del estilo Backstreet boys-spice girls-Tiffany-New kids on the block, no hay más que escuchar Sometimes o Born to make you happy.

Be

Common

3/5

Excelente disco, se agradece su escucha, con momentos muy disfrutables. Las aportaciones de K.West, J.Legend o J Dilla le dan un soplo de elegancia que lo convierte en uno de sus mejores obras,. A destacar : Be, The say, It´s your world, Go, y sobre todo Faithfull y esa joya que es Love is. Otros discos de 2005: Illinoise, I am a bird now, The great destroyer, Gimmie fiction, el segundo de Franz ferdinanz, Some cities, Arular, Late registration, Chaos and creation in the backyard, Confessions on a dance floor, Alligator, Picaresque, Tender bottons, Oceans apart...

Arrival

ABBA

4/5

Obra maestra, desde la icónica portada hasta la última nota. Incluye la canción pop pluscuamperfecta (Dancing queen) y otra serie de joyas de obligada escucha. Las versiones posteriores del álbum in cluyen, con acierto, un temazo como es Fernando. Se puede decir que marca el cénit de una época antes del puñetazo Punk del 77 y de los musicales Saturday night fever-Grease. Otros discos de 1976: Songs in the key of life, Hotel California, Desire, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, el directo de Peter Frampton, los debuts de Boston y Tom Petty, Jailbreak, Station to station, Fly like an eagle, The year of the cat...

Thriller

Michael Jackson

5/5

No hace falta decir nada. Obra pluscuamperfecta. Disco más vendido de la historia. Siete de las nueve canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos: «Beat It», «Billie Jean», «Wanna Be Startin' Somethin'», «P.Y.T. (Pretty Young Thing)», «The Girl Is Mine», «Human Nature» y «Thriller», todos ellos llegaron a los diez primeros puestos en el Billboard Hot 100,con lo que estableció el récord del artista con más canciones top diez de un mismo álbum, con «Beat It» y «Billie Jean» alcanzando el número uno. Sus vídeos marcaron una era. Escucha y disfrute ineludibles 9

Green River

Creedence Clearwater Revival

4/5

La CCR publicó 6 discos en 3 años: 3 en el mismo año (1969)!!! y todos ellos de una calidad excepcional. Este Green River contiene una de sus mejores canciones: Bad Moon Rising . Es obligatorio escuchar un disco de la CCR al menos una vez en la vida, este disco puede ser perfectamente uno de ellos. Editado en 1969 año de otros discazos como Abbey Road, Tommy, Five Leaves Left, Nashville Skyline, Let it Bleed, The Stooges, otros dos de la CCR, dos de MC5, otros dos de Led Zeppelin, Hot Rats, In the Court of the Crimson King, Hot Rats, Trout Mask Replica, Ummagumma, Stand, Hot Buttered Soul, The Gilded Palace of Sin, el 3º de la VU, Dusty in Memphis, Elvis in Memphis, Odessa, otros debuts como los de Van der Graag Generator o Can...Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)

A Wizard, A True Star

Todd Rundgren

3/5

No es su mejor disco (Something/Anything de un año antes) ni de lejos el mejor disco del espectacular 1973: Dark side of the moon, Catch a fire, Raw power, Band on the run, New York dolls, Aladdin sane, Berlin, Let´s get it on, For Your Pleasure, Call me, Innervisions, GP, Houses of the holy, Quadrophenia, Selling England by the Pound, Goodbye Yellow Brick Road (y Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player), Killing Me Softly... De este disco la mejor canción es Zen Archer, una golosina que se abre al final con una instrumentación fascinante. Sin embargo, a pesar de tener grandes momentos (la inicial International Feel es una declaración de intenciones, Sometimes I Don't Know What To Feel, el clásico Just One Victory, Never never land del musical Peter Pan...) el disco es disperso y complicado de escuchar pues tiene demasiados cambios de ritmo, estilo y de todo incluso dentro de las propias canciones (un Medley dentro del medley, versiones por doquier, desvaríos como R&R Pussy...) Macca lo resolvió mucho mejor y estuvo más inspirado ese año en su Band on the run por ejemplo. A pesar de ello, hay que escuhar a Todd una vez en la vida, ya sea con este o con el anterior disco. Setentero en todos los aspectos desde la portada, hasta la última nota.

Run-D.M.C.

4/5

Obra fundamental de la música contemporánea: aquí se fusiona el Hip-Hop con el rap y con el hard rock, línea que también siguieron con éxito los Beastie Boys posteriormente (por no mencionar a Public Enemy, NWA y un interminable listado de bandas). Hard times. Rock box, It´s like that... no se puede uno permitir el lujo de no haberlos escuchado una vez en la vida. Run-DMC fue el primer grupo de hip hop en lograr un disco de platino, un multiplatino y una nominación a un Grammy. Fueron los primeros raperos en aparecer con un video en la cadena MTV (en 1984 con "Rock Box" incluída en este estupendo disco) y los primeros raperos en una portada de la revista Rolling Stone en 1987. Fueron también los primeros raperos que conocieron muchos estadounidenses, además de ser el primer grupo de música en estar patrocinados por una marca de ropa multinacional, Adidas, quienes posteriormente les crearía una línea de ropa exclusiva para elllos (ellos explotarían el tremendo hit My Adidas, su gran clásico junto con Walk this way, ninguno de ellos incluidos en este disco sino en en Raising Hell de 1986). Cualquiera de sus 3 primeros discos es igual de válido pero el impacto de este debut bien merece ser la puerta de entrada a RUN-DMC. Este disco está a la altura de otros debuts como los de The Smiths, Dead Can Dance, Nick Cave, LLoyd Cole and the Commotions, The Style Council y clásicos instantáneos como Purple Rain, Ocean Rain, Born in USA, 1984, Recknoning, Learning to Crawl, Ride the Lightning, Like a Virgin, Let it be, Zen Arcade, Knife, Diamond Life... o Deseo Carnal y Make it Big

All Mod Cons

The Jam

3/5

Para entender la dimensión de The Jam hay que conocer su influencia en la estética (y en la ética) de la época en la que desarrollaron su carrera. Ese retorno al sonido y estilo Mod, pero también su capacidad de crítica social y su perspectiva sobre el movimiento Punk, con el que tuvieron varios enfrentamientos convirtiéndose en su oveja negra. Aunque hoy han perdido parte de su consideración (la ganada por ejemplo por The Clash), en su día fueron los líderes de su generación. To be someone y Mr.Cleanes son las mejores del lote. Esta última sorprende con sus cambio de ritmo, Int he crowd es una medio tiempo con toques psicodélicos pero muy elegante. David watts es una estupenda versión de los Kinks.. Para muchos este es su mejor disco, pero realmente cualquiera de la triada que comienza con este disco es igualmente válido: All Mod Cons ( 1978) , Setting Sons ( 1979) y Sound Affects ( 1980). Otros discos editados en 1978: debuts de Dire Straits, Police, Devo y Siouxsie and the banshees, así como Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations, el directo de Cheap Trick e incluso Grease.

Led Zeppelin III

Led Zeppelin

4/5

Dos caras, una con blues-rock típicamente Led Zeppelin (Inmigrant song es una de sus mejores canciones, Since ) con algún toque psicodélico (Friends) y la otra con aires folkies igualmente buena (con Bron-Y-Aur-Stomp y Tangerine como mejores temas y el brillo de That´s the way). Se trata de un disco que en su día no tuvo la acogida del resto de obras de Led Zepp, no está a la altura de los dos primeros ni del cuarto, si bien por muy poco, y que sin embargo es un disco enorme. Otros discos de 1970: THE KINKS- Lola versus Powerman and the moneygoround, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Cosmo's factory y Pendulum, VAN MORRISON - Moondance, THE STOOGES - Fun house, THE DOORS - Morrison hotel, NEIL YOUNG - After the gold rush, THE VELVET UNDERGROUND - Loaded, BADFINGER - No dice, GEORGE HARRISON - All things must pass, FLAMIN' GROOVIES - Flamingo, IKE & TINA TURNER - Come together, ERIC BURDON & WAR - The Black-Man's Burdon, MC5 - Back in the USA, DAVID BOWIE - The man who sold the world, WILLIE DIXON - I am the blues, FLYING BURRITO BROS - Burrito Deluxe, SANTANA- Abraxas, Miles Davis- Bitches brew, Simon and Grafunkel- Bridge over Troubled Water, SIXTO RODRIGUEZ- Cold fact, THE SOFT MACHINE -III, JJ PERREY- Moog Indigo, THE WHO- Live at Leeds... y debuts de Elton John y Kraftwerk.

Eliminator

ZZ Top

3/5

Blues Rock ochentero... el disco de Stevie Ray de ese año es mejor aunque no tuvo el éxtios del de estos barbudos (casi 20 millones de discos vendieron). La mejor canción, sin duda el clásico Gimme All Your Lovin'. El disco se escucha muy fácil, buena instrumentación aunque se puede hacer algo monótono. Otros discos de 1983: Excelentes debuts de REM, Aztec Camera, Madonna, The The y The Waterboys. Además discazos, en mi opinión, mejores de THE CHAMELEONS - Script of the bridge, Eurythmics- Sweet Dreams (Are Made of This), STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE - Texas flood, Tom Waits - Swordfishtrombones, U2 - War , Talking Heads - Speaking In Tongues, New Order - Power, Corruption & Lies, ECHO & THE BUNNYMEN - Porcupine, David Bowie - Let's Dance, Cyndi Lauper - She's So Unusual, Metallica - Kill 'Em All, e incluso Mike Oldfield- Crises, UB40- Labour of Love, Huey Lewis and The News- Sports y The Police - Synchronicity

Let's Stay Together

Al Green

4/5

Let´s stay together es una de las mejores canciones de Soul de todos los tiempos, con una interpretación realmente excepcional. Obviamente, acapara todas las luces de este maravilloso album que tiene la mejor sección de vientos del mundo: los Memphis Horns del inigualable sello Stax. La otra gema es, sin duda, su version de How can you mend a brokern heart, de nada menos que los Bee Gees (que ese año 72 editarían To whom it may concern). Pero es que cualquier tema de este disco podría haber sido un single de éxito: What is this feeling, La la for you, It ain´t no fun for me (antecedente claro de Here i am), I´ve never found a girl... Es uno de los mejores discos de su carrera, y tiene varios discos muy buenos (los dos siguientes son tanto o mejores). Esta época supuso el puente entre el clásico soul sureño y el más refinado de Filadelfia. Y no fue otro que Al Green el que lo construyó para que muchos lo cruzaran. Al margen de los discos del inalcanzable Stevie Wonder de los 70 y especialmente del 72, es el mejor disco soul de la fastuosa cosecha de ese año (junto a What Color Is Love de Terry Callier, Young Gifted & Black de Aretha Franklin y el también suyo, en mi opinión más completo, I’m Still in Love with You) Otros grandes discos publicados en 1972: Debuts de Roxy Music, Paul Simon, Big Star, Neu¡, ¿Fela Kuti? y Lou Reed (además de su clásico Transformer. Discos expecionales como los de David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, Todd Rundgren - Something/ Anything?, Stevie Wonder – Talking Book y Music of my mind, Elton John-Honky Château, Nick Drake – Pink Moon, Yes – Close to the Edge, Miles Davis – On the Corner, Neil Young – Harvest, The Rolling Stones – Exile on Main St, Curtis Mayfield – Super Fly, Raspberries- Fresh, Genesis – Foxtrot, Van Morrison - Saint Dominic's Preview, Deep Purple- Machine Head y Made in Japan, Joni MIttchell- For the roses, Tangerine Dream - Zeit, T Rex- The slider, Kevin Ayers- Whatevershebringswesing, la banda sonora The harder they come...

My Aim Is True

Elvis Costello

3/5

Gran disco del muy productivo 1977 (Talking Heads, Ramones, Sex Pistols, The Clash, Television, Bowie, Bob Marley, Fleetwood Mac, Iggy Pop, The Jam, Suicide, Mink Deville, Kraftwerk, The Modern Lovers, Bee Gees...). Con estilos y ritmos muy variados desde punk, new wave y birtish pub rock hasta rock and roll, R&B e incluso rockabilly, el bueno de Elvis les gana la partida a tanto nivel compositivo (lírico y melódico) como técnico (con el estimable apoyo de Clover la banda que luego serían parte de los Huey Lewis and the news y que tocaron también para Lynyrd Skynyrd, Thin Lizzy, Lucinda Williams, The Doobie Brotehrs o Graham Parker ). I´m not angry suena a los Dire Straits del Punk. Welcome to the working week abre como un tiro, Blame it on Cain y Sneaky feelings se cuelan por sorpresa en medio de Allison, la joya más conocida, aunque Watching the Detectives se incluye en algunas ediciones de este disco que compite con el siguiente el excelso This Year's Model de 1978 como cénit de toda su carrera (y tiene muchos y muy buenos discos).

For Your Pleasure

Roxy Music

3/5

Solo por la portada con Amanda Lear ya merece la pena acercarse a este disco del espectacular 1973: Dark side of the moon, Catch a fire, Raw power, Band on the run, New York Dolls, Aladdin Sane, Berlin, Let´s get it on, For Your Pleasure, Call me, A wizzard/a true star, Innervisions, GP, Houses of the holy, Quadrophenia, Selling England by the Pound, Goodbye Yellow Brick Road (y Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player), Killing Me Softly... Ingredientes no le faltan para marcar una época: No Punk ya antes del Punk, elegancia (Beauty Queen...) y disonancia por todo el álbum, vanguardia (Bowie y compañía bien que lo entendieron), aromas clásicos, New wave... lo que se pongan por delante lo llevan a donde les da la gana (en cualquier caso, mucho más adelante que el resto de sus coetáneos) Eran tan buenos que no se podían aguantar... y terminaron por no hacerlo (es el último disco con Eno) Grey lagoons suena tremenda, tiene de todo. Strictly confidential tiene una melodía similar al Jealous Guy de Lennon pero va por un camino muy diferente, Editions of you equilibra a la perfección las pulsiones de Ferry-Eno y el resto... La pregunta es si se trata de su mejor obra...

A Northern Soul

The Verve

2/5

1995 fue año de discos excelentes: The bends, Whtat´s the story, Different class, To bring you my love, Grand Prix, Electr-O-Pura, Mellon Collie, Tindersticks II, Washing machine, Forever blue, Post, Brown sugar, Maxinquaye, Pygmalion... Debuts de Wilco, Garbage, Foo fighters, Supergrass, Elastica, The Chemical Bros, Pacers, Mojave 3... ¿Qué aportó este disco de los entonces poco conocidos The Verve? Pues bastante poco, pasaron de la psicodelia de su anterior album, A storm in heaven, a combinar guitarras más propias del BritPop que por entonces arrasaba en el planeta. Lo hicieron sin renunciar a su estilo, ni al consumo de estupefacientes y sustancias lúdicas, lo que les permitió salir airosos de este envite sin perder su identidad (So it goes o la titular A northern soul, suenan fenomenal aún hoy en día). Las mejores canciones son las delicadas On your own y History (antecedente claro de Sonnet). Es un fabuloso disco muy disfrutable, pero lejos de estar entre las 1000 mejores obras musicales del rock. Habría que esperar a su siguiente paso...

La Revancha Del Tango

Gotan Project

4/5

En el año del revival garagero con Is this it de los Strokes y White blood cells de los White Stripes como punta de lanza, así como otros discos estupendos: el album verde de Weezer, Rock action, Origin of symmetry, Rings around the world, Morning view, Gold, The Invisible Band... (otros discos notabes también fueron Love and theft, Hallelujah! de La Buena Vida o el segundo de Manu Chao) la electrónica seguía a pleno rendimiento ya fuera por vía experimental (Amnesiac), estética (Discovery, Vespertine, los debuts de Gorillaz, Zero 7) o simplemente lúdica (Fever de Kilye...) Con Tourist de St Germain lanzado el año anterior, ese mismo año publican Madredeus el sugerente Movimento (en 2002 fusionarán su estilo con la electrónica en, precisamente, Electronico). En este panorama, editaron Gotan Project su excelente debut, todo un ejemplo de combinación entre tradición y modernidad. Queremos paz es una gloriosa apertura hasta llegar a Tríptico, la mejor del lote, aunque la más conocida sea Last tango in Paris de Gato Barbieri. También contiene interesantes reinterpretaciones de Frank Zappa (Chunga’s revenge) y Piazzolla (Vuelvo al Sur). Lejos de ser una moda pasajera, este disco se disfruta hoy como el primer día.

Paranoid

Black Sabbath

4/5

Obra fundamental para entender el paso del Rock al Rock duro y al Heavy con todo lo que vino después. Paranoid es de escucha obligatoria, con War pigs (resuenan ecos de Led Zeppelin) como clásica apertura y con el tema titular como más reconocido himno. Planet caravan es una golosina psicodélica antes de retornar al lado pesado con Iron man (influenciados por Deep Purple o Cream). Cuanto más bajan el ritmo más tenebrosos se ponen, Electric funeral es un buen ejemplo. Hand of doom es una declaración sobre la guerra y la drogas con estupendos quiebros de ritmo. Buen cierre con Jack the Stripper / Fairies Wear Boots Otros discos de 1970: LED ZEPPELIN-III, THE KINKS- Lola versus Powerman and the moneygoround, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Cosmo's factory y Pendulum, VAN MORRISON - Moondance, THE STOOGES - Fun house, THE DOORS - Morrison hotel, NEIL YOUNG - After the gold rush, THE VELVET UNDERGROUND - Loaded, BADFINGER - No dice, GEORGE HARRISON - All things must pass, FLAMIN' GROOVIES - Flamingo, IKE & TINA TURNER - Come together, ERIC BURDON & WAR - The Black-Man's Burdon, MC5 - Back in the USA, DAVID BOWIE - The man who sold the world, WILLIE DIXON - I am the blues, FLYING BURRITO BROS - Burrito Deluxe, SANTANA- Abraxas, Miles Davis- Bitches brew, Simon and Grafunkel- Bridge over Troubled Water, SIXTO RODRIGUEZ- Cold fact, THE SOFT MACHINE -III, JJ PERREY- Moog Indigo, THE WHO- Live at Leeds... y debuts de los propios Black Sabbath,Elton John y Kraftwerk así como el final de THE BEATLES con Let it be.

Gorillaz

2/5

Ese 2001 hubo discos mucho mejores como Is this it de los Strokes y White blood cells de los White Stripes, el album verde de Weezer, Amnesiac de Radiohead y Discovery de Daft Punk o el canto del cisne de Bjork con Vespertine, Rock action, Origin of symmetry, Rings around the world, Morning view, ... (otros discos notabes también fueron Love and theft, Hallelujah! de La Buena Vida,Gold, The Invisible Band o el segundo de Manu Chao... e incluso Fever de Kilye). Este disco tuvo bastante éxito y repercusión porque presentó a una banda virtual con la reconocible voz e impulso de D. Albarn el solista de Blur (su único miembro premanente lo que indica el interés que sigue teniendo en el proyecto, no como parecía ser en su momento, algo pasajero). No se trata del primer caso de banda virtual, ahí estuvieron antes Alvin and the Chipmunks (Alvin y las Ardillas), y varias bandas de dibujos animados de la productora Hanna-Barbera, o ya en clave pop The Archies (también tuvieron sus avatares animados The Monkees, The Beatles o The Jackson...). No se libra ni el heavy Metal (Dethklok) ni las nuevas tecnologías con Miku Hatsune como holograma que arrasa en sus directos. Por suerte Gorillaz demuestran bastante más talento que los ejemplos anteriores y aquí presentaban un interesante híbrido entre música electrónica, indie, hip-hop y world-music con temas como el conocido "Clint Eastwood" y otros singles como "19-2000", "Tomorrow Comes Today", y "Rock the House" aunque sus mejores discos son como “Demon Days” (05) y “Plastic Beach” (06).

Who Killed...... The Zutons?

The Zutons

2/5

Hubo muchos y mucho mejores discos en 2004: Nick Cave- Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus, Arcade Fire- Funeral, Wilco – A Ghost Is Born, Bart Davenport – Game Preserve, Interpol – Antics, Tom Waits – Real gone, Franz Ferdinand – Franz Ferdinand, Modest Mouse – Good news for people who love bad news, Brian Wilson – Smile, Lambchop – Aw c’mon / No you c’mon, The Dears – No cities left, The Divine Comedy – Absent friends, The Delgados – Universal audio, MORRISSEY - You are the quarry, Kasabian-Kasabian, Sonic Youth- Sonic Nurse, THE ORGAN - THE ORGAN, ADAN GREEN - FRIENDS OF MINE, Ye (Kanye West)- The College dropout, Keane- Hopes and feras, TV on the radio- Desperate, Youth, Blood, Green Day - American Idiot, PINBACK-Summer in Abaddon... Sin embargo eso no le quita el encanto a este disco de debut con Confusion, Remember me, Pressure point, Long time coming, Nightmare pt II o Dirty dancehall... retro-rock, punk, pop, psicodelia, y sobre todo un saxofón que enriquece sus composiciones dese la inicial Zutons fever... sin llegar ni de lejos al nivel de Morphine... Similares e inferiores, a The Coral o Gomez y a cualquiera de las bandas antes mencionadas...

2112

Rush

1/5

Como se dice habitualmente de este grupo: o los amas o los odias. Rock progresivo, heavy, virtuosismo, temas que extienden minutos y minutos para disfrute de sus instrumentistas... Puedes darte la oportunidad de hacerlo (o ahorrártelo) , mejor que con este, con Moving Pictures (78) o Hemispheres (81). Comienza con una suite de 20 minutos, si eres capaz de disfrutarla aún te queda bastante goce, sino déjalo porque la cosa se pone peor... Otros discos de 1976, desde luego infinitamente mejores que este: Songs in the key of life, Hotel California, Love to love you baby, Desire, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, el directo de Peter Frampton, Jailbreak, Station to station, Arrival, Black and blue, Fly like an eagle, The year of the cat, los debuts de Boston, Modern lovers, Ramones y Tom Petty...

American Pie

Don McLean

4/5

Portada icónica, canción legendaria. Un disco con muy buenas canciones además de la titular, con coros de nada menos que Pete Seeger, James Taylor, Livingston Taylor y Carly Simon. Vincent y Winterwood son otras canciones imposibles de olvidar (entre Cohen y Elton John). Empty Chairs sirvió de inspiración para componer "Killing Me Softly with His Song" (que le ganó el Grammy al propio American Pie)... Escuche este disco (Everybody loves me, baby) y olvídese de la carrera de Billy Joel... Apuntes para valorar la dimensión de American Pie, para algunos La canción del Siglo XX: Debido a su larga duración (más de 8 munitos) en los antiguos singles de 45 rpm, la canción se dividió en dos partes; una ocupaba la cara A y la otra, la B. La letra escrita en papel se vendió hace unos años por más de 1 millón de dólares. Solo por eso, ya se hizo mítica (al margen de múltiples versiones desde la insulsa de Madonna hasta la descacharrante de Weird Al" Yankovic). Hubo algunos discos mejores, en un excelso 1971, pero por poco (con portadas memorables también): Led Zeppelin - Led Zeppelin IV, Marvin Gaye - What's Going On? David Bowie - Hunky Dory, The Rolling Stones - Sticky Fingers, The Who - Who's Next, Joni Mitchell – Blue, John Lennon – Imagine, T. Rex - Electric Warrior, Sly and the Family Stone - There's a Riot Goin' On, The Allman Brothers Band - At Fillmore East, Nick Drake - Bryter Layter, Can - Tago Mago, Black Sabbath - Master of Reality, Rod Stewart - Every Picture Tells a Story, Carole King - Tapestry, Leonard Cohen - Songs of Love and Hate, Paul and Linda McCartney - Ram, Funkadelic - Maggot Brain Flamin' Groovies - Teenage Head, Faces - A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse, The Doors - L.A. Woman, The Beach Boys - Surf's Up RORY GALLAGHER - Deuce, NINA SIMONE - Here comes the sun, IKE & TINA TURNER - Workin' together, BADFINGER - Straight up ,Jethro Tull - Aqualung, Janis Joplin - Pearl, David Crosby - If I Could Only Remember My Name, Pete Dello and Friends - Into your ears, Santana - Santana III Gene Clark - Gene Clark/White Light, Van Morrison - Tupelo Honey Isaac Hayes – Shaft y Black Moses, Nilsson - Nilsson Schmilsson Elton John - Madman Across the Water, Al Green-Al Green Gets Next to You, Kevin Ayers – Whatevershebringswesing, Sixto Rodriguez - Coming From Reality... Este de American Pie está a la altura de cualquiera de ellos.

The Velvet Underground & Nico

The Velvet Underground

5/5

Un disco fracasado del que apenas se vendieron unas pocas copias y que luego se ha convertido en una de las mejores y más influyentes de todos los tiempos. Obligatoria su escucha, sin excusas ni condiciones. Desde la mítica portada (Peel slowly and see) hasta la última nota, es imprescindible. Tiene mil historias que contar. Con la colaboración en las voces de la cantante alemana Nico (despreciada por sus propios compañeros de grupo), con la producción de Andy Warhol (que no produjo ni una sola nota)... Clásicos como Sunday Morning, Femme Fatale, Heroin, I´m waiting for the man... cualquier canción es un clásico en sí misma. Otras obras enormes editadas ese mismo año 1967: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, Surrealistic Pillow, Are you Experienced y Axis:Bold as Love, The Piper at the Gates of Dawn, The Doors, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First (en realidad el segundo), Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, I never loved a man the way i love you y Arrives, Something Else, Scott, Wild Honey o Happy Together. Mientras todos estos hablaban sobre campos de fresas y otras cosas (salvo Syd que presentaba sus obsesiones sexuales) la Velvet exloraba un universo de drogas, prostitución, camellos, depravación con enorme acierto melódico.

The Dreaming

Kate Bush

2/5

1982 fue el año de Thriller, 1999, Avalon, Pornogaphy, Nebraska y los debuts de Felt, Coucteau Twins, Laurie Anderson o Grandmaster Flash and the Furious Five. Otros realmente buenos también fueron New gold dream, Glassworks, The days of wine and roses, Too Rye Ay, The lexicon of love... Este disco de Kate es una obra de arte que se aleja de estándares comerciales como los de sus tres discos anteriores o el posterior, Hounds of love, su disco mas completo y recomendable. Experimental y poliédrico, buscando los límites o atravesandolos, Kate asimiló The Wall y otras influencias como la experimentación y teatralidad de Peter Gabriel o David Bowie, y las pasó por su personal filtro para componer un disco lejos de su tiempo. Lógicamente fue un fracaso de ventas y crítica. Comienza con brío Sat in your lap, de la que tomarían buena nota artistas como Bjork o St.Vincent. Prosigue con uno de sus mejores temas There goles a tenner para proseguir con una terrorífica Pull out the pin y volver a un cauce menos experimental con las sugerentes Suspended in Gaffa y Leave it open. The dreamer tiene ecos de Cocteau Twins pero sin su gancho melódico y onírico. Night of the swallow es un viaje trufado de voces , teclados y coros que finaliza con una flauta new age que te deja atónito después de haber sido sometido a un meneo de más de 5 minutos. No es su mejor disco sino uno mucho mas experimental y complicado de escuchar. Ha sido referenciado como influencia por artistas diversos pero carece de la magia del eterno wutherin heights o las canciones de Hounds of love. Sin embargo el no tener un tema que capitalice toda la atención le dota de una coherencia que aumenta su valor como obra completa en sí misma que con el paso del tiempo lejos de perder valor se mantiene igual de recomendable. Son muy interesantes las percusiones y bajos en este disco, cercanos al Post Punk , donde Siouxsie Sioux supo asimilar los avances de este disco para sus obras con los Banshees. Get Outlook of my house podría ser un buen ejemplo de ello.

Axis: Bold As Love

Jimi Hendrix

5/5

Cualquier disco de Jimi Hendrix y de su trío con la Experience es de obligatoria escucha. Tampoco exige esfuerzo alguno, son solamente 3: el debut en 1967 Are you Experienced, el psicodélico Axis: bold as love editado ese mismo año y para mí el mejor disco de la historia, el ineludible Electric Ladyla, su siguiente y último álbum. Spanish Castle Magic, la maravillosa titular o Castles Made of Sand demuestran la maestría no solo en la composición e interpetación de este genio sino en la producción del malogrado Hendrix. Otros excelentes debuts de ese mismo año fueron los de The Doors, Scott Walker, Pink Floyd, The Velvet Underground, y también aunque menores los de Van Morrison, Janis Joplin, Bowie o First Edition. Otras obras enormes editadas ese mismo año 1967: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, The Velvet Underground, Surrealistic Pillow,The Piper at the Gates of Dawn, The Doors, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First, Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, I never loved a man the way i love you y Arrives, Something Else, Scott, Bee Gees´ First (en realidad el segundo), Wild Honey o Happy Together...

Siamese Dream

The Smashing Pumpkins

4/5

Un disco excelente, el mejor de uno de los grupos fundamentales de los 90. Mezcla psicodelia, rock, pop, heavy, shoegaze, progresivo, cuerdas que embellecen composiciones deprimentes... todo encaja y suena de maravilla. Los años no le han hecho mella. 1993 fue el año de otros discos, pero este fue de los mejores y más exitosos: debuts de PJ Harvey, Bjork, Suede y Radiohead, el último gran disco de U2, discos muy buenos de Nirvana, Pearl Jam, New Order, Aerosmith, The Breeders, The Afghan Whigs, Morphine, Liz Phair, Cypress Hill, The Posies, Teenage Fanclub, The Waterboys, Yo la Tengo, Mazzy Star, The Boo Radleys, Mercury Rev, The Auteurs o DM3. Disarm, Tonight, Rocket, Hummer, Soma, Luna, Mayonaise... siguen sonando tan grandiosas como entonces. Es un paso de gigante desde su debut, pocos meses antes que Nevermind, y un par de años antes que su continuación con el ambicioso y excelso Mellon Collie... aunque también un tanto excesivo si lo comparamos con Siamese dream. Aquí apuntaban muy alto y la línea era claramente ascendente. Con Mellon Collie se agotaba la virtud de hacer discos geniales y con Adore el talento se secó salvo en fugaces pasajes de su ristra de megalomanas publicaciones

Penance Soiree

The Icarus Line

2/5

Hubo muchos y mucho mejores discos en 2004: Nick Cave- Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus, Arcade Fire- Funeral, Wilco – A Ghost Is Born, Bart Davenport – Game Preserve, Interpol – Antics, Tom Waits – Real gone, Franz Ferdinand – Franz Ferdinand, Modest Mouse – Good news for people who love bad news, Brian Wilson – Smile, Lambchop – Aw c’mon / No you c’mon, The Dears – No cities left, The Divine Comedy – Absent friends, The Delgados – Universal audio, MORRISSEY - You are the quarry, Kasabian-Kasabian, Sonic Youth- Sonic Nurse, THE ORGAN - THE ORGAN, ADAN GREEN - FRIENDS OF MINE, Ye (Kanye West)- The College dropout, Keane- Hopes and feras, TV on the radio- Desperate, Youth, Blood, Green Day - American Idiot, PINBACK-Summer in Abaddon... Este de The Icarus Line tuvo muy buena acogida, aunque para mi gusto inferior a los citados. Incluye una buena ración de Post-hardcore, garaje, punk, noise, rock a secas... caminos transitados por otros como White Stripes , Nine Inch Nails o Mars Volta por citar algunos coetáneos suyos.

Fulfillingness' First Finale

Stevie Wonder

4/5

Stevie Wonder fue el absoluto dueño de los 70. 5 obras maestras desde Music of my mind hasta Songs in the Key of life (dejaremos fuera los valiosos aunque claramente inferiores Where I´m coming from y The secret life of plants). Este es el cuarto de la serie y aunque no tiene el nivel de excelencia de Talking book o Songs in the key of life presenta un conjunto de temas absolutamente fabuloso donde demuestra su maestría compositiva y el dominio de los sintetizadores y de su inseparable armónica. Lo compuso y publicó después del accidente de tráfico que le dejó en coma y le da un marcado toque religioso y espiritual como se refleja en They Don't Go When I Go (maravilloso el piano) o Heaven Is Ten Million Light Years Away, ambas deliciosas. Los temas más famosos son merecidamente You hace done nothing (con coros de los Jackson 5) y Boogie on reggae woman. Contiene también otras excelentes canciones como Smile please (melodía y estilo similares al clásico You´re the sunshine...), Creepin, Bird of beauty (a ritmo de soul-bossa nova con Stevie animándose a cantar en portugués) Too shy to say (con una estupenda base de piano acompañada de una steel guitar), It ain´t no use (de las mejores del álbum) o el estupendo final con Please don't go. En ese año 74 aún le sobró tiempo para producir Perfect Angel de la gran Minnie Riperton que incluia el tremendo Loving you, una de las primeras canciones números uno en el Billboard que carecían de percusión. Las otras fueron nada menos que Yesterday y Eleanor Rigby... También para escribir el fenomenal Tell Me Something Good de Rufus con Chaka Khan. Y Aretha publicó Let me in your life con una excepcional version de Until you come back to me, tambien compuesta por Stevie Wonder. Otros grandes discos de 1974 fueron (atención a la variada paleta sonora) los de Gram Parsons, Kraftwerk, Gene Clark, Supertramp, Genesis, Brian Eno, Bob Marley, Big Star, Neil Young, Tangerine Dream o los imprescindibes directos de Van Morrison y Bob Dylan. También los de New York Dolls, Tom Waits, Mike Olfield, Lynyrd Skynyrd, Steely Dan, The Rolling Stones, Eric Clapton, Neil Young, ELO y King Crimson.

m b v

My Bloody Valentine

4/5

Cuando MBV publicaron este disco se habían convertido en una leyenda con su anterior Loveless de 1991. Este fue un retorno por sorpresa que nadie les había pedido, pero que continuaba la senda de sus logros (tanto los del excelso Loveless como los del excelente Isn´t anything). Como pasó con otros retornos (Dinosaur Jr., Slowdive, Portishead y , en menor medida Mazzy Star o Ride, desde luego no con Pixies ni por supuesto con los Stooges) la banda mostraba niveles de inspiración propios de sus mejores tiempos con novedades como esos ritmos en New you, esos teclados en Is this and yes parecen sacados de Pet sounds o de cualquier disco de los High Llamas para luego pasar a integrarse en lo más pop que hayan publicado MBV, hasta que se acaba el cuento con In another way y Nothing is (pareces estar dentro de una lavadora). Desde la inicial She found you te encuentras como en casa con su trémolo, su efectos de reverb, Only tomorrow, Who sees you y If I am son otras gemas con sus coros espectrales (Bilinda Butcher es a MBV lo que Kim Deal a los Pixies) , sus capas de guitarras y distorsión... Wonder 2 es formidable, aunque el disco entero es excelente. Se acaba y vuleves a darle al play. Otros grandes discos de 2013 fueron: Kanye West - Yezzus, James Blake - Overgrown, Vampire Weekend - Modern vampires of the city, David Bowie- The next day, Nick cave- Vampire Weekend - Modern vampires of the city, The national- Vampire Weekend - Modern vampires of the city, Charles Bradley - Victim of love, Artic Monkeys- AM, Neko Case- The worst things get..., Arcade Fire- Reflektor, Haim- Days Are Gone, Peto Shop Boys- Electric, Muchacho-Phosphorescent, Daft Punk-RAM, Yo la tengo- Fade, Chvrches- The Bones of What You Believe, Lorde- Pure heroin, MGMT-MGMT, Kurt Vile – Wakin’ On A Pretty Daze, Washed out- Paracosm, Mazzy Star – Seasons of Your Day, Crocodiles – Crimes of Passion, Rhye- Woman... Pues este de MBV les mira desde arriba a casi todos, y con el tiempo sigue en lo más alto.

Transformer

Lou Reed

5/5

Loue Reed dejó la Velvet, un grupo de pirados neoyorquinos que estaban en los márgenes del rock ajenos por completo al estrellato (luego fueron una de las bandas más influeyentes de todos los tiempos con esos mismos discos que nadie había comprado). Lo dejó y su último disco con él empezó a tener éxito y reconocimiento (Incluye Sweet Jave y Rock´n Roll entre otras gemas). Publicó este mismo año 72 un álbum de debut algo más normalito y después se tiñó el pelo, se pintó ojos y uñas y empezó su segundo disco cantándole al vicio, por recomendación de Andy Warhol. En los coros (de todo el disco) David Bowie, y a la guitarra nada menos que Mick Ronson. Ambos produjeron esta maravilla, a la par que estaban metidos de lleno en Ziggy Stardust. El disco es excelente de principio a fin, con canciones eternas como Perfect Day, Walk on the wild side o Satellite of love. El resto oscila entre glam rock como Hangin´round, I´m so free y Wagon Wheel y temas más teatrales o cabareteros como Goodnight ladies, Make up o New York telephone conversation. En definitiva un gustazo. Otros discos de 1972 fueron: Debuts de Roxy Music, Paul Simon, Big Star, Neu¡, ¿Fela Kuti? Discos expecionales como los de David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, Todd Rundgren - Something/ Anything?, Stevie Wonder – Talking Book y Music of my mind, Elton John-Honky Château, Nick Drake – Pink Moon, Yes – Close to the Edge, Miles Davis – On the Corner, Neil Young – Harvest, The Rolling Stones – Exile on Main St, Curtis Mayfield – Super Fly, Raspberries- Fresh, Genesis – Foxtrot, Van Morrison - Saint Dominic's Preview, Deep Purple- Machine Head y Made in Japan, Joni MIttchell- For the roses, Tangerine Dream - Zeit, T Rex- The slider, Kevin Ayers- Whatevershebringswesing, la banda sonora The harder they come... una cosecha excelente en la que Transformer brilla con luz propia.

Back In Black

AC/DC

5/5

Este disco es uno de lo más vendidos de la historia, con todo el merecimiento, y más de 50 millones de copias despachadas sin que nadie se arrepienta de haberlo comprado, y ello a pesar de nunca haber llegado al número 1 del Billboard. Fenomenal estreno de Brian Johnson al micro. Desde "Hells Bells" hasta Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution" pasando por «Shoot to Thrill», «What Do You Do for Money Honey», "You Shook Me All Night Long" y "Back in Black", es un manual de rock tan básico como efectivo, lleno de rifs para escuchar a todo volumen. Únicos e irrepetibles, ¿Su mejor disco? ¿Qué más da? Simplemente, dale al play y disfruta. Otros discos excelentes de 1980 fueron (al margen de London Calling que uno no sabe si ponerlo en 1979 o en 1980) los de Joy Division, Talking Heads, The B-52´s, The Cramps, Bauhaus, Echo and the Bunnymen, Bruce Springsteen, OMD, The Police, Kurtis Blow, Diana Ross, The Feelies, Peter Gabriel, Prince Genesis, Adam and the Ants, Van Morrison, David Bowie, Paul McCartney o Siouxise and the Banshees...

Can't Buy A Thrill

Steely Dan

3/5

Steely Dan son sinónimo de calidad, compositiva, lírica, melódica e instrumental. Una banda (dúo casi en realidad: Becker/Fagen) típicamente setentera, lejos del rock duro y estridencias glam, sus producciones son técnicas, limpias y pluscuamperfectas. Encontraron un equilibrio perfecto entre los delirios del rock progresivo (con inacables solos instrumentales para deleite exclusivo de sus interpretes) y el rock suave, cantautores folk o AOR (pianos, saxos, coros...). Lo suyo fue otra cosa, más sencilla pero a su vez más compleja. Lo hacían fácil, pero no lo era en absoluto. Todo estaba detalladamente pensado y estudiado. En cierto modo me recuerda a duos como Tears for fears, con discos de larga gestación en busca de la perfección. De hecho este disco se publicó sin que ellos quedaran satisfechos de la mezcla final, pretendían corregir errores que solo ellos pueden apreciar. Los coros marca de la casa (influenciados por el soul, una de sus pasiones junto con otras más evidentes como el jazz). Para muestra su apertura con Do it again, todo un clásico en su pulido repertorio. La otra canción más conocida es Reelin´ in the years, aunque cualquiera tiene calidad suficiente: Only a fool would say that es un caramelo que no conviene obviar (ácida crítica al sueño hippy y al Imagine de Lennon con la que estoy muy de acuerdo). Dirty work, que estaba prevista como descarte del disco, ha sido también muy reconocida y versionada (incluso por Homer Simpson) además de usada en incontables películas. Kings y Midnight cuiser tienen ecos de Byrds y CSNY... Fire on the hole tiene un piano exquisito... El cierre de Turn that heartbeat over again te deja con ganas de seguir escuchando otra vez este disco. Las referencias al country-rock de los Eagles y los Doobie Brothers, al uso de metales de Blood, Sweat and Tears o Chicago, al mejor Elton John, al detallismo de Todd Rundgren, al jazz-fusion de Chick Corea, Pat Metheny o Weather Report, son justificadas si bien son más que eso: son Steely Dan. Por cierto, la portada (también cuidaban sus cubiertas, la de Aja es estupenda) estuvo censurada, cómo no, en España. Presenta a unas prostitutas en una calle francesa. No es su mejor disco, para mi es Aja (o Pretzel Logic), pero este está a un nivel excelente. Otros discos de 1972 fueron: Debuts, al margen de este de los Steely Dan, los de Roxy Music, Paul Simon, Big Star, Neu¡, ¿Fela Kuti? y Lou Reed (además de su espléndido Transformer ) Discos expecionales como los de David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, Todd Rundgren - Something/ Anything?, Stevie Wonder – Talking Book y Music of my mind, Elton John-Honky Château, Nick Drake – Pink Moon, Yes – Close to the Edge, Miles Davis – On the Corner, Neil Young – Harvest, The Rolling Stones – Exile on Main St, Curtis Mayfield – Super Fly, Raspberries- Fresh, Genesis – Foxtrot, Van Morrison - Saint Dominic's Preview, Deep Purple- Machine Head y Made in Japan, Joni MIttchell- For the roses, Tangerine Dream - Zeit, T Rex- The slider, Kevin Ayers- Whatevershebringswesing, la banda sonora The harder they come... una cosecha excelente en la que Can´t buy me a thrill no desentona.

John Lennon/Plastic Ono Band

John Lennon

4/5

Ese mismo año 1970 se publicó Let it be, el epitafio de The Beatles. Mientras grababan ese disco también trabajaban en sus respectivos discos en solitario. Así, McCartney y Harrison presentaron dos, con diferente recepción por la crítica, excelentes discos de debut (los dos anteriores de George eran meramente experimentales), completamente diferentes entre sí y al de Lennon, un álbum íntimo donde las letras cobran especial protagonismo (la edición japonesa se tituló "El alma de John") y las melodías rayan a gran nivel. Mother y God son las más conocidas, junto con Working class hero. La tres son grandes canciones que no envejecen. Hold on, Look at me e Isolation, son pequeñas joyas, dignas de ser escuchadas. Well Well WEll y I found out suenan tan crudas e indies como Lennon sabe hacer. Remember sigue sonando a The Beatles, con ringo a la batería en esta y en todo el álbum. También colaboraban Billy Preston (Power to the people y God) y Klaus Voormann (colaborador habitual -fundamental su trabajo en múltiples portadas- aquí tocando el bajo en todo el disco). Love cuenta con Phill Spector al piano, un tema que resuena a The long and winding road pero más sencillo y ligero. El finla con My mummy´s dead es en realidad una nana con efecto vintage cantada de forma desinteresada. Es un disco excelente, aunque yo tengo debilidad por McCartney, este es superior al de Paul. Otras obras fundamentales de 1970: LED ZEPPELIN-III, THE KINKS- Lola versus Powerman and the moneygoround, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Cosmo's factory y Pendulum, VAN MORRISON - Moondance, THE STOOGES - Fun house, THE DOORS - Morrison hotel, NEIL YOUNG - After the gold rush, THE VELVET UNDERGROUND - Loaded, BADFINGER - No dice, GEORGE HARRISON - All things must pass, FLAMIN' GROOVIES - Flamingo, IKE & TINA TURNER - Come together, ERIC BURDON & WAR - The Black-Man's Burdon, MC5 - Back in the USA, DAVID BOWIE - The man who sold the world, WILLIE DIXON - I am the blues, FLYING BURRITO BROS - Burrito Deluxe, SANTANA- Abraxas, Miles Davis- Bitches brew, Simon and Grafunkel- Bridge over Troubled Water, SIXTO RODRIGUEZ- Cold fact, THE SOFT MACHINE -III, JJ PERREY- Moog Indigo, THE WHO- Live at Leeds... y debuts de Black Sabbath (además de Paranoid),Elton John y Kraftwerk.

Time (The Revelator)

Gillian Welch

2/5

Gillian Welch es una neoyorkina con sabor a Nashville: Americana y bluegrass, folk, country, banjos y mandolinas, escasa percusión (en este disco simplemente carece de ella) ... rock chapado a formas clásicas y vetustas nada que ver con lo que había a su alrededor. Las letras son bastante oscuras, algo que no extraña en el estilo sureño en el que se mueve como pez en el agua. Conocida previamente por su contribución a la banda sonora de O Brother, Where Art Thou? (además tiene una breve aparición) sus referentes son Alison Krauss Y Emmylou Harris ( con David Rawlings como su Gram Parsons), aunque hay otros menos evidentes como Linda Rondstad o Neil Young. Dear Someone es una delicia, I want to sing that rock and roll otra gema con algo más de luz y I dream a highway es una canción para perderse en ella. Con este disco tampoco ganó el Grammy ( lo perdió contra Love and Theft de Dylan) como con el anterior (que perdió contra The ghost of Tom Joad de Springsteen). Esto la convierte en una estupenda perdedora, una loser y una outsider de enorme talento y su voz aguda. En el año del revival garagero con Is this it de los Strokes y White blood cells de los White Stripes como punta de lanza, así como otros discos estupendos: el canto del cisne de Bjork con Vespertine, Rock action, el album verde de Weezer, Rock action, Origin of symmetry, Rings around the world, Morning view, Gold, The Invisible Band... (otros discos notabes también fueron Love and theft, Hallelujah! de La Buena Vida o el segundo de Manu Chao) la electrónica seguía a pleno rendimiento ya fuera por vía experimental (Amnesiac), estética (Discovery, los debuts de Gorillaz, Zero 7) o simplemente lúdica (Fever de Kilye...) ese mismo año publican Madredeus el sugerente Movimento (en 2002 fusionarán su estilo con la electrónica en, precisamente, Electronico) este disco suena limpio y delicado. Yo prefiero Soul journey, pero este álbum destaca entre sus compañeros de generación.

Blue

Joni Mitchell

3/5

La canadiense Joni Mitchel o te gusta o te desespera. No hay término medio con su personal estilo y voz aguda (o sus extrañas afinaciones en la guitarra). A case of you es un perfecto ejemplo. California es su mejor canción, junto con la titular Blue, que es donde Joni se aproxima a terrenos menos folkies, senda que seguiría en posteriores discos. Blue está considerado como uno de los mejores discos de todos los tiempos. No coincido con esta opinión. Es un buen disco, con una influencia limitada aunque muy importante porque lo ha sido sobre todo en músicos de enorme prestigio. Hubo algunos discos tanto o mejores, en un excelso 1971: Led Zeppelin - Led Zeppelin IV, Marvin Gaye - What's Going On? David Bowie - Hunky Dory, The Rolling Stones - Sticky Fingers, The Who - Who's Next, Don Mclean- American Pie, John Lennon – Imagine, T. Rex - Electric Warrior, Sly and the Family Stone - There's a Riot Goin' On, The Allman Brothers Band - At Fillmore East, Nick Drake - Bryter Layter, Can - Tago Mago, Black Sabbath - Master of Reality, Rod Stewart - Every Picture Tells a Story, Carole King - Tapestry, Leonard Cohen - Songs of Love and Hate, Paul and Linda McCartney - Ram, Funkadelic - Maggot Brain Flamin' Groovies - Teenage Head, Faces - A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse, The Doors - L.A. Woman, The Beach Boys - Surf's Up RORY GALLAGHER - Deuce, NINA SIMONE - Here comes the sun, IKE & TINA TURNER - Workin' together, BADFINGER - Straight up ,Jethro Tull - Aqualung, Janis Joplin - Pearl, David Crosby - If I Could Only Remember My Name, Pete Dello and Friends - Into your ears, Santana - Santana III Gene Clark - Gene Clark/White Light, Van Morrison - Tupelo Honey Isaac Hayes – Shaft y Black Moses, Nilsson - Nilsson Schmilsson Elton John - Madman Across the Water, Al Green-Al Green Gets Next to You, Kevin Ayers – Whatevershebringswesing, Sixto Rodriguez - Coming From Reality... Este de Blue está a la altura de cualquiera de ellos. pero requiere paciencia y varias escuchas.

Sincere

Mj Cole

2/5

MJ Cole, pionero del UK Garage, con este álbum puso esta mezcla de House-Jungle en el mapa y en las listas de éxitos con Sincere o Crazy Love como evidentes gemas del presente disco. En él encontramos voces negras, ritmos sincopados (sobre todo en los bajos) y buen uso de cuerdas y sintetizadores. Sanctuary es un tema muy bien construido y tanto Strung out como Hokd on to me entran a la primera. ¿Está entre los 1001 mejores discos de la historia? La respuesta parece evidente: no. ¿Entre los 1001 discos ha escuchar? Tampoco. Ese 2000 se publicaron discos en mi opinión mejores que este: Ágætis Byrjun (Sigu Ros), Stories from the city, stories form de sea (PJ Harvery),The Sophtware Slump (Grandaddy), Kid A (Radiohead), The Facts of Life (Black Box Recorder), Rated R (Queens of the stone age), Parachutes (Coldplay), The Marshall Mathers (Eminem), Skantonia (Outkast), Voodoo (D´Angelo), And then nohitng turned itself inside-out (Yo la tengo), Felt mountain (Goldfrapp), Smile (Jayhawks), Daisies of the galaxy (Eels), A rock in the weary land (The waterboys), Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (Godspeed you black emperor!), Since i left you (The Avalanches), Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (At the drive-in), XTRMNTR (Primal scream), The Noise Made by People (Broadcast), The great eastern (The delgados), The Friends of Rachel Worth (The Go-Betweens), Artists' Rifles (Piano Magic) , Tourist (St. Germain), Community Music (Asian Dub Foundation), NIxon (Lambchop), Chore of Enchantment (Giant Sand), Hot rail (Calexico) y 69 lovesongs (The magnetic fields). Hasta Born to Do It de Craig David o A Grand Don't Come for Free de The Streets parecen más agradecidos de escuchar (obviamos Music de Madonna). Por no hablar de cualquier recopilatorio de House o trabajos pioneros de 808 State, Orbital, Armand Van Helden, Aphex Twin, Mr. Fingers, Chemical Brothers o Daft Punk.

Meat Is Murder

The Smiths

3/5

El segundo álbum de los Smiths es el más disperso, con temas menos comerciales y emblemáticos (salvo How soon is now, incluida en posteriores reedeciones del álbum y la infecciosa Barbarism begins at home). Carece del encanto del primero y de la excelencia de los dos posteriores. Sin embargo, The Smiths jamás publicaron un disco malo, ni siquiera regular. Todos son de enorme calidad e influencia en el resto de bandas de su época y posteriores. 1985 es el año del C85, Psychocandy, This is the sea, Low-life, Once upon a time, Brothers in arms, Hounds of love, Steve McQueen, Love not money, This nation´s saving grace, Fables of the reconstruction, Around the world in a day, Rain dogs, Slave to the rithym, Songs form the big chair, What Does Anything Mean? Basically , Rum, sodomy and the lash y Picture book.

One Nation Under A Groove

Funkadelic

5/5

Si te quieres ahorrar la reseña de este disco, simplemente ponte a escucharlo y así perderás menos el tiempo. Eso que ganas para bailar o deleitarte. Los Funkadelic de George Clinton (P-Funk, Parliament) son una banda imprescindible no solo por sus discos y canciones sino por su influencia en la música contemporánea. Sin ellos no se entiende la evolución de la música negra hacia el funk-disco-soul-y-cualquier-cosa (Prince y M.Jackson incluidos). Su estética, sus directos y estrambóticas puestas en escena también marcaron a las futuras generaciones. En una época en la que el Punk había explotado, en la que apenas un año después se quemaban miles de discos en las Disco Demolition Night, George Clinton fue uno de los motores de la música negra. Algunas ediciones del disco incluyen una versión en directo del clásico Maggot Brain, publicada unos años antes pero igualmente esencial. Poco hay que decir del tema titular, un clásico de obligada escucha y disfrute personal. Groovallegiance tiene un sorprendente desarrollo instrumental, con guitarras y bajos compitiendo por imponer su pericia al alimón con el sintetizador. Who Says A Funk Band Can't Play Rock?! es un tema que presenta lo que su título indica: un híbrido genial de funk-rock que para sí quisieran los Red Hot Chilly Peppers. Promentalshitbackwashpsychosis Enema Squad (The Doodoo Chasers) baja las revoluciones pero ni un ápice la calidad (en mi opinión la mejor del lote junto con la titular). La canción que más me gusta. Prince seguramente la tuvo en mente para algunas de sus mejores composiciones (junto con otras tantas de Funkadelic). Ojo a las letras: "The world is a toll-free toilet / Our mouths neurological assholes / And / psychologically speaking / We’re in a state of mental diarrhea" Into You es una golosa balada de tintes psicodélicos, sin embargo sí se hace algo larga en comparación con su predecesora. "Cholly (Funk Getting Ready To Roll!)" es un temazo funk con el que es imposible estar quieto. En total, 6 canciones y apenas 40 minutos. Una hora con los EPs o temas añadidos: instrumentales como el delicioso "P.E. Squad/Doo Doo Chasers" -con la base de "Promentalshitbackwashpsychosis Enema Squad (The Doo Doo Chasers)"- , "Lunchmeataphobia (Think! It Ain't Illegal Yet!)" o el Maggot brain en directo, con un solo de guitarra espectacular. Da igual la duración lo que apetece es volver a darle al play y escuchar una y otra vez. Ha envejecido de forma admirable. Otros discos editados en 1978: debuts de Kate Bush, Dire Straits, Police, Devo y Siouxsie and the banshees, (también Chris Rea y Midnight Oil), así como discos esenciales: C´est CHic, Plastic letters y Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations, Équinoxe, Ambient 1: Music for Airports, All mod cons, Some girls, Outlandos d´amour los directos de Cheap Trick, Thin Lizzy, Bob Marley, AC-DC y The last waltz, e incluso Grease.

Purple Rain

Prince

5/5

Absoluta obra maestra de principio a fin. Ni un solo segundo de relleno. Un álbum que no envejece Su mejor disco? Están Sign of the times, 1999... pero este es el que le hizo archifamoso, con todo merecimiento. Los 80 fueron Prince, Madonna y Michael Jackson. Esta es una de las razones. Purple rain es su Like a prayer y su Thriller. Un clásico de obligada escucha. La peli... mejor no. Otros discos de un excelente 1984: Debuts de Run-DMC, The Smiths, Dead Can Dance, Nick Cave, LLoyd Cole and the Commotions, The Style Council y clásicos instantáneos como Ocean Rain, Born in USA, 1984, Recknoning, Learning to Crawl, Ride the Lightning, Like a Virgin, Let it be, Zen Arcade, Knife, Diamond Life... o Deseo Carnal y Make it Big.

1977

Ash

3/5

Se trata de un buen disco, con buenas canciones. Cierto es que tuvo un moderado éxito, sobre todo por canciones como Goldfinger (estupendo tema), Girl from mars, Kung Fu o Oh Yeah, aunque para mi su mejor canción no está incluida aquí: Shining light, de su estupendo y recomendable 3er albúm Free all angels. En este disco se mueven con acierto entre el Brit-rock (Girl from mars) Grunge (Lose control), el noise (I´d give you anything), el pop en la golosina Gone the dream, Oh yeah y Angel interceptor, el mejor indie (Goldfinger y Kung Fu) así como una mezcla de punk rock y pop con Darkside/lightside como ejemplo de la enorme huella que les dejaron los Pixies. Luego pubicaron otro par de buenos discos y aún siguen en activo, despachando buenos discos y fogonazos. Tal vez no estén el nivel de los mejores Smashing Pumpkins o Weezer pero sí al de Foo Fighters por ejemplo En 1996 se publicaron otros buenos discos: Odelay de beck, Coming up de Suede, Being there de Wilco, Murder balladas de Nick Cave, Black love de Afghan Whigs, Emperor tomato ketchup de Stereolab, Harmacy de Sebadoh, Millions now living will never die de Tortoise, If your´re feeling sinister de Belle and Sebastian, Amazing disgrace de The Posies, Take it from the man! de The brian jonestown massacre, Dust de Screaming Trees ... incluso New adventures in Hi-Fi de REM, el debut de Placebo, Everything must go de Manic Street Preachers, Pre-millenium tension de Tricky, Now I Got Worry de jon Spencer Blues Explosion, High/Low de Nada Surf, First Band on the Moon de The cardigans, How I quite smoking de Lambchop, Walking Wounded de EBTG

The White Album

Beatles

5/5

Otro álbum mítico, desde la portada hasta la última nota. Se trata de un disco controvertido, del que siempre se ha dicho que hubiera sido el mejor álbum del grupo de haber quedado como sencillo en vez de doble, lo que implica descartar temas como Revolution 9 (recordemos que estamos en 1968), un tema experimental fuera de los registros de los Beatles (y de casi cualquier grupo coetáneo, también posterior) pero que en este doble disco aporta un carácter poliédrico muy importante. También otra gran canción como Long, long, long tiene su punto experimental. Al margen de conocidas y estupendas canciones como While my guitar, Helter Skelter, Hapiness in a warm gun, etc. hay que valorar como se debe temazos como Blackbird, Rocky Raccoon (que se hubiera quedado fuera del disco según G. Martin!!), o Why don't we do it in the road. En realidad este disco es un caleidoscopio que incluye múltiples estilos, todos ellos resueltos con la maestría que solo The Beatles podían lograr. Por si había dudas del nivel de inspiración en las sesiones de este álbum, decir que se quedaron fuera del mismo himnos como Hey Jude o Revolution. También Child of nature (luego fue Jealous guy), Mean Mr. Mustard, Polythene Pam, The Long and Winding Road y Across the Universe. Imprescindible. Más discos excelentes de 1968: THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Electric ladyland, Odessey and Oracle de The Zombies, THE VELVET UNDERGROUND - White light, white heat, THE KINKS - The Village Green Preservation Society, VAN MORRISON - Astral weeks, THE ROLLING STONES - Beggars banquet, CREAM - Wheels of fire, THE BYRDS - Sweetheart of the rodeo, THE SMALL FACES - Ogden's nut gone flake, THE PRETTY THINGS - S.F. Sorrow, OTIS REDDING - The dock of the bay, BLOOMFIELD , KOOPER & STILLS - Super Session, JAMES CARR - A Man needs a Woman, Dance To The Music de Sly & The Family Stone, Safe As Milk del Capt. Beefhart, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, Lady Soul y Now de Aretha Franklin, The Notorious Byrd Brothers y Sweetheart of the rodeo de The Byrds, We're Only in It for the Money de Zappa, Idea y Horizontal de los Bee Gees, For Once in My Life de Stevie Wonder , A Saucerful Of Secrets de Pink Floyd, Spirit de Spirit, Bookends de Simon and Garfunkel, In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, el Soundtrack to 1968 TV special de Elvis, Nuff Said! de Nina Simone... Debuts de BLOOD SWEAT AND TEARS (excelente disco y también su continuación de ese mismo 68), JEFF BECK GROUP, NEIL YOUNG, THE BAND, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, OS MUTANTES, SILVER APPLES...

Hard Again

Muddy Waters

4/5

No diga Blues, diga Muddy Waters. Álbum de regreso, del primero fuera de Chess records, Producido por Johnny Winter y grabado en apenas 3 días con una banda en plenitud. Muddy canta como nunca y deja que se luzcan las guitarras , armónica y batería de sus compinches. Desde Mannish Boy entiendes que es un disco eterno. No están Got My Mojo Working, ni Hoochie Coochie Man, ni You need love o You shook me, pero I can´t be satisfied o Jealous hearted man, sí. Con eso ya es suficiente para deleitarse con una banda que para sí quisieran otros artistas. Para muestra la fiesta de The blues had a baby and they named it Rock and roll. Antepenúltimo disco, 6 años antes de morir... pero en plena forma en plena explosión del 77 (Talking Heads, Ramones, Sex Pistols, The Clash, Television, Bowie, Bob Marley, Fleetwood Mac, Iggy Pop, The Jam, Suicide, Mink Deville, Kraftwerk, The Modern Lovers, Elvis costello, Bee Gees...). .

Justified

Justin Timberlake

1/5

No es Justin Timberlake (nació el mismo día que yo... 6 años después) un artista que tenga ahora gran reconocimiento pero en su momento gozaba del beneplácito de público y crítica. Este es su debut, fuera de NSYNC (70 millones discos vendidos...) y se trata de un buen álbum de R&B-Soul-Pop-Hip Hop, producido por nada menos que The Neptunes y Timbaland. Claramente influenciado por Michael Jackson y el Funk de los años 70, además de los estilos Dance de finales de los 90-00. Colabora incluso Janet Jackson en (And She Said) Take Me Now. Señorita fue coescrita por un tal Pharell Williams. Otros grandes temas del álbum son Like I Love You, Cry Me a River y sobre todo el hitazo Rock Your Body. No es su disco más vendido ni el más reconocido ( The 20/20 Experience y FutureSex/LoveSounds) pero sí que se disfruta desde inicio a fin sin ninguna duda (ni rubor). Tal vez dentro de unos años sea citado como un disco de enorme calidad e influencia por alguna banda que todavía no ha despuntado, pero mientras esto sucede o no, simplemente puedes escucharlo. Otros discos de 2002, creo que todos ellos mejores que este de JT: Beck - Sea Change, Sigur Rós - ( ), Neko Case - Blacklisted, The Streets - Original Pirate Material, Boards of Canada - Geogaddi, Spoon - Kill The Moonlight, The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots, Interpol - Turn on the Bright Lights, Wilco - Yankee Hotel Foxtrot, David Bowie – Heathen, múm – Finally we are no one, Tom Waits: Alice / Blood Money, Queens Of The Stone Age: Songs For The Deaf, Norah Jones- Come Away with Me, También: Low: Trust, The Delgados: Hate, The Coral- The Coral, Beth Gibbons & Rustin Man: Out Of Season, Solomon Burke: Don’t Give Up On Me, Lambchop: Is A Woman,, Coldplay- A rush of blood to the head, Doves- Last Broadcast, Faultline: Your Love Means Everything, Death In Vegas: Scorpio Rising, Roddy Frame: Surf, Pet Shop Boys- Release, red Hot Chili Peppers- By the way, Neil Young- Are You Passionate?,

High Violet

The National

4/5

Un disco aclamado por la crítica, que con los años sigue sosteniéndose como de los mejores de la década. The National suenan a Nick Cave, Arcade Fire, el mejor Postpunk, Interpol, Tindersticks, British Sea Power... La portada es preciosa, las canciones solemnes destacando por encima de todas Blodbuzz Ohio. Terrible love, Sorrow, todas encajan y suenan radiantes. Un disco enorme para una banda infalibe. Otros discos de 2010: Arcade fire- the suburbs, Beah house- teen dream, Kanye west- My beautiful dark twisted fantasy, Vampire weekend- contra, Deerhunter- halcyon digest, craibou- swim, Joanna newson- have one on me, Janelle Monáe - The ArchAndroid, Belle and Sebastian- write about love, The Drums - The Drums, LCD Soundsystem -This Is Happening, John Grant- Queen Of Denmark, Best Coast - Crazy For You, Wild Nothing -Gemini, The Black Keys- Brothers, Crystal Castles- Crystal castles, Delorean- subiza, lana del rey- Lana del rey, Sade- Soldier of love, MGMT - Congratulations, band of horses- Infinite arms, Superchunk- Majesty Shredding, Elton John and Leon Russell- The union...

I Should Coco

Supergrass

4/5

En plena guerra Oasis/Blur, con el Brit Pop dominando el planeta. El trío Supergrass despertaba simpatías, sus canciones eran disfrutables, lo tenían todo de cara (no eran precisamente guapos y tampoco tenían la ínfulas chulescas de otras bandas) y triunfaron de pleno con este disco de debut. Eran chulos, pero por naturaleza no por pereza. Pillos más que chulos de posey postureo. De hecho el título de este disco es relamente "I should think so" en Cockney. Podría decirse, con permiso de Pulp, que fueron los Kinks del Brit-pop, al menos en este álbum. Luego su carrera fue perdiendo empuje pero tampoco tenían las pretensiones de otros compañeros de generación, lo que evitó bochornos en forma de discos prescindibles como les pasó a otros. Este I should coco es un disco para pasarlo bien: tarareable, bailable, divertido, una delicia: abre con I´d like to know a toda pastilla y sin respiro pasa a Caught by the fuzz, otra de sus mejores canciones. Mansize rooster sirve de estupenda alfombra roja a la que es, sin ninguna duda, la más conocida de toda su carrera y parte de los años 90: Alright. Sigue reluciendo, especialmente el piano y coros, como el primer día. Es imposible quedarse quieto. Parece mentira que no llegara a ser número uno, pero ese 95 el nivel era excelso. El resto sigue a enorme nivel, sobre todo She´s so loose (una canción fabulosa de esa en la que te apetece salir a toda pastilla) con influencia de los mejores Supertramp. We´re not supposed to es un divertido interludio que parece sacado de las ardillas de dibujos animados. Solo bajan un poco las pulsaciones, que no el nivel, con la stoniana Time, la beatleiana y muy apreciada Sofa (Of My Lethargy) y Time To Go. Un disco que se hace corto a pesar de sus 13 temas. Otros discos de 1995 fueron: P J HARVEY: To Bring You My Love, TRICKY: Maxinquaye, TINDERSTICKS: The Second Album, BJÖRK: Post, PULP: Different Class, SMASHING PUMPKINS: Mellon Collie And The Infinite Sadness, SUPERGRASS: I Should Coco, GARBAGE: Garbage, THE JAYHAWKS - Tomorrow the green grass, TEENAGE FANCLUB: Grand Prix, RADIOHEAD: The Bends, BRUCE SPRINGSTEEN: The Ghost Of Tom Joad, OASIS: (What’s The Story) Morning Glory?, ELASTICA: Elastica, D’ANGELO: Brown Sugar, WILCO: A M, SPIRITUALIZED: Pure Phase, YO LA TENGO: Electr-O-Pura, Slowdive (‘Pygmalion’), GUIDED BY VOICES- Alien lanes También: THE CHEMICAL BROTHERS: Exit Planet Dust, GOLDIE: Timeless, FOO FIGHTERS: Foo Fighters, BLACK GRAPE: It’s Great When You Are Straight Yeah PAVEMENT: Wowee Zowee , SPAIN: The Blue Moods Of Spain THE AMPS: Pacer, THE PRESIDENTS OF U.S.A. - The Presidents of U.S.A., PAUL WELLER - Stanley road, BEN FOLDS FIVE - Ben Folds Five, SONIC YOUTH - Washing machine, NEIL YOUNG & PEARL JAM - Mirror ball, MATTHEW SWEET - 100% Fun, LUNA - Penthouse, CHRIS ISAAK- Forever Blue, Throwing Muses- University, Supersuckers- The Sacrilicious Sounds of the Supersuckers, Superchunk -Here’s Where the Strings Come In, Annie Lennox- Medusa, Jamiroquai-The Return of the Space Cowboy, THE VERVE- A northern soul, THE MAGNETIC FIELDS- Get lost, U2 (Passengers)- Original soundtracks 1, Prince - The Gold Experience, NO DOUBT- Tragic Kingdom. Y el Second coming de Stone Roses, pero eso es otra historia...

Illmatic

Nas

5/5

En 1992 publicó Dr.Dre su enorme debut. Podria ser el mejor disco de rap de la historia a no ser por el debut apenas dos años después de un casi-adolescente que se hacía llamar Nas y que describe la vida en un barrio neoyorquino plagado de crack , problemas y sueños de redención. Los Angeles vs Nueva York, Rap Costa Oeste vs Rap Costa Este , Dr. Dre vs Nas. Para mi no hay debate. Por letras, producción con DJ Premier y QTip nada menos, influencia y calidad este Illmatic ha sido algo inigualable. 10 temas en 40 minutos y sin canciones prescindibles. Illmatic’ ha hecho tanto por Nueva York como Woody Allen o Scorsese. Las legendarias NY State of Mind, Life’s a Bitch y The World Is Yours, las callejeras ‘Halftime’ y ‘Memory lane’ a esa obra maestra que es ‘One love’. Pero sin olvidar «It ain’t hard to tell», con un sample de ‘Human nature’ del Thriller de Michael Jackson. Y sobre todo If I ruled the world con la reina Laurynn Hill. A pesar de no tener gran éxito en su día, se ha convertido en un clásico de escucha obligatoria. Otros discos de una de las mejores cosechas que ha dado la música, 1994: BLUR: Parklife, PORTISHEAD: Dummy, MANO NEGRA: Casa Babylon, SUEDE: Dog Man Star, PAVEMENT: Crooked Rain, Crooked Rain, OASIS: Definitely Maybe, NEIL YOUNG: Sleeps With Angels, AMERICAN MUSIC CLUB: San Francisco, R.E.M.: Monster, HOLE: Live Through This, JEFF BUCKLEY: Grace, MASSIVE ATTACK: Protection, THE AUTERS: Now I’m A Cowboy, NICK CAVE & THE BAD SEEDS: Let Love In, 16. JOHNNY CASH: American Recordings, SEBADOH: Bakesale, UNDERWORLD: Dubnobasswithmyheadman, STONE ROSES: Second Coming, BECK: Mellow Gold, MARK LANEGAN: Whiskey For The Holy Ghost, TOM PETTY: Wildflowers, THE BEASTIE BOYS: Ill Comunication, KRISTIN HERSH: Hips And Makers, SABRES OF PARADISE: Haunted Dancehall, JON SPENCER BLUES EXPLOSION: Orange, NIRVANA: Unplugged In New York, ALI FARKA TOURE & RY COODER: Talking Timbuktu, PULP: His’n’Hers , THE PRODIGY: Music For The Gilted Generation, VERUCA SALT: American Thighs, THE WALKABOUTS: Satisfied Ma, MANIC STREET PREACHERS: The Holy bible

Hypnotised

The Undertones

2/5

Con una portada horrorosa se presenta el segundo álbum de los Undertones. Continuación de un debut impresionante plagado de memorables éxitos. Este Hypnotized no está a ese insuperable nivel pero con píldoras como See that girl o My perfect cousin sí que se le acerca. Desde la inicial More songs about chocolate and girls cumple con lo que promete. Lejos de las estridencias de otras bandas coetáneas ofrecen 15 esplendorosas canciones en menos de 40 minutos. Otros discos de ese 1980 fueron (al margen de London Calling que uno no sabe si ponerlo en 1979 o en 1980) los de ACDC, Joy Division, Talking Heads, The B-52´s, The Cramps, Bauhaus, Echo and the Bunnymen, Bruce Springsteen, OMD, The Police, Kurtis Blow, Diana Ross, The Feelies, Peter Gabriel, Prince, Genesis, Adam and the Ants, Van Morrison, David Bowie, Paul McCartney o Siouxise and the Banshees...

Wild Gift

X

1/5

Tal vez sea un disco que marcó gran influencia a otras bandas americanas, de Punk, Noise o Grunge, pero que a este lado del atlántico no tuvo apenas influencia (ya tenían otros referentes). Su estilo combina el Punk de finales de los 70 con las melodías folkies ácidas de finales de los 60 (suenan muy a Jefferson Airplane). Pero no busquen un "Somebody to Love" ni "White Rabbit" ni "Volunteers" o "Wooden Ships" en este disco, porque no la encontrarán. Otros discos de 1981: SIUOXSIE AND THE BANSHEES- Juju, ECHO & THE BUNNYMEN - Heaven up here, THE SOUND - From the lions mouth, MINK DEVILLE - Coup de grace, THE CRAMPS - Psychedelic jungle, JOY DIVISION - Still, THE CURE - Faith, THE ROLLING STONES - Tattoo you, THE HUMAN LEAGUE- Dare, ORCHESTRAL MANIOEUVRES IN THE DARK-Architecture & Morality, ENO & BYRNE-My Life in the Bush of Ghosts, Al Di Meola, John McLaughlin and Paco de Lucía- Friday Night in San Francisco, PRINCE- Controversy, Joan Jett & the Blackhearts- I Love Rock 'n' Roll, Franco Battiato- La voce del padrone... incluso: Face Value de Phil Collins o ABACAB de Genesis. Debuts de Stary Cats, Fleshtones, Barracudas, The Church, The Gun Club, Soft Cell, New Order, Duran Duran, Heaven 17, Depeche Mode, Eurythmics, Tom Tom Club...

Nevermind

Nirvana

5/5

Un álbum que cambió la industria musical, que se volcó en buscar réplicas de este sonido. Cientos de bandas surgieron a esta llamada desesperada, con mayor o menor acierto. Todos los grupos querían sonar como ellos, tener su imagen, su actitud. Puso a Seattle en el mapa, el concepto música alternativa pasó a ser hegemónica (fue este disco el que desplazó a Dangeorus del nº1 en el Billboard), surgió el grunge... Más allá de la calidad de los temas, muy alta (como la producción de B. Vig), y de ciertos parecidos/homenajes (Killing Joke? Hola... The Dammed) es un disco fundamental en la historia reciente del rock, que a día de hoy no ha perdido su vigencia. La 6 primeras canciones las puede recitar de memoria cualquier persona nacida en los últimos 50 años. El resto hasta la pista oculta (no la inventaron pero sí la recuperaron) Endless, Nameless, no baja apenas el nivel. Otros discos de 1991,uno de los mejores años de la música, algunos excepcionales, fueron: Pixies- trompe le monde, Massive Attack- Blue lines, My Bloody Valentine- Loveless, Pearl jam- Ten, Primal Scream- Screamadelica, U2- Achtung baby, REM- Out of time, Red Hot Chily Peppers- Blood sugar baby..., Metallica- Metallica, Teenage Fanclub- Bandwagonesque, Dinosaur Jr.- Green Mind, Soundgarden- Badmotorfinger, Mathew Sweet- Girlfriend, Sepultura- Arise, PM Dawn- Of the heart, of the soul..., A Tribe Called Quest- The low end theory, Talk Talk- The laughing stock, Mercury Rev- Yerself is steam, Lenny Kravitz- Mama said, Uncle Tupelo- Still feel gone, Chapterhouse- Whirlpool, The Farm-Spartacus, De La Soul- De la soul is dead, Ice T- OG, The Wedding Present- Seamonsters, 3rd bass- Derelicts of Dialect, Electronic- Electronic, Slowdive- Just for a day, Saint Etienne- Foxbase Alpha, Van Morrison-Hymns to the Silence, Neil Young and Crazy Horse- Weld, Superchunk- No pocky for kitty, Blur-Leisure, Orbital- Orbital, The Magnetic Fields-Distant Plastic Trees, Babes in toyland- To mother, Jesus Jones- Doubt, Spacemen 3-Recurring, The Filed Mice- For Keeps, Carter the Unstoppable Sex Machine- 30 Something... También: Prince- Diamonds and pearls, Crowded House- Woodface, Guns and Roses- Use your illusion, Michael Jackson- Dangerous, Queen- Innuendo, Roxette- Joyride, The Silencers-Dance to the Holy Man, Spin Doctors- Pocket Full of Kryptonite, Enya- Sepherd Moons...

The Suburbs

Arcade Fire

4/5

Con este disco Arcade Fire, el grupo más importante de la primera década del siglo XXI, tocaron la gloria (o al menos fue lo más cerca de ella que llegaron a estar). Grammy, Brit, reconocimiento de crítica y público, giras y conciertos excelentes, panorama soleado... hasta que llegó Reflektor (con la titular como una de las mejores canciones en lo que va de siglo). Funeral (2004), Neon Bible (2007) y The Suburbs (2010) forman una triada de discos inigualables (uno cada 3 años). Luego ya es otra historia, porque el nivel era muy difícil de mantener y el contexto había variado. Este disco comienza de forma admirable con ese piano trotón, The suburbs es toda una declaración de intenciones. Father John Misty hizo una versión estupenda años después. Sube el nivel con Ready to start, la mejor del álbum con permiso de Empty room. Modern man y Rococo cada una en su estilo, presentan preciosos arreglos que dan lustre a las canciones, ya de por sí buenas. Mucho se ha dicho sobre la influencia de Springsteen (la de Neil Young ha sido reconocida por ellos mismos) en City with no children pero yo me imagino este tema cantado por The Magnetic Fields y la ve acomo anillo al dedo. Es un gran tema. Half light I es un maravilla, con esos sintetizadores tan bien integrados (otra de las influencias en The Suburbs fueron Depeche Mode). Ese 2010 Beach House publicaron una de sus mejores obras Teen Dream, que podría incluir esta canción. La segunda parte sigue esa línea pero se acerca mucho más a los de Basildon (en el buen sentido). Suburban war y Wasted hours, demuestran el porqué este disco es tan bueno. Entre ellas Month of may, un estampido de los más directos en su discografía. Deep blue les lleva a volar alto otra vez (imposible separarla de la película Boyhood estrenada 4 años después). We used to wait es para mí la menos buena del lote, algo repetitiva aunque no deja de ser interesante (sobre todo a partir de la mitad y al final). Sprawl I y II, son completamente diferentes. La primera es desnuda e íntima mientras la segunda anticipa Reflektor (aquí se nota la influencia de los Blondie o Depeche mode más juguetones y ochenteros) El final es la canción inicial, la titular The Suburbs, pero en tono más oscuro (y breve). En total 16 canciones, poco más de una hora de pleno goce. En directo la experiencia era aún más especial. La edición incluyó, entre otras, Speaking in Tongues con el mismísimo David Byrne otros discos de 2010: The National- High Violet, Beah house- Teen dream, Kanye west- My beautiful dark twisted fantasy, Vampire weekend- Contra, Deerhunter- Halcyon digest, Caribou- Swim, Joanna Newson- Have one on me, Janelle Monáe - The ArchAndroid, Belle and Sebastian- write about love, The Drums - The Drums, LCD Soundsystem -This Is Happening, John Grant- Queen Of Denmark, Best Coast - Crazy For You, Wild Nothing -Gemini, The Black Keys- Brothers, Crystal Castles- Crystal castles, Delorean- subiza, lana del rey- Lana del rey, Sade- Soldier of love, MGMT - Congratulations, band of horses- Infinite arms, Superchunk- Majesty Shredding, Elton John and Leon Russell- The union...

Hot Fuss

The Killers

4/5

Buen debut de The Killers una de las más exitosas bandas de principios de siglo. Este es su disco más popular y el que mayor reconocimiento les ha reportado, aunque a mi me gusta más Sam´s Town, que incluye su mejor cancion: When you were young. Con este debut fueron "The next big thing", sustituyendo a bandas como The Strokes, Kings of Leon o Muse. Sin embargo hubo otros debuts mucho mejores y de mayor recorrido (hasta que aparecieron unos Artic Monkeys que los barrieron a todos): Arcade Fire y Franz Ferdinand. En Hot Fuss destacan sobre todas: Jenny was a firend of mine, Somebody told Me y Mr. Brightside. Las canciones de la primera mitad tienen un nivel muy por encima del resto (All The Things That I’ve Done es otro clásico, Smile like you mean it es un tema muy bien considerado, aunque a mi no me dice nada especialmente). Andy, you´re a star parece un homenaje a Jim Morrison... De la segunda parte, On Top suena a Depeche Mode o The Cure, pero no en el mejor sentido precisamente. Change yor mind tiene un bajo muy interesante y las guitarras encajan perfectamente. Es una canción bien construida, que no desmerece a cualquier otro éxito indie. Believe Natalie, es una canción claramente marcada por U2 y en su parte final por The Cure. Las 3 finales, palidecen al compararlas con el inicio del disco. En Hot Fuss las influencias, pese a ser americanos, son claramente británicas (sintetizadores, juegos vocales, guitarras... Post-Punk, New Order, Duran Duran, U2, Depeche Mode o The Cure... Hubo muchos y alguno mejor en 2004: Nick Cave- Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus, Arcade Fire- Funeral, Wilco – A Ghost Is Born, Bart Davenport – Game Preserve, Interpol – Antics, Tom Waits – Real gone, Franz Ferdinand – Franz Ferdinand, Modest Mouse – Good news for people who love bad news, Brian Wilson – Smile, Lambchop – Aw c’mon / No you c’mon, The Dears – No cities left, The Divine Comedy – Absent friends, The Delgados – Universal audio, MORRISSEY - You are the quarry, Kasabian-Kasabian, Sonic Youth- Sonic Nurse, THE ORGAN - THE ORGAN, ADAN GREEN - FRIENDS OF MINE, Ye (Kanye West)- The College dropout, Keane- Hopes and feras, TV on the radio- Desperate, Youth, Blood, Green Day - American Idiot, PINBACK-Summer in Abaddon...

Fever To Tell

Yeah Yeah Yeahs

3/5

No fue 2003 un año plagado de obras maestras... The Strokes entregaron un buen segundo disco pero lejos de su inmaculado e influyente debut. Unos teloneros editaban su debut, Fever to tell, lleno de rabia, Garaje, Punk, New Wave-No Wave y sonidos retro actualizados al nuevo siglo. En directo eran infablibles (además del carisma de Karen O, contaban con David Pajo como colaborador ya que no icluían bajista). Desde Rich, Date with the night... no dan un respiro, y sin embargo incluso apetece bailarlas. Pin, Man, Tick y No, No, No (esta con noise y final psicodelico) ya suenan más White Stripes o Jon Spencer Blues Explosion... Black tongue anticipa lo que luego podrían llegar a dar The Ting-Tings y lo que habían dado ya Adam Green y sus Moldy Peaches (injustamente olvidados). Cold light suena a rock duro de toda la vida (Led Zeppelin). Maps destaca como su mejor canción en toda su discografía, que sin llegar a ser la banda de su generación, mantiene un nivel muy aceptable. Y Control enfila la recta final sin pisar el freno, con clara influencia de The Runaways. Incluye una hidden track, la velvetiana Modern Romance, y una reivindicación de Nueva York como colofón. Ahí es nada. Otros discos de 2003: The Radio Dept- Lesser Matters, THE WHITE STRIPES - Elephant, JET - Get born, THE JAYHAWKS - Rainy day music, JOSH ROUSE - 1972 , Radiohead - Hail to the thief , Calexico – A Feast of Wire , Death Cab for Cutie- Transatlanticism, Songs: Ohia- Magnolia Electric Co, Ben Harper-Diamonds On the Inside, Black Bebel Motorcycle Club- Take Them On, On Your Own, The Stills-Logic Will Break Your Heart, MY MORNING JACKET-It Still Moves, THE SHINS-Chutes Too Narrow, THE RAPTURE -Echoes, RUFUS WAINWRIGHT -Want One, M83-Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts, Broken Social Scene- You Forgot It in People, Outkast- Speakerboxxx/The Love Below, The Postal Service- Give Up, Broadcast-Haha Sound, The Essex Green-The Long Goodbye ... Debuts de Animal Collective, Arcade Fire (EP) , Shout Out Louds, The Raveonettes, The Thrills, Junior Senior, Scissor Sisters, Amy Winehouse... El curioso retorno de las Bangles (muy reivindicadas como influencia esos años), con un buen disco como Doll Revolution.

1999

Prince

4/5

1982 fue el año de Thriller. Pero hubo discos realmente buenos ese año y entre ellos destacan este de Prince (1999) y Avalon, Pornogaphy o Nebraska. También los debuts de Felt, Coucteau Twins, Laurie Anderson o Grandmaster Flash and the Furious Five. Otros realmente buenos también fueron New gold dream, Glassworks, The days of wine and roses, Too Rye Ay, The lexicon of love, The Dreaming, Rit it up... 1999 contiene algunas de las mejores canciones de Prince, lo cual hablando de Prince en los 80 es mucho decir. Sobre todo sus primeros tres singles: 1999 (que se lo digan a Phill Collins y Sussudio), su primer gran éxito: Little Red Corvette (muy del gusto del hombre blanco americano, éxito seguro) y la juguetona Delirious. El disco al final tuvo 10 canciones, pero había más de 35 para publicar. Something in the water anticipa lo que será Aorund the world in a day, Free sirve de pista de despegue a Purple rain... 1999 fue la confirmación de que nos encontrábamos con un enorme artista, capaz de ausmir diversas influencias (Clinton, Wonder, Hendrix...) y crear un universo propio y maravilloso. A partir de este 1999 se mantuvo en estado de gracia publicando algunos de los mejores discos de la década y de la historia.

Only By The Night

Kings of Leon

2/5

Este podría haber sido el disco que hubieran publicado U2 si en 2008 aún siguieran sacando discos decentes. Esto no es una crítica, sino un piropo. Arrasó en ventas, aunque la crítica los puso a parir. Con el tiempo se ha demostrado que fue un disco acertado, que sigue sonando bien y es bienvenido en cualquier momento. Con Closer, Sex On Fire y Use Somebody como mejores temas. otros discos de 2008: Fleet Foxes – Fleet Foxes , Portishead – Third, ELI "PAPERBOY" REED - Roll with you,Sigur Rós – Med sud i eyrum vid spilum endalaust, Deerhunter – Microcastle, MGMT – Oracular Spectacular, TV On The Radio – Dear Science, The Last Shadow Puppets – The Age Of The Understatement, Vampire Weekend – Vampire Weekend, Calexico – Carried To Dust, The Magnetic Fields- Distortion, Lightspeed Champion - Falling Off the Lavender Bridge, Adele-19 , Hot Chip- made in the dark, Beach house- Devotion, M83- Saturdays = Youth, TV on the Radio -Dear Science, Mogwai-The Hawk Is Howling, Coldplay- Viva la Vida or Death and All His Friends...

Aladdin Sane

David Bowie

5/5

David Bowie es uno de los artistas fundamentales del Rock. Especialmente en los 70 donde publicó una serie de discos excepciones, y Aladdin Sane es uno de ellos. Continuación de Ziggy Stardust, hasta el personaje lo es (aquí nace el rayo rojo y azul) y epitafio del Glam, que cierra una etapa gloriosa con Diamond Dogs (previamente había matado a Ziggy en la gira de Aladdin Sane en el concierto de Hammersmith Odeon). Aquí hay sonidos estonianos con Watch that man que abre como un tiro, Panic in Detroit o su versión de Let´s Spend the night (anticipio de su siguiente disco Pin Ups...), jazz (Aladdin Sane), Roxy Music (con saxos por todo el álbum) y también más duros seguramente influido porque produjo Transformer (Lou Reed), mezcló Raw Power (The Stooges) y estuvo en la gira de los New York Dolls. En el Reino Unido se le criticó por haberse vendido al imperio yankee (Ziggy goes to America, como si fuese algo despectivo), aunque el paso del tiempo ha puesto este disco en su sitio. The Jean Genie (ese riff es Blockbuster de The Sweet) y Drive-In Saturday son dos de sus mejores canciones. Para mi, Jean Genie está entre su 5 mejores temas de toda su discografía. The Pretiest Star es un tema recuperado y mejorado, con Ronson que en esta etapa estaba a un nivel inigualable, asumiento el papel de Marc Bolan. Cracked Actor (entre los Stones, T Rex y el mejor sonido setentero) tiene un excelente estribillo. Time (con referencia a las new York Dolls) es una canción para perderse en ella, una de sus grandes desconocidas. En realidad no hay un solo tema malo, aunque se ha criticado que le falta algo de cohesión frente a sus anteriores y capitales obras, es un disco que se puede escuchar del tirón o por partes y el resultado es el mismo: soberbio. Este una de las cimas del espectacular 1973: Dark side of the moon, Catch a fire, Raw power, Band on the run, New York Dolls, Aladdin Sane, Berlin, Let´s get it on, For Your Pleasure, Call me, A wizzard/a true star, Innervisions, GP, Tubullar Bells, Houses of the holy, Quadrophenia, Selling England by the Pound, Goodbye Yellow Brick Road (y Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player), Killing Me Softly, For Your Pleasure...

The Fat Of The Land

The Prodigy

4/5

Solo por los tres pelotazos que son Smack my bitch up, Firestarter y Breathe ya se justifica este disco. Aquí cabe de todo: Electro-hardcore- tecno-punk a base de The Who, Nirvana, Breeders, Wu-Tang Clan o Beastie Boys. La portada es otra obra icónica. Adorados, superventas, llamados a colaborar en discos de los más grandes del rock (rechazo a todos)... tal como llegó el huracán, se fue y cayó en un injusto olvido (Smack my bitch up hoy en día parece imposible que se pubicara, así que ¿Para qué defenderla? pensarán erróneamente algunos). Nunca aceptaron las normas ajenas, tampoco se movían por un éxito masivo que no les descolocó ni un milímetro. Demasiado peligrosos, demasiado agresivos, demasiado aterradores... demasiado todo: dignos herederos de KLF. Otros discos de un impresionante 1997: Radiohead: OK Computer, Spiritualized: Ladies And Gentlemen We’re Floating In Space, The Verve: Urban Hymns, Cornershop: When I Was Born For The 7th Time, Nick Cave & The Bad Seeds: The Boatman’s Call, Erykah Badu: Baduizm, Wilco: Being There, Portishead: Portishead, Primal Scream: Vanishing Point, Tindersticks: Curtains, Björk: Homogenic, Bob Dylan: Time Out Of Mind, Yo La Tengo: I Can Hear The Heart Beating As One, The Chemical Brothers: Dig Your Own Hole, Belle And Sebastian: If You’re Feeling Sinister, Teenage Fanclub: Songs From Northern Britain, Mogwai: Young Team, Daft Punk: Homework, Stereolab: Doots And Loops The Make-Up: Sound Verite, Eels: Beautiful Freak, Erykah Badu: Baduizm, Echo & The Bunnymen: Evergreen, Prefab Sprout: Andromeda heights, Dinoasaur Jr.: Hand It Over, Blur: Blur, Buenavista Social Club: Buenavista Social Club, Elliott Smith: Either, Or, Janet Jackson: The velvet rope, Smog; Red apple falls, Built to Spill: Perfecto from now on, The Jayhwaks: Sound of lies, Kent: Isola, Ocean Colour Scene: Marchin' already, Paul Weller: Heavy soul, Cotton Maher: Kontiki, Luna: Pup Tent, Foo Fighters: The colour and the shape... y también: Spice Girls: Spiceworld, U2: Pop, Aqua: aquarium...

This Year's Model

Elvis Costello & The Attractions

3/5

Segundo disco de Costello, de su excelente serie de 5 (producidos todos por Nick Lowe). Cualquiera de ellos, tal vez este y el siguiente (Armed forces) sean los mejores. Las conocidas (I don´t want to go to) Chelsea y Pump it up son la punta de lanza de este fenomenal disco. Little Triggers es una de las mejores canciones del album. This year´s girl y Lip service no bajan un milímetro el nivel. En la versión estadounidense del álbum, se exluyeron "(I Don't Want to Go to) Chelsea" y "Night Rally", y se añadió la vibrante "Radio Radio" para cerrar el álbum. Otros discos editados en 1978: debuts de Kate Bush, Pere Ubu, Magazine, , Public Image Ltd., Dire Straits, Police, The Only Ones, Devo, The Cars y Siouxsie and the banshees, (también Chris Rea y Midnight Oil), así como discos esenciales: The man machine, C´est CHic, Plastic letters y Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations, Équinoxe, Ambient 1: Music for Airports, All mod cons, Some girls, One Nation Under A Groove, Outlandos d´amour los directos de Cheap Trick, Thin Lizzy, Bob Marley, AC-DC y The last waltz, e incluso Grease.

Don't Stand Me Down

Dexys Midnight Runners

4/5

Los Dexy´s son un grupo esencial en los 80, tanto por sus 3 excelentes discos como por sus éxitos: Searching for the Young Soul Rebels (con Geno como punta de lanza pero otros temas my buenos), Too-Rye-Ay (que incluye su tema más conocido, el genial Come on Eileen y también está lleno de grandes temas) y este controvertido Don´t stand me down. Dexy´s combinaban con exquisita elegancia Soul, pop, punk, folk... también es cierto que la voz de Kevin Rowland es muy particular, parece que le falta aire, aunque tiene su encanto. Una de las razones del fracaso de este álbum siempre se ha atribuido a que no se editaran singles del mismo y a su nula promoción. El cambio de imagen, pasando de ropa harapienta a elegantes trajes, tampoco ayudó. Empieza al ralentí con The ocasional flicker para ir subiendo el nivel hasta la preciosa This Is What She's Like, que se lleva más de 10 minutos, algo poco radiable. Hubiera sido un gran sencillo, de hecho lo fue, pero demasiado tarde. Sin embargo es una maravilla. Knowledge of the beauty, suena a sedosa balada con base country, pero se lleva 7 minutos, a pesar de un violín que le queda inmaculado. Listen to this (I love en posteriores ediciones), surge del empeño de Rowland en la problemática producción del disco. Es un temazo, potente y elegante como pocos. One of Those Things se basa en el Werewolves of London de Warren Zevon, autoría que se corregiría en posteriores ediciones del álbum (hubo 3, con cambio de canciones y para bien de portada). Es una maravilla, que hubiera sido otro éxito/homenaje. Reminisce Pt.2 incluye un diálogo, en lo que parece una acústica sesión de ensayo. Sin embargo no pierde su encanto. The waltz, cierra el disco con 8 excelsos minutos. 1985 es el año del C85, Psychocandy, This is the sea, Low-life, Once upon a time, Brothers in arms, Hounds of love, Steve McQueen, Love not money, This nation´s saving grace, Fables of the reconstruction, Around the world in a day, Rain dogs, Meat is murder, Slave to the rithym, Songs form the big chair, What Does Anything Mean? Basically , Rum, sodomy and the lash y Picture book.

Heroes to Zeros

The Beta Band

4/5

The Beta Band (grupo de culto salvo cuando salieron en High Fidelity, incluso por ello) siguieron, en su tercer y último disco, la estela de The Flaming Lips, la portada remite a Yoshimi o The Mystics... y de Elephant Six. En realidad The Beta Band han sido siempre un mundo en sí mismos. El disco es un viaje por los rincones de la psicodelia, una delicia con canciones como Troubles, Wonderful y esa gema que es Out-Side. Abre potente con Assessment y continúa con Space, en clave Animal Collective (Panda Pear). Lion Thief ensambla unas guitarras y coros Byrdianos (los de Notorious Byrd Brothers) con percusiones y ritmos mucho más actuales además de un toque Pink Floyd, que hacen del conjunto un temazo. Easy fusiona su estilo con algo de Funk. Space Beatle es una marcianada, como Rhododendron, una delicada pieza instrumental. Liquid Bird podría haber sido un éxito, de haberlo querido alguien. Cuando llegas a Simple y Pure For (que recuerda a la psicodelia noventera de Screamadelica - Inner flight/Higher than the sun) ya estás entregado y esperando a darle otra vez al play. Joya exquisita y atemporal. Hubo muchos, pero no mucho mejores discos en 2004: Nick Cave- Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus, Arcade Fire- Funeral, Wilco – A Ghost Is Born, Franz Ferdinand – Franz Ferdinand, Tom Waits – Real gone, Morrissey - You are the quarry. También: Sonic Youth- Sonic Nurse, TV on the radio- Desperate, Youth, Blood, Green Day - American Idiot, Bart Davenport – Game Preserve, Interpol – Antics, Modest Mouse – Good news for people who love bad news, Brian Wilson – Smile, Lambchop – Aw c’mon / No you c’mon, The Dears – No cities left, The Divine Comedy – Absent friends, The Delgados – Universal audio, Kasabian-Kasabian, The Organ - The Organ, Adan Green - Friends of mine, Ye (Kanye West)- The College dropout, Keane- Hopes and feras, Pinback-Summer in Abaddon...

Wish You Were Here

Pink Floyd

5/5

Desde la portada, hasta la última canción, se trata de un álbum excepcional. Shine on you es magnífica, Wish you were here ( a pesar del homenaje/plagio al Almost Independence Day de van Morrison) es exquisita. Have a cigar otra joya. Un imprescindible. 1975 es el año de discos como: Down by the Jetty de Dr. Feelgood, debut de Ac/Dc, Physical Graffiti de Led Zeppelin, Toys in the Attic de Aerosmith, That's the Way of the World de Earth, Wind and Fire, Young Americans de D. Bowie, Dressed to Kill de kiss, Rubycon de Tangerine Dream, ABBA de ABBA, Diamonds & Rust de Joan Baez, Zuma y Tonight's the Night de Neil Young, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy de Elton John, Main Coruse de Bee Gees, KC and the Sunshine Band de KC and the Sunshine Band, Born to run de B. Springsteen, Love to Love You Baby de Donna Summer, Another Green World de Brian Eno, Ommadawn de Mike Oldfield, Radio-Activity de Kraftwerk, Horses de Patti Smith, A Night at the Opera de Queen, Crisis? What Crisis? de Supertramp, el directo de Bob Marley...

Blood, Sweat & Tears

4/5

Publicaron su excelente debut Child is father to the man, mejor aún que este estupendo segundo disco (4 millones de copias vendidas certifican el buen gusto en aquella época), el mismo año 68. Para este tuvo lugar el abandono de Al Kooper (líder y fundador de la banda además del genio detrás del teclado en Like a rolling stone y muchas más cosas...). Fue sustituido en la voz principal por David Clayton-Thomas y le dieron aún mayor protagonismo de los metales, santo y seña de esta banda que, junto a Chicago, fueron los promotores del Jazz Rock o R&R Big Bands. Publicaron 4 excelentes discos, el primero con Al Kooper y los otros con Cayton, antes de perder fuelle hasta la irrelevancia. En España tuvimos algo similar, con Los Canarios. Su mayor éxito fue con Spinning wheel, aquí incluida. También tuvieron muy buena acogida los otros singles de este disco: And when I die y You've made me so very happy. Las intro y outro, ambas la Variation on a theme de Erik Satie, son delicadas piezas instrumentales perfectamente ejecutadas. Smiling phases presenta el estilo de la banda, en un tema firmado por Capaldi y Winwood que había sido un single de su banda Traffic. More and more introduce una punzante guitarra. And when I die fue publicada por su compositora, Laura Nylo y un éxito con Peter, Paul and Mary. Con BS&T fue este aún mayor. Tiene varios cambios de ritmo y una harmónica que permite combinar el blues con el jazz y el pop. You've made me so very happy es una versión un tema menor de Brenda Holloway para Motown. Esta versión fue un éxito aún mayor. God bless the child es otra excelente versión , esta vez del clásico de Billy Holyday, que en su mitad final se da un festín de metales y percusión. Blue part II, la más floja del álbum, es una jam que se extiende por casi 12 minutos, aunque tarda en arrancar más de 2, casi 5 en meter metales y más de 9 en sonar la voz. El disco acaba, casi como empezó con las Gymnopedies. Pese a la jam sessión, se hace corto y es un placer escucharlo más de una vez. Como curiosidades: Este disco le ganó al Grammy al mejor disco del año, nada menos que al Abbey Road. Para sustituir a Al Kooper se valoraron otros cantantes antes que Clayton: Stevie Wonder, Laura Nylo o Stephen Stills. Fueron una de las estrellas de Woodstock aunque no salen en la película ni en el disco, debido a que no se les pagó antes de la actuación y no permitieron que esta se grabara.. También fueron la primera banda estadounidense en tocar al otro lado del telón de acero, lo que acabó injustamente con su reputación y con la propia banda. Más discos excelentes de 1968: THE BEATLES- White Album , THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Electric ladyland, Odessey and Oracle de The Zombies, THE VELVET UNDERGROUND - White light, white heat, THE KINKS - The Village Green Preservation Society, VAN MORRISON - Astral weeks, THE ROLLING STONES - Beggars banquet, CREAM - Wheels of fire, THE BYRDS - Sweetheart of the rodeo, THE SMALL FACES - Ogden's nut gone flake, THE PRETTY THINGS - S.F. Sorrow, OTIS REDDING - The dock of the bay, BLOOMFIELD , KOOPER & STILLS - Super Session, JAMES CARR - A Man needs a Woman, Dance To The Music de Sly & The Family Stone, Safe As Milk del Capt. Beefhart, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, Lady Soul y Now de Aretha Franklin, The Notorious Byrd Brothers y Sweetheart of the rodeo de The Byrds, We're Only in It for the Money de Zappa, Idea y Horizontal de los Bee Gees, For Once in My Life de Stevie Wonder , A Saucerful Of Secrets de Pink Floyd, Spirit de Spirit, Bookends de Simon and Garfunkel, In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, el Soundtrack to 1968 TV special de Elvis, Nuff Said! de Nina Simone... Debuts de JEFF BECK GROUP, NEIL YOUNG, THE BAND, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, OS MUTANTES, SILVER APPLES...

Chris

Christine and the Queens

3/5

Su canción más conocida es Tilted, no incluida en este disco. Este artista es uno de los puntales del synthpop galo y una de las referencias a nivel global. Yo creo que, aunque estilistcamente poco tienen que ver, tanto Arca como Stromae están por encima de Christine and the Queens. Ethel Cain también, Charlie XCX no. Este disco cuenta con dos versiones, una en inglés y la otra en Francés, ambas muy similares (la edición inglesa no cuenta con Bruce est dans le brouillard ni con Le G pero sí con Feel So Good que no está en la francesa). Abre de forma brillante con Comme si. Girlfriend cuenta con el gran Dam-Funk (Hood pass intact) y es uno de los mejores cortes del álbum. 5 Dollars, The walker, todas ellas tienen el mismo patrón, pero eso no es una crítica sino un halago. Goya Soda es pop-syhnt-funk con un final estupendo. Damn (What Must a Woman Do), en la versión francesa Follarse, aporta menos a la causa femenina que Janelle Monae en su disco de ese mismo año. What's-Her-Face y Make Some Sense bajan revoluciones pero no el nivel. Son dos delicadas canciones , muy bien construidas y ejecutadas. Feel so good y The Stranger retornan a parámetros más pop, la última como broche en la edición inglesa. Otros discos mejores de 2018: Double Negative de Low, 7 de Beach House y sobre todo: El mal querer de Rosalía, Dirty Computer de Janelle Monáe y Anna Calvi- Hunter. También se publicaron: A Brief Inquiry Into Online Relationships de The 1975, And Nothing Hurt de Spiritualized, Joy as an Act of Resistance de IDLES, Little Dark Age de MGMT, Corazón de cerdo con ginseng al vapor de Putochinomaricón, Consagración de La Estrella de David, Lush de Snail Mail, Father John Misty – God’s Favourite Customer , Parquet Courts- Wide awake!, Rolling Blackouts Coastal Fever – Hope Downs y también fue el año del debut de boygenius que suenan muy similares.

...And Justice For All

Metallica

1/5

No soy precisamente un fan del metal, pero este disco de Metallica es uno de los que mejor reputación tiene (más de 8 millones de copias vendidas) al margen de haber perdido el Grammy frente Jetrho Tull. Sin embargo es un disco que no me gusta especialmente. Su producción ha sido muy criticada y creo que con acierto porque suena todo muy plano, nada orgánico, lejos de lo que debe tener un buen disco de Rock. Las canciones más conocidas son: One (gran canción) , Eye of the Beholder y Dyers Eve. Me esperaba otra cosa. Este disco me dice bastante poco. Hubo bastantes mejores discos ese 1988: Public Enemy con It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back ,Pixies con Surfer Rosa, Daydream Nation de Sonic Youth, Lovesexy de Prince, Green de R.E.M. ,Talking Heads con Naked, el debut de Tracy Chapman, Eric B. & Rakim con Follow the Leader, Tender Prey de Nick Cave and The Bad Seeds, Morrissey debut con Viva Hate , I'm Your Man de Leonard Cohen, The Pogues con If I Should Fall From Grace With God, el debut de The Sugarcubes con Life's Too Good, Bug de Dinosaur Jr, Pet Shop Boys con Introspective, Vivid de Living Colour; Prefab Sprout con From Langley Park to Memphis, 69 de A.R. Kane, Run-D.M.C. con Tougher Than Leather, The House of Love de The House of Love, The Serpent's Egg de Dead Can Dance, Barbed Wire Kisses de The Jesus and Mary Chain, 101 de Depeche Mode, Bummed de los Happy Mondays, Bummed de Happy Mondays, Songhai de Ketama, Sex & Drugs & Jesus Christ de Christian Death, Birth, School, Work, Death de The Godfathers, el debut de L7, Stronger than pride de Sade, G N'R Lies de Guns and Roses, Only life de The Felies, Today de Galaxie 500, Fisherman's blues de Waterboys, 16 lovers lane de The Go-Betweens, Spirit of eden de Talk Talk, Watermark de Enya, Cocteau Twins de Blue Bell Knoll, Peepshow de Siouxsie & the Banshees, Idlewild de Everything but the Girl , Conscious Party de Ziggy Marley & The Melody Makers, The First of a Million Kisses de Fairground Attraction, People de Hothouse Flowers, Straight Outta Compton de N.W.A, It Takes Two de Rob Base and DJ E-Z Rock, Nothing's Shocking de Jane's Addiction, Ancient Heart de Tanita Tikaram, La pistola y el corazón de Los Lobos, Talk Is Cheap de Keith Richards, Everything de The Bangles, el Traveling Wilburys Vol. 1, Look Sharp! de Roxette, El Ritmo Mundial de Los Fabulosos Cadillacs, Shaday de Ofra Haza, Straight out the Jungle de The Jungle Brothers, California de American Music Club, The Trinity Session de Cowboy Junkies, Isn't Anything de My Bloody Valentine, Pata Negra y su Blues de la frontera No digo ya cosas como Robert Palmer, Eight Wonder, Boby McFerrin, Tiffany, New Kids on the Block, Jean Michel Jarre, U2, Martika, Milli Vanilli o Womack and Womack, que tuvieron su gracia.

Born In The U.S.A.

Bruce Springsteen

5/5

Poco hay que decir de este deslumbrante disco. Más que un álbum, un estado de ánimo: euforia. Dan ganas de correr, saltar, bailar, lo que sea. ya llegará el bajón (y vaya que si llegó) pero no será hoy ni mañana. Horizonte despejado,, el mundo es nuestro, el futuro también, somos los mejores y lo vamos a disfrutar. Debuts de Run-DMC, The Smiths, Dead Can Dance, Nick Cave, LLoyd Cole and the Commotions, The Style Council y clásicos instantáneos como Purple Rain, Ocean Rain, 1984, Recknoning, Learning to Crawl, Ride the Lightning, Like a Virgin, Let it be, Zen Arcade, Knife, Diamond Life... o Deseo Carnal y Make it Big.

New Forms

Roni Size

1/5

Roni Size repartiendo breaks en tono Jungle y Drum and Bass durante más de dos horas en un disco aclamado y que funcionó muy bien. Los temas más conocidos fureon todos con la participación de Onallee (que coescribió algunas de estas y otras del disco) en la parte vocal: "Brown Paper Bag", "Heroes", "Share the Fall" y "Watching Windows". En mi opinión las mejores canciones son aquellas en las que hay parte vocal y baja un poco las revoluciones fusionadose con un toque Funk-Soul que a día de hoy sigue funcionando como el primer día: New Forms y los comentados Heroes, Share the fall y Watching windows. El resto del álbum, si eres fan de este estilo pues perfecto, sino se hace algo largo. Otros discos de un impresionante 1997: Radiohead: OK Computer, Spiritualized: Ladies And Gentlemen We’re Floating In Space, The Prodigy: The fat of the land, The Verve: Urban Hymns, Cornershop: When I Was Born For The 7th Time, Nick Cave & The Bad Seeds: The Boatman’s Call, Erykah Badu: Baduizm, Wilco: Being There, Portishead: Portishead, Primal Scream: Vanishing Point, Tindersticks: Curtains, Björk: Homogenic, Bob Dylan: Time Out Of Mind, Yo La Tengo: I Can Hear The Heart Beating As One, The Chemical Brothers: Dig Your Own Hole, Belle And Sebastian: If You’re Feeling Sinister, Teenage Fanclub: Songs From Northern Britain, Mogwai: Young Team, Daft Punk: Homework, Stereolab: Doots And Loops The Make-Up: Sound Verite, Eels: Beautiful Freak, Erykah Badu: Baduizm, Echo & The Bunnymen: Evergreen, Prefab Sprout: Andromeda heights, Dinoasaur Jr.: Hand It Over, Blur: Blur, Buenavista Social Club: Buenavista Social Club, Elliott Smith: Either, Or, Janet Jackson: The velvet rope, Smog; Red apple falls, Built to Spill: Perfecto from now on, The Jayhwaks: Sound of lies, Kent: Isola, Ocean Colour Scene: Marchin' already, Paul Weller: Heavy soul, Cotton Maher: Kontiki, Luna: Pup Tent, Foo Fighters: The colour and the shape... y también: Spice Girls: Spiceworld, U2: Pop, Aqua: aquarium...

Toys In The Attic

Aerosmith

4/5

Aerosmith en plena forma, el gran tema del álbum es Walk this way (luego rescatada por Run-DMC 10 años más tarde), pero el resto del disco no baja el nivel. Tyler y Perry encienden su lámpara y alumbran un disco clásico y plenamente vigente hoy en día. El salto de calidad en este tercer disco es enorme. Tras girar con Kiss, Black Sabbsth o Deep Purple, hibridaron una estupenda conjunción de Rock duro, clásico y rock para disfrute de más de 8 millones de compradores del disco. Este nivel solo lo mantendrían con el siguiente Rocks, y ya no lo recuperaron jamás (si que regresaron con el majestuoso Pump en el 89, pero ya como otra cosa, igualmente disfrutable). Apertura con Toys in the attic, toda una declaración de intenciones con esta estupenda canción. Uncle Salty (temática que luego recuperarían en la magnífica Janie´s got a gun) y Adam´s apple, más rock añejo que desemboca, cómo no, en Walk this way. Imposible quedarse quieto. Big ten inch record es R&R 100% clásico, es una versión de un tema de los años 50. Sweet emotion, es el otro clásico del disco. Algo más psicodélica (suena la marimba), pero igualmente genial. No more, no more es otro temazo. Round and round, endurece el estilo con obvia influencia de Led Zepellin. Baladón final con You see me crying. 1975 es el año de discos como: Down by the Jetty de Dr. Feelgood, debut de Ac/Dc, Physical Graffiti de Led Zeppelin, Wish you were here de Pink Floyd, That's the Way of the World de Earth, Wind and Fire, Young Americans de D. Bowie, Dressed to Kill de kiss, Rubycon de Tangerine Dream, ABBA de ABBA, Diamonds & Rust de Joan Baez, Zuma y Tonight's the Night de Neil Young, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy de Elton John, Main Coruse de Bee Gees, KC and the Sunshine Band de KC and the Sunshine Band, Born to run de B. Springsteen, Love to Love You Baby de Donna Summer, Another Green World de Brian Eno, Ommadawn de Mike Oldfield, Radio-Activity de Kraftwerk, Horses de Patti Smith, A Night at the Opera de Queen, Crisis? What Crisis? de Supertramp, el directo de Bob Marley...

Blue Lines

Massive Attack

5/5

Obra fundamental de finales de siglo. Llevaron la música a rincones donde no se sabía que podía llegar fusionando Hip-Hop- Soul, Dub , Reggae... lo que se les ponga por delante, con la colaboración de Shara Nelson, Tricky, Neneh Cherry, Horace Andy... su asimilación de ritmos pasados e integración en un disco electrónico pero a su vez orgánico supuso todo un estallido en los tímpanos de los 90. Abre con Safe from Harm, que incopora elementos de Stratus de Billy Cobham, Good Old Music de Funkadelic Chameleon de Herbie Hancock. También coros de Johnny "Guitar" Watson (Looking Back). One love mete el archiconocido riff de Ike's Mood de Isaac Hayes, fusionándolo con You Know You Know de la Mahavishnu Orchestra. Blue lines con los breaks de Sneakin' in the Back de Tom Scott and The L.A. Express el riff de Rock Creek Park de los The Blackbyrds. Be Thankful for What You Got es un versión del clásico de William DeVaughn, aquí actualizado pero respetando la estrutura original. Una delicia. Five man army usa percusiones de I'm Glad You're Mine de Al Green así como Cuss Cuss de Lloyd Robinson y Skylarking y Money y The Root of All Evil del propio Horace Andy. Todo ello con soberbia maestría y resultado. Unifinished symphaty es una obra maestra con breaks de Parade Strut (Instrumental) de J. J. Johnson y de Planetary Citizen de la Mahavishnu Orchestra and John McLaughlin. Su video en en Los Ágeles también. Daydreaming es una epopeya Trip-Hop a partir del Mambo de Wally Badarou (Level 42). Incluye también partes del Here comes the sun y The end de The Beatles. Lately, con partes del Mellow Mellow Right On de Lowrell y percusiones de Joy a cargo de Isaac Hayes. Hymm of the big wheel es otra joya con partes del Three Whale Trip de Frank Watlington. Un final inmejorable para un disco único.

Cupid & Psyche 85

Scritti Politti

1/5

Un disco de pop, de un grupo olvidado. Muy ochentero, la producción es típicamente años 80 (bajo, sintetizadores, percusiones... que suenan electrónicas y frías pero en realidad eran analógicas) con la voz de Geen Gartside en tono muy similar al Michael Jackson más meloso (también a las canciones de Chaka Khan), ejemplo claro en Absolute. La producción de Arif Mardin es impecable. Los teclados de Dave Gamson suenan celestiales (al nivel de lo que luego harían Tearas for Fears) Perfect Way’ fue un éxito en los Estados Unidos . Miles Davis hizo una versión de ella en su controvertido y genial Tutu. Perfect way se acerca al reggae desde esas coordenadas, y suena de lo mejor del disco. New wave melódico, pero las letras tienen su nivel. Es algo similar a lo que pasaba con Housemartins con profundas reflexiones y referencias en sus letras. No tenían el gancho de otras bandas, pero tampoco lo buscaban. Este álbum ha envejecido mejor que muchos de aquellos éxitos olvidados, aunque es un álbum que o te gusta o lo detestas. 1985 es el año del C85, Psychocandy, This is the sea, Low-life, Once upon a time, Brothers in arms, Hounds of love, Steve McQueen, Love not money, This nation´s saving grace, Fables of the reconstruction, Around the world in a day, Rain dogs, Meat is murder, Slave to the rithym, Songs form the big chair, What Does Anything Mean? Basically , Rum, sodomy and the lash, Don´t stand my down y Picture book.

The World is a Ghetto

War

3/5

WAR significan Funk-Latin-Rock-Soul-lo que sea pero de exquisita calidad. La última actuación de Jimi Hendriz fue con ellos apenas antes de fallecer. Fue la banda que fundó Eric Burdon tras The Animals y que tuvo que abandonar por un ataque de asma. A pesar de ello la banda no solo sobrevivió sino que creció y tuvo un éxito aún mayor. En cierto modo, recogen el legado de Santana (que por aquel entonces andaba metido en discos menos latinos y más orientados al Jazz-fusión) junto con Malo (la banda del hermano de Carlos Santana) que ese mismo año publican su debut y otro disco más, ambos muy recomendables. Este The world is a ghetto es su álbum más conocido y de paso el mejor. También es muy recomendable el siguiente, Deliver the Word. Abreo con Cisco Soul, que es una fiesta. Es uno de sus temas más famosos y exitosos. Where was you at introduce toques de jazz. City, Country, City lo hace con una armónica que fusiona country-folk con free jazz y soft-rock y psicodelia sin abandonar la pulsión latina. Una delicia de casi 15 minutos para cerrar la primera cara del disco. Four Cornered Room, son casi 9 minutos de odisea piscodélica, The World Is a Ghetto es el otro gran éxito del disco (en su versión comprimida de 4 minutos, obviamente). Un tema con mucho desarrollo instrumental pero que es plenamente disfrutable. Beetles in the Bog cierra el álbum con otro instrumental. Otros discos de 1972 fueron: Debuts de Steely Dan, Roxy Music, Paul Simon, Big Star, Neu¡, ¿Fela Kuti? y Lou Reed (además de su espléndido Transformer ) Discos expecionales como los de David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, Todd Rundgren - Something/ Anything?, Stevie Wonder – Talking Book y Music of my mind, Elton John-Honky Château, Nick Drake – Pink Moon, Yes – Close to the Edge, Miles Davis – On the Corner, Neil Young – Harvest, The Rolling Stones – Exile on Main St, Curtis Mayfield – Super Fly, Raspberries- Fresh, Genesis – Foxtrot, Van Morrison - Saint Dominic's Preview, Deep Purple- Machine Head y Made in Japan, Joni MIttchell- For the roses, Tangerine Dream - Zeit, T Rex- The slider, Kevin Ayers- Whatevershebringswesing, la banda sonora The harder they come... una cosecha excelente.

Brothers

The Black Keys

5/5

Un disco excelente de principio a fin. Después publicaron otro igual de bueno (me gusta menos), el premiado El Camino, pero aquí fue donde desplegaron todos sus recursos y dieron con la fórmula mágica que luego no fueron capaces de continuar. Suena a Muscle Shoals (que por fin volvió a registrar un disco muchos años después, aunque en realidad fuera un edificio vacío). Repite producción con Danger Mouse (en realidad solo en Tighten Up) y este logra un refinado cóctel de garage rock pantanoso pero con buenas melodías y estupendo sonido. El sonido es básico (destacan bajo y batería-bombo), rudo, pero muy simple y eso facilita el lucimiento de las excelentes melodías. Funciona perfectamente. La portada y diseño está perfectamente estudiada y cuidada (con guiños a Howlin' Wolf y la tipografía de Muscle Shoals). La apertura con Everlasting Light marca la pauta de todo el disco, seguida por la tirada de éxitazos Next Girl (la primera en ser grabada), Tighten Up, Howlin' for You. Tres canciones que suenan radiantes. La triada I´m not the one, Unknown brother y Never gona give you up (versión del clásico de Jerry Butler) es una maravilla. Ten cent pistol y The only one son otras dos joyas, aunque cualquier tema tiene un nivel muy alto. Lo escuchas del tirón y quieres repetir. Otros discos de 2010: Best Coast- Crazy for you, Joanna Newson- Have one on me, Twin Shadow- Forget, Tracey Thorn- Love and its opposite, Caribou- Swim, Vampire weekend- Contra, Crystal Castles- Crystal Castles, Sufjan Stevens- The age of Adz, Kanye West- My Beautiful Dark Twisted Fantasy, The National - High Violet, Delorean - Subiza, LCD Soundsystem -This Is Happening, The Drums - The Drums, Arcade Fire -The Suburbs, Janelle Monáe - The Archandroid, Deerhunter -Halcyon Digest, Beach House - Teen Dream, Radio Dept. -Clinging to a Scheme, Belle and Sebastian- Write about love, Lana del rey- Lana del rey, Sade- Soldier of love, MGMT - Congratulations, Band of horses- Infinite arms, Superchunk- Majesty Shredding, Elton John and Leon Russell- The union...

The Miseducation of Lauryn Hill

Lauryn Hill

5/5

Disco esencial. Lauryn deja The Fugees, 2 años después del tremendo bombazo que fue The score, para tomar el control de su carrera y publicar un álbum que deja una profunda huella, al margen de excelentes canciones: Ex-factor y Doo Wop entre otras. El resultado es un tremendo éxito de crítica y ventas (más de 20 millones) que la lanzó aún más a un estrellato (5 Grammys) al que voluntariamente renunciaría. Como bonus una estupenda versión del Can't Take My Eyes Off You de Frankie valli. Todo el disco escrito (alguna canción coescrita), arreglado y producido por ella misma, además embarazada, y con tan sólo 22 años (su hijo sería Zion, al que le dedica un tema). Grabado en los estudios Tuff Gong de Jamaica (la portada es un claro homenaje al Burnin´de Marley) , entre sus colaboradores estuvieron D’Angelo, Mary J. Blidge, John Legend o Carlos Santana. Con samples de Bob Marley (Forgive Them Father) , Wu Tang Clan (Can It Be All So Simple) o Boogie Dowhn production (Lost Ones, que además contiene partes del Bam Bam de Sister Nancy que luego usaría Kanye West) El título es un guiño al libro The Mis-Education Of The Negro y deja claro que se trata de una obra tan personal como agradecida de escuchar con atención. Al nivel de What´s going on o cualquier disco de Curtys Mayfield, pero con la música actualizada al final de siglo. Una obra muy completa que abrió el camino a otras cantantes como Beyoncé (y Solange), Alicia keys, Erykah Badu, Amy Winehouse o tantas otras. Después publicó una estupenda versión del Turn Your Lights Down Low (de la excelsa cara B de Exodus) de Bob Marley antes de cometer un suicidio comercial en forma de disco unplugged que apenas tuvo repercusión (es difícil de escuchar: mezcla canciones desnudas o apenas esqueletos de ellas, con spoken word) y despareció del mapa salvo algun escándalo (con paso por la cárcel al evadir impuestos) hasta su reciente reaparición con sus compañeros The Fugees. Su obra no solo ha envejecido estupendamente sino que se ha erigido como una de las mejores de la historia. Otros discos de 1998: Mercury Rev: Deserters Songs, Massive Attack: Mezzanine, Manu Chao: Clandestino, Air: Moon Safari, Black Box Recorder: England Made Me, REM: Up, The Afghan Whigs: 1965, Calexico: The Black Light, Belle & Sebastian: The Boy With The Arab Strap, Beastie Boys: Hello Nasty, Royal Trux: Accelerator, Placebo: Without You I’m Nothing, Pulp: This Is Hardcore, Fun Lovin’ Criminals: 100% Colombian, Portishead: Live Roseland NYC. Ash: Nu-Clear Sounds, Eels: Electro Shock Blues, Madonna: Ray Of Light, Jack: The Jazz Age, Tricky: Angels With Dirty Faces, Lambchop: What Another Man Spills, Manic Street Preachers: This Is My Truth Tell Me Yours, Make-Up: In Mass Mind, Elliott Smith: Either Or /// XO, Neutral Milk Hotel: In the Aeroplane Over the Sea, Boards of Canada: Music Has the Right to Children, Air: Moon Safari, Fatboy Slim You’ve Come a Long Way Baby’ , Garbage: Version 2.0, Gomez: Bring it on, David Gray: White ladder, PJ Harvey: Is this desire?, The Smashing Pumpkins: Adore.

Here Come The Warm Jets

Brian Eno

4/5

Here come the warm jets es el debut de Eno como solista después de haber abandonado Roxy music. Es un disco con fuerte carácter experimental aunque tiene melodías interesantes. presenta elementos vanguardistas tanto en su música como en las letras, con tendencias dadaístas e incoherencias Abre con Needles in the camel´s eye, compuesto junto a Phil Manzanera, con una pulsión que luego usarían los Radio Dept. para su Why won´t you talk about it. Glam Rock del bueno para empezar el disco. The Paw Paw negro blowtorch (la única con letra "real" pero basada en la historia de un sujeto con supuestos poderes pirocinéticos) suena a los Roxy Music pero más distorsionados con cachibaches electrónicos (hola David Bowie). Baby´s on fire ya es otra cosa seria, una guitarra punzante (Robert Fripp nos regala un solo de guitarra exquisito) y un ritmo inquietante. Roxy Music deberían estar tirándose de los pelos de envidia aunque no estaban precisamente sumidos en una crisis de inspiración. La mayoría de grupos de la movida ochentera española suenan a esto, o al menos así lo pretendían. Cindy tells me a partir de unos coros que parecen sacados de My boyfriend´s back construye una radiante canción que podría estar en cualquier disco de la Velvet Underground (ese piano juguetón suena mucho al de Tell me what de los Fine Young Cannibals). Para cerrrar la cara A, Driving me backwards resulta un Krautrock que hasta incómoda con ese piano y voces desafinadas... el inicio de Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me de The Smiths genera una sensación similar, On some faraway beach, es un instrumental dream pop que emociona como Heroes lo hará más adelante con Bowie. Blank Frank es el último tema en el que toca Robert Fripp, un ritmo claramente influido por Bo Didley (Who do yo love?) y esa voz anticipa el punk (con un timbre muy similar al de Ian Curtis por ejemplo) aunque también suena a Black Betty de Ram Jam o al I Want Candy de Bow Wow Wow (versión del original de the Strangeloves, escrita por los mismos autores del My boyfriend´s back...) Dead finks don´t talk es una bonita canción que parace fusionar a Bowie Lou Reed, Bryan Ferry e Ian Curtis aunque la referencia más evidente es la de David Byrne que tuvo una buena inspiración en este disco. Los coros suenan muy influenciados por I am the walrus de The Beatles hasta que rompe con unas punzadas de eléctricidad distorsionada. Some of them are old, parece nuevamente una canción entre el Bowie de Space Oddity y The Beatles (o algún trabajo posterior de Lennon) e incluso aparecen elementos que suenan a lo que luego KLF publicarían con Chill Out. La canción que da título al disco es la que lo cierra es una maravilla noise que podría estar en cualquier disco de los años 90. Un disco, tremendamente influyente y vigente, lleno de un sentido del humor irónico y rebuscado (Eno se comunicaba con los músicos bailando o haciendo gestos, las letras surgen por libre asociación o sonoridad y carecen de sentido original) que hay que tomarse muy en serio precisamente en contra de lo que sotiene su propio autor. Por cierto el título hace referencia a la orina y no a otros conceptos más rebuscados (misiles, sexo, drogas...) ¿Es uno de los 1001 que escuchar antes de morir? Por supuesto, y además se disfruta muchísimo. Otros grandes discos de 1974 fueron (atención a la variada paleta sonora) los de Stevie Wonder, Gram Parsons, Kraftwerk, Gene Clark, Supertramp, Genesis, Bob Marley, Big Star, Neil Young, Tangerine Dream o los imprescindibes directos de Van Morrison y Bob Dylan. También los de New York Dolls, Tom Waits, Mike Olfield, Lynyrd Skynyrd, Steely Dan, The Rolling Stones, Eric Clapton, Minnie Riperton, Neil Young, ELO y King Crimson.

Hot Rats

Frank Zappa

3/5

Frank Zappa es una figura singular en la música. Virtuoso y multiinstrumentista, outsider por decisión propia, sus discos permanecen ajenos al éxito comercial pero no de crítica y aclamación por unos pequeños pero fieles seguidores incluso hoy en día (suyo fue uno de los primeros conciertos virtuales con Hologramas). Hot rats presenta otra portada icónica (no es Zappa ni tampoco es una tumba) y una serie de temas, todos instrumentales salvo Willie the pimp (cantado por Captain Beefheart, pero con un espléndido solo de Zappa de 7 minutazos). El tema más conocido del disco y de su discografía es el inicial Peaches en regalia, aunque en mi opinión la clave es The Gumbo Variations (una maravillosa fusión con saxofón, violines, guitarra, batería...) como el resto del álbum es un ejemplo de composiciones complejas con toques de rock, jazz, progresivo y algo de blues. It Must Be a Camel cierra el disco con otra gran canción en la que en apnas 5 minutos cabe de todo. No apto para todos los gustos (es un disco perfecto para melómanos y también para expertos de conservatorio, jazz, chanantes, cuñaos y postureo) , pero al menos se debe intentar una vez en la vida salir de la zona de confort y este disco te lleva donde tú le dejes. Editado en 1969 año de otros discazos como Abbey Road, Tommy, Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire), Nashville Skyline, Let it Bleed, The Stooges, otros tres de la CCR, dos de MC5, otros dos de Led Zeppelin, In the Court of the Crimson King, Hot Rats, Trout Mask Replica, Ummagumma, Stand, Hot Buttered Soul, The Gilded Palace of Sin, el 3º de la VU, Dusty in Memphis, Elvis in Memphis, Odessa, debuts como los de Nick Drake, Van der Graag Generator o Can...

On The Beach

Neil Young

4/5

Ete disco no es el On the beach de Chris Rea, ni su portada ni su contenido tienen nada que ver. Aquí bien parece que Neil Young se ha ido a la playa a meterse en el agua y no salir, o al menos plantearselo... Comienza con brío Walk on, la canción más conocida del disco. Como ese Cadillac sumergido en la arena y ese portada de periódico sobre Nixon... "tarde o temprano llega la realidad". Se acabó la fiesta hippy y los felices 60´s. Baja revoluciones con See the sky about to rain, un toque country melancólico acompaña la dulce voz de Neil que continua con For The Turnstiles’, coutnry-folk con tan solo banjo, dobro y voces. Revolution blues regresa a parámetros clásicos del Neil Young eléctrico. Es una delicia. La letra es impactante... Vampire blues es eso, un buen blues eléctrico marca de la casa. La cara B contiene solo 3 temas, el primero de ellos es magistral: On the beach. 7 minutos del mejor Neil Young acompañado, entre otros por Graham Nash. Motion Pictures, dedicada a su novia, es una desnuda balada que entra perfectamente en medio de la cara B. Ambulance Blues es otra larga canción de las que nos tiene acostumbrados, con menos guitarra y más armónica y violín pero igualmente buena. Se disfruta a fuego lento, como todo el disco. Un disco compuesto en un momento difícil para Neil Young, que supone un bofetón a la decadente Costa Oeste y que continuará con el aclamado Tonight’s The Night en el 75 (entre ellos, el no publicado hasta el año 2020, Homegrown) para pasar página con Zuma, otro de sus clásicos. No le tuvo gran estima a este On the beach, probablemente por las circunstancias personales, pero hubo gran movimiento de fans e incluso una página web para lograr su reedición en CD ya que estuvo descatalagado mucho tiempo. Otros grandes discos de 1974 fueron (atención a la variada paleta sonora) los de Stevie Wonder, Gram Parsons, Kraftwerk, Gene Clark, Supertramp, Genesis, Bob Marley, Big Star, Neil Young, Tangerine Dream o los imprescindibes directos de Van Morrison y Bob Dylan. También los de New York Dolls, Tom Waits, Mike Oldfield, Lynyrd Skynyrd, Steely Dan, The Rolling Stones, Eric Clapton, Minnie Riperton, Brian Eno, Roxy Music, ELO y King Crimson.

Risque

CHIC

4/5

La línea de bajo de Chic son excepcionales pero en Good Times se convirtió en algo inmortal. Solo por este tema, más de 8 minutos de absoluto goce, ya es de escucha obligatoria este álbum. ¿El resto del disco? Imposible estar a la altura de este monolito pero no baja gran cosa el nivel. A warm summer night baja las revoluciones con elegancia. Sube el pulso con my feet keep dancing y My forbidden love: disco-soul del bueno. Can´t stand to love you (la más floja del lote) y Will you cry (usada en "Just a Moment" por Nas en su album Street's Disciple de 2004) podrían estar en cualquier disco de Sly and the Family Stone. Cierra el álbum What about me, con un ritmo y un flow que no se te quitan de la cabeza. Discazo. 1979 fue el año de "Disco sucks" y también de maravillas como: JOY DIVISION - Unknown Pleasures, THE CLASH - London calling, VAN MORRISON - Into the music, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Rust never sleeps y Live Rust, AC/DC - Highway to hell, PAUL COLLINS BEAT - The Beat, THE CURE - Three imaginary boys, THE POLICE - Regatta de blanc y zenyattà Mondatta, THE B-52'S - The B-52's, GRAHAM PARKER - Squeezing out sparks, PINK FLOYD - The wall, THE KNACK - Get the knack, THE UNDERTONES - The Undertones, Armed Forces de Elvis Costello & The Attractions, We Are Family de Sister Sledge, Look Sharp! de Joe Jackson, Spirits Having Flown de Bee Gees, Breakfast in America de Supertramp, Y de The Pop Group, Voulez-Vous de ABBA , Bad Girls de Donna Summer, Lodger de David Bowie, Discovery Electric Light Orchestra, Exposed y Platinum de Mike Oldfield, Fear of Music Talking Heads, Off the Wall de Michael Jackson, Quadrophenia deThe Who, Reggatta de Blanc de The Police, Prince de Prince, Damn the Torpedoesde Tom Petty & the Heartbreakers , One Step Beyond... de Madness, The Specials de The Specials, Journey Through "The Secret Life of Plants" de Stevie Wonder, Metal Box de Public Image Ltd., The Wall de Pink Floyd, Real to Real Cacophony y Life in a day de Simple Minds

Pet Sounds

The Beach Boys

5/5

Absoluta obra maestra. En el top ten de cualquier lista de mejores discos de la historia. Desde la celestial apertura de Wouldn´t it be nice hasta mayestático el cierre con Caroline No, todo el disco es una inigualable sucesión de canciones prodigiosas. Brian Wilson y Tony Ashers se dan un festín sónico en el que las armonías del resto de la banda deslumbran como nunca. God only knows es una de las mejores canciones de la historia. Este disco es sencillamente genial. Otros discos de 1966: THE BYRDS - Fifth dimension, River Deep - Mountain High de Ike & Tina Turner, THEM - Again, THE BEATLES - Revolver, THE ROLLING STONES - Aftermath, THE SONICS - Boom, LOVE - Love y Da Capo, THE TROGGS - From nowhere, JOHN MAYALL - Blues Breakers with Eric Clapton, SMALL FACES - Small Faces, BOB DYLAN - Blonde on blonde, JAMES BROWN - I got you, i feel good, SPENCER DAVIS GROUP - Second album, OTIS REDDING - Dictionary of Soul, BUFFALO SPRINGFIELD - Buffalo Springfield, 13th FLOOR ELEVATORS - The psychedelic sound, SIMON AND GARFUNKEL - Sounds of silence y Parsley, Sage, Rosemary And Thyme , PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND - East wes, THE WHO - A Quick One (Happy Jack), THE SEEDS - The Seeds, LOS BRINCOS - Los Brincos, ), CREAM-Fresh Cream, THE ANIMALS-Animalism,The Mothers Of Invention con Freak Out!, Wild Is The Wind de Nina Simone, If You Can Believe Your Eyes And Ears de The Mamas And The Papas, Sunshine Superman de Donovan, The Monkees de The Monkees, Tim Buckley de Tim Buckley, The Exciting Wilson Pickett de Wilson Pickett, The Very Special World Of Lee Hazlewood de Lee Hazlewood, Daydream de The Lovin' Spoonful,Stevie Wonder - Up-Tight, The Supremes - I Hear a Symphony, The Lovin' Spoonful Hums of the Lovin' Spoonful,The Incredible String Band - The Incredible String Band, Would You Believe?, For certain because y Bus stop de The Hollies, You Got My Mind Messed Up de James Carr, Stevie Wonder- Down to Earth.

The Man Machine

Kraftwerk

4/5

Kraftwerk son el grupo esencial de la música electrónica (más allá de Tangerine Dream u otros) y The Robots es una de las canciones fundamentales de la música electrónica. Spacelab, Metropolis y Neon lights anticipan el Tecno, Tecno Pop, o lo que fuera que vino después. The model es, sin duda, el tema de mayor éxito del disco. The man machine presenta un ritmo repetitivo y voces robotizadas en una oda a la industrialización de la sociedad. La portada es otro clásico. Otros discos editados en 1978: debuts de Kate Bush, Pere Ubu, Magazine, , Public Image Ltd., Dire Straits, Police, The Only Ones, Devo, The Cars y Siouxsie and the banshees, (también Chris Rea y Midnight Oil), así como discos esenciales: C´est CHic, Plastic letters y Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations, Équinoxe, Ambient 1: Music for Airports, All mod cons, Some girls, One Nation Under A Groove, Outlandos d´amour los directos de Cheap Trick, Thin Lizzy, Bob Marley, AC-DC y The last waltz, e incluso Grease.

Destroyer

KISS

1/5

Kiss son un género en sí mismos. Más allá de su estrafalaria imagen e identidad, tienen buenas canciones y han tenido buenos discos. Este es uno de ellos aunque no el mejor. Destroyer fue su cuarto disco, suena a Alice Cooper (su productor y parte de su banda formaron parte del elenco) y además cuenta con el apoyo de la New York Philharmonic-Symphony Orchestra. Detroit Rock City es todo un clásico de su discografía y conciertos. King of the night time world es rock duro del clásico, God of thunder es más duro aún. Great expectations es una balada, que nada tiene que ver con la de los Stones, pero aún sale a flote a costa de meter un coro, orquesta y todo tipo de grandilocuentes recursos. Flaming youth y Sweet pain van con el piloto automático. Shout it loud sube el nivel con otra de esas canciones que funcionan en directo o en cualquier fiesta, Beth es una buena canción (sinfónica), Do you love me es otro clásico de su repertorio y cierran con R´n´R party. No es su mejor disco (los dos primeros se llevan por delante a cualquiera) pero está lejos de sus descalabros posteriores. Shout It Out Loud, Flaming Youth, Detroit Rock City y Beth fueron los sencillos editados del álbum, siendo esta última el gran éxito del disco. Otros discos de 1976, mejores todos que este Destroyer: Songs in the key of life, Hotel California, Love to love you baby, Desire, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, el directo de Peter Frampton, Jailbreak, Station to station, Arrival, Black and blue, Fly like an eagle, The year of the cat, los debuts de Boston, Modern lovers, Ramones y Tom Petty...

Parachutes

Coldplay

5/5

Uno de los mejores discos de Coldplay (banda esencial de este siglo, sobre todo de su primera década) y del año 2000. Don´t panic y Shiver son uno de los mejores comienzos posibles de culaquier álbum. Spies y Sparks sostienen el nivel que se eleva al cielo con Yellow y Trouble. Después de estos temas cualquier cosa es bien recibida y ya solo apetece volver a darle al play. La portada, otro clásico. Otros discos enormes de este 2000: PJ HARVEY - Stories from the city, stories from the sea, YO LA TENGO - And then nothing turned itself inside-out, THE JAYHAWKS - Smile, EELS - Daisies of the galaxy, THE WATERBOYS - A rock in the weary land, ELLIOTT SMITH - Figure 8, RADIOHEAD-Kid A , COLDPLAY-Parachutes, U2-All that you can't leave behind, MADONNA-Music , QUEENS OF THE STONE AGE-Rated R , Dakota Suite- Signal Hill, Lambchop- Nixon, David Gray- White Ladder, Mojave 3- Excuses for travellers, Piano Magic -Artists´ Rifles, D'Angelo- Voodoo, Primal Scream- XTRMNTR, Goldfrapp- Felt Mountain, Death Cab for Cutie- We Have the Facts and We're Voting Yes, Doves- Lost Souls, Black Box Recorder- The facts of life, Calexico- Hot Rail, Ágætis Byrjun (Sigu Ros), The Sophtware Slump (Grandaddy), The Marshall Mathers (Eminem), Skantonia (Outkast), Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (Godspeed you black emperor!), Since i left you (The Avalanches), The Noise Made by People (Broadcast), The great eastern (The delgados), The Friends of Rachel Worth (The Go-Betweens), Tourist (St. Germain), Community Music (Asian Dub Foundation), Chore of Enchantment (Giant Sand) y otro monumento en forma de triple álbum como es 69 lovesongs (The magnetic fields).

Shaft

Isaac Hayes

3/5

Shaft es una de las mejores canciones de Soul de todos los tiempos. Soul sinfónico, Blaxploitation, proto Philly soul... Ya un año antes “Sweet Sweetback’s Baadasssss Song” con música de los Earth Wind & Fire habñia dado el pistoletazo de salida al género, pero Shaft lo amplió a límites desconocidos. Isaac Hayes publicó dos álbumes ese mismo año: Shaft y Black Moses aunque el mejor es el del 69: Hot buttered soul. Con este Shaft fue el primer afroamericano en recibir un Óscar a la mejor banda sonora. Tiene solo tres canciones vocales: la balada Soulsville, el brillante maratón de soul que es Do Your Thing y la citada Theme from Shaft, el resto son instrumentales que bien podrían estar en la línea de Bacharach con buenas orquestaciones de soul sureño. Hubo algunos discos tanto o mejores, en un excelso 1971: Led Zeppelin - Led Zeppelin IV, Marvin Gaye - What's Going On? David Bowie - Hunky Dory, The Rolling Stones - Sticky Fingers, The Who - Who's Next, Don Mclean- American Pie, John Lennon – Imagine, T. Rex - Electric Warrior, Sly and the Family Stone - There's a Riot Goin' On, The Allman Brothers Band - At Fillmore East, Nick Drake - Bryter Layter, Can - Tago Mago, Black Sabbath - Master of Reality, Rod Stewart - Every Picture Tells a Story, Carole King - Tapestry, Leonard Cohen - Songs of Love and Hate, Paul and Linda McCartney - Ram, Funkadelic - Maggot Brain Flamin' Groovies - Teenage Head, Faces - A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse, The Doors - L.A. Woman, The Beach Boys - Surf's Up RORY GALLAGHER - Deuce, NINA SIMONE - Here comes the sun, IKE & TINA TURNER - Workin' together, BADFINGER - Straight up ,Jethro Tull - Aqualung, Janis Joplin - Pearl, David Crosby - If I Could Only Remember My Name, Pete Dello and Friends - Into your ears, Santana - Santana III Gene Clark - Gene Clark/White Light, Van Morrison - Tupelo Honey Joni Mitchell- Blue, Nilsson - Nilsson Schmilsson, Elton John - Madman Across the Water, Al Green-Al Green Gets Next to You, Kevin Ayers – Whatevershebringswesing, Sixto Rodriguez - Coming From Reality...

The Doors

5/5

Uno de los mejores discos de debut de la historia y una de las mejores bandas de la historia. Un disco fundamental. Apetura con un himno como es Break on through y final apoteósico con The end. Por el medio clásicos como Light my fire, The crystal ship, Spul kitchen, Alabama song... Mejor que leer cualquier reseña es escuchar el disco y dejarse llevar. Otros excelentes debuts de ese mismo año fueron los de Jimi hendrix Experience, Scott Walker, Pink Floyd, The Velvet Underground, y también aunque menores los de Van Morrison, Janis Joplin, Bowie o First Edition. Otras obras enormes editadas ese mismo año 1967: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, Are you exeprienced y Axis: bold as love, The Velvet Underground, Surrealistic Pillow,The Piper at the Gates of Dawn, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First, Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, I never loved a man the way i love you y Arrives, Something Else, Scott, Bee Gees´ First (en realidad el segundo), Wild Honey o Happy Together...

Highway 61 Revisited

Bob Dylan

5/5

Otro clásico. Uno de los discos mejor valorados de todos los tiempos. Dylan eléctrico, en buena compañía por ejemplo de la guitarra de Mike Bloomfield. Like a Rolling Stone es una de las mejores canciones jamás escritas (en buena parte gracias a la inspiración de Al Kooper). Sin embargo escuchar el disco del tirón, con la voz de Dylan, supone un reto para el oyente. Llegar a Desolation row puede suponer una tarea dura porque esa voz no es precisamente el punto fuerte de Dylan. Tombstone blues es un blues acelerado que entra perfectamente después de tan luminosa apertura. It takes a lot to laugh, it takes a train to cry es una canción para perderse en ella, con un piano y una armónica excelentes. From a Buick 6 tiene un bajo que cabalga toda la canción mientras la armónica lo acompaña. Ballad of a thin man baja revoluciones pero no el nivel, es un gran tema. Queen Jane approximately resuena a Like a Rolling Stone tanto en el ritmo como vocal e instrumentalmente, eso lejos de ser una crítica es una virtud. Highway 61 revisited sube revoluciones, folk eléctrico de varios quilates. El folk de la costa este se va de viaje al pantanoso blues del sur de Memphis y Nueva Orleans. Just like Tom Thumb blues, es una canción que se puede hacer algo larga por ser algo monótona, pero sirve de puente hacia Desolation Row... más de once minutos de folk eléctrico para cerrar el disco. Ese mismo año Dylan publicó otro de sus discos esenciales: Bringing it all back home (un disco pleno de excelentes canciones y donde abrió la veda al rock). Otros discos fundamentales, de 1965: Antônio Carlos Jobim- The Wonderful World of Antônio Carlos Jobim, THE SONICS - Here are The Sonics, OTIS REDDING - Otis blue / Otis Redding sings soul, THEM - The angry young Them, THE BYRDS - Mr. Tambourine Man y Turn! Turn! Turn!, THE BEATLES - Help! y Rubber Soul, THE BEACH BOYS - Today!, , THE ROLLING STONES - Out of our heads, THE ANIMALS - Animal tracks, DON COVAY - Mercy!, THE PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND - The Paul Butterfield Blues Band, THE KINKS - The Kink Kontroversy y Kinda Kinks, THE WHO - My generation, THE PRETTY THINGS - The Pretty Things, THE YARDBIRDS - Having a rave up, BARRY McGUIRE - Eve of destruction, The Zombies- The Zombies, The Shangri-Las - Leader of the Pack , Bert Jansch- Bert Jansch y It Don't Bother Me, The Lovin' Spoonful- Do You Believe in Magic, The Yardbirds- For Your Love y Having a Rave Up with The Yardbirds , Petula Clark - Downtown, The Turtles- It Ain't Me Babe, John Coltrane - A Love Supreme, The Temptations - The Temptations Sing Smokey, Nina Simone - Pastel Blues, Smokey Robinson & The Miracles - Going to a Go-Go, Nina Simone - I Put a Spell on You, James Brown - I Got You (I Feel Good), The Walker Brothers - Take It Easy With The Walker Brothers, Martha & The Vandellas - Dance Party, The Supremes - More Hits by The Supremes, Dionne Warwick - Here I Am y The Sensitive Sound of Dionne Warwick, The Impressions - People Get Ready, Four Tops-Four Tops y The second album... en general cualquier cosa de Motown...

Pornography

The Cure

4/5

1982 fue el año de Thriller. Pero hubo discos realmente buenos ese año y entre ellos destacan este de Pornogaphy de the Cure, 1999 y Avalon, o Nebraska. También los debuts de Felt, Coucteau Twins, Laurie Anderson o Grandmaster Flash and the Furious Five. Otros realmente buenos también fueron New gold dream, Glassworks, The days of wine and roses, Too Rye Ay, The lexicon of love, The Dreaming, Rit it up... Un álbum oscuro, denso y frío que cierra su trilogía gótica comenzada con Seventeen Seconds y Faith. No es su obra cumbre (Disintegration) pero se le acerca. Su mejor canción es sin duda Strange days. Con sonidos angustiosos y depresivos: muerte y la autodestrucción. El título hace referencia precisamente al público y seguidores que disfrutaban viendo a la banda (sobre todo a su líder) sumido en semejante estado, existencialismo adolescente que criticaron algunas mentes cortas de miras. Imprescindible para conocer la evolución del Punk al Post-punk y de de este al rock gótico que seguirán Siouxsie entre otros.

Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols

Sex Pistols

5/5

Disco esencial de la explosión del 77 (junto con los de Talking Heads, Ramones, The Clash, Television, Bowie, Bob Marley, Iggy Pop, The Jam, Suicide, Mink Deville, Kraftwerk, The Modern Lovers, Elvis costello... también Fleetwood Mac y Bee Gees...). Se trata de un álbum que sobrepasa la calidad musical del mismo ya que representó un fenómeno en su momento que aún hoy en día sigue vigente. No contiene virtuosismo musical, largos solos instrumentales ni complejidad lírica. Más bien todo lo contrario, rabia y frsutración encapsuladas en canciones cortas y toscas, bien sostenidas por un productor y un mánager avispados. Su influencia ha sido y es enorme, más allá de haber dicho "Fuck" en directo al comenzar su actuación en el programa televisivo BBC Today (que se suspendió) o la inclusión de "Bollocks" en el título (y portada) del disco (hubo juicio de por medio, que ganaron ya que además de cojones significa sacerdote...). Referencias a todo, a la reina, a enemigos como Pink Floyd, a New York Dolls, al sello EMI, insultos, lamentos, odio, desesperación... todo cabe en este disco. Las canciones más conocidas son Pretty vacant, God save the Queen y por supuesto Anarchy in the UK. Carecían de la coherencia y del respaldo intelectual de The Clash o The Jam. Antes llegaron los Ramones pero estos tiraron la puerta abajo, se mearon y escupieron encima de ella.

Spiderland

Slint

5/5

Disco fundamental de los 90. Ignorados durante un tiempo, este álbum los elevó lentamente a la categoría de mito que no pudieron superar (se separaron ese mismo año). Grabado en apenas cuatro días, con letras improvisadas, son 40 minutos que han ido ganando una influencia vigente hasta nuestros días. Post rock, slowcore, sadcore... Breadcrumb trail define lo que es el disco: ritmos densos, guitarras afiladas, voces que van desde recitados hasta gritos. Nosferatu sigue con el pie en el acelerador y Don, Aman es una de sus mejores canciones, con un inicio pausado que va creciendo hasta arder. Washer es otra delicia, fuera de los parámetros temporales de su grabación. El final con Good Morning, Captain... épico. La portada, otra joya, es una foto tomada por Will Oldham.. Otros discos de 1991,uno de los mejores años de la música, algunos excepcionales, fueron: Pixies- Trompe le monde, Massive Attack- Blue lines, My Bloody Valentine- Loveless, Nirvana- Nevermind, Pearl Jam- Ten, Primal Scream- Screamadelica, U2- Achtung baby, REM- Out of time, Red Hot Chily Peppers- Blood sugar baby..., Metallica- Metallica, Teenage Fanclub- Bandwagonesque, Dinosaur Jr.- Green Mind, Soundgarden- Badmotorfinger, Mathew Sweet- Girlfriend, Sepultura- Arise, PM Dawn- Of the heart, of the soul..., A Tribe Called Quest- The low end theory, Talk Talk- The laughing stock, Mercury Rev- Yerself is steam, Lenny Kravitz- Mama said, Uncle Tupelo- Still feel gone, Chapterhouse- Whirlpool, The Farm-Spartacus, De La Soul- De la soul is dead, Ice T- OG, The Wedding Present- Seamonsters, 3rd bass- Derelicts of Dialect, Electronic- Electronic, Slowdive- Just for a day, Saint Etienne- Foxbase Alpha, Van Morrison-Hymns to the Silence, Neil Young and Crazy Horse- Weld, Superchunk- No pocky for kitty, Blur-Leisure, Orbital- Orbital, The Magnetic Fields-Distant Plastic Trees, Babes in toyland- To mother, Jesus Jones- Doubt, Spacemen 3-Recurring, The Filed Mice- For Keeps, Carter the Unstoppable Sex Machine- 30 Something... También: Prince- Diamonds and pearls, Crowded House- Woodface, Guns and Roses- Use your illusion, Michael Jackson- Dangerous, Queen- Innuendo, Roxette- Joyride, The Silencers-Dance to the Holy Man, Spin Doctors- Pocket Full of Kryptonite, Enya- Sepherd Moons...

The Wall

Pink Floyd

5/5

Este es un disco estupendo, diferente a lo que se esperaba de Pink Floyd y desde luego alejado de los estándares Punk de la época. Un proyecto sobre todo de Roger Waters que no aporta nada en cuanto al concepto (ópera rock, disco doble, incomunicación... todo eso ya lo habían publicado antes otros con buenos resultados). Sin embargo se sostiene por las excelentes canciones. In the flesh, el tremendo éxito de Another brick in the wall, Confortably numb y la excelsa Run like hell hacen de este un disco para disfrutar. No hay canciones menores: Mother, Goodbye blue sky, Hey you son otras canciones enormes. Otros discos de 1979, el año del "Disco sucks" y también de maravillas como: JOY DIVISION - Unknown Pleasures, THE CLASH - London calling, VAN MORRISON - Into the music, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Rust never sleeps y Live Rust, AC/DC - Highway to hell, PAUL COLLINS BEAT - The Beat, THE CURE - Three imaginary boys, THE POLICE - Regatta de blanc y zenyattà Mondatta, THE B-52'S - The B-52's, GRAHAM PARKER - Squeezing out sparks, THE KNACK - Get the knack, THE UNDERTONES - The Undertones, Armed Forces de Elvis Costello & The Attractions, We Are Family de Sister Sledge, Look Sharp! de Joe Jackson, Spirits Having Flown de Bee Gees, Breakfast in America de Supertramp, Y de The Pop Group, Voulez-Vous de ABBA , Bad Girls de Donna Summer, Lodger de David Bowie, Discovery Electric Light Orchestra, Exposed y Platinum de Mike Oldfield, Fear of Music Talking Heads, Off the Wall de Michael Jackson, Quadrophenia deThe Who, Reggatta de Blanc de The Police, Prince de Prince, Damn the Torpedoesde Tom Petty & the Heartbreakers , One Step Beyond... de Madness, The Specials de The Specials, Journey Through "The Secret Life of Plants" de Stevie Wonder, Metal Box de Public Image Ltd., Risque de Chic, Real to Real Cacophony y Life in a day de Simple Minds

Brutal Youth

Elvis Costello

4/5

This Year's Model y Armed forces son sus discos más aclamados pero a mi este es de los que más me gusta. La.banda suena compacta y el sonido eléctrico de los 90 le sienta fenomenal. Toda una lección de clase. Sulky girl y All the rage son sus mejores canciones Otros discos de una de las mejores cosechas que ha dado la música, 1994: BLUR: Parklife, PORTISHEAD: Dummy, MANO NEGRA: Casa Babylon, SUEDE: Dog Man Star, NAS: Illmatic, PAVEMENT: Crooked Rain, Crooked Rain, OASIS: Definitely Maybe, NEIL YOUNG: Sleeps With Angels, AMERICAN MUSIC CLUB: San Francisco, R.E.M.: Monster, HOLE: Live Through This, JEFF BUCKLEY: Grace, MASSIVE ATTACK: Protection, THE AUTERS: Now I’m A Cowboy, NICK CAVE & THE BAD SEEDS: Let Love In, 16. JOHNNY CASH: American Recordings, SEBADOH: Bakesale, UNDERWORLD: Dubnobasswithmyheadman, STONE ROSES: Second Coming, BECK: Mellow Gold, MARK LANEGAN: Whiskey For The Holy Ghost, TOM PETTY: Wildflowers, THE BEASTIE BOYS: Ill Comunication, KRISTIN HERSH: Hips And Makers, SABRES OF PARADISE: Haunted Dancehall, JON SPENCER BLUES EXPLOSION: Orange, NIRVANA: Unplugged In New York, ALI FARKA TOURE & RY COODER: Talking Timbuktu, PULP: His’n’Hers, THE PRODIGY: Music For The Gilted Generation, VERUCA SALT: American Thighs, THE WALKABOUTS: Satisfied Ma, MANIC STREET PREACHERS: The Holy bible

Frank

Amy Winehouse

4/5

Gran debut de una artista fundamental de la música. Pertenece por desgracia al club del 27 pero sus interpretaciones están llenas de elegancia y sentimiento. No es su mejor álbum que es obviamente Back to Black pero este debut no desentona en absoluto. Otros discos de 2003: The Radio Dept- Lesser Matters, THE WHITE STRIPES - Elephant, JET - Get born, THE JAYHAWKS - Rainy day music, JOSH ROUSE - 1972 , Radiohead - Hail to the thief , Calexico – A Feast of Wire , Death Cab for Cutie- Transatlanticism, Songs: Ohia- Magnolia Electric Co, Ben Harper-Diamonds On the Inside, Black Bebel Motorcycle Club- Take Them On, On Your Own, The Stills-Logic Will Break Your Heart, MY MORNING JACKET-It Still Moves, THE SHINS-Chutes Too Narrow, THE RAPTURE -Echoes, RUFUS WAINWRIGHT -Want One, M83-Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts, Broken Social Scene- You Forgot It in People, Outkast- Speakerboxxx/The Love Below, The Postal Service- Give Up, Broadcast-Haha Sound, The Essex Green-The Long Goodbye ... Debuts de Animal Collective, Arcade Fire (EP) , Shout Out Louds, The Raveonettes, The Thrills, Junior Senior, Scissor Sisters, Yeah Yeah Yeahs... O el curioso retorno de las Bangles (muy reivindicadas como influencia esos años), con un buen disco como Doll Revolution

The Undertones

5/5

Clásico instantáneo Lleno de estupendas canciones más allá de las clásicas, Jump boys es un buen ejemplo. Get over you (el segundo single del disco), True confessions o Listening in, también. Teenage kicks, Jimmy Jimmy y Here comes the summer son las más conocidas y brillantes pero el resto conforman un debut histórico. Male model presenta unos coros que resuenan a lo mismo que los Ramones: el pop de los 60. Los mismo sucede con I gotta getta con ese órgano surfero. También es evidente la influencia de The Buzzcocks (otro grupo fundamental). Wrong way podría ser un temazo de los B-52´s. Canciones de apenas dos minutos, ritmos y construcciones sencillas pero con un gran sentido melódico. Todas son tarareables y disfrutables. Pero todo se minimiza cuando llega una de las mejores canciones de la historia: Teenage kicks. No está en absoluto nada mal para una banda que empezó alrededor de 1975, pero tardó tres años en grabar porque tenían que aprender a escribir y a tocar la guitarra... Otros discos de 1979, el año del \"Disco sucks\" y también de maravillas como: JOY DIVISION - Unknown Pleasures, THE CLASH - London calling, VAN MORRISON - Into the music, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Rust never sleeps y Live Rust, AC/DC - Highway to hell, PAUL COLLINS BEAT - The Beat, THE CURE - Three imaginary boys, THE POLICE - Regatta de blanc y zenyattà Mondatta, THE B-52'S - The B-52's, GRAHAM PARKER - Squeezing out sparks, THE KNACK - Get the knack, The wall de Pink Floyd, Armed Forces de Elvis Costello & The Attractions, We Are Family de Sister Sledge, Look Sharp! de Joe Jackson, Spirits Having Flown de Bee Gees, Breakfast in America de Supertramp, Y de The Pop Group, Voulez-Vous de ABBA , Bad Girls de Donna Summer, Lodger de David Bowie, Discovery Electric Light Orchestra, Exposed y Platinum de Mike Oldfield, Fear of Music Talking Heads, Off the Wall de Michael Jackson, Quadrophenia deThe Who, Reggatta de Blanc de The Police, Prince de Prince, Damn the Torpedoes de Tom Petty & the Heartbreakers , One Step Beyond... de Madness, The Specials de The Specials, Journey Through \"The Secret Life of Plants\" de Stevie Wonder, Metal Box de Public Image Ltd., Risque de Chic, Real to Real Cacophony y Life in a day de Simple Minds

Rings Around The World

Super Furry Animals

4/5

Super furry animals son una banda única, y este disco es su mejor compendio. Ya con la apertura de Alternate Route to Vulcan Street indica que estás ante un disco diferente. No es hasta (Drawing) Rings Around the World que uno se encuentra con algo parecido a una canción convencional, radiable. Fue uno de los sencillos publicados del disco junto con Juxtapozed with U, el primer adelanto, una canción radiante que resuena a soul del bueno, y It's Not the End of the World? que trata sobre la extinción humana. [A] Touch Sensitive es un precioso interludio, como Miniature. Shoot Doris Day es lo que Lenny Kravtiz lleva buscando desde su infancia (tiene una melodía similar al Fields of joy). Paul McCartney interviene masticando apio y zanahorias en la ¿extraña? Receptable for the Respectable. No sympathy es otra delicia, mezcla una melodía y armonías folk con ritmos electrónicos y todo encaja. Sorprenden el country psicodélico de Run! Christian, Run! y el cierre onírico de Fragile happiness En el año del revival garagero con Is this it de los Strokes y White blood cells de los White Stripes como punta de lanza, así como otros discos estupendos: el canto del cisne de Bjork con Vespertine, Rock action, el album verde de Weezer, Rock action, Origin of symmetry, Morning view, Gold, The Invisible Band... (otros discos notabes también fueron Love and theft, Hallelujah! de La Buena Vida o el segundo de Manu Chao) y con la electrónica a pleno rendimiento ya fuera por vía experimental (Amnesiac), estética (Discovery, los debuts de Gorillaz, Zero 7) o simplemente lúdica (Fever de Kilye...) ese mismo año publican Madredeus el sugerente Movimento (en 2002 fusionarán su estilo con la electrónica en, precisamente, Electronico) este disco suena de otra dimensión. Otro universo paralelo en el que podrían caber The Flaming Lips, Animal Collective, The Beta Band y unos pocos chiflados más...

Doggystyle

Snoop Dogg

3/5

La mejor canción es, sin duda, What's My Name? la que le dio a conocer y uno de sus clásicos. Es un buen disco de rap de los 90 (Black Sunday de Cypress Hill o Midnight Marauders de A tribe called quest son mejores, en mi opinión), pero 1993 fue el año de Reachin' (A New Refutation of Time and Space) de los Digable Planets. Además fue también el año de In Utero, Thirteen, Frosting on the beater, Siamese dream, Come on Feel the Lemonheads, Last splash, Gentlemen, Where You Been, los debuts de Björk, PJ Harvey, Liz Phair, The Cranberries, Counting Crows, Radiohead o Frank Black en solitario. Además de los últimos discos realmente buenos de algunos insignes grupos como fueron Zooropa, Songs of faith and devotion, Republic, Get a grip, dejando al margen bat out of hell... Incluso Are you gonna go my way, Cure for pain o Dream harder, New wave, Wild wood o One time, two times, three red light...

Out of Step

Minor Threat

3/5

La madre del cordero. Un disco y un grupo que sirvió de puente entre el punk de finales de los 70 y la explosión hardrockera y alternativa de finales de los 80. Su influencia es enorme y la de Ian Mackaye aún mayor. Otros discos de 1983: Excelentes debuts de REM, Aztec Camera, Madonna, The The y The Waterboys. Además discazos, en mi opinión, mejores de THE CHAMELEONS - Script of the bridge, Eurythmics- Sweet Dreams (Are Made of This), STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE - Texas flood, Tom Waits - Swordfishtrombones, U2 - War , Talking Heads - Speaking In Tongues, New Order - Power, Corruption & Lies, ECHO & THE BUNNYMEN - Porcupine, David Bowie - Let's Dance, Cyndi Lauper - She's So Unusual, Metallica - Kill 'Em All, e incluso Mike Oldfield- Crises, UB40- Labour of Love, Huey Lewis and The News- Sports, ZZ Top- Eliminator y The Police - Synchronicity

Queen Of Denmark

John Grant

5/5

Debut de John Grant. Un tipo que tanto en solitario como con los injustamente olvidados Czars merecen un lugar privilegiado en cualquier discoqueta. Tuvo desde su publicación una recepción extraordinaria de crítica, que no de repercusión en ventas ni reproducciones. Uno de los mejores álbumes de 2010, y los hubo muy buenos: The Black keys- Brothers, Best Coast- Crazy for you, Joanna Newson- Have one on me, Twin Shadow- Forget, Tracey Thorn- Love and its opposite, Caribou- Swim, Vampire weekend- Contra, Crystal Castles- Crystal Castles, Sufjan Stevens- The age of Adz, Kanye West- My Beautiful Dark Twisted Fantasy, The National - High Violet, Delorean - Subiza, LCD Soundsystem -This Is Happening, The Drums - The Drums, Arcade Fire -The Suburbs, Janelle Monáe - The Archandroid, Deerhunter -Halcyon Digest, Beach House - Teen Dream, Radio Dept. -Clinging to a Scheme, Belle and Sebastian- Write about love, Lana del rey- Lana del rey, Sade- Soldier of love, MGMT - Congratulations, Band of horses- Infinite arms, Superchunk- Majesty Shredding, Elton John and Leon Russell- The union...

Dance Mania

Tito Puente

4/5

Revolver

Beatles

5/5

In Rainbows

Radiohead

4/5

Ok Computer es el álbum más aclamado de Radiohead y uno de los mejores del siglo, etc etc. Sin embargo tanto este In rainbows como también The bends podrían estar ocupando ese lugar. Comienza con 15 steps, hipnótico, que va creciendo y desarrollándose como una tema de jazz moderno y electrónico. Bodysnatchers presenta unas guitarras bastante duras y un riff, en mi opinión, influenciado por Black Sabbath. Nude es una de las canciones rescatadas de O.K. Computer y suena gloriosa. Weird fishes / arpeggi estuvo a punto de no entrar en la grabación. Por fortuna sí la incluyeron. All I need, es un tema muy creativo, de lo mejor del disco. Faust arp tiene una guitarra acústica que resuena a los años 60 de la costa oeste. Reckoner se apoya en una peculiar sección rítmica y en unas dobles voces muy bien encajadas. Otro temazo House of cards es una delicia, de principio a fin. Una de las mejores canciones de Radiohead. Jigsaw falling into place, que comienza con un estilo similar a Love y va acelerándose y creciendo sin fin. Cierran con Videotape, una canción con un piano repetitivo que se va transformando de una manera muy elegante. El álbum es una joya... ¿Pedir a cambio la voluntad? Too much, too soon... 2007 fue también el año de: Arcade Fire / Neon Bible, Low / Drums and guns , Amy Winehouse / Back To Black , Amy Winehouse / Back To Black , The National / Boxer, LCD Soundsystem / Sound Of Silver, M.I.A. / Kala, Animal Collective / Strawberry Jam, Spoon / Ga Ga Ga Ga Ga, Richard Hawley / Lady’s Bridge, Modest Mouse / We Were Dead Before The Ship Even Sank , Burial / Untrue , Justice / †, Wilco – Sky Blue Sky, Dinosaur Jr. – Beyond, Queens Of The Stone Age – Era Vulgaris, Soulsavers – It’s not how far you fall, It’s the way you land, y Nacho vegas con Cristina Rosenvinge, Triangulo de amor bizarro, Los planetas, La casa azul.

Diamond Life

Sade

4/5

Un estupendo disco, de lo mejorcito de Sade y es mucho decir. Lo he escuchado cientos de veces, lo tengo en todos los formatos y jamás me cansaré de él. Elegante es la palabra que mejor lo define. Debut por todo lo alto con Your love is king como mascarón de proa y primer single. Le sigue otro clásico como Smooth Operator con ese recitados y el saxo tan reconocibles. Hang on to your love continua la racha imparable de gemas, que sigue con Frankie's First Affair y When Am I Going To Make A Living. La cara B abre con una delicia como es Cherry pie y, tras Sally, sobre todo I will be yoru friend otra de la mejores canciones publicadas por la banda. El disco se ciera con una buena versión del Why Can't We Live Together de Timmy Thomas. No fue mal año 1984 con otros debuts como los de Run-DMC, The Smiths, Dead Can Dance, Nick Cave, LLoyd Cole and the Commotions, The Style Council y clásicos instantáneos como Purple Rain, Ocean Rain, 1984, Recknoning, Learning to Crawl, Ride the Lightning, Like a Virgin, Let it be, Zen Arcade, Knife, Born in the USA... o Deseo Carnal y Make it Big. Este disco sobresale entre los mejores por méritos propios.

Smash

The Offspring

4/5

Todo un éxito de ventas y crítica para este fenomenal álbum de punk californiano. Responsables del revival punk de los 90 junto con Bad Religion, Rancid, Pennywise y NOFX, sin olvidar a Green day... Presenta algunos de los estribillos más pegadizos de los 90 y 4 singles memorables (Come Out and Play, Self Estee, Gotta Get Away y Bad Habit) en este disco hallaron el punto exacto entre comercialidad y calidad. Otros discos de una de las mejores cosechas que ha dado la música, 1994: BLUR: Parklife, PORTISHEAD: Dummy, MANO NEGRA: Casa Babylon, SUEDE: Dog Man Star, NAS: Illmatic, PAVEMENT: Crooked Rain, Crooked Rain, OASIS: Definitely Maybe, NEIL YOUNG: Sleeps With Angels, AMERICAN MUSIC CLUB: San Francisco, R.E.M.: Monster, HOLE: Live Through This, JEFF BUCKLEY: Grace, MASSIVE ATTACK: Protection, THE AUTERS: Now I’m A Cowboy, NICK CAVE & THE BAD SEEDS: Let Love In, JOHNNY CASH: American Recordings, SEBADOH: Bakesale, UNDERWORLD: Dubnobasswithmyheadman, STONE ROSES: Second Coming, BECK: Mellow Gold, MARK LANEGAN: Whiskey For The Holy Ghost, TOM PETTY: Wildflowers, THE BEASTIE BOYS: Ill Comunication, KRISTIN HERSH: Hips And Makers, SABRES OF PARADISE: Haunted Dancehall, JON SPENCER BLUES EXPLOSION: Orange, NIRVANA: Unplugged In New York, ALI FARKA TOURE & RY COODER: Talking Timbuktu, PULP: His’n’Hers, THE PRODIGY: Music For The Gilted Generation, VERUCA SALT: American Thighs, THE WALKABOUTS: Satisfied Ma, MANIC STREET PREACHERS: The Holy bible, Elvis Costello: Brutal Youth

Reggatta De Blanc

The Police

4/5

Tanto este como su posterior Zenyattà Mondatta, en realidad cualquier disco de The police, son discos esenciales. Se trata de uno de los mejores tríos que ha dado la música, junto a Cream y The Jimi Hendrix Experience. De sobra conocidos por cualquier generación, publicaron singles extraordinarios (aquí Message in a Bottle y Walking on the Moon, dos de sus mejores canciones y las tienen muy buenas) y discos fabulosos. Este está considerado el mejor de todos, con razón pues el talento y maestría de los tres está perfectamente integrada en el resultado final. Al margen de los temas más conocidos, contiene buenas muestras de la introducción al Reggae de finales de los 70 (de la que fueron pioneros) como es The bed´s too big without you. death wish también es un gran tema. Otros discos de 1979, el año del "Disco sucks" y también de maravillas como: JOY DIVISION - Unknown Pleasures, THE CLASH - London calling, VAN MORRISON - Into the music, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Rust never sleeps y Live Rust, AC/DC - Highway to hell, PAUL COLLINS BEAT - The Beat, THE CURE - Three imaginary boys, The Undertones- The Undertones, THE B-52'S - The B-52's, GRAHAM PARKER - Squeezing out sparks, THE KNACK - Get the knack, The wall de Pink Floyd, Armed Forces de Elvis Costello & The Attractions, We Are Family de Sister Sledge, Look Sharp! de Joe Jackson, Spirits Having Flown de Bee Gees, Breakfast in America de Supertramp, Y de The Pop Group, Voulez-Vous de ABBA , Bad Girls de Donna Summer, Lodger de David Bowie, Discovery Electric Light Orchestra, Exposed y Platinum de Mike Oldfield, Fear of Music Talking Heads, Off the Wall de Michael Jackson, Quadrophenia deThe Who, Reggatta de Blanc de The Police, Prince de Prince, Damn the Torpedoes de Tom Petty & the Heartbreakers , One Step Beyond... de Madness, The Specials de The Specials, Journey Through "The Secret Life of Plants\" de Stevie Wonder, Metal Box de Public Image Ltd., Risque de Chic, Real to Real Cacophony y Life in a day de Simple Minds

If I Should Fall From Grace With God

The Pogues

5/5

1988 fue año plagado de estupendos discos y este de lo Pogues fue de los mejores. Aclamado por crítica y público, contiene algunos de sus mejores y mas conocidos temas: Fiesta y Fairytale of NY especialmente, que se convirtió desde su publicación en un clásico imperdurable. Cierto es que el revival flokie tenía en los Waterboys un puntal ese año, pero la mezcla de Punk-Folk y el carisma de Shane los hacía irresistibles. Con Rum, Sodomy and the Lash habían logrado la aclamación de la crítica (que no les perdía la pista desde su estupendo debut) pero la exhuberancia y equlibrio de If I Sholud hacen de este un disco especial. Arranca como un tiro con la canción titular y sigue con brío Turkish song of the dammed. La banda está en plenitud y se nota, Shane está inspirado como nunca (como siempre). Bottle of smoke no baja el pistón un milímetro y llega el pelotazo de Fairytale. Después de esto cualquier cosa es posible. En este caso, la instrumental Metropolis, compuesta por Finer. Termina con Thousands Are Sailing de Phil Chevron, otra gran canción. La cara B comienza a ritmo de pachanga con la inigualable Fiesta (de letra en muchos momentos tan incoherente como su vídeo musical), que transmite una alegría exuberante. De vuelta a la raíces con el medley de The Recruiting Sergeant / The Rocky Road to Dublin / Galway Races que continua con Streets of Sorrow / Birmingham Six , esta últimamente censurada por la mismísima BBC. Lullaby of London es un bonita balada que nos lleva al ritmo acelerado de Sit Down by the Fire y con The Broad Majestic Shannon retornan las melodías de Fairytale con aires más folkies, gran canción y acabar con la lúgubre tonada tradicional Worms. Posteriores ediciones incluyen temas extras, como la versión charanga de Sketches of Spain, o la 27ª versión del tradicional Irish Rover con los Dubliners (grabada con ellos un año antes). UNa maravilla. Otros grandes discos del excelso 1988 fueron: Public Enemy con It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back ,Pixies con Surfer Rosa, Daydream Nation de Sonic Youth, Lovesexy de Prince, Green de R.E.M. ,Talking Heads con Naked, el debut de Tracy Chapman, Eric B. & Rakim con Follow the Leader, Tender Prey de Nick Cave and The Bad Seeds, Morrissey debut con Viva Hate , I'm Your Man de Leonard Cohen, el debut de The Sugarcubes con Life's Too Good, Bug de Dinosaur Jr, Pet Shop Boys con Introspective, Vivid de Living Colour; Prefab Sprout con From Langley Park to Memphis, 69 de A.R. Kane, Run-D.M.C. con Tougher Than Leather, The House of Love de The House of Love, The Serpent's Egg de Dead Can Dance, Barbed Wire Kisses de The Jesus and Mary Chain, 101 de Depeche Mode, Bummed de los Happy Mondays, Bummed de Happy Mondays, Songhai de Ketama, Sex & Drugs & Jesus Christ de Christian Death, Birth, School, Work, Death de The Godfathers, el debut de L7, Stronger than pride de Sade, G N'R Lies de Guns and Roses, Only life de The Felies, Today de Galaxie 500, Fisherman's blues de Waterboys, 16 Lovers Lane de The Go-Betweens, Spirit of eden de Talk Talk, Watermark de Enya, Cocteau Twins de Blue Bell Knoll, Peepshow de Siouxsie & the Banshees, Idlewild de Everything but the Girl , Conscious Party de Ziggy Marley & The Melody Makers, The First of a Million Kisses de Fairground Attraction, People de Hothouse Flowers, Straight Outta Compton de N.W.A, It Takes Two de Rob Base and DJ E-Z Rock, Nothing's Shocking de Jane's Addiction, Ancient Heart de Tanita Tikaram, La pistola y el corazón de Los Lobos, Talk Is Cheap de Keith Richards, Everything de The Bangles, el Traveling Wilburys Vol. 1, Look Sharp! de Roxette, El Ritmo Mundial de Los Fabulosos Cadillacs, Shaday de Ofra Haza, Straight out the Jungle de The Jungle Brothers, California de American Music Club, The Trinity Session de Cowboy Junkies, Isn't Anything de My Bloody Valentine, Pata Negra y su Blues de la frontera No digo ya cosas como Robert Palmer, Eight Wonder, Boby McFerrin, Tiffany, New Kids on the Block, Jean Michel Jarre, U2, Martika, Milli Vanilli o Womack and Womack, que tuvieron su gracia.

Hearts And Bones

Paul Simon

2/5

Paul Simon es una figura capital de la música , tanto en solitario como con Art Garfunkel. Esta no es su mejor obra, de ningún modo, ni el mejor disco de 1983. Sin embargo no es una obra que carezca de valor. Publicado entre el The Concert in Central Park de Simon & Garfunkel en 1981 y el mayestático Graceland, este disco debería haber sido la nueva y última obra de Simon & Garfunkel, así estaba pensado y trabajado (con total implicación de Art), si bien Paul Simon decidió publicarlo como disco en solitario (debido a lo íntimo de su contenido, relacionado con su matrimonio con Carrie Fisher). Art dijo basta, sus voces fueron eliminadas y nunca más se supo del duo. El disco supuso un tremendo fiasco a nivel de ventas, aunque en retrospectiva ha ganado mucho con el paso del tiempo. Comienza con Allergies, que tiene el sello de Simon & Garfunkel e incluye una guitarra que podría firmar perfectamente Carlos Santana (en realidad es el genial Al di Meola). Hearts and bones, es una delicada balada. When Numbers Get Serious, sube el ritmo pero no emociona. Podría ser la más floja del álbum, a pesar de la contribución de Steve Ferrone de los Heartbreakers) y una letra surrealista. Think Too Much (b) presenta una marimba (y el balido de una oveja), que tampoco eleva el tono general del disco. La cara A concluye con Song About the Moon, con el mismo pulso del resto de la obra. Abre la segunda cara del disco con Think Too Much (a), mucho mejor que la (b) y con Nile Rodgers aportando su buena mano con la guitarra. Train in the Distance con Jeff Porcaro a las baquetas es de la mejor de todas, con unos coros magistrales (la voz de Simon multiplicada). Supone el puente hacia lo que será Graceland... René and Georgette Magritte with Their Dog after the War, con un extraño video en el que aparecen Paul y Carrie (sus efectos especiales obviamente han quedado muy desfasados), mantiene el tono bucólico del disco. Es el mejor tema del lote, y un clásico de Paul Simon. Cars Are Cars, de ritmo alegre y una buena sección de viento que mira hacia Graceland, pero está lejos del nivel de lo que compondrá en apenas unos años. Termina el disco con The Late Great Johnny Ace de nada menos que Philip Glass, sobre Lennon, Johnny Ace y JFK. El final es maravilloso. Hubo discos mucho mejores que este: Excelentes debuts de REM, Aztec Camera, Madonna, The The y The Waterboys. Y excelentes obras de THE CHAMELEONS - Script of the bridge, Eurythmics- Sweet Dreams (Are Made of This), STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE - Texas flood, Tom Waits - Swordfishtrombones, U2 - War , Talking Heads - Speaking In Tongues, New Order - Power, Corruption & Lies, ECHO & THE BUNNYMEN - Porcupine, David Bowie - Let's Dance, Cyndi Lauper - She's So Unusual, Metallica - Kill 'Em All, e incluso Mike Oldfield- Crises, UB40- Labour of Love, Huey Lewis and The News- Sports, ZZ Top- Eliminator o The Police - Synchronicity...

American IV: The Man Comes Around

Johnny Cash

5/5

Johnny Cash es una figura capital en la música, también June Carter aunque de modo menos evidente. Este es uno de los mejores discos de Cash, si bien nada tiene que ver con Folsom Prison, I Walk the line, ni por supuesto con los Highwayman. Las American Recordings son otra cosa y entre ellas el IV es el volumen más impactante. Con la colaboración de nada menos que Fiona Apple, Nick Cave, Don Henley, John Frusciante, Mike Campbell, Billy Preston y la buena mano de Rick Rubin al mando, este disco es solemne de principio a fin. La apertura con el tema titular es espectacular. Un hombre que sabe que se va a morir, que lo desea, y sin embargo trasmite una vitalidad solemne. Hurt se ha convertido en lo que Cash ha hecho con ella, olvídense de Trent Reznor (él lo ha hecho). El resto, no están a este nivel pero son igualmente excelentes. Hang my head (de Sting) solo la podría interpretar Cash. In my life suena de maravill y se sostiene, sin la voz de Lennon ni ese piano acelerado o percusión tan características. Por otro lado, Personal Jesus gana en fuerza despojada de todo el componente electrónico. Sin embargo no superan a las originales. Por otro lado el estándar The streets of Laredo sí raya a un nivel muy alto. Otros discos de 2002: Beck - Sea Change, Sigur Rós - ( ), Neko Case - Blacklisted, The Streets - Original Pirate Material, Boards of Canada - Geogaddi, Spoon - Kill The Moonlight, The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots, Interpol - Turn on the Bright Lights, Wilco - Yankee Hotel Foxtrot, David Bowie – Heathen, múm – Finally we are no one, Tom Waits: Alice / Blood Money, Queens Of The Stone Age: Songs For The Deaf, Norah Jones- Come Away with Me, También: Low: Trust, The Delgados: Hate, The Coral- The Coral, Beth Gibbons & Rustin Man: Out Of Season, Solomon Burke: Don’t Give Up On Me, Lambchop: Is A Woman,, Coldplay- A rush of blood to the head, Doves- Last Broadcast, Faultline: Your Love Means Everything, Death In Vegas: Scorpio Rising, Roddy Frame: Surf, Pet Shop Boys- Release, red Hot Chili Peppers- By the way, Neil Young- Are You Passionate?, Otros discos de 2002: Beck - Sea Change, Sigur Rós - ( ), Neko Case - Blacklisted, The Streets - Original Pirate Material, Boards of Canada - Geogaddi, Spoon - Kill The Moonlight, The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots, Interpol - Turn on the Bright Lights, Wilco - Yankee Hotel Foxtrot, David Bowie – Heathen, múm – Finally we are no one, Tom Waits: Alice / Blood Money, Queens Of The Stone Age: Songs For The Deaf, Norah Jones- Come Away with Me, También: Low: Trust, The Delgados: Hate, The Coral- The Coral, Beth Gibbons & Rustin Man: Out Of Season, Solomon Burke: Don’t Give Up On Me, Lambchop: Is A Woman,, Coldplay- A rush of blood to the head, Doves- Last Broadcast, Faultline: Your Love Means Everything, Death In Vegas: Scorpio Rising, Roddy Frame: Surf, Pet Shop Boys- Release, red Hot Chili Peppers- By the way, Neil Young- Are You Passionate?,

Playing With Fire

Spacemen 3

5/5

Spacemen 3 son una banda que hay que escuchar. Spiritualized está muy bien, pero esto es otro nivel al que Jason no supo, no pudo o no quiso llegar (y llegó muy lejos). Spectrum y EAR o todo lo en lo que estuvo Sonic Boom tampoco. Ya sea con Sound of Confusion (1986), con su más reconocido The Perfect Prescription (1987) o con este Playing with fire que para mí es el mejor de todos, cualquier disco de los Spacemen 3 es de escucha obligatoria para cualquier amante de la música. Mejor que hablar de las curiosidades de Jason Pierce y Sonic Boom (que si nacieron el mismo día, que si las influencias de la Velvet, Suicide, Silver Apples o los Stooges...), es más valioso poner el disco, cualquiera, y disfrutarlo. Honey es un clásico que marca el tono sin descubrir las cartas. How does it feel introduce un repetitivo dron que te va llevando a otra dimensión. I believe it te atrapa y Revolution te destroza el cerebro. Después retorno en espiral con las bucólicas Let me down gently y So Hot hasta que Suicide te vuelve a freir las neuronas. Lord can you hear me limpia cualquier resto que haya quedado y vuelta a darle al play. Un disco excepcional, atemporal e ineludible. Otros grandes discos del 89, el año del Milli Vanilli-gate: Stone Roses de Stone Roses, New York de Lou Reed, Doolitle de Pixies, On Fire de Galaxie 500, Disintegration de The Cure, Paul´s Boutique de los beastie boys, Technique de New Order, Freedom de Neil Young, Let Love Rule de Lenny Kravitz, The Seeds of Love de Tears for Fears, Automatic de Jesus and Mary Chain, Love and Rockets de Love and Rockets, Dum-Dum de las Vaselines, Spike de Elvis Costello, Rhythm Nation de Janet Jackson, Mind Bomb de The The, Club Classic VI de Soul to Soul, Mothers Milk de los Red Hot Chili Peppers, Full Moon Fever de Tom Petty and The Heartbreakers, Ojalá Que Llueva Café de Juan Luis Guerra, Shahen-Shah Nusrat Fateh Ali Khan, The Raw and the Cooked de los Fine Young Cannibals, Primal Scream de Primal Scream, The Whitey Album de Ciccone Youth, Lōc-ed After Dark de Tone Lōc, 3 Feet High and Rising de De La Soul, 101 de Depeche Mode, Like a Prayer de Madonna, Nick of Time de Bonnie Raitt, No More Mr. Nice Guy de Gang Starr, Raw Like Sushi de Neneh Cherry, The Real Thing de Faith No More, Liquidizer de Jesus Jones, Heart Shaped World de Chris Isaak, Bleach de Nirvana, Velveteen de Transvision Vamp, Pump de Aerosmith, The Healer de John Lee Hooker, Crossroads de Tracy Chapman, Hats de The Blue Nile, All Hail the Queen de Queen Latifah, Done by the Forces of Nature de los Jungle Brothers, Back on the Block de Quincy jones, Me and a Monkey on the Moon de Felt, Ninety de 808 State, Hallelujah EP de los Happy Mondays o Pump Up the Jam de Technotronic. Y como placeres culpables: Cuts Both Ways de Gloria Stefan, Foreign Affair de Tina Turner, ...But Seriously de Phil Collins y Neither Fish Nor Flesh de Terence Trent D'Arby

Moss Side Story

Barry Adamson

2/5

No es Barry una figura capital de la música, ni este (u otros discos suyos en solitario puesto que ha colaborado en obras de Magazine, Buzzcocks, Visage, The Birthday Party o Nick Cave and the Bad Seeds, entre otros) una obra de escucha obligatoria. Sin embargo se disfruta plenamente en cualquier momento, obviamente mejor de madrugada. En cierto modo, anticipa lo que luego vendrá con Portishead y todo el sonido de Bristol. Banda sonora imaginaria dividida en 4 partes, con ambient nebuloso en la inicial On the Wrong Side of Relaxation (Diamanda Galás a las voces) y ritmos lounge pervertidos en Under Wraps. Central control y Round Up the Usual Suspects siguen con sonidos marcianos. Sounds from the Big House sobresale por su estupendo saxo (Gary Barnacle), de lo mejor del disco. Suck on the Honey of Love comienza con un piano negroide para concluir con un coro en el que participan varios de los Bas Seeds (Mick Harvey entre ellos). Abre paso la delicada Everything Happens to Me a la tórrida The Swinging Detective, con claras influencias de Vangelis (y del resto de maestros de los Scores, como en todo el álbum) y un saxo a cargo de la ex-The Fall: Marcia Schofield, Autodestruction tiene un impercetible y telúrico pulso tecno mientras que Intensive Care (guitarra de otro Birthday Party: Rowland S. Howard) hace de interludio hacia la elaborada The Most Beautiful Girl in the World y Free at Last cierra la tercera y penúltima parte del disco. Concluye el dálbum la trilogía "Solo para sus oídos" con las conocidas sintonías de Alfred Hitchcock Presents, Chocolate Milk Shake, y The Man with the Golden Arm, el único sencillo del disco. Otros grandes discos del 89, el año del Milli Vanilli-gate: Stone Roses de Stone Roses, New York de Lou Reed, Doolitle de Pixies, On Fire de Galaxie 500, Disintegration de The Cure, Paul´s Boutique de los Beastie Boys, Technique de New Order, Freedom de Neil Young, Let Love Rule de Lenny Kravitz, The Seeds of Love de Tears for Fears, Automatic de Jesus and Mary Chain, Love and Rockets de Love and Rockets, Dum-Dum de las Vaselines, Spike de Elvis Costello, Rhythm Nation de Janet Jackson, Mind Bomb de The The, Club Classic VI de Soul to Soul, Mothers Milk de los Red Hot Chili Peppers, Full Moon Fever de Tom Petty and The Heartbreakers, Ojalá Que Llueva Café de Juan Luis Guerra, Shahen-Shah Nusrat Fateh Ali Khan, The Raw and the Cooked de los Fine Young Cannibals, Primal Scream de Primal Scream, The Whitey Album de Ciccone Youth, Lōc-ed After Dark de Tone Lōc, 3 Feet High and Rising de De La Soul, 101 de Depeche Mode, Like a Prayer de Madonna, Nick of Time de Bonnie Raitt, No More Mr. Nice Guy de Gang Starr, Raw Like Sushi de Neneh Cherry, The Real Thing de Faith No More, Liquidizer de Jesus Jones, Heart Shaped World de Chris Isaak, Bleach de Nirvana, Velveteen de Transvision Vamp, Pump de Aerosmith, The Healer de John Lee Hooker, Crossroads de Tracy Chapman, Hats de The Blue Nile, All Hail the Queen de Queen Latifah, Done by the Forces of Nature de los Jungle Brothers, Back on the Block de Quincy jones, Me and a Monkey on the Moon de Felt, Ninety de 808 State, Hallelujah EP de los Happy Mondays o Pump Up the Jam de Technotronic. Y como placeres culpables: Cuts Both Ways de Gloria Stefan, Foreign Affair de Tina Turner, ...But Seriously de Phil Collins y Neither Fish Nor Flesh de Terence Trent D'Arby

Shleep

Robert Wyatt

3/5

Robert Wyatt es una figura importante en la música, sobre todo por su aportación con los inigualables cuatro primeros álbumes de Soft Machine en los 70. Para este disco contó con la colaboración de Brian Eno, Manzanera o Paul Weller. Obtuvo un tremendo éxito de crítica, las ventas en su rango habitual, y luego tuvo continuación la inspiración en los posteriores y geniales Comicopera y Cuckooland. En este Shleep presenta 11 temas (más uno extra): Heaps Of Sheeps es una apertura pastoral que conduce a The Duchess, que ya presenta los parámetros habituales de Wyatt, asonancias, elementos de free jazz , etc. Maryan es otra delicada pieza con violín a la vez cálido a la vez punzante. Was a friend retoma el jazz con clímax intrumental final. Free Will and Testament es un tema de melodía y estructura más simple con stell guitar incluída pero de gran belleza. September the Ninth retoma el jazz con suprema elegancia y maestría. Alien, con una guitarra que sobresale con luz propia sobre la percusión que domina gran parte del tema. Out of season, otra buena pieza con base de jazz (en esta ocasión al margen del saxo, es el piano el que cobra protagonismo por encima de las voces espectrales), se hace breve y sirve de puente hacia A sunday in Madrid, con un recitado maravilloso (más el piano, percusión , vientos y coro). Es uno de los mejores temas del disco. The Whole Point Of No Return es una breve, brevísima, versión de los Style Council y Blues In Bob Minor’, lo es del Subterranean Homesick Blues de Dylan. Esta última muy lograda. September in the rain, es un cálido y amable final acústico para un álbum que siempre presenta nuevos hallazgos. Otros discos de un impresionante 1997: Radiohead: OK Computer, Spiritualized: Ladies And Gentlemen We’re Floating In Space, The Prodigy: The fat of the land, The Verve: Urban Hymns, Cornershop: When I Was Born For The 7th Time, Nick Cave & The Bad Seeds: The Boatman’s Call, Erykah Badu: Baduizm, Wilco: Being There, Portishead: Portishead, Primal Scream: Vanishing Point, Tindersticks: Curtains, Björk: Homogenic, Bob Dylan: Time Out Of Mind, Yo La Tengo: I Can Hear The Heart Beating As One, The Chemical Brothers: Dig Your Own Hole, Belle And Sebastian: If You’re Feeling Sinister, Teenage Fanclub: Songs From Northern Britain, Mogwai: Young Team, Daft Punk: Homework, Stereolab: Doots And Loops, The Make-Up: Sound Verite, Eels: Beautiful Freak, Erykah Badu: Baduizm, Echo & The Bunnymen: Evergreen, Prefab Sprout: Andromeda heights, Dinoasaur Jr.: Hand It Over, Blur: Blur, Buenavista Social Club: Buenavista Social Club, Elliott Smith: Either, Or, Janet Jackson: The velvet rope, Smog; Red apple falls, Built to Spill: Perfecto from now on, The Jayhwaks: Sound of lies, Kent: Isola, Ocean Colour Scene: Marchin' already, Paul Weller: Heavy soul, Cotton Maher: Kontiki, Luna: Pup Tent, Foo Fighters: The colour and the shape... Y también: Spice Girls: Spiceworld, U2: Pop o Aqua: aquarium...

Low

David Bowie

3/5

Uno de los más influyentes discos de Bowie (y ha tenido varios). El del comienzo de la trilogía berlinesa, que si se alimentaba de pimientos y cocaína, que si Eno e Iggy Pop, que si tal y que si cual... Como temas más conocidos están la instrumental Speed of life y sobre Sound and Vision. Always Crashing in the Same Car y Be My Wife (segundo sencillo del álbum) presentan a un Bowie más convencional. Otro instrumental cierra la cara A: A New Career in a New Town, que tiene algunos trazos de TVC15 y de su periodo Thin White Duke. La B es la más reconocida, sobre todo por Warzsawa, tema con enorme carga ambiental, voces y coros tribales y todo tipo de novedades que seguramente hicieron fruncir el ceño a sus habituales seguidores. Art Decade, mantiene ese tono espectral y Weeping Wall con Bowie tocando vibráfono y xilófono. Subterraneans cierra el disco con más pasajes intrumentales y Bowie tocando un inquietante saxo. Un disco que fue recibido con tibieza por algunos, y que ha ganado mucho con el paso del tiempo. Disco esencial de la explosión del 77 (junto con los de SEx Pistols, Talking Heads, Ramones, The Clash, Television, Bob Marley, Iggy Pop, The Jam, Suicide, Mink Deville, Kraftwerk, The Modern Lovers, Elvis costello... también Fleetwood Mac y Bee Gees...).

John Prine

3/5

John Prine no es Johnny Cash ni Bob Dylan, sin embargo es una figura absolutamente respetada por ambos. Fallecido por la COVID (padecía cáncer de laringe) en 2020, antes de esto obutvo un merecido disco de tributo por parte de algunos de los más brillantes representantes del Country-Folk-Americana actual. Homenajes y versiones ha tenido de casi cualquier músico. Este disco de debut obtuvo una aclamación tanto en ventas como en crítica y presenta notables momentos y algunas de sus más conocidas canciones: Illegal Smile, Sam Stone y sobre todas Hello In There. Se mueve por parámetros clásicos, con una voz similar a la de Dylan (menos nasal, que luego a consecuencia del cáncer sonó aún más grave y mejor) algunas veces más hacia el Folk (Paradise) otras hacia el Rock (Pretty Good), pero en todas con absoluta maestría tanto en la melodía como en los textos.

Legalize It

Peter Tosh

2/5

Figura clave del Reggae, miembro de los Wailers junto a Bob Marley y Bunny Wailer con quienes publicó discos hasta el Burning, este Legalize it es su álbum de de debut y destaca, al margen de por la titular Burial, el cierre con Brand New Second Hand o Why Must I Cry (firmada al alimón con Bob Marley). No sympathy es una buena mezcla de blues-reggae que luego versionó Eric Clapton (2013) mientras que Ketchy Shuby es tan sencilla como pegadiza. Este mismo año publicó también su debut Bunny, el otro Wailer, con Why Must I Cry mientras Bob Marley, que les ganó la partida al resto, ya iba por su cuarto disco en solitario: Rastaman vibration (entre Natty Dread/ Live! y Exodus). Tosh Fue uno de los responsables de la explosión reggae, con influencia en Eric Claton los Stones de Black and blue y posterior revival del 2-Tone Ska que tuvo a The Specials, Madness y tantos otros como principales figuras. Otros discos de 1976: Songs in the key of life, Hotel California, Love to love you baby, Desire, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, el directo de Peter Frampton, Jailbreak, Station to station, Arrival, Black and blue, Fly like an eagle, The year of the cat, los debuts de Boston, Modern lovers, Ramones y Tom Petty...

Endtroducing.....

DJ Shadow

5/5

Disco esencial. Tuvo enorme éxito de crítica, estatus que mantiene hoy en día, además muy merecidamente. Es una influencia para decenas de artistas y géneros: el debut de The Avalanches no hubiera sido posible sin este obvio precursor, Portishead resuenan en cada surco... más allá de ser reconocido en el Libro Guinness de los Récords como el primer álbum completamente sampleado (algo no del todo cierto). La portada define el disco, aunque hay mucho más de lo que aparenta... La intro con Best Foot Forward no hace presagiar lo que vendrá después. Building Steam With a Grain of Salt (con un exquisito sample de Jeremy Storch – I Feel A New Shadow), ya pone las cosas en su sitio y The Number Song eleva el nivel aun más (mete trozos de Metallica – Orion además de fragentos de A Tribe Called Quest, Pink Floyd, Grandmaster Flash, T La Rock, entre otros). Changeling cabalga sobre un bajo y percusión que te llevan a lo largo de más de 7 minutos que se te quedan cortos (aquí se nota la mano de Tangerine Dream o Shoft Shell). What Does Your Soul Look Like (Part 4) resuena a Bristol y soul denso. La racha sigue con sample de Giorgio Moroder – Tears en una de las gemas del álbum: Stem/Long Stem (con Nirvana, los otros, los psicodélicos – Love Suite) y, tras otro interludio mete mano al Possibly Maybe de Björk en Mutual Slamp (además de Roger Waters y otros). Vuelve en Organ Donor a samplear a Giorgio con absoluta maestría (poco más se puede hacer en apenas minuto y medio) y proclama Why Hip-Hop Sucks In '96 (It´s the money, It´s a fact) para pasar a otra de los mejores momentos del disco en Midnight In A Perfect World con sample de David Axelrod – The Human Abstract y los inconfundibles Rotary Connection- Life Could. Napalm Brain/Scatter Brain con guitarras y pedales donde mete samples a cascoporro, entre ellos Tyrannosaurus Rex – Pon A Hill. La pluscuamperfecta What Does Your Soul Look Like (Part 1 – Blue Sky Revisit) con base en Alan Parsons Project – Nucleus. El final no es cosa menor a pesar de su corta duración: Transmission 3 está basada en la banda sonora de John Carpenter -Prince of Darkness (El príncipe de las tinieblas) y en la serie Twin Peaks... Aquí la lista completa de samples: https://www.musicismysanctuary.com/dj-shadows-endtroducing-sample-list Junto con J Dilla y A Tribe Called Quest uno de los imprescindibles del Hip-Hop. En total, poco más de una hora que redefinió y amplió el género hacia vías insospechadas. En 1996 se publicaron otros buenos discos: The Score de The Fugees, Odelay de Beck, ambos con excelentes sampleados y resultados. También Coming up de Suede, Being there de Wilco, Murder balladas de Nick Cave, Black love de Afghan Whigs, Emperor tomato ketchup de Stereolab, Harmacy de Sebadoh, Millions now living will never die de Tortoise, If your´re feeling sinister de Belle and Sebastian, Amazing disgrace de The Posies, Take it from the man! de The Brian Jonestown Massacre, Dust de Screaming Trees, 1977 de Ash... incluso New adventures in Hi-Fi de REM, el debut de Placebo, Everything must go de Manic Street Preachers, Pre-millenium tension de Tricky, Now I Got Worry de jon Spencer Blues Explosion, High/Low de Nada Surf, First Band on the Moon de The Cardigans, How I quite smoking de Lambchop, Walking Wounded de EBTG

Dr. Octagonecologyst

Dr. Octagon

3/5

Un extraterreste, cirujano, ginecólogo y sobre todo asesino. Un rapero, Kool Keith de los Ultramagnetic MCs, que publica su debut el mismo año que el Endtroducing.... de DJ Shadow, The Score de The Fugees y el Odelay de Beck. Un álbum que comparte influencias con los citados (Erik B& Rakim, Run DMC o Dr. Dre, eclecticismo, la serie Z, la psicodelia...) y letras delirantes. Es el reverso Hip-hop de The Cramps. Undergorund rap es, sin duda, lo que mejor lo define. Un disco que rescata el E.V.A. de Jean-Jacques Perrey (en 3000) no debe faltar en ninguna discoteca. Listado completo aquí: https://www.whosampled.com/album/Dr.-Octagon/Dr.-Octagonecologyst/ En 1996 se publicaron otros buenos discos: Los superiores Endtroducing.... de DJ Shadow, The Score de The Fugees, Odelay de Beck además de los Coming up de Suede, Being there de Wilco, Murder balladas de Nick Cave, Black love de Afghan Whigs, Emperor tomato ketchup de Stereolab, Harmacy de Sebadoh, Millions now living will never die de Tortoise, If your´re feeling sinister de Belle and Sebastian, Amazing disgrace de The Posies, Take it from the man! de The Brian Jonestown Massacre, Dust de Screaming Trees, 1977 de Ash... incluso New adventures in Hi-Fi de REM, el debut de Placebo, Everything must go de Manic Street Preachers, Pre-millenium tension de Tricky, Now I Got Worry de jon Spencer Blues Explosion, High/Low de Nada Surf, First Band on the Moon de The Cardigans, How I quite smoking de Lambchop, Walking Wounded de EBTG

I See You

The xx

5/5

Perfecta continuación de uno de los mejores debuts de la historia y de Coexist. Un disco que suma el talento de Jamie y Romy proyectando lo que será su excelente debut en solitario (y los imperdibles de Jamie XX). Son los mismos The XX, pero diferentes, más coloridos pero igual de inspirados. Ya desde el inicio de Dangeorus te das cuenta de que es otro disco especial y con Say something loving coges altura y no bajas. Lips, ritmo bailable con cuerdas, guitarras y bajo marca de la casa. A Violent Noise y Performance remiten a los discos anteriores. Replica es un maravilla, esa guitarra tan The Cure ,tan The XX, y esas voces que juntas suenan celestiales. Brave for you sigue la estela. Jamie XX tira de samples como genial complemento, por ejemplo en On hold, la mejor de todo el disco (la Being Boring del siglo 21?), con I Can’t Go For That (No Can Do)’ de Hall and Oates (empleado también por Simply Red en Sunrise) aunque tanbién hay sitio para Drake en Naive (en la versión Deluxe). I dare you es otra de las gemas del disco, otra joya para la colección. Echan el cierre con la exquisita ambientación de Test me. 2017 tuvo otros buenos discos: Melodrama de Lorde, Slowdive de Slowdive, DAMN. de Kendrick Lamar, Arca de Arca, Los Ángeles deRosalía, MASSEDUCTION de St Vincent Cigarettes After Sex de Cigarettes After Sex, American Dream de LCD Soundsystem, Pure Comedy de Father John Misty, A Deeper Understanding de The War on Drugs, Sleep Well Beast de The National ...

Bitte Orca

Dirty Projectors

3/5

Un disco estupendo de una banda que no ha publicado nunca un disco siquiera regular, este Bitte Orca fue el 2º mejor álbum de 2009 en Pitchfork. Destacan Temecula Sunrise con una excelente instrumentación, Stillness Is the Move donde suenan modernos a su modo y con un final exquisito que se prolonga en Two doves. No intention con su guitarra poliédrica y coros pintorescos. Remade Horizon es otro temazo donde resuenan esas influencias africanas. No incluye la que para mi es la mejor canción de la banda: Little Bubble, de su 7º disco (este Bitte Orca es el 5º). En 2009 hubo discos estupendos: Animal Collective con Merriweather Post Pavilion, debut de The XX, The Flaming Lips con Embryonic, The Horror con Primary Colors, The pains of being pure at heart con su homónimo debut, Prefab Sprout con su Let´s change the world with music, Antony and the Johnsons con The Crying Light, Grizzly Bear con Veckatimest, Neko Case con Middle Cyclone, Real Estate con Real Estate, Girls con Album, el regreso de Dinosaur Jr. con Farm, Catacombs de Cass McCombs, My Maudlin Career de Camera Obscura, In and Out of Control de The Raveonettes, Tonight: Franz Ferdinand de Franz Ferdinand, It´s Blitz! de Yeah, Yeah, Yeahs, God Help the Girl de God Help the Girl, Yo la tengo con Popular songs, Florence and the Machine con Lungs, Empire of the sun con Walking on a dream, Kings of Convenience con Declaration of dependence... también Yes de Pet Shop Boys, The Ethernal de Sonic Youth, Wilco con Wilco, Humbug de Artic Monkeys.

Document

R.E.M.

4/5

Entre Lifes Rich Pageant y Green, este disco es el puente entre ambos y supone la evolución definitiva en su sonido. Contiene además dos temas, It´s the end of the world y The one I love, que son dos obras maestras.Les deja una inercia imparable hacia la trilogía definitiva. Scott Litt logra el sonido canónico de REM y se convierte en su productor de cabecera para los próximos y findamentales 5 álbumes (la pentalogía pluscuamperfecta). El disco tiene una apertura potente con Finest Worksong, todo un clásico en sus conciertos. Welcome to the Occupation es un temazo con la chisporroteante guitarra de Buck, y el excelente bajo de Mills. Exhuming McCarthy es compleja y variada, con clara influencia de The B-52´s. Tiene un ritmo que luego seguirán en Stand (Green) aunque también tiene ritmos sincopados, cambios de todo tipo (meten saxo y vientos) y una voz que si no es la de Fred Schneider (The B-52´s) bien se le parece. Disturbance at the Heron House es otra gran canción en los parámetros de los REM más clásicos. Strange cambia ligeramente el sonido, con unos simpáticos coros que iluminan una gran canción ajena (Wire). Una de las pocas versiones en un disco de REM y cierre de la cara A. La apertura de la cara B es espectacular con It´s the end of the world y The One I love, dos clásicos de la música de fin de siglo. Poco o nada que comentar, simplemente escuchar (y ver sus vídeos musicales). En Fireplace meten un inquietante saxo (muy escaso en las canciones de REM) que no desentona en absoluto. Lightnin' Hopkins con otros estupendos coros, es el reverso oscuro de Finest Worksong. King of birds es una canción marca de la casa donde introduce mandolina, es una de las joyas de Document. Oddfellows Local 151 continua el lado siniestro y oscuro, supone el cierre del disco. Disco excepcional. 1987 tuvo muy buenos discos : U2- The Josua tree, Terence Trent D´Arby- Introducing the hard line according to, Depeche Mode- Music for the masses, Dinosaur Jr.- You´re living all over me, Prince- Sign of the times, Spacemen 3- The Perfect Prescription, George Michael- Faith, The Smiths- Strangeways here we come, Erik B & Rakim-Paid in Full , Hüsker Dü- Warehouse: Songs and stories, Guns and Roses- Appetite for destruction, The Jesus and Mary Chain- Darklands, Sonic Youth - Sister, The Triffds- Calenture, Michael Jackson- Bad, INXS- Kick, Pet Shop Boys- Actually, Aerosmith- Permanent vacation, Pixies- Come On Pilgrim, The Wedding Present- George Best, Simply Red- Men and Women, LL Cool J- Bigger and Deffer, Boogie Down Productions- Criminal Minded, 10.000 MANIACS - In my tribe. Radio Futura- La canción de Juan Perro, GABINETE CALIGARI - Camino Soria, Esclarecidos- Por amor al comercio, Los Ronaldos- Los Ronaldos, Pata Negra- Blues de la Frontera, Nacha Pop - El Momento , Alaska + Dinarama- Diez, La Polla Records-No somos nada, El Último de la Fila- Nuevas mezclas, Duncan Dhu-El grito del tiempo, Siniestro Total-De hoy no pasa, La Orquesta mondragón-Ellos las prefieren gordas, Héroes del Silencio -Héroes del Silencio y Loquillo y Trogloditas - Mis problemas con las mujeres. También Def Leppard- Hysteria, The Cult- Electric, The Sisters of Mercy- Floodland, Primal Scream- Sonic Flower Groove, Public Enemy-Yo! Bum Rush the Show, the Justified Ancients of Mu Mu (the JAMs, luego KLF)- 1987 (What the Fuck Is Going On?), Love and Rockets - Earth, Sun, Moon, The Communards-Red , Mike Oldfield- Islands, The Replacements- Pleased to Meet Me,The Cure- Kiss me, Kiss me , Kiss me, Sting- ...Nothing Like the Sun o Joe Satriani-Surfing With the Alien.

Ace of Spades

Motörhead

4/5

Ace of spades, rock duro marca de la casa. La canción titular es la mejor del lote y un clásico de la banda y del heavy. El resto no están a esa misma altura pero no bajan el nivel. Love me like a reptile es otra estampida a lomos de una sección rítimica perfectamente acoplada. Live to win impone ese ritmo acelerado que luego transitarán los grupos que pasaron al speed metal (también otras como (We Are) The Road Crew). Es una auténtica joya. 12 temas de estupendo rock duro, sin tregua alguna, que le pueden mirar a los ojos a cualquier otro disco del género. Otros discos de ese 1980 fueron (al margen de London Calling que uno no sabe si ponerlo en 1979 o en 1980) los de: JOY DIVISION - Closer, THE CRAMPS - Songs The Lord Taught Us, ECHO AND THE BUNNYMEN - Crocodiles, BAUHAUS - In The Flat Field, RAMONES - End Of The Century, MINK DEVILLE - Le Chat Bleu, BRUCE SPRINGSTEEN - The River, ACDC - Back In Black, TEQUILA - Viva Tequila!, THE SOFT BOYS - Underwater moonlight, THE B-52'S - Wild Planet, Peter Gabriel- III, YOUNG MARBLE GIANTS - Colossal youth, Prince- Dirty Mind, Scary Monsters de David Bowie, Diana de Diana Ross, Uprising de Bob Marley & the Wailers, Double Fantasy de John Lennon y Yoko Ono, Crazy Rhythms de The Feelies, McCartney II de Paul McCartney, Common One de Van Morrison, Kaleidoscope de Siouxsie and the Banshees, Seventeen Seconds de The Cure, Zenyatta Mondatta de The Police, Duke de Genesis, Kurtis Blow de Kurtis Blow, Boy de U2, Empires and Dance de Simple Minds, Suicide de Suicide, The Jam- Sound affects,Orchestral Manoeuvres in the Dark de Orchestral Manoeuvres in the Dark, Searching for the Young Soul Rebels de Dexys Midnight Runners...

Virgin Suicides

Air

2/5

No es Moon Safari, su imprescindible disco publicado 2 años antes, sino una banda sonora de Sofia Coppola que suena realmente bien. Playground love con ese cálido saxo (a cargo de Hugo Ferran) sirve de apertura y diríamos que de cierre para los que esperaban más temas como los del safari lunar. El resto es música de Score, de gran calidad. Cemetary party genera sensación de plenitud. Highschool Love es la versión instrumental de Playground lover. Dirty Trip es un alucinante viaje de 6 minutos. Dead Bodies sirve de sobrecogedor cierre. Suicide Underground es un bonus track , con variaciones sobre sus temas, e incluye diálogos del film y recitados sobre la novela original. Otros discos enormes de este 2000: COLDPLAY- Parachutes, PJ HARVEY - Stories from the city, stories from the sea, YO LA TENGO - And then nothing turned itself inside-out, THE JAYHAWKS - Smile, EELS - Daisies of the galaxy, THE WATERBOYS - A rock in the weary land, ELLIOTT SMITH - Figure 8, RADIOHEAD-Kid A , COLDPLAY-Parachutes, U2-All that you can't leave behind, MADONNA-Music , QUEENS OF THE STONE AGE-Rated R , Dakota Suite- Signal Hill, Lambchop- Nixon, David Gray- White Ladder, Mojave 3- Excuses for travellers, Piano Magic -Artists´ Rifles, D'Angelo- Voodoo, Primal Scream- XTRMNTR, Goldfrapp- Felt Mountain, Death Cab for Cutie- We Have the Facts and We're Voting Yes, Doves- Lost Souls, Black Box Recorder- The facts of life, Calexico- Hot Rail, Ágætis Byrjun (Sigu Ros), The Sophtware Slump (Grandaddy), The Marshall Mathers (Eminem), Skantonia (Outkast), Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (Godspeed you black emperor!), Since i left you (The Avalanches), The Noise Made by People (Broadcast), The great eastern (The delgados), The Friends of Rachel Worth (The Go-Betweens), Tourist (St. Germain), Community Music (Asian Dub Foundation), Chore of Enchantment (Giant Sand) y otro monumento en forma de triple álbum como es 69 lovesongs (The magnetic fields).

Heaven Or Las Vegas

Cocteau Twins

5/5

Cocteau Twins son una banda, un sonido, único y fundamental en la música. Cualquier disco suyo podría estar en el listado de mejores álbumes a escuchar, sin bien este o Treasure (1984) destacan por méritos propios en su discografía. Con estilo y estéticas propios han sido influencia capital en multitud de grupos desde sus comienzos en los 80´s. La inconfundible voz de Elizabeth Fraser, un instrumento más al servicio de las composiciones y faro en el que se han guiado una pléyade de artistas desde Enya hasta Beth Gibbons o Prince (para muestra Love... Thy Will Be Done). La guitarra de Robin Guthrie, el bajo de Simonde Rayomonde la estética inconfundible de 4AD... todo en Cocteau Twins cobra sentido. Emparentados, en cierto modo, con Kate Bush (con Hounds of love o The Sensual World el año previo) o The Cure que habían publicado un año antes Disintegration, el reverso oscuro de este luminoso Heaver or... claramente afectado por la maternidad de Fraser (el disco se publicó la fecha del cumpleaños de su hija Lucy Belle) Desde la inicial Cherry-coloured funk uno se da cuenta de que está ante algo diferente y genial. Pop ensoñador, luminoso, etéreo que se mantiene hasta la última nota del disco. Se le puede poner el nombre que uno desee pero es una experiencia obligatoria. Iceblink luck, Fifty-fifty clown, Heaven or Las vegas, Frou-Frou Foxes in Midsummer Fires... el listado de temas excepcionales no tiene fin. Otros discos esenciales de 1990 también fueron: The KLF- Chill Out, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Ragged glory, THE BLACK CROWES - Shake your money maker, NICK CAVE & THE BAD SEEDS - The good son, GALAXIE 500 - This is our music, YO LA TENGO - Fakebook, THE HOUSE OF LOVE - Butterfly album, Violator de Depeche Mode, Goo de Sonic Youth, Behaviour de Pet Shop Boys, Fear of a Black Planet de Public Enemy, I Do Not Want What I Haven't Got de Sinéad O'Connor, Reading, Writing and Arithmetic de The Sundays, Jordan: The Comeback de Prefab Sprout, The Comforts of Madness de Pale Saints, Nusrat Fateh Ali Khan- Mustt Mustt, Mazzy Star- She Hangs Brightly, Blaze- 25 years later, Happy Mondays- Pills 'n' Thrills and Bellyaches, The LA´s- The LA´s, Ride- Nowhere, Dee Lite- World clique, A Tribe Called Quest- People´s instictive travels and the paths of rhythm... También: IGGY POP - Brick by brick, PIXIES - Bossanova, THE POGUES - Hell's ditch, THE WATERBOYS - Room to roam, Ritual de lo Habitual de Jane's Addiction, The Razors Edge de AC/DC, Los Enemigos- La vida mata, Fugazi- Repeater, Veneno En La Piel -Radio Futura, Hunted By The Snake- Cancer Moon...

Crocodiles

Echo And The Bunnymen

3/5

Grupo clásico de los años 80 (aunque publicaron muy buenos discos a finales de los 90) con enorme influencia posterior (desde U2 e Interpol a Héroes del Silencio, sin ir más lejos). Herederos de The Doors (más allá de la voz grave de Ian... Stars are stars o Read it in books son perfectos ejemplos) y del Post-Punk de Joy Division, con quienes compartieron tiempo y seguidores, ahí están All that Jazz o Happy death man para demostrarlo. Podría decirse que fueron junto a The Cure y The JAMC el triunvirato que supuso el contrapeso oscuro al colorido y chisporroteo de los 80. Este es su disco de debut, sino el mejor (Porcupine u Ocean rain son superiores) si uno de los que mejor defien su sonido con Do it clean y sobre Pictures on my wall como clásicos de su repertorio. Otros grandes discos de ese 1980 fueron (al margen de London Calling que uno no sabe si ponerlo en 1979 o en 1980) fueron los de: JOY DIVISION - Closer, THE CRAMPS - Songs The Lord Taught Us, BAUHAUS - In The Flat Field, RAMONES - End Of The Century, MINK DEVILLE - Le Chat Bleu, BRUCE SPRINGSTEEN - The River, ACDC - Back In Black, TEQUILA - Viva Tequila!, THE SOFT BOYS - Underwater moonlight, THE B-52'S - Wild Planet, Peter Gabriel- III, YOUNG MARBLE GIANTS - Colossal youth, Prince- Dirty Mind, Scary Monsters de David Bowie, Diana de Diana Ross, Uprising de Bob Marley & the Wailers, Double Fantasy de John Lennon y Yoko Ono, Crazy Rhythms de The Feelies, McCartney II de Paul McCartney, Common One de Van Morrison, Kaleidoscope de Siouxsie and the Banshees, Seventeen Seconds de The Cure, Zenyatta Mondatta de The Police, Duke de Genesis, Kurtis Blow de Kurtis Blow, Boy de U2, Empires and Dance de Simple Minds, Suicide de Suicide, The Jam- Sound affects,Orchestral Manoeuvres in the Dark de Orchestral Manoeuvres in the Dark, Searching for the Young Soul Rebels de Dexys Midnight Runners...

Talk Talk Talk

The Psychedelic Furs

2/5

Grupo que tuvo cierta repercusión en los primeros 80´s si bien no alcanzaron el nivel de otras grandes bandas (The Cure, Echo & The Bunnymen, Siouxsie and The Banshees y un largo etc.) Este es su disco más conocido, y aunque haya resistido bien el paso de los años no tiene el nivel de los mejores álbumes siquiera de 1981. Con una voz, la de Richard Butler que recuerda a la de Kevin Weatherill de los Inmaculate (Fools, grupo similar en nivel y reconocimientos) se mueven con soltura entre el post punk más melódico, toques new wave, sintetizadores o el pop sin disimulo. Además el saxo de Duncan Kilburn le dota de un carácter propio (sin ocultar la influencia de Bowie). El comienzo más punk con Dumb waiters desemboca en el pop perfecto de Prettty in Pink, su gran éxito no solo del disco sino de su carrera. El resto sigue la estela. Otros discos de 1981: SIUOXSIE AND THE BANSHEES- Juju, ECHO & THE BUNNYMEN - Heaven up here, THE SOUND - From the lions mouth, MINK DEVILLE - Coup de grace, THE CRAMPS - Psychedelic jungle, JOY DIVISION - Still, THE CURE - Faith, THE ROLLING STONES - Tattoo you, THE HUMAN LEAGUE- Dare, ORCHESTRAL MANIOEUVRES IN THE DARK-Architecture & Morality, ENO & BYRNE-My Life in the Bush of Ghosts, Al Di Meola, John McLaughlin and Paco de Lucía- Friday Night in San Francisco, PRINCE- Controversy, Joan Jett & the Blackhearts- I Love Rock 'n' Roll, Franco Battiato- La voce del padrone... incluso: Face Value de Phil Collins o ABACAB de Genesis. Debuts de Stary Cats, Fleshtones, Barracudas, The Church, The Gun Club, Soft Cell, New Order, Duran Duran, Heaven 17, Depeche Mode, Eurythmics, Tom Tom Club...

Pelican West

Haircut 100

1/5

Grupo con éxito fulminante que apenas duró un disco, lo que tardó su cantante en abandonar el barco en pos de una carrera solista (que tampoco cosechó el éxito de su anterior banda). El álbum no está mal, a pesar de la mella que la producción y estilo han sufrido con el paso de los años. Recuerdan más a Heaven 17, ABC o Jo Boxers que a fenómenos como Duran Duran o Spandau Ballet (aunque Favourite shirts tiene el sonido que estas bandas usaron repetidamente), pero esto no es una crítica. Es una influencia obvia en maravillas posteriores como los discos de Aztec Camera e incluso Prefab Sprout (salvando las distancias). Buena instrumentación (esos vientos marca de los 80´s reconocibles en Phill Cllins, Spandau Ballet, Bananaram o casi cualquier éxito), buenas melodías (Lemon firebrigade es muy buena), imagen... lo tenían todo para tirunfar y aunque efímeramente así lo hicieron. Hubo discos mejores en 1982 como Thriller, Pornogaphy de the Cure, 1999 de Prince y Avalon de Roxy Music, o Nebraska de Bruce Springsteen. También los debuts de Felt, Coucteau Twins, Laurie Anderson o Grandmaster Flash and the Furious Five. Otros realmente buenos también fueron Juju de Siouxsie and the Banshees, New gold dream de Simple Minds, Glassworks de Phillip Glass, The days of wine and roses de , Too Rye Ay de Dexy´s Midnight Runners, The lexicon of love de ABC, The Dreaming de Kate Bush, Rit it up de Orange Juice, ..

Unknown Pleasures

Joy Division

5/5

Grupo y disco fundamental. Poco hay que añadir, escucharlo y dejarse llevar. Ian Curtis - voces Bernard Sumner - guitarra, teclados Peter Hook - bajo Stephen Morris - batería Producción : Martin Hannett. Diseño: Peter Saville No incluye «Transmission». Otros discos de 1979, el año del "Disco sucks" y también de maravillas como: The Police-Reggatta De Blanc, THE CLASH - London calling, VAN MORRISON - Into the music, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Rust never sleeps y Live Rust, AC/DC - Highway to hell, PAUL COLLINS BEAT - The Beat, THE CURE - Three imaginary boys, The Undertones- The Undertones, THE B-52'S - The B-52's, GRAHAM PARKER - Squeezing out sparks, THE KNACK - Get the knack, The wall de Pink Floyd, Armed Forces de Elvis Costello & The Attractions, We Are Family de Sister Sledge, Look Sharp! de Joe Jackson, Spirits Having Flown de Bee Gees, Breakfast in America de Supertramp, Y de The Pop Group, Voulez-Vous de ABBA , Bad Girls de Donna Summer, Lodger de David Bowie, Discovery Electric Light Orchestra, Exposed y Platinum de Mike Oldfield, Fear of Music Talking Heads, Off the Wall de Michael Jackson, Quadrophenia deThe Who, Reggatta de Blanc de The Police, Prince de Prince, Damn the Torpedoes de Tom Petty & the Heartbreakers , One Step Beyond... de Madness, The Specials de The Specials, Journey Through "The Secret Life of Plants\" de Stevie Wonder, Metal Box de Public Image Ltd., Risque de Chic, Real to Real Cacophony y Life in a day de Simple Minds

Club Classics Vol. One

Soul II Soul

3/5

Durante los años 80-90, en el Reino Unido, hubos unos pocos grupos y solistas que mantuvieron vivo el testigo del soul de por ejemplo Maxine Nightingale o los Heatwave de Rod Temperton (dejando al margen a Dexys Midnight Runners y a George Michael-Wham!) , hasta la explosión revival a cargo de Amy Winehouse y todo lo que vino después (Estelle, Joss Stone, Duffy, Paloma Faith, Florence Welch, Adele, Floetry, Noisettes, Jessie J, Leona Lewis, Rumer y deslumbrar con Michael Kiwanuka . Sade (a su modo), Terence Trent D´Arby, The Pasadenas, Lisa Stansfield, Carmel, The Style Council, toda la pléyade Acid Jazz (Incognito, Us3, Brand new heavies, etc.), Jamiroquai... fueron buen ejemplo de ello. Soul to Soul, lo hicieron combinando bailables ritmos electrónicos y un estilo muy elegante, con gran y efímero éxito, pilotados por Jazzie B y producidos por Nellee Hooper (que luego haría una descomunal carrera con el Debut de Bjork, Protection de Massive Attack o el I Do Not Want What I Haven't Got de Sinéad O'Connor entre otros). Todo ello en los años del Second Summer of Love y con el House y todas su variantes pegando bien fuerte. Los evidentes éxitos del disco son Keep on movin´y sobre todo Back to life -con estupendo video-, ambas con la voz de Caron Wheeler, además de otros sencillos anteriores como Fairplay (cantada por Rose Windross) o Feel free, esta última con la voz de Do'reen (que luego cantaría para KLF). El resto, publicado un año después de algunos de los temas mencionados, no baja apenas el nivel. Back to life, todo un pepinazo de elegancia que sonaría durante décadas, sería usada por otros artistas, por ejemplo en el éxito de Enigma- Sadeness. Holdin´on tiene pulso jamaicano conjugado con ese piano y cuerdas house tan Soul to Soul (en realidad tan Rhythm Is Rhythm - Strings Of Life). Feeling free usa la misma base que cuatro años después emplearán en Where I´m from los Digable Planets (nada menos que el Band's Ain't Nothin' Wrong de los KC & the Sunshine). African Dance es un instrumental con deje reggae. Dance sigue esa estela, aportando algún rapeado. Happiness es otro tema cantado por Do'reen, todo un lujo de House music, y Jazzie's Groove es otro tema marca de la casa. Es un disco muy fácil de escuhar y bailar, mezcla de Soul, Hip hop, house, reggae, y sobre todo elegancia, con gran influencia en su momento aunque hoy en día ha perdido bastante de su efecto por la producción. Publicaron otro buen disco (peor que este debut, a pesar de algún tema brillante como Get a life, A Dream's A Dream o Missing you), con éxito también y a pesar de editar alguno más, su momento había pasado. Son parte de la base en la que se apoyaron M People, Brand New Heavies y como hemos citado antes todo lo que hubo entre Michael Kiwanuka y los años 80. Otros grandes discos del 89, el año del Milli Vanilli-gate: Stone Roses de Stone Roses, Playing with Fire de Spacemen 3,New York de Lou Reed, Doolitle de Pixies, On Fire de Galaxie 500, Disintegration de The Cure, Paul´s Boutique de los Beastie Boys, Technique de New Order, Freedom de Neil Young, Let Love Rule de Lenny Kravitz, The Seeds of Love de Tears for Fears, Automatic de Jesus and Mary Chain, Love and Rockets de Love and Rockets, Dum-Dum de las Vaselines, Spike de Elvis Costello, Rhythm Nation de Janet Jackson, Mind Bomb de The The, Mothers Milk de los Red Hot Chili Peppers, Full Moon Fever de Tom Petty and The Heartbreakers, Ojalá Que Llueva Café de Juan Luis Guerra, Shahen-Shah Nusrat Fateh Ali Khan, The Raw and the Cooked de los Fine Young Cannibals, Primal Scream de Primal Scream, The Whitey Album de Ciccone Youth, Lōc-ed After Dark de Tone Lōc, 3 Feet High and Rising de De La Soul, 101 de Depeche Mode, Like a Prayer de Madonna, Nick of Time de Bonnie Raitt, No More Mr. Nice Guy de Gang Starr, Raw Like Sushi de Neneh Cherry, The Real Thing de Faith No More, Liquidizer de Jesus Jones, Heart Shaped World de Chris Isaak, Bleach de Nirvana, Velveteen de Transvision Vamp, Pump de Aerosmith, The Healer de John Lee Hooker, Crossroads de Tracy Chapman, Hats de The Blue Nile, All Hail the Queen de Queen Latifah, Done by the Forces of Nature de los Jungle Brothers, Back on the Block de Quincy jones, Me and a Monkey on the Moon de Felt, Ninety de 808 State, Hallelujah EP de los Happy Mondays o Pump Up the Jam de Technotronic. Y como placeres culpables: Cuts Both Ways de Gloria Stefan, Foreign Affair de Tina Turner, ...But Seriously de Phil Collins y Neither Fish Nor Flesh de Terence Trent D'Arby

Something/Anything?

Todd Rundgren

4/5

Disco esencial de una de las figuras de la música, sobre todo de los 70. Es un disco doble, hora y media de buenas melodías. Dividido en 4 partes, la cara A la define como "un ramo de melodías que atrapan el oído", I saw the light es una gloriosa apertura con una de ls mejores canciones jamás escritas. sigue con otras gemas como It Wouldn't Have Made Any Difference, Sweeter Memories o Cold Morning Light. El tono de voz, e incluso estilo de estas canciones siempre se ha visto influido por Carole King, lo cual indica la magnitud de las mismas. Wolfman Jack es un poco más dura, pero tiene suficiente azúcar para encantar a cualquiera. La cara B es "el lado cerebral", con una intro hablada y otra instrumental. Sigue con la circense The Night the Carousel Burned Down y Saving grace es otra golosina. La cara C "El niño se pone pesado", La última parte del álbum es una opereta titulada "el niño necesita un nuevo par de botas de piel de serpiente" Court't I Just Tell You " ha tenido una gran influencia en los artistas del género musical power pop Hello It's Me " había sido grabado por la antigua banda de Rundgren, Nazz Otros discos de 1972 fueron: Debuts de Steely Dan, Roxy Music, Paul Simon, Big Star, Neu¡, ¿Fela Kuti? y Lou Reed (además de su espléndido Transformer ) Discos expecionales como los de David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, Stevie Wonder – Talking Book y Music of my mind, Elton John-Honky Château, Nick Drake – Pink Moon, Yes – Close to the Edge, Miles Davis – On the Corner, Neil Young – Harvest, The Rolling Stones – Exile on Main St, Curtis Mayfield – Super Fly, Raspberries- Fresh, Genesis – Foxtrot, Van Morrison - Saint Dominic's Preview, Deep Purple- Machine Head y Made in Japan, Joni MIttchell- For the roses, Tangerine Dream - Zeit, T Rex- The slider, Kevin Ayers- Whatevershebringswesing, la banda sonora The harder they come... una cosecha excelente.

Cosmo's Factory

Creedence Clearwater Revival

5/5

La CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, son uno de los mejores grupos de la historia y este uno de sus mejores discos. Ese mismo 1970 publicaron además de Cosmo's factory otro álbum: Pendulum, el quinto (y podríamos decir que último) disco de estudio de la banda en menos de dos años. Ramble Tamble es un temazo que crece y crece, de lo mejor del disco. Before You Accuse Me es una excelente versión del tema de Bo Diddley, que Clapton recuperó para su Journey man. Hay otras dos versiones más: el clásico I Heard It Through the Grapevine y Ooby Dooby de Roy Orbison. Travelin' Band, es un rock al estilo Little Richard pero con sonido sureño de la Credence, una gozada. Lookin' Out My Back Door fue otro sencillo lanzado. Una delicia boogie made in Fogerty. Cierra el lado A Run Through the Jungle, con obvias referencias a la guerra de Vietnam (también en su clásico Who'll Stop the Rain) La cara B abre con el sencillo Up Around the Bend, y sigue con My Baby Left Me, ambas marcas de la casa (rock-blues-sureño). Cierra, tras las citadas Who'll Stop the Rain y 11 minutos de I Heard It Through the Grapevine, con Long as I Can See the Light, más reposada pero muy intensa (saxo a cargo de John). Disco esencial, por el que no pasa el tiempo. Otras obras fundamentales de 1970: The Beatles- Let it be, Paul McCartney-McCartney, George Harrison- All Things Must Pass, John Lennon- John Lennon/Plastic Ono Band, LED ZEPPELIN-III, THE KINKS- Lola versus Powerman and the moneygoround, VAN MORRISON - Moondance, THE STOOGES - Fun house, THE DOORS - Morrison hotel, NEIL YOUNG - After the gold rush, THE VELVET UNDERGROUND - Loaded, BADFINGER - No dice, GEORGE HARRISON - All things must pass, FLAMIN' GROOVIES - Flamingo, IKE & TINA TURNER - Come together, ERIC BURDON & WAR - The Black-Man's Burdon, MC5 - Back in the USA, DAVID BOWIE - The man who sold the world, WILLIE DIXON - I am the blues, FLYING BURRITO BROS - Burrito Deluxe, SANTANA- Abraxas, Miles Davis- Bitches brew, Simon and Grafunkel- Bridge over Troubled Water, SIXTO RODRIGUEZ- Cold fact, THE SOFT MACHINE -III, DEREK AND THE DOMINOS- Layla and other assorted love songs, JJ PERREY- Moog Indigo, Carpenters- Close to you, SPIRIT- Twelve dreams or Dr. Sardonicus, DEEP PRUPLE- In rock, THE WHO- Live at Leeds... y debuts de Black Sabbath (además de Paranoid),Elton John, Stephen Stills y Kraftwerk.

Crooked Rain Crooked Rain

Pavement

4/5

Pavement son una banda esencial de la música de los años 90. Herederos de The Replacements y Pixies, lideraron (a su pesar) una escuela que tuvo en Guided by Voices o Sebadoh a otros de sus puntales (aquí tuvimos a los inigualables Penelope trip, entre otros). En cierta forma fueron o buscaron lo contrario a lo que lograron Nirvana y el resto de bandas grunge. Su debut fue sensacional, este segundo disco también, y aunque sus posteriores trabajos son más elaborados no pierden el nivel. Supieron disolverse a tiempo y dejaron un legado inmaculado, algo que muy pocos pueden presentar. Incluye dos de sus temas más conocidos como son el éxito Cut your hair o Range Life (de la que Billy Corgan no guarda buen recuerdo). Crooked rain, crooked rain abre con Silence Kid , un trallazo fenomenal. Stop breathing pasa al Post-Rock Newark Wilder podría ser un boceto de algo mejor. Unfair es algo estupendo. Gold Soundz suena de maravilla. 5-4= Unity es una marcianada genial. Hit the plane down aporta algo de noise y el cierre con Fillmore Jive es una auténtica maravilla. Otros discos de una de las mejores cosechas que ha dado la música, 1994: BLUR: Parklife, PORTISHEAD: Dummy, MANO NEGRA: Casa Babylon, SUEDE: Dog Man Star, NAS: Illmatic, OASIS: Definitely Maybe, NEIL YOUNG: Sleeps With Angels, AMERICAN MUSIC CLUB: San Francisco, R.E.M.: Monster, HOLE: Live Through This, JEFF BUCKLEY: Grace, MASSIVE ATTACK: Protection, THE AUTERS: Now I’m A Cowboy, NICK CAVE & THE BAD SEEDS: Let Love In, JOHNNY CASH: American Recordings, SEBADOH: Bakesale, UNDERWORLD: Dubnobasswithmyheadman, STONE ROSES: Second Coming, BECK: Mellow Gold, MARK LANEGAN: Whiskey For The Holy Ghost, TOM PETTY: Wildflowers, THE BEASTIE BOYS: Ill Comunication, KRISTIN HERSH: Hips And Makers, SABRES OF PARADISE: Haunted Dancehall, JON SPENCER BLUES EXPLOSION: Orange, NIRVANA: Unplugged In New York, ALI FARKA TOURE & RY COODER: Talking Timbuktu, PULP: His’n’Hers, THE PRODIGY: Music For The Gilted Generation, VERUCA SALT: American Thighs, THE WALKABOUTS: Satisfied Ma, MANIC STREET PREACHERS: The Holy bible, Elvis Costello: Brutal Youth, The Offspring- Smash,

Loveless

My Bloody Valentine

5/5

Sobre My Bloody Valentine y Loveless ya está todo dicho: su influencia posterior en una miríada de bandas y géneros (Shoegazing, Post-Rock, Noise, Electrónica...), su extremista afán de perfección, el desfile de ingenieros y productores, la mano de Alan Moulder, el hermetismo de Kevin, la ruina del sello Creation, la perfección en combinar guitarras-efectos- samplers- ruido y melodía, el silencio durante 20 años... Este es un disco esencial (como bien podrían serlo el anterior Isn´t anything o el posterior m b v, o cualquiera de esa magistral tirada de Eps...) Desde la apertura gloriosa de Only shallow, con esas voces celestiales de Bilinda Butcher, que se prolonga en Loomer y Touched... llega el toque de atención con To here knows, una autentica golosina en el centro entre Cocteau Twins-JAMC-Sonic Youth. Se abre el cielo con When you sleep y con I only said ya no sabes dónde estás. Come in alones sirve de puente hacia esa gema que es Sometimes, una canción que se hace imposible de olvidar. Te lleva a donde quieras ir Blown a wish es otro tema imposible de clasificar y What you want sirve de senda hacia el cierre con la eterna Soon que hace que den ganas de darle al play una y otra vez. Otros discos de 1991, uno de los mejores años de la música, algunos excepcionales, fueron: Pixies- Trompe le monde, Massive Attack- Blue lines, Spiderland- Slint, Nirvana- Nevermind, Pearl Jam- Ten, Primal Scream- Screamadelica, U2- Achtung baby, REM- Out of time, Red Hot Chily Peppers- Blood sugar baby..., Metallica- Metallica, Teenage Fanclub- Bandwagonesque, Dinosaur Jr.- Green Mind, Soundgarden- Badmotorfinger, Mathew Sweet- Girlfriend, Sepultura- Arise, PM Dawn- Of the heart, of the soul..., A Tribe Called Quest- The low end theory, Talk Talk- The laughing stock, Mercury Rev- Yerself is steam, Lenny Kravitz- Mama said, Uncle Tupelo- Still feel gone, Chapterhouse- Whirlpool, The Farm-Spartacus, De La Soul- De la soul is dead, Ice T- OG, The Wedding Present- Seamonsters, 3rd bass- Derelicts of Dialect, Electronic- Electronic, Slowdive- Just for a day, Saint Etienne- Foxbase Alpha, Van Morrison-Hymns to the Silence, Neil Young and Crazy Horse- Weld, Superchunk- No pocky for kitty, Blur-Leisure, Orbital- Orbital, The Magnetic Fields-Distant Plastic Trees, Babes in toyland- To mother, Jesus Jones- Doubt, Spacemen 3-Recurring, The Filed Mice- For Keeps, Carter the Unstoppable Sex Machine- 30 Something... También: Prince- Diamonds and pearls, Crowded House- Woodface, Guns and Roses- Use your illusion, Michael Jackson- Dangerous, Queen- Innuendo, Roxette- Joyride, The Silencers-Dance to the Holy Man, Spin Doctors- Pocket Full of Kryptonite, Enya- Sepherd Moons...

Grace

Jeff Buckley

5/5

Una obra para la eternidad. Único álbum del malogrado Jeff ahogado 3 años después e hijo del también malogrado y eterno Tim Buckley. Este Grace no ha dejado de adquirir notoriedad e importancia con el paso de los años. Algo muy merecido. La apertura con Mojo Pin, delicada y potente a la vez, ya justifica la obra, incluso toda una carrera. Grace te hace volar. Lilac Wine, otra estupenda versión (como Corpus Christi Carol) que Jeff hace suya del mejor modo. So real, donde Jeff sintetiza lo mejor de Slint, Jane´s Addiction y de toda la música rock de los 90, la hace suya y nos la devuelve en este temazo. Hallelujah es una de las mejores versiones jamás realizadas de cualquier canción. Aquí es donde Leonard Cohen dejó de ser dueño de la misma y jeff nos la regaló para siempre. Eternal life o Last goodbye podrían ser un temazos de los Afghan Whigs. Lover, You Should've Come Over es otra maravilla. Dream Brother es nebulosa, supone un cierre frágil pero con enorme fuerza. Después de esto... una excelsa gira de 2 años... y el mito. Everybody here es soul de muchos quilates, grabada para el que sería su siguiente disco Sketches for My Sweetheart the Drunk... All Flowers In Time Bend Towards The Sun con su entonces novia, la incomparable Elizabeth Fraser... que luego le cantó Teardrop con Massive Attack. Otros discos de una de las mejores cosechas que ha dado la música, 1994: BLUR: Parklife, PORTISHEAD: Dummy, MANO NEGRA: Casa Babylon, SUEDE: Dog Man Star, NAS: Illmatic, OASIS: Definitely Maybe, NEIL YOUNG: Sleeps With Angels, AMERICAN MUSIC CLUB: San Francisco, R.E.M.: Monster, HOLE: Live Through This, PAVEMENT: Crooked rain, Crooked rain, MASSIVE ATTACK: Protection, THE AUTERS: Now I’m A Cowboy, NICK CAVE & THE BAD SEEDS: Let Love In, JOHNNY CASH: American Recordings, SEBADOH: Bakesale, UNDERWORLD: Dubnobasswithmyheadman, STONE ROSES: Second Coming, BECK: Mellow Gold, MARK LANEGAN: Whiskey For The Holy Ghost, TOM PETTY: Wildflowers, THE BEASTIE BOYS: Ill Comunication, KRISTIN HERSH: Hips And Makers, SABRES OF PARADISE: Haunted Dancehall, JON SPENCER BLUES EXPLOSION: Orange, NIRVANA: Unplugged In New York, ALI FARKA TOURE & RY COODER: Talking Timbuktu, PULP: His’n’Hers, THE PRODIGY: Music For The Gilted Generation, VERUCA SALT: American Thighs, THE WALKABOUTS: Satisfied Ma, MANIC STREET PREACHERS: The Holy bible, Elvis Costello: Brutal Youth, The Offspring- Smash,

Gunfighter Ballads And Trail Songs

Marty Robbins

3/5

El año de Kind of Blue y Time out, el bueno (y polifacético) de Marty publicó este disco pionero del Outlaw Country. Hubo discos mejores ese año, los citados y otros como los de Berry, Wolf, Ray Charles o Ella Fitgerald, pero tal vez no tan influyentes. Jugada maestra y 6º disco más vendido de la década con un género que estaba ya entonces pasado de moda. En este disco además de estupendos temas como Big Iron, está El Paso uno de sus clásicos (y ganadora del Grammy ese mismo año). Hoy en día suena como sonaría entonces un disco de Gangsta-Rap pero eso no le resta valor. Berry Is on Top – Chuck Berry, Chega De Saudade – João Gilberto, Cliff Sings Cliff Richard, Come Dance with Me! – Frank Sinatra, Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook – Ella Fitzgerald, The Genius of Ray Charles – Ray Charles, Go Bo Diddley -Bo Diddley , At large y Here We Go Again! – The Kingston Trio (que arrasaron por esos años), Hymns by Johnny Cash – Johnny Cash, Kind of Blue – Miles Davis, Moanin' in the Moonlight – Howlin' Wolf , Ritchie Valens – Ritchie Valens, The Shape of Jazz to Come – Ornette Coleman, Time Out – Dave Brubeck Quartet, Heavenly-Johnny Mathis, Peter Gunn- Henry Mancini, The Lord´s Prayer- The Mormon Tabernacle Choir, Exótica - Martin Denny, Sonrisas y lágrimas, los Sing Alone de Mitch Miller, Conniff y Mantovani...

Electric Prunes

The Electric Prunes

3/5

I Had Too Much To Dream Last Night es un clásico, garaje, psicodelia y distorsión, y también buenas canciones. Presenta además trucos en la producción (tremolo, fuzz, efectos , etc.) que tuvieron buena acogida e influencia posterior. La apertura y titular es una de sus más conocidas y mejores canciones. Bangles (nada que ver con la banda del mismo nombre) es otro temazo, Onie es, en su opinión, un tema menor o de relleno pero para mi es na delicada pieza tiene bastante buen nivel. La cosa se activa con Are You Lovin' Me More (But Enjoying It Less). Train for Tomorrow es la más larga del disco, con mayor desarrollo instrumental (y psicodélico, podría estar en cualquier álbum de Love) Cierra la cara A la folkie Sold to the Highest Bidder. La B abre con otro sencillo potente como fue su segundo single Get Me to the World on Time, y continua con la versión del clásico About a Quarter to Nine. Sigue esa estela The King Is In The Counting House. Luvin es un gran tema, buen ritmo y buena ejecución. Sencillo pero le sienta bien al álbum. Try Me on for Size resuena a Ticket to ride pero con ese estilo garajero de los Prunes. Cierran con la más popera The Toonerville Trolley, y aroma a The Monkees. Media hora deliciosa. Otros excelentes debuts de ese mismo año fueron los de Jimi hendrix , The Doors, Experience, Scott Walker, Pink Floyd, The Velvet Underground, y también aunque menores los de Van Morrison, Janis Joplin, Bowie o First Edition. Otras obras enormes editadas ese mismo año 1967: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, Are you exeprienced y Axis: bold as love, The Velvet Underground, Surrealistic Pillow,The Piper at the Gates of Dawn, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First, Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, I never loved a man the way i love you y Arrives, Something Else, Scott, Bee Gees´ First (en realidad el segundo), Wild Honey o Happy Together...

Marcus Garvey

Burning Spear

2/5

Burning Spear es una figura del Reggae que no ha dejado de publicar álbumes y girar desde sus inicios allá por finales de los 60. En Jamaica es una institución, lo mismo que para los amantes del reggae. Para el resto de los oyentes, se trata de una figura básica pero que no tiene el gancho de leyendas como Bob Marely, Peter Tosh o Jimmy Cliff. Este álbum, con el tema titular dedicado al activista Marcus Garvey, discurre en clave reggae-soul, muy disfrutable. Se nota la influencia de gente como Curtis Mayfield. 1975 es el año de discos como: Down by the Jetty de Dr. Feelgood, debut de AC/DC, Physical Graffiti de Led Zeppelin, Wish you were here de Pink Floyd, That's the Way of the World de Earth, Wind and Fire, Young Americans de D. Bowie, Dressed to Kill de kiss, Rubycon de Tangerine Dream, ABBA de ABBA, Diamonds & Rust de Joan Baez, Zuma y Tonight's the Night de Neil Young, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy de Elton John, Main Coruse de Bee Gees, KC and the Sunshine Band de KC and the Sunshine Band, Born to run de B. Springsteen, Love to Love You Baby de Donna Summer, Another Green World de Brian Eno, Ommadawn de Mike Oldfield, Radio-Activity de Kraftwerk, Horses de Patti Smith, A Night at the Opera de Queen, Crisis? What Crisis? de Supertramp, el directo de Bob Marley...

It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back

Public Enemy

5/5

Disco esencial e histórico: el grupo de Rap más importante e influyente de la historia. Con este álbum ya hubieran logrado reinar en el olimpo pero con el posterior Fear of a black planet se ganaron la eternidad. Producidos por entonces un tal Rick Rubin (tambien le metió mano al debut de entonces unos Beastie Boys), aunque Chuck D no soltó los mandos con una imagen e impacto únicos, tirunfaron a todos los niveles. En una época en la que uno podía usar los samples a su antojo y sin permiso alguno, lograron con Rebel with a pause superar el impacto de I Know you got soul de Erik B and Rakim, tomando un testigo que tardaron muchos años en soltar (aunque ya estaban los NWA por ahí). Tanto este como Fear of a... son discos inconcebibles hoy en día tanto por sus inabarcables listas de atracos musicales en forma de sampleados como por sus proclamas con referencias entre otros a Jesse Jackson, Farrakham, Malcom X... también a M. Thatcher o a otros músicos (Party for Your Right to Fight va a por los Beastie Boys aunque está dedicada a los Panteras Negras). El disco consta de temas que ya habían sido publicados previamente tanto como sencillos o como caras B, además de ser ampliamente interpretados en directo, con enorme éxito. Abre con Countdown to Armageddon que es la presentación en directo del grupo en Londres. La conocida triada "Bring the Noise", "Don't Believe the Hype" y "Rebel Without a Pause" impulsan un disco que no ha perdido un ápice de fuerza con el paso de los años. Podría decirse que construyeron un puente particular entre Marvin Gaye y The Clash. Su alianza con Anthrax para Bring the noise marcó otro hito difícil de imaginar entonces. Otros discos de 1988: Pixies con Surfer Rosa, Daydream Nation de Sonic Youth, Lovesexy de Prince, Green de R.E.M. ,Talking Heads con Naked, el debut de Tracy Chapman, Eric B. & Rakim con Follow the Leader, Tender Prey de Nick Cave and The Bad Seeds, Morrissey debut con Viva Hate , I'm Your Man de Leonard Cohen, el debut de The Sugarcubes con Life's Too Good, Bug de Dinosaur Jr, Pet Shop Boys con Introspective, Vivid de Living Colour; Prefab Sprout con From Langley Park to Memphis, 69 de A.R. Kane, Run-D.M.C. con Tougher Than Leather, The House of Love de The House of Love, The Serpent's Egg de Dead Can Dance, Barbed Wire Kisses de The Jesus and Mary Chain, 101 de Depeche Mode, Bummed de los Happy Mondays, Bummed de Happy Mondays, Songhai de Ketama, Sex & Drugs & Jesus Christ de Christian Death, Birth, School, Work, Death de The Godfathers, el debut de L7, Stronger than pride de Sade, G N'R Lies de Guns and Roses, Only life de The Felies, Today de Galaxie 500, Fisherman's blues de Waterboys, 16 Lovers Lane de The Go-Betweens, Spirit of eden de Talk Talk, Watermark de Enya, Cocteau Twins de Blue Bell Knoll, Peepshow de Siouxsie & the Banshees, Idlewild de Everything but the Girl , Conscious Party de Ziggy Marley & The Melody Makers, The First of a Million Kisses de Fairground Attraction, People de Hothouse Flowers, Straight Outta Compton de N.W.A, It Takes Two de Rob Base and DJ E-Z Rock, Nothing's Shocking de Jane's Addiction, Ancient Heart de Tanita Tikaram, Mary Margaret O'Hara con Miss América, La pistola y el corazón de Los Lobos, Talk Is Cheap de Keith Richards, Everything de The Bangles, el Traveling Wilburys Vol. 1, Look Sharp! de Roxette, El Ritmo Mundial de Los Fabulosos Cadillacs, Shaday de Ofra Haza, Straight out the Jungle de The Jungle Brothers, California de American Music Club, The Trinity Session de Cowboy Junkies, Isn't Anything de My Bloody Valentine, Pata Negra y su Blues de la frontera No digo ya cosas como Robert Palmer, Eight Wonder, Boby McFerrin, Tiffany, New Kids on the Block, Jean Michel Jarre, U2, Martika, Milli Vanilli o Womack and Womack, que tuvieron su gracia.

Dirty

Sonic Youth

5/5

El disco más accesible y disfrutable de Sonic Youth, una institución en la música. Su influencia es enorme, paralela a la calidad de cualquiera de su abundante producción. En dirty se nota la mano de Butch Vig (productor de nevermind, entre otros muchos discos y cabeza pensante de Garbage) Para mi gusto es mucho mejor que Goo, y está al nivel de sus obras reconocidas como Daydream Nation o Sister. 100% es una apertura perfecta, del primer sencillo del álbum. Swimsuit Issue sube el ritmo y la energía para pasar al tenso y emotivo Theresa's Sound-World. Si Jimi Hendrix hubiera hecho algo en los 90 sonaría así. Drunken Butterfly y Shoot, con la voz de Gordon recuerdan a la época Sister pero actualizadas y dando pistas a las bandas Grunge de cómo hacer buenos temas. Wish Fulfillment, el único tema cantado por Ranaldo, una joya. Sugar Kane es otra de sus gemas. Orange Rolls, Angel's Spit- Fiereza punk que conduce a Youth Against Fascism, segundo y perfecto single (con guitarra de Ian McKaye ). Nic Fit es una versión de Untouchables (la banda del hermano de Ian McKaye ) es un meneo de aquí te espero hasta que On the Strip, retorna a esos nebulosos medios tiempos de Sister... Chapel Hill es otra de mis favoritas JC, dedicada a Joe Cole (asesinado en un asalto a su casa junto con Henrry Rollins) como también 100% (o Live Through This de Hole y The End of Silence de la Rollins band) inicia la triada final. Una estupenda canción que ha pasad más desapercibida de lo que merece. Purr, otro temazo, y van infinidad de ellos. Increíble el nivel que demostraron en este disco. Créme Brûlèe, cierre con la más experimental del lote. Un disco que no envejece y no da un respiro. Imprescindible. 1992 también fue el año de: R.E.M. - Automatic for the People , Arrested Development - 3 Years, 5 Months, and 2 Days in the Life of…, Los Fabulosos Cadillacs - El león, Sugar - Copper Blue , Barry Adamson - Soul Murder , Lou Reed - Magic and Loss, Beat Happening - You Turn Me On, Pale Saints- In Ribbons, Red House Painters- Down Colorful Hill, Lush- Spooky, Mr. Fingers - Introduction, Leonard Cohen - The Future, Tom Waits - Bone Machine, Inner City - Praise, The Disposable Heroes of Hiphoprisy - Hypocrisy Is the Greatest Luxury , , Dr. Dre - The Chronic , Wish- The Cure, Dirt- Alice in chains, Angel dust- Faith no more, Harvest Moon- Neil Young, Dry- PJ Harvey, Sweet Oblivion- Screeming Trees, Palomine- Bettie Serveert, Slanted and enchanted- Pavement, Erotica- Madonna, The Southern Harmony and Musical Companion- The Black Crowes, Bigger, Better, Faster, More!- 4 Non Blondes, Check Your Head - Beastie Boys, RAGE AGAINST THE MACHINE- RAGE AGAINST THE MACHINE, Tourism- Roxette, MANÁ: ¿DÓNDE JUGARÁN LOS NIÑOS?, GUN: GALLUS, Love symbol- Prince, Joaquín Sabina- Física o química, Kitchens of Distinction- The Death of Cool, Albert Pla- No sólo de rumba vive el hombre, Surfin' Bichos- Hermanos carnales, Kiko Veneno- Échate un cantecito, Balas blancas- Barricada, Sangre española- Manolo Tena, Khaled- Khaled, Morphine - Good, THE JAYHAWKS - Hollywood town hall, LOS DEL-TONOS - Bien, mejor, LEMONHEADS - It's a shame about ray, WILLY DEVILLE - Backstreets of desire, BUFFALO TOM - Let me come over, SOUL ASYLUM - Grave dancers union, LUNA - Lunapark, Nick Cave: Henry's Dream, RIDE- GOING BLACK AGAIN, AFGHAN WHIGS- CONGREGATION, MORRISSEY- YOUR ARSENAL, Lovedeluxe- Sade, Diva- Annie Lennox, El Guardaespaldas...

Yankee Hotel Foxtrot

Wilco

5/5

El disco que cambió las reglas. Entre Nirvana y Radiohead, Wilco han sido y son otro grupo fundamental por recorrido, actitud y producción. Siempre he comparado a Wilco con Primal Scream por su variedad en estilos siempre bien ejecutados. A su vez, Jayhwaks, el otro grupo esencial de Americana, los comparo con Teenage Fanclub. Este Yankee Hotel Foxtrot, al margen de anécdotas como haber sido publicado para descarga gartuita por haber sido rechazado por la misma compañía que luego pagó millones por publicarlo en CD después de haberse negado y dárselo gratis a Wilco para que hicieran con él lo que les diera la gana, tiene canciones emblemáticas (Ashes of american flags, War on war, Jesus etc. , Radio Cure, I am trying to break yoru heart, Kamera, Heavy metal drummer... es que todas son geniales). Fue el último con Jay Bennett... y se vaya que si se nota, como la producción y giro de Jim O'Rourke. Disco esencial (aunque a mi me guste más Summerteeth) de una banda imprescindible. El año del revival garagero con Is this it de los Strokes y White blood cells de los White Stripes como punta de lanza, así como otros discos estupendos: el canto del cisne de Bjork con Vespertine, Things We Lost in the Fire de Low, Rock action de Mogway, el album verde de Weezer, Origin of symmetry de Muse, Morning view de Incubus, Gold de Ryan Adams, The Invisible Band de Travis, Rings Around The World de Super Furry Animals, Hot Shots II de The Beta Band, debuts de Gillian Welch o Hope Sandoval & the Warm Inventions, It's a Wonderful Life de Sparklehorse.... (otros discos notabes también fueron Love and theft, Hallelujah! de La Buena Vida, Pleased to Meet You de James, Free All Angels de Ash, Souljacker de Eels, Can Our Love... de Tindersticks o el segundo de Manu Chao) y con la electrónica a pleno rendimiento ya fuera por vía experimental (Amnesiac), estética (Discovery de Daft Punk, los debuts de Gorillaz, Röyksopp, Zero 7) o simplemente lúdica (Fever de Kilye, Survivor de las Destiny´s Child...) ese mismo año publican Madredeus el sugerente Movimento y Gotan Project La revancha del tango.

Bongo Rock

Incredible Bongo Band

1/5

¿Es un álbum imprescindible un disco que contiene una fabulosa e influyente canción, otra igual de buena y luego más de lo mismo pero sin ese resultado? No. Tanto Let there be drums como Apache son dos temas excepcionales, que han sido empleados recurrentemente como samples (Apache ya se basa en el mismo tema de The Shadows) y que suena igual de frescos que cuando se publicaron. Sin embargo el resto del disco, aunque breve, se hace monótono y repetitivo. Apache jamás me cansaré de esucharlo. Supone un puente entre los instrumentale de los 50 y 60 con el Hip-Hop, con Safri-Duo, con Beats International y con cientos de canciones y bandas. Dark side of the moon, Catch a fire, Aladdin Sane, Raw power, Band on the run, New York Dolls, Aladdin Sane, Berlin, Let´s get it on, For Your Pleasure, Call me, A wizzard/a true star, Innervisions, GP, Tubullar Bells, Houses of the holy, Quadrophenia, Selling England by the Pound, Goodbye Yellow Brick Road (y Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player), Killing Me Softly, For Your Pleasure...

Born To Run

Bruce Springsteen

5/5

Disco esencial. No hay más que decir. Darle al play dejarse llevar por el jefe y su banda. Otros discos de 1975: Down by the Jetty de Dr. Feelgood, debut de AC/DC, Physical Graffiti de Led Zeppelin, Wish you were here de Pink Floyd, That's the Way of the World de Earth, Wind and Fire, Young Americans de D. Bowie, Dressed to Kill de kiss, Rubycon de Tangerine Dream, ABBA de ABBA, Diamonds & Rust de Joan Baez, Zuma y Tonight's the Night de Neil Young, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy de Elton John, Main Coruse de Bee Gees, KC and the Sunshine Band de KC and the Sunshine Band, Love to Love You Baby de Donna Summer, Another Green World de Brian Eno, Ommadawn de Mike Oldfield, Radio-Activity de Kraftwerk, Horses de Patti Smith, A Night at the Opera de Queen, Crisis? What Crisis? de Supertramp, el directo de Bob Marley...

Cheap Thrills

Big Brother & The Holding Company

2/5

Portada icónica (a cargo de Robert Crumb). Un disco muy reconocido, sobre todo por la versión, en clave blues-rock de Piece of my heart, que de ningún modo supera a la original de Erma Franklin. Es un disco muy bueno, pero porque lo sostiene Janis con su voz y energía, el resto de la banda están lejos de ese nivel. Más discos excelentes de 1968: THE BEATLES- White Album , THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Electric ladyland, Odessey and Oracle de The Zombies, THE VELVET UNDERGROUND - White light, white heat, THE KINKS - The Village Green Preservation Society, VAN MORRISON - Astral weeks, THE ROLLING STONES - Beggars banquet, CREAM - Wheels of fire, THE BYRDS - Sweetheart of the rodeo, THE SMALL FACES - Ogden's nut gone flake, THE PRETTY THINGS - S.F. Sorrow, OTIS REDDING - The dock of the bay, BLOOMFIELD , KOOPER & STILLS - Super Session, JAMES CARR - A Man needs a Woman, Dance To The Music de Sly & The Family Stone, Safe As Milk del Capt. Beefhart, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, Lady Soul y Now de Aretha Franklin, The Notorious Byrd Brothers y Sweetheart of the rodeo de The Byrds, We're Only in It for the Money de Zappa, Idea y Horizontal de los Bee Gees, For Once in My Life de Stevie Wonder , A Saucerful Of Secrets de Pink Floyd, Spirit de Spirit, Bookends de Simon and Garfunkel, In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, el Soundtrack to 1968 TV special de Elvis, Nuff Said! de Nina Simone, Blood, Sweat & Tears de Blood, Sweat & Tears... Debuts de JEFF BECK GROUP, NEIL YOUNG, THE BAND, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, OS MUTANTES, SILVER APPLES...

Violator

Depeche Mode

5/5

Grupo esencial de los 80 y 90. Este es su disco más reconocido y, tal vez, el mejor. Music for the masses y Songs of faith and devotion completan una trilogía imbatible, acompañada de un fabuloso directo publicado (101). El tema estrella es sin duda Enjoy the silence pero World in my eyes, Policy of truth y Personal Jesus no rebajan un milímetro el nivel. El resto está a una altura excelsa. Otros discos de 1990: Heaven Or Las Vegas de Cocteau Twins, The KLF- Chill Out, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Ragged glory, THE BLACK CROWES - Shake your money maker, NICK CAVE & THE BAD SEEDS - The good son, GALAXIE 500 - This is our music, YO LA TENGO - Fakebook, THE HOUSE OF LOVE - Butterfly album, Goo de Sonic Youth, Behaviour de Pet Shop Boys, Fear of a Black Planet de Public Enemy, I Do Not Want What I Haven't Got de Sinéad O'Connor, Reading, Writing and Arithmetic de The Sundays, Jordan: The Comeback de Prefab Sprout, The Comforts of Madness de Pale Saints, Nusrat Fateh Ali Khan- Mustt Mustt, Mazzy Star- She Hangs Brightly, Blaze- 25 years later, Happy Mondays- Pills 'n' Thrills and Bellyaches, The LA´s- The LA´s, Ride- Nowhere, Dee Lite- World clique, A Tribe Called Quest- People´s instictive travels and the paths of rhythm... También: IGGY POP - Brick by brick, PIXIES - Bossanova, THE POGUES - Hell's ditch, THE WATERBOYS - Room to roam, Ritual de lo Habitual de Jane's Addiction, The Razors Edge de AC/DC, Los Enemigos- La vida mata, Fugazi- Repeater, Veneno En La Piel -Radio Futura, Hunted By The Snake- Cancer Moon...

(What's The Story) Morning Glory

Oasis

5/5

Clásico de los 90 y del rock en general. Puede que el mejor disco de Oasis (entre este y el debut) y desde luego una lista de canciones que pudieron ser todas singles arrolladores (6 de las lo 10 fueron). Constituye hoy día la obra cumbre del Brit-Pop. Aún les sobró tiempo para dejar fuera del álbum maravillas como Whatever o The Masterplan. El álbum no tiene desperdicio alguno: desde la gloriosa apertura de Hello, la fuerza de Some Might Say y Roll with It, Morning Glory, la delicadeza de Don't Look Back in Anger y Champagne Supernova hasta el clásico absoluo que es Wonderwall. Otros discos de 1995 fueron: P J HARVEY: To Bring You My Love, TRICKY: Maxinquaye, TINDERSTICKS: The Second Album, BJÖRK: Post, PULP: Different Class, SMASHING PUMPKINS: Mellon Collie And The Infinite Sadness, SUPERGRASS: I Should Coco, GARBAGE: Garbage, THE JAYHAWKS - Tomorrow the green grass, TEENAGE FANCLUB: Grand Prix, RADIOHEAD: The Bends, BRUCE SPRINGSTEEN: The Ghost Of Tom Joad, ELASTICA: Elastica, D’ANGELO: Brown Sugar, WILCO: A M, SPIRITUALIZED: Pure Phase, YO LA TENGO: Electr-O-Pura, Slowdive (‘Pygmalion’), GUIDED BY VOICES- Alien lanes También: THE CHEMICAL BROTHERS: Exit Planet Dust, GOLDIE: Timeless, FOO FIGHTERS: Foo Fighters, BLACK GRAPE: It’s Great When You Are Straight Yeah PAVEMENT: Wowee Zowee , SPAIN: The Blue Moods Of Spain THE AMPS: Pacer, THE PRESIDENTS OF U.S.A. - The Presidents of U.S.A., PAUL WELLER - Stanley road, BEN FOLDS FIVE - Ben Folds Five, SONIC YOUTH - Washing machine, NEIL YOUNG & PEARL JAM - Mirror ball, MATTHEW SWEET - 100% Fun, LUNA - Penthouse, CHRIS ISAAK- Forever Blue, Throwing Muses- University, Supersuckers- The Sacrilicious Sounds of the Supersuckers, Superchunk -Here’s Where the Strings Come In, Annie Lennox- Medusa, Jamiroquai-The Return of the Space Cowboy, THE VERVE- A northern soul, THE MAGNETIC FIELDS- Get lost, U2 (Passengers)- Original soundtracks 1, Prince - The Gold Experience, NO DOUBT- Tragic Kingdom. Y el Second coming de Stone Roses, pero eso es otra historia...

Hot Shots II

The Beta Band

1/5

The Beta Band fuero una banda poco conocida fuera del circuito alternativo a caballo entre los 90 y 00. Sin embargo sus discos y EPs tiene calidad de sobra para un mayor reconocimiento. Este segundo álbum, no está a la altura del siguiente, su mejor disco, pero tiene canciones exquisitas desde Squares (conocida por usar Daydream) hasta Alleged. 2001 también fué el año del revival garagero con Is this it de los Strokes y White blood cells de los White Stripes como punta de lanza, así como otros discos estupendos: el canto del cisne de Bjork con Vespertine, Things We Lost in the Fire de Low, Rock action de Mogway, el album verde de Weezer, Origin of symmetry de Muse, Morning view de Incubus, Gold de Ryan Adams, The Invisible Band de Travis, Rings Around The World de Super Furry Animals, debuts de Gillian Welch o Hope Sandoval & the Warm Inventions, It's a Wonderful Life de Sparklehorse.... (otros discos notabes también fueron Love and theft, Hallelujah! de La Buena Vida, Pleased to Meet You de James, Free All Angels de Ash, Souljacker de Eels, Can Our Love... de Tindersticks o el segundo de Manu Chao) y con la electrónica a pleno rendimiento ya fuera por vía experimental (Amnesiac), estética (Discovery de Daft Punk, los debuts de Gorillaz, Röyksopp, Zero 7) o simplemente lúdica (Fever de Kilye, Survivor de las Destiny´s Child...) ese mismo año publican Madredeus el sugerente Movimento y Gotan Project La revancha del tango....

Scott 2

Scott Walker

2/5

Scott Walker, figura importante tanto por sus discos con los Walker Brothers (ni su apellido era Walker ni eran hermanos) como especialmente en solitario. Sin embargo, este 2, se queda a medias entre buenas melodías al estilo Bacharach/David y el estilo de Jacques Brel/Tom Jones y otros grandes cantantes de la época (aquí por ejemplo Raphael). Su influencia fue enorme: David Bowie, Marc Almond, Neil Hannon, Bryan Ferry, Richard Hawley, Edwyn Collins, Jarvis Cocker, Julian Cope, Nick Cave o The Last Shadow Puppets... y sus discos más reconocidos al margen de la tetralogía inicial fueron los posteriores y exeprimentales “Climate Of Hunter” (1984) “Tilt” (1995) “The Drift” (2006) y “Bish Bosch” (2012). En mi opinión, su mejor obra es 4, pero este es muy bueno. Más discos excelentes de 1968y superiores a este: THE BEATLES- White Album , THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Electric ladyland, Odessey and Oracle de The Zombies, THE VELVET UNDERGROUND - White light, white heat, THE KINKS - The Village Green Preservation Society, VAN MORRISON - Astral weeks, THE ROLLING STONES - Beggars banquet, CREAM - Wheels of fire, THE BYRDS - Sweetheart of the rodeo, THE SMALL FACES - Ogden's nut gone flake, THE PRETTY THINGS - S.F. Sorrow, OTIS REDDING - The dock of the bay, BLOOMFIELD , KOOPER & STILLS - Super Session, JAMES CARR - A Man needs a Woman, Dance To The Music de Sly & The Family Stone, Safe As Milk del Capt. Beefhart, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, Lady Soul y Now de Aretha Franklin, The Notorious Byrd Brothers y Sweetheart of the rodeo de The Byrds, We're Only in It for the Money de Zappa, Idea y Horizontal de los Bee Gees, For Once in My Life de Stevie Wonder , A Saucerful Of Secrets de Pink Floyd, Spirit de Spirit, Bookends de Simon and Garfunkel, In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, el Soundtrack to 1968 TV special de Elvis, Nuff Said! de Nina Simone, Blood, Sweat & Tears de Blood, Sweat & Tears... Debuts de JEFF BECK GROUP, NEIL YOUNG, THE BAND, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, OS MUTANTES, SILVER APPLES...

Post Orgasmic Chill

Skunk Anansie

2/5

Los Skunk son una banda de cierto éxito a caballo entre mediados de los 90 (en plena brit invasion) y principios de los 00. Esa mezcla de Rock-metal y electrónica unida a la imponente figura y voz de su cantante (la Grace Jones del siglo 21) Skin tuvo cierto recorrido hasta que la banda se separó en 2001 (luego se reunió). Desde luego por actitud, producción y discos están muy lejos de otras bandas como Korn, Bush por no hablar de cosas como Evanescence... Este Post Orgasmic Chill, tercer disco, baja un poco el nivel de sus predecesores y, en mi opinión, mejores álbumes, sobre todo el debut con Paranoid & Sunburnt y Weak como mejor canción. En este destacan la intensidad de Tracy´s Flaw o la melodía de Lately. Otros discos de 1999:

Station To Station

David Bowie

4/5

Uno de los discos favoritos de los crítticos y también de los fans de Bowie. Tuvo gran éxito de critica y ventas , por ejemplo fue el que mayores ventas tuvo en USA hasta The next day. Tiene muy buenos momentos como TVC15 (que incorporó a su repertorio clásico en directo, incluido el Live Aid 85), Golden years y sobre todo Wild is the wind. En mi opinión, está ligeramente por debajo de sus mejores obras (los previos Ziggy, Aladdin o Hunky Dory, y los posteriores de la trilogía berlinesa, Heathen o Black Star) aunque es un gran disco y sobre todo muy disfrutable. No es Let´s dance, es mejor, aunque de otro de modo. Tiene una cualidad muy importante y es que no envejece. Además significó una gran influencia en muchos músicos y bandas posteriores (desde sus contemporáneos hasta el post-punk y en general a todo lo que vino después). Podría considerarse la transición entre el glam y los sonidos electrónicos, además del regusto funky (es la época de The thin white duke) que ya había introducido con Young Americans -actuación en Soul Train incluida-. Station to station, es como casi todo el álbum, divertida. No hay una canción que baje del notable alto. Word on a wing es otro clásico. Stay otra gema más. Todas son canciones largas, con buenos desarrollos e interpetaciones, marca de la casa, emotivas y perfectas. Un disco que se queda corto en minutaje. Otros discos de 1976: Songs in the key of life, Hotel California, Love to love you baby, Desire, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Rocks, Oxygene, el directo de Peter Frampton, Jailbreak, Arrival, Black and blue, Fly like an eagle, The year of the cat, Calling card, los debuts de Boston, Modern lovers, Peter Tosh, Ramones y Tom Petty...

Leftism

Leftfield

1/5

Leftfiel son un grupo aclamado por su mezcla de tecno-electro-house-rave-world music- ambient etc. Leftism es reconocido como su obra maestra, aunque como disco entero, ha envejecido peor que otros coetáneos. Varios de los temas de este Leftism son versiones de temas ya publicados previamente: Release the Pressure, Song of Life y Open Up (con la voz de John Lydon). Original cuenta con la voz del cantante de Curve, y Afro-left es una buena mezcla de ritmos africanos-brasileños y electrónica. El disco presenta una paleta de estilos muy variada y coherente. Release the Pressure es una buena muestra. Melt es Chill-Out, Song of Life es otro tema rave que mezcla House-chill out étnico y lo que se le ponga por delante, con Black Flute, Space Shanty y Storm 3000 por esa estela que desemboca en Open Up, otro gran clásico. Original es otro de sus mejores temas, encaja en el Trip-hop y en la pista de baile. Inspection (Check One) mete ritmos y voces reggae dancehall. Cierra el disco el dub ambiental de 21st Century Poem. Portishead, Massive Attack, One Dove, Orbital, Underworld, Inner City Stereo MCs o sobre todo KLF ya habían llegado antes (también The Brand New Heavies de donde salió uno de sus componentes). The Prodigy ya habían publicado su Music For The Jilted Generation y este mismo año Tricky: Maximquaye, THE CHEMICAL BROTHERS: Exit Planet Dust y GOLDIE: Timeless. P J HARVEY: To Bring You My Love, TRICKY: Maxinquaye, OASIS (What's The Story) Morning Glory, TINDERSTICKS: The Second Album, BJÖRK: Post, PULP: Different Class, SMASHING PUMPKINS: Mellon Collie And The Infinite Sadness, SUPERGRASS: I Should Coco, GARBAGE: Garbage, THE JAYHAWKS - Tomorrow the green grass, TEENAGE FANCLUB: Grand Prix, RADIOHEAD: The Bends, BRUCE SPRINGSTEEN: The Ghost Of Tom Joad, ELASTICA: Elastica, D’ANGELO: Brown Sugar, WILCO: A M, SPIRITUALIZED: Pure Phase, YO LA TENGO: Electr-O-Pura, Slowdive (‘Pygmalion’), GUIDED BY VOICES- Alien lanes También: THE CHEMICAL BROTHERS: Exit Planet Dust, GOLDIE: Timeless, FOO FIGHTERS: Foo Fighters, BLACK GRAPE: It’s Great When You Are Straight Yeah PAVEMENT: Wowee Zowee , SPAIN: The Blue Moods Of Spain THE AMPS: Pacer, THE PRESIDENTS OF U.S.A. - The Presidents of U.S.A., PAUL WELLER - Stanley road, BEN FOLDS FIVE - Ben Folds Five, SONIC YOUTH - Washing machine, NEIL YOUNG & PEARL JAM - Mirror ball, MATTHEW SWEET - 100% Fun, LUNA - Penthouse, CHRIS ISAAK- Forever Blue, Throwing Muses- University, Supersuckers- The Sacrilicious Sounds of the Supersuckers, Superchunk -Here’s Where the Strings Come In, Annie Lennox- Medusa, Jamiroquai-The Return of the Space Cowboy, THE VERVE- A northern soul, THE MAGNETIC FIELDS- Get lost, U2 (Passengers)- Original soundtracks 1, Prince - The Gold Experience, NO DOUBT- Tragic Kingdom. Y el Second coming de Stone Roses, pero eso es otra historia...

The Downward Spiral

Nine Inch Nails

2/5

otro clásico de lo 90. Rock industrial que marcó una época. Incluye Hurt antes de que Johnny Cash hiciera la versión definitiva. No es un estilo que me guste ahora, ni me haya gustado nunca, pero no quita para indicar que es un gran disco. Otros discos de 1994: BLUR: Parklife, PORTISHEAD: Dummy, MANO NEGRA: Casa Babylon, SUEDE: Dog Man Star, NAS: Illmatic, PAVEMENT: Crooked Rain, Crooked Rain, OASIS: Definitely Maybe, NEIL YOUNG: Sleeps With Angels, AMERICAN MUSIC CLUB: San Francisco, R.E.M.: Monster, HOLE: Live Through This, JEFF BUCKLEY: Grace, MASSIVE ATTACK: Protection, THE AUTERS: Now I’m A Cowboy, NICK CAVE & THE BAD SEEDS: Let Love In, JOHNNY CASH: American Recordings, SEBADOH: Bakesale, UNDERWORLD: Dubnobasswithmyheadman, STONE ROSES: Second Coming, BECK: Mellow Gold, MARK LANEGAN: Whiskey For The Holy Ghost, TOM PETTY: Wildflowers, THE BEASTIE BOYS: Ill Comunication, KRISTIN HERSH: Hips And Makers, SABRES OF PARADISE: Haunted Dancehall, JON SPENCER BLUES EXPLOSION: Orange, NIRVANA: Unplugged In New York, ALI FARKA TOURE & RY COODER: Talking Timbuktu, PULP: His’n’Hers, THE PRODIGY: Music For The Gilted Generation, VERUCA SALT: American Thighs, THE WALKABOUTS: Satisfied Ma, MANIC STREET PREACHERS: The Holy bible, Elvis Costello: Brutal Youth, Smash de The Offspring

Pretzel Logic

Steely Dan

3/5

Cualquier disco de Steely Dan es una obra perfectamente compuesta y ejecutada. Su influencia en los 70 marcó a grupos tan importantes como Supertramp que ese mismo 74 publicaron Crime of the century, el disco que les condujo al camino del estrellato, marcado por los parámetros de Fagen y Becker. Igualmente bandas tan impresionantes como Tears for Fears o Prefab Sprout presentan una huella de Steely Dan, por no hablar de Deacon Blue que se pusieron ese nombre a partir de un tema suyo. Son una banda para oídos exigentes. A mi particularmente no terminan de gustarme, prefiero a los antes mencionados, pero eso no quita su valor. Pretzel Logic es junto con su debut el disco mas disfrutable. Lleno se canciones AOR en el buen sentido y con una gran variedad de matices y estilos pero siempre con la calidad marca de la casa. Rikki es su tema más conocido pero la titular es otra joya. El grupo suena fenomenal con buenos teclados y metales. La producción exquisita. Otros discos de 1974: Brian Eno, Neil Young, Stevie Wonder, Gram Parsons, Kraftwerk, Gene Clark, Supertramp, Genesis, Bob Marley, Big Star, Neil Young, Tangerine Dream o los imprescindibes directos de Van Morrison y Bob Dylan. También los de New York Dolls, Tom Waits, Mike Oldfield, Lynyrd Skynyrd, Steely Dan, The Rolling Stones, Eric Clapton, Minnie Riperton, Brian Eno, Roxy Music, ELO y King Crimson

Nixon

Lambchop

5/5

Lambchop es un artista esencial en los 90-00. Con una producción inmaculada, How I quite smoking, Is a woman o este Nixon, son discos realmente buenos. Grumpus fue un merecido éxito y Up with people aún más. Otras gemas son The Old Gold Shoe o Nashville Parent, aunque cualquier tema es único y especial. Otros discos del 2000: COLDPLAY- Parachutes, PJ HARVEY - Stories from the city, stories from the sea, YO LA TENGO - And then nothing turned itself inside-out, THE JAYHAWKS - Smile, EELS - Daisies of the galaxy, THE WATERBOYS - A rock in the weary land, ELLIOTT SMITH - Figure 8, RADIOHEAD-Kid A , U2-All that you can't leave behind, MADONNA-Music , QUEENS OF THE STONE AGE-Rated R , Dakota Suite- Signal Hill, David Gray- White Ladder, Mojave 3- Excuses for travellers, Piano Magic -Artists´ Rifles, D'Angelo- Voodoo, Primal Scream- XTRMNTR, Goldfrapp- Felt Mountain, Death Cab for Cutie- We Have the Facts and We're Voting Yes, Doves- Lost Souls, Black Box Recorder- The facts of life, Calexico- Hot Rail, Ágætis Byrjun (Sigu Ros), The Sophtware Slump (Grandaddy), The Marshall Mathers (Eminem), Skantonia (Outkast), Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (Godspeed you black emperor!), Since i left you (The Avalanches), The Noise Made by People (Broadcast), The great eastern (The Delgados), The Friends of Rachel Worth (The Go-Betweens), Tourist (St. Germain), Community Music (Asian Dub Foundation), Chore of Enchantment (Giant Sand) y otro monumento en forma de triple álbum como es 69 lovesongs (The Magnetic fields). Hasta Born to Do It de Craig David o A Grand Don't Come for Free de The Streets y Music de Madonna).

At Newport 1960

Muddy Waters

5/5

Figura esencial de la música popular, su influencia en el Rock, Rhythm & Blues, y todo lo que vino después es fundamental. Sin Muddy no habría Rolling Stones, Clapton, Hendrix, AC/DC, Led Zeppellin pero tampoco Beatles, ni Animals ni otras tantas bandas. Este disco es de escucha obligatoria, como conocer la historia de esa edición del Festival de Newport (la guitarra de la portada es de John Lee Hooker) o la del propio sello Chess. Aquí el vídeo de su actuación: https://www.youtube.com/watch?v=fLTCIqfsefc I'm Your Hoochie Coochie Man, Baby, Please Don't Go, Got My Mojo Working, Tiger in your tank... imprescindibles. Otros discos de 1960: Elvis Is Back! de Elvis Presley, Giant Steps de John Coltrane, At Last! de Etta James, A Date with the Everly Brothers de The Everly Brothers, The Genius Hits the Road de Ray Charles, Have Guitar Will Travel de Bo Diddley, Sketches of Spain de Miles Davis, Twist with Chubby Checker, Rockin' at the Hops de Chuck Berry, debuts de Joan Baez o Miriam Makeba...

What's That Noise?

Coldcut

2/5

Coldcut (o Acid Ant, Bogus Order, Euphoreal, Floormaster Squeeze, Gideon, God & The Prophets, Matt Black & The Coldcut Crew, Sweet Tooth Sonny Switzch...) han sido uno de los faros de la música dance británica. Ya fuera con Yazz (a quien produjeron el inolvidable The Only Way is Up), Lisa Stansdfield (a quien produjeron el éxito masivo All Around the World y su disco entero) o remezclando a Erik B & Rakim en esa gema que es Paid in full (Seven Minutes of Madness) sus temas y producciones son sinónimo de calidad. Este album de debut (ya eran bien conocidos por sus exitos publicados años antes) contiene algunas de sus obras maestras: People hold on (que se incluiría posteriormente en el debut de Lisa como bonus track) es una delicia. Doctorin' the House, que se publicó a la par que Doctorin' the Tardis (y un reguero de temas que serían los señuelos por el que avanzaron multitud de bandas y productores) de los inimitables KLF (pioneros y maestros del Cut&Paste además del saqueo) es otro clásico. Stop This Crazy Thing con Junior Reid & The Ahead of Our Time Orchestra es otro rompepistas. Fat (Party And Bullshit), Theme From Reportage, Which Doctor?o No Connection son piezas sin (apenas) apoyo vocal, en la línea que habían avanzado M|A|R|R|S (Pump up the Volume) o Bomb the Bass/Tim Simmenon (Beat Dis) que a su vez se habían apoyado en Say Kids What Time Is It? de los propios Coldcut). Por cierto KLF lanzaron What Time Is Love? en el 88... (I'm) In Deep si parece haber cogido influencias de New Order (que ese año publicaron una obra maestra como es Technique) y que luego servirá al sonido Madchester (podría estar en cualquier disco de Happy Mondays). La voz es la de Mark E Smith (The Fall), toda una declaración de intenciones. My Telephone fue el único sencillo nuevo del álbum, el resto habían sido grandes éxitos publicados previamente. Smoke 1, luego la usaría Queen Latifah en Find a way, que es quien pone la voz. La titular What's That Noise, con sus bongos en medio de una fusión electro- funky, cierra el disco. Soul II Soul eran más elegantes y KLF eran más todo, pero Coldcut ayudaron a borrar del mapa las producciones de Stock, Aitken & Waterman. El problema es que esos sonidos de baterías sintéticas y cajas de ritmos se han quedado ancladas en una época muy concreta. Aquí teníamos a Toni Peret y José María Castells (con sus Max Mix) y a Raul Orellana (con sus Bolero Mix), que realizaron trabajos sensacionales. En esa época estaban (al margen del Acid house, New Order y todo el sonido Ibiza), Soul II Soul (publican en el 89 el imponente Club Classics I), el Hip Hop y los híbridos dance estaban a velocidad de crucero (Paul´s Boutique de los Beastie Boys, Rhythm Nation de Janet Jackson, Lōc-ed After Dark de Tone Lōc, 3 Feet High and Rising de De La Soul, No More Mr. Nice Guy de Gang Starr, Raw Like Sushi de Neneh Cherry, All Hail the Queen de Queen Latifah, Done by the Forces of Nature de los Jungle Brothers, Pump Up the Jam de Technotronic, etc.) aunque nada como el piano house... Otros discos de un excitante 1989: Stone Roses de Stone Roses, Playing with Fire de Spacemen 3, New York de Lou Reed, Doolitle de Pixies, On Fire de Galaxie 500, Disintegration de The Cure, Paul´s Boutique de los Beastie Boys, Technique de New Order, Freedom de Neil Young, Let Love Rule de Lenny Kravitz, The Seeds of Love de Tears for Fears, Automatic de Jesus and Mary Chain, Love and Rockets de Love and Rockets, Dum-Dum de las Vaselines, Spike de Elvis Costello, Rhythm Nation de Janet Jackson, Mind Bomb de The The, Mothers Milk de los Red Hot Chili Peppers, Full Moon Fever de Tom Petty and The Heartbreakers, Ojalá Que Llueva Café de Juan Luis Guerra, Shahen-Shah Nusrat Fateh Ali Khan, The Raw and the Cooked de los Fine Young Cannibals, Primal Scream de Primal Scream, The Whitey Album de Ciccone Youth, Lōc-ed After Dark de Tone Lōc, 3 Feet High and Rising de De La Soul, 101 de Depeche Mode, Like a Prayer de Madonna, Nick of Time de Bonnie Raitt, No More Mr. Nice Guy de Gang Starr, Raw Like Sushi de Neneh Cherry, The Real Thing de Faith No More, Liquidizer de Jesus Jones, Heart Shaped World de Chris Isaak, Bleach de Nirvana, Velveteen de Transvision Vamp, Pump de Aerosmith, The Healer de John Lee Hooker, Crossroads de Tracy Chapman, Hats de The Blue Nile, All Hail the Queen de Queen Latifah, Done by the Forces of Nature de los Jungle Brothers, Back on the Block de Quincy jones, Me and a Monkey on the Moon de Felt, Ninety de 808 State, Hallelujah EP de los Happy Mondays o Pump Up the Jam de Technotronic, If I Should Fall From Grace With God de The Pogues, Soul II Soul- Club Classics Vol. One. Y como placeres culpables: Cuts Both Ways de Gloria Stefan, Foreign Affair de Tina Turner, ...But Seriously de Phil Collins y Neither Fish Nor Flesh de Terence Trent D'Arby

Hunky Dory

David Bowie

4/5

Obra maestra entre uno de los maestros del Rock. Se ha escrito tanto de ella que es mejor escucharla y disfrutar de ella. Otros discos de 1971: Led Zeppelin - Led Zeppelin IV, Marvin Gaye - What's Going On?, The Rolling Stones - Sticky Fingers, The Who - Who's Next, Don Mclean- American Pie, John Lennon – Imagine, T. Rex - Electric Warrior, Sly and the Family Stone - There's a Riot Goin' On, The Allman Brothers Band - At Fillmore East, Nick Drake - Bryter Layter, Can - Tago Mago, Black Sabbath - Master of Reality, Rod Stewart - Every Picture Tells a Story, Carole King - Tapestry, Leonard Cohen - Songs of Love and Hate, Paul and Linda McCartney - Ram, Funkadelic - Maggot Brain Flamin' Groovies - Teenage Head, Faces - A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse, The Doors - L.A. Woman, The Beach Boys - Surf's Up RORY GALLAGHER - Deuce, NINA SIMONE - Here comes the sun, IKE & TINA TURNER - Workin' together, BADFINGER - Straight up ,Jethro Tull - Aqualung, Janis Joplin - Pearl, David Crosby - If I Could Only Remember My Name, Pete Dello and Friends - Into your ears, Santana - Santana III Gene Clark - Gene Clark/White Light, Van Morrison - Tupelo Honey Joni Mitchell- Blue, Nilsson - Nilsson Schmilsson, Elton John - Madman Across the Water, Al Green-Al Green Gets Next to You, Kevin Ayers – Whatevershebringswesing, Sixto Rodriguez - Coming From Reality...

Will The Circle Be Unbroken

Nitty Gritty Dirt Band

2/5

Lógicamente no incluye Mr. Bojangles ni An American Dream. Se trata de una ejemplar fusión de country, bluegrass, pop y rock & roll que como su título indica trata de cerrar la brecha entre la vieja guardia country de Nasville y las nuevas bandas de folk-country (The Byrds habían sentado cátedra con Sweetheart ot the rodeo y Gran Parsons -con los Flying Burrito Brothers o en solitario- era un faro que iluminaría el camino a seguir). Keep on the Sunny Side" es una delicia. Otros discos de 1972 Debuts de Steely Dan, Roxy Music, Paul Simon, Big Star, Neu¡, ¿Fela Kuti? y Lou Reed (además de su espléndido Transformer ) Discos expecionales como los de David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, Todd Rundgren-Something/Anything?, Stevie Wonder – Talking Book y Music of my mind, Elton John-Honky Château, Nick Drake – Pink Moon, Yes – Close to the Edge, Miles Davis – On the Corner, Neil Young – Harvest, The Rolling Stones – Exile on Main St, Curtis Mayfield – Super Fly, Raspberries- Fresh, Genesis – Foxtrot, Van Morrison - Saint Dominic's Preview, Deep Purple- Machine Head y Made in Japan, Joni MIttchell- For the roses, Tangerine Dream - Zeit, T Rex- The slider, Kevin Ayers- Whatevershebringswesing, la banda sonora The harder they come... una cosecha excelente.

Dub Housing

Pere Ubu

4/5

Pere Ubu son una banda poco conocida y muy poco comercial, que no encajan en ningún estilo particular (avant-garage, art-punk...) sin embargo a nivel de crítica son muy reputados y su influencia es enorme en la no-wave, el Post-Punk y muchas más corrientes. Navvy podría ser una estupenda canción de Pixies, solamente cambiando el tono de voz de David Thomas por el de Frank Black (recordemos que Eric Drew Feldman, frontman de Capitán Beefheart y que estuvo con Pixies o Frank Black, se unió a Pere Ubu en posteriores discos además de participar en numerosos y fabulosos proyectos). On the surface y Dub Housing tienen rasgos de los mejores Talking Heads. Caligari's Mirror es un delirante versión del clásico tabernario Drunken Sailor. Thriller! anticipa 4 años a Michael Jackson, solo que este sí que da miedo de verdad. I, Will Wait con su punk de estructura más normal. Drinking Wine Spodyody es loud-quiet-loud del que bebieron Pixies y todo un tropel de grupos hasta el día de hoy. (Pa) Ubu Dance Party, efectivamente invita a levantar los pies del suelo y ponerse a saltar. Blow Daddy-O es un alucinógeno viaje electrónico Cierre con Codex . Un disco apabullante. Otros discos de 1978: The Man Machine de Kraftwerk, debuts de Kate Bush, Pere Ubu, Magazine, , Public Image Ltd., Dire Straits, Police, The Only Ones, Devo, The Cars y Siouxsie and the banshees, (también Chris Rea y Midnight Oil), así como discos esenciales: C´est CHic, Plastic letters y Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations, Équinoxe, Ambient 1: Music for Airports, All mod cons, Some girls, One Nation Under A Groove, Outlandos d´amour los directos de Cheap Trick, Thin Lizzy, Bob Marley, AC-DC y The last waltz, e incluso Grease.

Buena Vista Social Club

5/5

Disco excelente, todo un descubrimiento, sin bien es necesario señalar el imprescindible Semilla del Son (recopilación de Santiago Auserón) publicado en 1991 como el verdadero motor de este disco (que se lo digan a Ry Cooder). Otros antecedentes fueron el sello Luaka Bop de David Byrne pero no al nivel, en ningún caso, de Semilla del Son. Ahora bien, el mérito es, cómo no, de los propios artistas. En este caso, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa u Omara Portuondo y otros muchos. Buena parte de ellos no eran precisamente novatos ni desconocidos. Las canciones, también muchas de ellas son clásicos como Chan Chan o el bolero Dos gardenias. También se publicó Documental (Win Wenders) y gira musical. Contribuyó al auge de la World Music que habían iniciado Peter Gabriel (Real World) o Paul Simon, entre otros. Aquí la (buena) mano la puso Ry Cooder. Sonidos orgánicos, ritmos caribeños, idioma español (letra y lírica)... una gozada para todos los sentidos. Imposible no disfrutar de él, e igualmente escucha obligatoria en cualquier colección. Otros discos de 1997: Radiohead: OK Computer, Spiritualized: Ladies And Gentlemen We’re Floating In Space, The Prodigy: The fat of the land, The Verve: Urban Hymns, Cornershop: When I Was Born For The 7th Time, Nick Cave & The Bad Seeds: The Boatman’s Call, Erykah Badu: Baduizm, Wilco: Being There, Portishead: Portishead, Primal Scream: Vanishing Point, Tindersticks: Curtains, Björk: Homogenic, Bob Dylan: Time Out Of Mind, Yo La Tengo: I Can Hear The Heart Beating As One, The Chemical Brothers: Dig Your Own Hole, Belle And Sebastian: If You’re Feeling Sinister, Shleep de Robert Wyatt Teenage Fanclub: Songs From Northern Britain, Mogwai: Young Team, Daft Punk: Homework, Stereolab: Doots And Loops, The Make-Up: Sound Verite, Eels: Beautiful Freak, Erykah Badu: Baduizm, Echo & The Bunnymen: Evergreen, Prefab Sprout: Andromeda heights, Dinoasaur Jr.: Hand It Over, Blur: Blur, Elliott Smith: Either, Or, Janet Jackson: The velvet rope, Smog; Red apple falls, Built to Spill: Perfecto from now on, The Jayhwaks: Sound of lies, Kent: Isola, Ocean Colour Scene: Marchin' already, Paul Weller: Heavy soul, Cotton Maher: Kontiki, Luna: Pup Tent, Foo Fighters: The colour and the shape, Shleep Robert Wyatt... Y también: Spice Girls: Spiceworld, U2: Pop o Aqua: aquarium...

The Notorious Byrd Brothers

The Byrds

5/5

Mi álbum favorito de The Byrds (junto con Younger than yesterday). Una absoluta obra maestra. Es una obra en que participan varios miembros de la banda que entraban y salían de la misma (Gene Clark, Michael Clarke o el propio David Crosby) además de colaboradores que luego formarían parte del grupo (especialmente el magnífico Clarence White). La producción de Gary Usher (que produjo el anterior y el posterior, es decir la mejor parte de la discografía de The Byrds, además del de but de Gene Clark con los Gosdin Brothers) es otro paso de gigante en la música. Comienza con Artifical Energy (tan actual aún hoy en día) a galope de unas trompetas rimbombantes , sigue con la versión de Goin´Back (King y Goffin) que fue el sencillo del álbum, calmada y con ligeros toques country (nada que ver con lo que vendrá en su siguiente disco). Wasn't Born to Follow es otro tema de Goffin-King que los Byrds convierten en auténtica ambrosía (incluída luego en la banda sonora de Easy Rider) Natural Harmony ya es otra cosa, space rock? psicodelia? lo que sea, pero es una delicia. The Stone Roses bebieron de Draft morning (Waterfall) y de todo el disco para su excelente debut. Es una gozada de tema. Get to you, es una delicada pieza de orfebrería pop con las voces de la banda a pleno rendimiento (aquí está el fugaz retorno de Gene Clark, también en Goin´ Back). La cara B abre con la mejor canción del disco: Change is now, una canción que va por caminos normales hasta que descarrila en otra maravillosa dimensión. Old John Robertson era una canción publicada previamente (la cara B de Lady friend). Tribal Gathering es otro viaje que merece la pena. Dolphin Smile es la típica canción The Byrds con tintes ecologistas. Cierra con Space Odyssey (hola David Bowie) que está obviamente inspirada en la literatura de Arthur C. Clarke. Introduce Moog, drones y un sinfín de cacharrería. No se puede hacer más y mejor en menos de media hora, algo que muchos músicos de hoy no son capaces de entender. La edición extendida incluye dos instrumentales además de Triad la polémica canción del polémico Crosby. En mi opinión está bien fuera del álbum, no aporta gran cosa. Este mismo año publican otro disco esencial: Sweetheart of the rodeo. En mi opinión son una banda fundamental en la historia de la música. La influencia de The Byrds en Dylan, The Beatles, en cualquier banda coetánea y posterior (REM sin ir más lejos) es enorme. THE BEATLES- White Album , THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Electric ladyland, Odessey and Oracle de The Zombies, THE VELVET UNDERGROUND - White light, white heat, THE KINKS - The Village Green Preservation Society, VAN MORRISON - Astral weeks, THE ROLLING STONES - Beggars banquet, CREAM - Wheels of fire, THE BYRDS - Sweetheart of the rodeo, THE SMALL FACES - Ogden's nut gone flake, THE PRETTY THINGS - S.F. Sorrow, OTIS REDDING - The dock of the bay, BLOOMFIELD , KOOPER & STILLS - Super Session, JAMES CARR - A Man needs a Woman, Dance To The Music de Sly & The Family Stone, Safe As Milk del Capt. Beefhart, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, Lady Soul y Now de Aretha Franklin, We're Only in It for the Money de Zappa, Idea y Horizontal de los Bee Gees, For Once in My Life de Stevie Wonder , A Saucerful Of Secrets de Pink Floyd, Spirit de Spirit, Bookends de Simon and Garfunkel, In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, el Soundtrack to 1968 TV special de Elvis, Nuff Said! de Nina Simone, Child is father to the man y Blood, Sweat & Tears de Blood, Sweat & Tears... Debuts de JEFF BECK GROUP, NEIL YOUNG, THE BAND, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, OS MUTANTES, SILVER APPLES

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

David Bowie

5/5

Disco esencial de un artista esencial. Poco hay que hablar que no se haya dicho antes: estilo kabuki, androginia, el cartel de la peletería K. West, la aportación de Mick Ronson, la fulgurante aparicón juntos en el Top of the pops (abrazo incluido) cantando Starman, la mejor canción del disco Moonage Daydream, cómo aniquila el personaje en el siguiente disco, cómo predice el final de la música 5 años antes del 77 (Five years), el riff de Ziggy Stardust o el tremendo final que es Rock 'n' Roll Suicide... Lo mejor: darle al play una y otra vez. Otros discos del 72: Debuts de Steely Dan, Roxy Music, Paul Simon, Big Star, Neu¡, ¿Fela Kuti? y Lou Reed (además de su espléndido Transformer ) Discos expecionales como los de Todd Rundgren-Something/Anything?, Stevie Wonder – Talking Book y Music of my mind, Elton John-Honky Château, Nick Drake – Pink Moon, Yes – Close to the Edge, Miles Davis – On the Corner, Neil Young – Harvest, The Rolling Stones – Exile on Main St, Curtis Mayfield – Super Fly, Raspberries- Fresh, Genesis – Foxtrot, Van Morrison - Saint Dominic's Preview, Deep Purple- Machine Head y Made in Japan, Joni MIttchell- For the roses, Tangerine Dream - Zeit, T Rex- The slider, Kevin Ayers- Whatevershebringswesing, la banda sonora The harder they come... una cosecha excelente.

The Cars

4/5

Debut de una banda histórica de finales de los 70 y los primeros 80. Portadas icónicas. En mi opinión no están al nivel de Blondie o The Police, no digamos ya de los Talking Heads o The B-52´s uno de mis grupos favoritos, pero su Power-Pop es muy disfrutable con My best friend´s gilfriend o el eterno e imparable Just What i need it. Los teclados de Bye bye love... excepcionales. Tuvieron una enorme influencia en la New Wave, de la que fueron uno de los puntales, y en las música indie de los 90 (Weezer o Guided by voices sin ir más lejos). Sus videos fueron pioneros. Ocasek es un reputado productor, visionario y muchas más cosas. Otros discos del 78: The Man Machine de Kraftwerk, debuts de Kate Bush, Pere Ubu, Magazine, , Public Image Ltd., Dire Straits, Police, The Only Ones, Devo y Siouxsie and the banshees, (también Chris Rea y Midnight Oil), así como discos esenciales: C´est CHic, Plastic letters y Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations, Équinoxe, Ambient 1: Music for Airports, All mod cons, Some girls, One Nation Under A Groove, Outlandos d´amour los directos de Cheap Trick, Thin Lizzy, Bob Marley, AC-DC y The last waltz, e incluso Grease.

Live At The Regal

B.B. King

5/5

B B King es una leyenda del blues. Está en la cima de cualquier lista de Bluesmes junto con Muddy Waters, Robert Johnson, John Lee Hooker, Howlin' Wolf... su influencia sobre todos los solista y grupos de los 60 en adelante es obvia así como sobre Elvis Presley. B B King es escucha obligatoria, y si es un directo mejor que mejor. Este directo en su casa, pues eso era el Regal de Chicago para King, le llega en uno de sus mejores momentos, tanto a nivel compositivo, como técnico (escuchen y opinen) y sobre todo vocal. Everyday i have the blues es un clásico que se queda BB King arrebatándoselo a Memphis Slim, How blue can you get? es otro fijo, Worry, Worry es magistral, It’s only my fault imprescindible (de John Lee Hooker), Sweet Little Sixteen... todas hasta el alucinante Help the Poor. Ni un solo segundo de desperdicio o relleno. Otros discos del 65: Highway 61 Revisited de Bob Dylan, Antônio Carlos Jobim- The Wonderful World of Antônio Carlos Jobim, THE SONICS - Here are The Sonics, OTIS REDDING - Otis blue / Otis Redding sings soul, THEM - The angry young Them, THE BYRDS - Mr. Tambourine Man y Turn! Turn! Turn!, THE BEATLES - Help! y Rubber Soul, THE BEACH BOYS - Today!, , THE ROLLING STONES - Out of our heads, THE ANIMALS - Animal tracks, DON COVAY - Mercy!, THE PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND - The Paul Butterfield Blues Band, THE KINKS - The Kink Kontroversy y Kinda Kinks, THE WHO - My generation, THE PRETTY THINGS - The Pretty Things, THE YARDBIRDS - Having a rave up, BARRY McGUIRE - Eve of destruction, The Zombies- The Zombies, The Shangri-Las - Leader of the Pack , Bert Jansch- Bert Jansch y It Don't Bother Me, The Lovin' Spoonful- Do You Believe in Magic, The Yardbirds- For Your Love y Having a Rave Up with The Yardbirds , Petula Clark - Downtown, The Turtles- It Ain't Me Babe, John Coltrane - A Love Supreme, The Temptations - The Temptations Sing Smokey, Nina Simone - Pastel Blues, Smokey Robinson & The Miracles - Going to a Go-Go, Nina Simone - I Put a Spell on You, James Brown - I Got You (I Feel Good), The Walker Brothers - Take It Easy With The Walker Brothers, Martha & The Vandellas - Dance Party, The Supremes - More Hits by The Supremes, Dionne Warwick - Here I Am y The Sensitive Sound of Dionne Warwick, The Impressions - People Get Ready, Four Tops-Four Tops y The second album... en general cualquier cosa de Motown...

The Clash

5/5

Disco esencial de la explosión del 77, uno de los años clave en la historia de la música, junto con los de: David Bowie- Low, Sex Pistols, Talking Heads, Ramones, The Clash, Television, Wire, Suicide, Bob Marley, Iggy Pop, The Jam, Suicide, Mink Deville, Kraftwerk, Iggy Pop, The Modern Lovers, Elvis costello... también Muddy Waters, Peter Gabriel, Dennis Wilson, Fleetwood Mac, ELO, y Bee Gees...). Desde la rabia de Janie Jones y White Riot , hasta el reggae-punk de Police and Thieves o London´s burning, este disco conforma uno de los mejores debuts del rock.

Nick Of Time

Bonnie Raitt

4/5

Un disco estupendo, que le sirvió a Bonnie Raitt para recoger el merecido éxito que llevaba años persiguiendo. En realidad fue desbordante, millones de copias, los Grammy más imporantes batiendo a Travelling Wilburys entre otras lindezas y la aclamación de la crítica. Cuidado que lo que hizo en 2023 no es menor: "Just Like That" ganó el Grammy de canción del año ante Beyoncé o Harry Styles. es decir no estamos ante ninguna One Hit Wonder ni ante una adeveniza. I´m in the mood con Lee Hooker (otro que vivió una inmaculada resurrección en los 90), es un clásico no incluido en este disco sino en The Healer (el de Hooker además de otros que se sumaron a esa redención como Santana) de ese mismo 89. Thing called love es una delicia (John Hiatt) de la que a buen seguro aprendió Shania Twain entre otras muchas. Nick of time es una gozada, imposible que haya alguien a quien no le guste. Cry o my shoulder cuenta en los coros con nada más y nada menos que Dvid Crosby y Graham Nash aunque lo que destaca es la Slide de Raitt. Sheril Crow tomó buena nota de todo ello (Love letter... suena a lo que sonará Tuesday Night Music Club apenas cuatro años después) Real man tiene ese piano a lo Warren Zevon que con la voz de Raitt suena a gloria. Nobody´s girl es una canción que muy pocas pueden interpretar como lo hace ella. Have a heart, tercer single del disco, es la única que ha perdido algo de brillo por la producción ochentera de Don Was, que estuvo magnífico en este álbum. I Ain't Gonna Let You Break My Heart Again es una delicada balada con el piano de Herbie Hanckock. La voz de Raitt brilla con una luz majestuosa que emociona por su naturalidad y belleza. Cierra con un blues, clásico y muy bie llevado: The Road's My Middle Name. Este disco se publicó en el momento exacto para tener el triunfo, de forma tan merecida como inesperada algo que le pasó sin ir más lejos a Natalie Cole o a Norah Jones años después. Pero Bonnie estuvo antes y lo hizo extremadamente bien. En mi opinión mucho mejor que Garth Brooks... Otros discos de un excelente 89: Stone Roses de Stone Roses, Playing with Fire de Spacemen 3,New York de Lou Reed, Doolitle de Pixies, On Fire de Galaxie 500, Disintegration de The Cure, Paul´s Boutique de los Beastie Boys, Technique de New Order, Freedom de Neil Young, Let Love Rule de Lenny Kravitz, The Seeds of Love de Tears for Fears, Automatic de Jesus and Mary Chain, Love and Rockets de Love and Rockets, Dum-Dum de las Vaselines, Spike de Elvis Costello, Rhythm Nation de Janet Jackson, Mind Bomb de The The, Mothers Milk de los Red Hot Chili Peppers, Full Moon Fever de Tom Petty and The Heartbreakers, Ojalá Que Llueva Café de Juan Luis Guerra, Shahen-Shah Nusrat Fateh Ali Khan, The Raw and the Cooked de los Fine Young Cannibals, Primal Scream de Primal Scream, The Whitey Album de Ciccone Youth, Lōc-ed After Dark de Tone Lōc, 3 Feet High and Rising de De La Soul, 101 de Depeche Mode, Like a Prayer de Madonna, Nick of Time de Bonnie Raitt, No More Mr. Nice Guy de Gang Starr, Raw Like Sushi de Neneh Cherry, The Real Thing de Faith No More, Liquidizer de Jesus Jones, Heart Shaped World de Chris Isaak, Bleach de Nirvana, Velveteen de Transvision Vamp, Pump de Aerosmith, The Healer de John Lee Hooker, Crossroads de Tracy Chapman, Hats de The Blue Nile, All Hail the Queen de Queen Latifah, Done by the Forces of Nature de los Jungle Brothers, Back on the Block de Quincy jones, Me and a Monkey on the Moon de Felt, Ninety de 808 State, Hallelujah EP de los Happy Mondays o Pump Up the Jam de Technotronic, If I Should Fall From Grace With God de The Pogues, Soul II Soul- Club Classics Vol. One. Y como placeres culpables: Cuts Both Ways de Gloria Stefan, Foreign Affair de Tina Turner, ...But Seriously de Phil Collins y Neither Fish Nor Flesh de Terence Trent D'Arby

Are You Experienced

Jimi Hendrix

5/5

¿El mejor debut de la historia? Posiblemente. ¿La mejor banda de la historia? Seguramente. ¿El mejor guitarrista de la historia? Sin duda. ¿El mejor disco de Hendrix? En absoluto, ese puesto se lo dejo a Electric Ladyland aunque este Are you experienced está a grandísima altura. Are you experienced presenta a Hendrix en estudio, en directo ya había causado estragos (que se lo digan a Eric Clapton, encerrado en el aseo con ataque de pánico al verle en tocar vivo). La lista de temas es impresionante: Hey Joe, el comienzo de todo (una canción ajena que ha tenido cientos de versiones desde Love a The Byrds pero esta de la JHE es la mejor, sin duda) Purple Haze es una obra de arte, con esa distorsión deliberada que tuvieron que proteger para que no se la borraran en la masterización. The wind cries Mary, en una sola toma, es otra maravilla. Thrid stone from the sun es una alucinante viaje... Are you experienced otro aún mayor. Foxy Lady, Manic Depresson, Fire... cualquier tema por simple que parezca (May this be love es una joya) está a años luz de la mayoría de temas de cualquier disco. La producción de Chandler y sobre todo de Kramer convierte el disco en una referencia de la época uq esigue plenamente vigente aún. La única pega es que se quedara fuera la versión de Like a Rolling Stone, por problemas de encaje en la banda. Stone free figura en algunas ediciones, la versión británica de Are You Experienced se compone íntegramente de canciones originales de Hendrix, la que suena en la lista de Spotify es la americana. Aún tuvieron tiempo de publicar en ese mismo año el fundamental Axis: bold as love. Otros excelentes debuts de ese mismo año fueron los de The Doors, Experience, Scott Walker, Pink Floyd, The Velvet Underground, y también aunque menores los de Van Morrison, Janis Joplin, Bowie, Nico, Electric Prunes o First Edition. Otras obras enormes editadas ese mismo año 1967: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, The Velvet Underground y White light/White head, Surrealistic Pillow,The Piper at the Gates of Dawn, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First, Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, Safe as milk, I never loved a man the way i love you y Arrives, Something Else, Scott, Bee Gees´ First (en realidad el segundo), Wild Honey, Sunshine Superman o Happy Together...

Beggars Banquet

The Rolling Stones

5/5

La única duda con este álbum es dilucidar si es el mejor del Stones o no. El resto sobra. Beggars banquet sigue al resbalón (no en mi opinión, además el paso del tiempo ha sido más indulgente con él) a Their Satanic Majesties Request. Se pasan al blues y al country con Jimmy Miller a los mandos (en los 4 discos de su periodo más fructífero) y Brian Jones en su último disco (apenas colaboró en Let it bleed y se publicó después de su muerte). La influencia de The Byrds (Gram Parsons) se nota. Ellos publicaron ese mismo 1968 Sweetheart of the Rodeo. Otro que aporta y de qué modo es Nicky Hopkins al piano. Abre Symphaty for the devil con esas percusiones, piano (y acaba como un tren con esos coros imbatibles). Ya sabes que estás ante el disco de los Stones. Sigue con una lista de temas geniales: No expectations con Richards poniendo en práctica todo lo aprendido de Ry Cooder y Brian Jones tocando la slide. Hasta acabar con otro clásico: Salt of the earth con coro de gospel que luego perfeccionarían en Let it bleed (You can´t always get what you want) Se quedó fuera Jumpin´Jack Flash, que se lanzó como sencillo. Otros discos de 1968: THE BEATLES- White Album , THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Electric ladyland, Odessey and Oracle de The Zombies, THE VELVET UNDERGROUND - White light, white heat, THE KINKS - The Village Green Preservation Society, VAN MORRISON - Astral weeks, CREAM - Wheels of fire, THE BYRDS - Sweetheart of the rodeo, THE SMALL FACES - Ogden's nut gone flake, THE PRETTY THINGS - S.F. Sorrow, OTIS REDDING - The dock of the bay, BLOOMFIELD , KOOPER & STILLS - Super Session, JAMES CARR - A Man needs a Woman, Dance To The Music de Sly & The Family Stone, Safe As Milk del Capt. Beefhart, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, Lady Soul y Now de Aretha Franklin, The Notorious Byrd Brothers y Sweetheart of the rodeo de The Byrds, We're Only in It for the Money de Zappa, Idea y Horizontal de los Bee Gees, For Once in My Life de Stevie Wonder , A Saucerful Of Secrets de Pink Floyd, Spirit de Spirit, Bookends de Simon and Garfunkel, In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, el Soundtrack to 1968 TV special de Elvis, Nuff Said! de Nina Simone, Child is father to the man y Blood, Sweat & Tears de Blood, Sweat & Tears... Debuts de JEFF BECK GROUP, NEIL YOUNG, THE BAND, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, OS MUTANTES, SILVER APPLES...

I’m a Lonesome Fugitive

Merle Haggard

4/5

Merle es uno de los puntales del Country, este sí que estuvo en San Quintín pero como preso no solo de visita. Fue el precursor del Country de California al que un concierto de Johnny Cash en San Quintin le cambio la vida. Sus interpretaciones son convincentes, su voz solemne pero dulce a la vez. Al margen del sencillo I´m a lonesome fugitive, uno de sus mayores éxitos. Presenta otros buenos temas como Life in prison que a buen seguro escucharon Gram Parsons (los Byrds publicarían apenas un año después su imprescindible Sweetheart of the rodeo, que incluía este tema). If you want to be my woman suena a country pero mezclado con la música de los 60, interesante. Skid Row es otra joya. Es un álbum muy influyente, regado de buenos temas. Otras obras enormes editadas ese mismo año 1967: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, The Velvet Underground y White light/White head, Surrealistic Pillow,The Piper at the Gates of Dawn, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First, Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, Safe as milk, I never loved a man the way i love you y Arrives, Something Else, Scott, Bee Gees´ First (en realidad el segundo), Wild Honey, Sunshine Superman o Happy Together... Además excelentes debuts de ese mismo año fueron los de Jimi hendrix (además de Axis: Bold as love) , The Doors, Experience, Scott Walker, Pink Floyd, The Velvet Underground, y también aunque menores los de Van Morrison, Janis Joplin, Bowie, Electric Prunes o First Edition.

B-52's

The B-52's

5/5

The B-52´s son una banda fundamental en la música. Si no existieran habría que inventarlos, si se pudiera claro está porque sería difícil. Estilo único, estética absolutamente desbordante. Simplemente geniales, sobre todo en directo. Son el reverso bailable de The Talking Heads. Han publicado discos durante más de 30 años, además de una impagable y exitosa versión de Los Picapiedra: (Meet) The Flintstones. Apoyados en la voz de Kate Pierson y también de Cindy Wilson (que ha editado un disco maravilloso Realms este 2024) además de la inimitable voz y estilo vocal de Schneider. Sufrieron un bajón con la muerte de Ricky, que casi acaba con el grupo pero resurgieron con más fuerza que nunca con Cosmic Thing llegando incluso hasta finales de la decada 00 con el estimable Fun Plex. Este debut es una marcianada que contiene no solo Rock Lobster (ingualable canción) sino gemas como Planet Claire, Dance this mess around, Lava o una estupenda versión de Downtown. No contiene la mejor canción del grupo Private Idaho, de su segundo álbum Wild Planet, pero es un disco imprescindible. Otros discos de 1979, el año del "Disco sucks" : Unknown Pleasures de Joy Division, The Police-Reggatta De Blanc, THE CLASH - London calling, VAN MORRISON - Into the music, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Rust never sleeps y Live Rust, AC/DC - Highway to hell, PAUL COLLINS BEAT - The Beat, THE CURE - Three imaginary boys, The Undertones- The Undertones, GRAHAM PARKER - Squeezing out sparks, THE KNACK - Get the knack, The wall de Pink Floyd, Armed Forces de Elvis Costello & The Attractions, We Are Family de Sister Sledge, Look Sharp! de Joe Jackson, Spirits Having Flown de Bee Gees, Breakfast in America de Supertramp, Y de The Pop Group, Voulez-Vous de ABBA , Bad Girls de Donna Summer, Lodger de David Bowie, Discovery Electric Light Orchestra, Exposed y Platinum de Mike Oldfield, Fear of Music Talking Heads, Off the Wall de Michael Jackson, Quadrophenia deThe Who, Reggatta de Blanc de The Police, Prince de Prince, Damn the Torpedoes de Tom Petty & the Heartbreakers , One Step Beyond... de Madness, The Specials de The Specials, Journey Through "The Secret Life of Plants" de Stevie Wonder, Metal Box de Public Image Ltd., Risque de Chic, Real to Real Cacophony y Life in a day de Simple Minds

At Fillmore East

The Allman Brothers Band

2/5

Un disco doble, vendido al precio de sencillo (no fueron The Clash pioneros en eso tampoco) y además en directo. Pocos temas y de duración larga, algunos ocupando toda la cara del disco. Los Allman fueron el puntal del Rock Sureño, rock progresivo, etc. Muy influyentes entonces (que se lo digan a Lynyrd Skynyrd o Bob Seeger) no han perdido reputación. A mi me gustan más sus discos de estudio, sobre todo Brothers and Sisters con Ramblin´man . Por ejemplo el Whipping Post de este directo en el Fillmore se me hace demasiado largo mientras que en su disco de debut es bastante más lucida. Stormy Monday comienza con vos vaporosa pero luego va ganando fuerza, aunque me sigue gustando más la original de T Bone Walker. Este disco parece la continuación lógica entre Cream / King Crimson y el progresive de Yes y todo lo demás hasta que vino el Punk y acabó con esas inacabables ansis de lucimiento instrumental. Otros discos del 71: Led Zeppelin - Led Zeppelin IV, Marvin Gaye - What's Going On? David Bowie - Hunky Dory, The Rolling Stones - Sticky Fingers, The Who - Who's Next, Don Mclean- American Pie, John Lennon – Imagine, T. Rex - Electric Warrior, Sly and the Family Stone - There's a Riot Goin' On, The Allman Brothers Band - At Fillmore East, Nick Drake - Bryter Layter, Can - Tago Mago, Black Sabbath - Master of Reality, Rod Stewart - Every Picture Tells a Story, Carole King - Tapestry, Leonard Cohen - Songs of Love and Hate, Paul and Linda McCartney - Ram, Funkadelic - Maggot Brain Flamin' Groovies - Teenage Head, Faces - A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse, The Doors - L.A. Woman, The Beach Boys - Surf's Up RORY GALLAGHER - Deuce, NINA SIMONE - Here comes the sun, IKE & TINA TURNER - Workin' together, BADFINGER - Straight up ,Jethro Tull - Aqualung, Janis Joplin - Pearl, David Crosby - If I Could Only Remember My Name, Pete Dello and Friends - Into your ears, Santana - Santana III Gene Clark - Gene Clark/White Light, Van Morrison - Tupelo Honey Joni Mitchell- Blue, Nilsson - Nilsson Schmilsson, Elton John - Madman Across the Water, Al Green-Al Green Gets Next to You, Kevin Ayers – Whatevershebringswesing, Sixto Rodriguez - Coming From Reality...

Raw Power

The Stooges

5/5

Ths Stooges banda esencial y Raw power disco fundamental: Rock, garaje, punk, lo que quieras. Otros discos de 1973: Dark side of the moon, Catch a fire, Aladdin Sane, Band on the run, New York Dolls, Aladdin Sane, Berlin, Let´s get it on, For Your Pleasure, Call me, A wizzard/a true star, Innervisions, GP, Tubullar Bells, Houses of the holy, Quadrophenia, Selling England by the Pound, Goodbye Yellow Brick Road (y Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player), Killing Me Softly, For Your Pleasure...

good kid, m.A.A.d city

Kendrick Lamar

4/5

Kendrick Lamar es, sin duda, el artista de su generación. Este disco o cualquier otro (To Pimp a butterfly o Damm.) son de obligatoria escucha. Otros discos de 2012: TAME IMPALA "Lonerism", DJANGO DJANGO “Django Django”, The XX "Coexist", BEACH HOUSE "Bloom", CHROMATICS "Kill for love", THE SHINS “Port Of Morrow”, FRANK OCEAN "Channel Orange", DIIV "Oshin", ALABAMA SHAKES “Boys And Girls”, JACK WHITE “Blunderbuss”, SWANS “The Seer”, Allelujah! Don’t Bend! Ascend! de Godspeed You! Black Emperor, Lambchop con Mr M, Anastasis de Dead Can Dance, A Wasteland Companion de M Ward, Born to Die de Lana del Rey, Spriritualized con Sweet Heart Sweet Light, Sweet Heart Sweet Light, Sweet Heart Sweet Light, Burial Kindred EP, Los Punsetes Una Montaña es una Montaña, Sigur Rós Valtari, The Raveonettes – Observator, Un Dígito Binario Dudoso. Recital Para Alan Turing de Hidrogenesse

3 + 3

The Isley Brothers

3/5

¿Son The Isley Brothers son la banda más lóngeva de la historia? Puede ser, ya tocó con ellos nada menos que un joven Jimi Hendrix , aún Jimmy James. Este 3+3 (se incorporan otros 3 miembros a la banda para darle el empujón necesario) pertenece a su mejor épona, la de Epic, con That Lady como tema más recordado. Contenía temas originales y versiones (Who´s that lady, Don't Let Me Be Lonely Tonight, "Sunshine (Go Away Today) o Summer Breeze entre ellas) algo en lo que eran muy buenos (Twist and shout sin ir más lejos). That lady, apertua del disco, es una odisea psico-funky, uno de sus temas estrella. El otro sencillo del disco está al inicio de la cara B: What It Comes Down To, aunque al año siguiente y siguiendo la racha de éxito lanzaron la versión de Summer breeze. El album es una delicia, a nivel vocal e instrumental están a un nivel superlativo. 1973 tuvo muy buenos álbumes: Innervisions de Stevie Wonder (con quien grabaron Don't You Worry 'Bout a Thing), Dark side of the moon, Catch a fire, Aladdin Sane, Raw power, Band on the run, New York Dolls, Aladdin Sane, Berlin, Let´s get it on, For Your Pleasure, Call me, A wizzard/a true star, Innervisions, GP, Tubullar Bells, Houses of the holy, Quadrophenia, Selling England by the Pound, Goodbye Yellow Brick Road (y Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player), Killing Me Softly, For Your Pleasure...

Songs Of Love And Hate

Leonard Cohen

4/5

Uno puede quedarse escuchando cualquier disco de Cohen durante horas y horas. Esa voz es eterna, las letras, su recitar... imprescindible. Sobre este Songs Of Love And Hate pocas dudas hay de lo bueno que es. Se tata de un disco con canciones antiguas, justo antes de entrar en una etapa depresiva (influenciado por las muertes de Hendirx y Joplin) que lo llevó a Israel en la guerra del Yon Kipur... Contiene clásicos como Avalanche, Joan of Arc o Famous Blue Raincoat que es una de las mejores composiciones de Cohen (que se lo digan a Leo sayer...), por cierto el impermeable es el Burberry que llevaba puesto el propio Leonard desde hacía más de 10 años. 8 temas, cuatro por cara, en apenas 45 minutos. Una obra fundamental. Otros discos de 1971: Led Zeppelin - Led Zeppelin IV, Marvin Gaye - What's Going On? David Bowie - Hunky Dory, The Rolling Stones - Sticky Fingers, The Who - Who's Next, Don Mclean- American Pie, John Lennon – Imagine, T. Rex - Electric Warrior, Sly and the Family Stone - There's a Riot Goin' On, The Allman Brothers Band - At Fillmore East, Nick Drake - Bryter Layter, Can - Tago Mago, Black Sabbath - Master of Reality, Rod Stewart - Every Picture Tells a Story, Carole King - Tapestry, Leonard Cohen - Songs of Love and Hate, Paul and Linda McCartney - Ram, Funkadelic - Maggot Brain Flamin' Groovies - Teenage Head, Faces - A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse, The Doors - L.A. Woman, The Beach Boys - Surf's Up RORY GALLAGHER - Deuce, NINA SIMONE - Here comes the sun, IKE & TINA TURNER - Workin' together, BADFINGER - Straight up ,Jethro Tull - Aqualung, Janis Joplin - Pearl, David Crosby - If I Could Only Remember My Name, Pete Dello and Friends - Into your ears, Santana - Santana III Gene Clark - Gene Clark/White Light, Van Morrison - Tupelo Honey Joni Mitchell- Blue, Nilsson - Nilsson Schmilsson, Elton John - Madman Across the Water, Al Green-Al Green Gets Next to You, Kevin Ayers – Whatevershebringswesing, Sixto Rodriguez - Coming From Reality...

Brilliant Corners

Thelonious Monk

4/5

Un genio del piano, con una forma única de tocar. Este disco le supuso el reconocimiento que durante años le fue negado, a pesar de haber compuesto clásicos como Round Midnight. Sonny Rollins al saxo (salvo en Bemsha Swing), otro gigante. Max Roach y Pettiford, dos innovadores del Be Bop completan el cuarteto. Otros discos de 1957: Little Richard- Here´s, Miles Davis- The birth of the cool, The Crickets (Byddy Holly)- The Chirping Crickets, Count Basie- Atomic y April in Paris, Sabu- Palo Congo, Machito- Kenya, After Midnight – Nat King Cole, After School Session – Chuck Berry, At Mister Kelly's – Sarah Vaughan, Coltrane – John Coltrane, Ray Charles y The Great Ray Charles – Ray Charles, Please, Please, Please – James Brown, Ricky – Ricky Nelson

Bridge Over Troubled Water

Simon & Garfunkel

5/5

Paul Simon ha compuesto algunas de las mejores canciones de la historia. Sus temas han sido versionados por innumerables grupos y solistas, desde los mejores y más conocidos (Aretha Franklin hasta un Johnny Cash moribundo) hasta cualquier artista callejero. A diferencia de otros como Dylan, sus interpretaciones no siempre mejoran cuando las interpretan otros. Este Bridge over troubled water presenta algunas de las mejores canciones del duo, un tremendo final para Tom y Jerry. Uno de los discos más vendidos de la historia, y con todo mericimiento aunque la crítica no lo recibió con los brazos abiertos (algo que s eha venido corrigiendo con el paso del tiempo). Aquí contaron acertadamente con el apoyo nada más y nada menos que The Wrecking Crew . La canción titular es todo un himno, imprescindible en cualquier discoteca. Es su Let it be particular, con ese sonido y producción tan Spectoriana. El condor pasa es un ejemplo de proto-world music que luego seguiría años después (Graceland, The Rhythm of the saints). Otros temas muy conocidos son Cecilia (alegre como pocas y una genial instrumentación), The only living boy in New York (siempre se acuerda uno de la versión de Everything but the girl y esa inigualable voz de Tracey Thorn), y sobre todo The Boxer. Otras como Keep the Customer Satisfied son Rock and Roll de toda la vida (como la versión de Bye Bye Love de los Everly Brothers) que entran perfectamente por las orejas. So Long, Frank Lloyd Wrigh o el final con Song for the asking son delicadas y brillantes. Disco esencial e imprescindible, si no te gusta es que no tienes corazón ni sentido musical. Otros discos de 1970: The Beatles- Let it be, Paul McCartney-McCartney, George Harrison- All Things Must Pass, John Lennon- John Lennon/Plastic Ono Band, LED ZEPPELIN-III, THE KINKS- Lola versus Powerman and the moneygoround, VAN MORRISON - Moondance, THE STOOGES - Fun house, THE DOORS - Morrison hotel, NEIL YOUNG - After the gold rush, THE VELVET UNDERGROUND - Loaded, BADFINGER - No dice, GEORGE HARRISON - All things must pass, FLAMIN' GROOVIES - Flamingo, IKE & TINA TURNER - Come together, ERIC BURDON & WAR - The Black-Man's Burdon, MC5 - Back in the USA, DAVID BOWIE - The man who sold the world, WILLIE DIXON - I am the blues, FLYING BURRITO BROS - Burrito Deluxe, SANTANA- Abraxas, Miles Davis- Bitches brew, SIXTO RODRIGUEZ- Cold fact, THE SOFT MACHINE -III, DEREK AND THE DOMINOS- Layla and other assorted love songs, JJ PERREY- Moog Indigo, Carpenters- Close to you, SPIRIT- Twelve dreams or Dr. Sardonicus, DEEP PRUPLE- In rock, THE WHO- Live at Leeds, Credence Clearwater Revival- Cosmo's factory y Pendulum... y debuts de Black Sabbath (además de Paranoid),Elton John, Stephen Stills y Kraftwerk.

Lust For Life

Iggy Pop

5/5

Iggy Pop figura clave en la música, tanto en solitario como con The Stooges. Su etapa alemana con Bowie da para varios libros y películas. Publicaron algunos de los mejores discos de la historia e iluminaron la música durante décadas. Este Lust for life es más completo y mejor que The Idiot, publicado el mismo año, el 77, uno de los momentos clave en la historia del rock. Sin embargo fue un fracaso, en buena parte debido a que RCA empleo todos sus recursos para publicar los discos de Elvis Presley, muerto la misma semana en que se publicó este disco. Por tanto no había manera de comprar el disco porque no había suficientes producidos. La apertura con la homómina Lust for life es todo un clásico. Es todo un pepinazo como el otro más conocido del disco: The passenger. Sixteen es un tema rock más clásico, con aroma stoniano. Some weird sin y Success también. Este fue otro de los singles del disco. Tonight es una maravilla, con esa voz y producción (coros incluídos) tan Bowie. Resuena a Sound and Vision. Turn blue, Neighborhood threat y Fell in love with me, esta última la habrán escuchado bastante gente como The Strokes o Supergrass, completan un álbum tan resplandeciente como la foto de la portada. Hay sitio para Motown, Station to station y Thin white Duke, para sintetizadores pero sobre todo una buena e inspirada colección de temazos y melodías. Discazo con todas la letras. Otros discos del 77 fueron los de David Bowie, Sex Pistols, Talking Heads, Ramones, The Clash, Television, Wire, Suicide, Bob Marley, Iggy Pop, The Jam, Suicide, Mink Deville, Kraftwerk, The Modern Lovers, Elvis costello... también Muddy Waters, Peter Gabriel, Dennis Wilson, Fleetwood Mac, ELO, y Bee Gees...

Violent Femmes

4/5

Disco de culto, muy influyente en el indie/alternativo cuando áun no existía ni ese concepto. No ha dejado nunca de ser reconocido, llegando a vender a lo largo de estos años más de 3 millones de ejemplares. ‘Murmur’ de R.E.M. y ‘Confusion is Sex’ de Sonic Youth son de este mismo 83. También High Land, Hard Rain de un jovencito Roddy Frame con sus Aztec Camera. Let it be de los Replacements aún tardaría un año en llegar, Beat Happening algo más. A las únicas composiciones (y forma de cantar) de un adolescente Gordon Cano se les unen un no menos sorpredente bajo acústico de mariachi, y un batería de pie tocando con una simple caja, haciendo ritmos a caballo entre rockabilly, calipso y skiffle anfetamínico. Con razón fueron rechazados por la mayoría de discográficas. Blister in the Sun es su tema estrella, el más conocido de la banda. Kiss off sigue brillando como entonces, a buen seguro que los Pixies tomaron nota de esta manera de hacer música. También Pavement y otros menos ortodoxos como Guide by voices o Clap your hands and say yeah. Prove my love suena radiante, como unos Sebadoh de buen humor. Gone daddy gone fue incluido en el debut de Gnarles Barkley (fue el single que sucedió nada más y nada menos que a Crazy). Un disco adelantado a su tiempo, que hoy en día no ha perdido su vigencia. La portada es otra maravilla. Otros discos de 1983: Los comentados debuts de REM, Aztec Camera, así como los de Madonna, The The, Minor Threat y The Waterboys. Excelentes obras de THE CHAMELEONS - Script of the bridge, Eurythmics- Sweet Dreams (Are Made of This), STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE - Texas flood, Tom Waits - Swordfishtrombones, U2 - War , Talking Heads - Speaking In Tongues, New Order - Power, Corruption & Lies, ECHO & THE BUNNYMEN - Porcupine, David Bowie - Let's Dance, Cyndi Lauper - She's So Unusual, Metallica - Kill 'Em All, e incluso Mike Oldfield- Crises, UB40- Labour of Love, Huey Lewis and The News- Sports, ZZ Top- Eliminator o The Police - Synchronicity...

Medúlla

Björk

4/5

Bjork es una figura fascinante en la música contemporánea. Por muchos motivos, sus obras abarcan estilos y corrientes variadas pero todas de enorme valor y calidad. Si bien sus tres pimeros discos son más accesibles y junto a Vespertine serían los más recomendables para iniciarse en su mundo (Sugarcubes al margen), este Medulla es otra obra de arte. Sucede a Volta, un disco que no estaba a la altura de la trilogía inicial, pero no deja de ser un buen álbum. Sin instrumentos, solo voces (y un gong), con la participación de colaborades tan dispares como Mike Patton (Pleasure is all Mine y Where is the Line) o Robert Wyatt (Submarine), lejos de ser un debe se integra en el concepto del álbum. Hay de todo: techno en Triumph of a Heart, Vokuro que es una vieja canción islandesa para piano con un coro de 20 voces, Oceania un tema que sirvió para las Olimpiadas de Atenas. Un gran disco. Otros discos de 2004: Heroes to Zeros de The Beta Band, Nick Cave- Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus, Arcade Fire- Funeral, Wilco – A Ghost Is Born, Franz Ferdinand – Franz Ferdinand, Tom Waits – Real gone, Morrissey - You are the quarry. También: Sonic Youth- Sonic Nurse, TV on the radio- Desperate, Youth, Blood, Green Day - American Idiot, Bart Davenport – Game Preserve, Interpol – Antics, Modest Mouse – Good news for people who love bad news, Brian Wilson – Smile, Lambchop – Aw c’mon / No you c’mon, The Dears – No cities left, The Divine Comedy – Absent friends, The Delgados – Universal audio, Kasabian-Kasabian, The Organ - The Organ, Adan Green - Friends of mine, Ye (Kanye West)- The College dropout, Keane- Hopes and feras, Pinback-Summer in Abaddon...

Songs From The Big Chair

Tears For Fears

5/5

Uno de los discos más representativos de la mejor música de los 80. Tears for fears, sinónimo de calidad (y siguen publicando excelentes discos hoy en día) tocaron el cielo con este magistral álbum repleto de melodías geniales: Shout, Head over heels, Mothers talk, I believe o la inigualable Everybody wants to rule the world. Habían debutado con un estupendo disco (The hurting) y continuarían su racha con otro maravilloso álbum como es The seeds of love. Habría que esperar varias décadas para que publicaran un disco de este nivel (The tipping point) pero el más representativo y exitoso es este The big chair. Ya lo has escuchado cientos de veces, aunque tal vez no lo sepas... Otros discos del 85, el año del C85, Psychocandy, This is the sea, Low-life, Once upon a time, Brothers in arms, Hounds of love, Steve McQueen, Love not money, This nation´s saving grace, Fables of the reconstruction, Around the world in a day, Rain dogs, Meat is murder, Slave to the rithym, What Does Anything Mean? Basically , Rum, sodomy and the lash, Don´t stand my down y Picture book.

Berlin

Lou Reed

4/5

Publicado entre Transformer y Rock´n Roll animal, dos obras capitales, este Berlin configura una trilogía difícilmente superable. Lou Reed aborda los temas que ya había tocado con la VU, en este caso Jim y Candy, los protagonistas, son una pareja de losers tóxicos (un proxeneta sin escrúpulos y una fulana drogadicta) en un ambiente Berlín aún más sucio. Destrozado por la crítica en su momento, con el paso del tiempo ha ganado mucha consideración. Conocida es la buena valoración que tienen las obras sobre angustias, decadencia y miseria (sobre todo propia). Otros discos del 73: Dark side of the moon, Catch a fire, Aladdin Sane, Raw power, Band on the run, New York Dolls, Let´s get it on, For Your Pleasure, Call me, A wizzard/a true star, Innervisions, GP, Tubullar Bells, Houses of the holy, Quadrophenia, Selling England by the Pound, Goodbye Yellow Brick Road (y Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player), Killing Me Softly, For Your Pleasure, 3+3...

Talking Book

Stevie Wonder

5/5

Stevie Wonder constituye uno de los pilares sobre los que se asienta la música actual. Podría decirse que otro de ellos es James Brown, e incluir en sus raíces a Ray Charles, Louis Armstrong, Duke Ellington, Chuck berry, Bob Didley, Little Richard o Muddy Waters. Ejemplar e inigualable en muchos aspectos, no solo por talento y capacidad compositiva, sino por actitud, relación y compromiso con la sociedad o innovación técnica. Sus discos, sobre todo los de los años 70, son ejemplares. Este mismo año publicaba el revolucionario Music of my mind. Talking Book con su portada, el retorno a las raíces africanas, desde la maravillosa You´re the sunshine of my life hasta la última nota de I believe es un disco de escucha obligada. Tremendo éxito de ventas y aclamado por la crítica. Constituye uno de los pináculos de la música. De Supertition sobran las palabras, más allá del enfado de Jeff Beck por no haber podido lanzarla como sencillo -hay que ser ingenuo para pensar que Motown iba dejar pasar este trallazo- que por cierto toca la batería en ese tema. Maybe you baby tiene en la guitarra a Ray Parker, Jr. (el de Ghostbusters, robada a Huey Lewis, que luego perdería el Grammy frente a I Just Called to Say 'I Love You´ del propio Stevie). "You and I (We Can Conquer the World)", "Blame It on the Sun", "Lookin' for Another Pure Love" son baladas de enorme calidad. Otros discos de 1972: Debuts de Steely Dan, Roxy Music, Paul Simon, Big Star, Neu¡, ¿Fela Kuti? y Lou Reed (además de su espléndido Transformer ) Discos expecionales como los de David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, Todd Rundgren-Something/Anything?, Elton John-Honky Château, Nick Drake – Pink Moon, Yes – Close to the Edge, Miles Davis – On the Corner, Neil Young – Harvest, The Rolling Stones – Exile on Main St, Curtis Mayfield – Super Fly, Raspberries- Fresh, Genesis – Foxtrot, Van Morrison - Saint Dominic's Preview, Deep Purple- Machine Head y Made in Japan, Joni MIttchell- For the roses, Tangerine Dream - Zeit, T Rex- The slider, Kevin Ayers- Whatevershebringswesing, la banda sonora The harder they come... una cosecha excelente.

Let England Shake

PJ Harvey

5/5

La imagen de Bjork y PJ Harvey cantando juntas el I can´t get no Satisfaction en la gala de los Brit´94 fue tan potente como clarividente: dominarían la escena musical de las siguientes décadas. Y eso que lo que estaba programado era otra cosa muy diferente: (un duo Bork- Meat Loaf y luego otro de PJHarvey-Jamiroquai) pero ellas decidieron hacer uno solo ellas juntas. Ya antes, y desde entonces, ni una ni otra han defraudado y siguen publicando obras de enorme valor. Let England Shake no es un álbum para comenzar a descubrirla, para eso están los eternos To bring you my love y Stories from the City, Stories from the Sea. Jamás ha publicado un disco que baje del notable alto, y tiene unos cuantos en su mochila. Aquí su voz se vuelve sorprendentemente aguda y contenida, inlcuye arpa, saxo, trombón, cítara, xilófono, violín al margen de sus colaborades de confianza (Parish y Harvey). Todo ello compone un disco que a pesar de su tono (anti)bélico e initimista luce como un rayo de sol. Dejó de hacer discos formidables para hacer obras de arte. Otros discos de 2011: Debut de Anna Calvi, la que puede considerarse en parte su heredera. R.E.M. / Collapse Into Now, Washed Out / Within And Without, Veronica Falls / Veronica Falls, Manos de Topo / Escapar con el anticiclón, The Rapture / In The Grace Of Your Love, Arctic Monkeys / Suck It And See, The Pains of Being Pure At Heart / Belong, Adele/21, Borjk/Biophilia, The Drums/ Portamento, -The Vaccines / What Did You Expect From The Vaccines?, La Casa Azul / La Polinesia Meridional, -Kurt Vile / Smoke Ring For My Halo, Low/C´mon, Panda Bear / Tomboy, Lykke Li / Wounded Rhymes, Fleet Foxes / Helplessness Blues, M83 / Hurry Up, We’re Dreaming, Bon Iver / Bon Iver, Destroyer/ Kaputt, Girls / Father, Son, Holy Ghost, James Blake / James Blake, Fernando Alfaro / La vida es extraña y rara, Florence & The Machine: Ceremonials, Real Estate – Days, The Horrors – Skying, The Black Keys – El Camino, Yuck-Yuck, Dum Dum Girls – Only In Dreams, Radiohead – The King of Limbs, Charles Bradley-No time for dreaming, Wilco - The Whole Love, Balam Acab - Wander / Wonder, Wye Oak - Civilian, Jay-Z / Kanye West - Watch the Throne, St. Vincent- Strange mercy... También Born this way, Angles, Mylo Xyloto, 4...

I Never Loved a Man the Way I Love You

Aretha Franklin

5/5

Un disco que comienza con Respect, su versión es la canónica y definitiva, ya se ha ganado la eternidad. Solo de esta canción se pueden hacer libros enteros. El resto del disco es otra colección de gemas del calibre de la titular I never loved a man the way i love you, Do right woman do right man, Save me a lomos del Gloria de los Them que es una version/adaptación del Help me de la King Curtis Orchestra donde tocó un desconocido aun Jimi Hendrix... Soul sureño de Muscle Shoals que le sentó como un guante a la voz y carácter de una Aretha que por fin encontró su identidad en el sello Atlantic. No hay un tema que baje del notable, y hay maravillas como Soul serenade o Rock Steady. Un disco imprescindible y el paso a previo a ese descomunal disco que fue Lady Soul. Publicó ese mismo año Arrives, de enorme calidad pero que entre uno y otro quedó menos reconocido. Otras obras editadas ese mismo año 1967: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, The Velvet Underground y White light/White head, Surrealistic Pillow,The Piper at the Gates of Dawn, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First, Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, Safe as milk, Something Else, Scott, Bee Gees´ First (en realidad el segundo), Wild Honey, Sunshine Superman o Happy Together... así como debuts de ese mismo año fueron los de Jimi hendrix (además de Axis: Bold as love) , The Doors, Experience, Scott Walker, Pink Floyd, The Velvet Underground, y también aunque menores los de Van Morrison, Janis Joplin, Bowie, Electric Prunes o First Edition.

Clube Da Esquina

Milton Nascimento

4/5

Excelente disco, de una de las mejores voces de la música latinoamericana, Bituca. Acompañado de Lo, y una buena lista de músicos apoyándoles (Beto Guedes, Tavito, Toninho Horta y Wagner Tiso, entre otros). Un disco que si bien en su momento no fue bien comprendido, con el tiempo ha venido ganando un merecido reconocimiento. Es un doble álbum, con canciones y estilos variados (pop, bossa, torpicalia, pero también música tradicional e incluso religiosa), pero de gran calidad. Como muchos discos de los 70, sobre todo en hispanoamérica, son letras con fuerte contenido socio-político si bien de carácter más poético que las de otras fuentes como Silvio o Milton. La apertura con Tudo Que Você Podia Ser y Cais, Nuvem Cigana, esa versión de Dos cruces... son exquisitas. Cravo e Canela es simplemente mágica. La cara B del primer disco es apabullante, sólo por ella merece la pena el álbum... Imprescindible. Otros discos del 72: Debuts de Steely Dan, Roxy Music, Paul Simon, Big Star, Neu¡, ¿Fela Kuti? y Lou Reed (además de su espléndido Transformer ) Discos expecionales como los de David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, Todd Rundgren-Something/Anything?, Stevie Wonder – Talking Book y Music of my mind, Elton John-Honky Château, Nick Drake – Pink Moon, Yes – Close to the Edge, Miles Davis – On the Corner, Neil Young – Harvest, The Rolling Stones – Exile on Main St, Curtis Mayfield – Super Fly, Raspberries- Fresh, Genesis – Foxtrot, Van Morrison - Saint Dominic's Preview, Deep Purple- Machine Head y Made in Japan, Joni MIttchell- For the roses, Tangerine Dream - Zeit, T Rex- The slider, Kevin Ayers- Whatevershebringswesing, la banda sonora The harder they come... una cosecha excelente.

KIWANUKA

Michael Kiwanuka

5/5

Kiwanuka es una figura relevante del Folk-Soul de calidad de finales de los 10 y 20´s. Con dos discos a sus espaldas temas de éxito como Cold Little Heart, One more night, Home Again, o I´ll get alone) publicó otro de mayor calidad incluso. Repite producción con Danger Mouse e Inflo, lo que es un acierto. Meten guiños psicodélicos, guitarras distorsionadas, interludios, toques de hip-hop, muy buena instrumentación ... todo ello integrando una obra genial. Su primer sencillo, You Ain’t the Problem es un trallazo de buen soul. I’ve Been Dazed podría ser la cima del disco, aunque la citada You ain´t o Hard to Say Goodbye, Linving in denial, Solid ground y Hero están a gran altura. Luego editaría en 2024 Small Changes, igualmente recomendable. Kiwanuka es sinónimo de calidad y elegancia sin perder capacidad de compromiso. Un imprescindible del siglo 21. Otros discos de 2019: LANA DEL REY: NORMAN FUCKING ROCKWELL, THE FAT WHITE FAMILY: “SERFS UP!”, HELADO NEGRO: “THIS IS HOW YOU SMILE”, BECK: “HYPERSPACE”, WILCO: ODE TO JOY, VAMPIRE WEEKEND: FATHER OF THE BRIDE, DIIV – Deceiver, Nick Cave & the Bad Seeds – Ghosteen, Angel Olsen – All Mirrors, Weyes Blood – Titanic Rising, Solange – When I Get Home, Thom Yorke – Anima, Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, Charli XCX – Charli, FKA twigs – Magdalene, Tyler, the Creator – IGOR, Fontaines DC- Dogrel, Carolina Durante-Carolina Durante, Los Punsetes- Aniquilación, La Casa Azul- La gran esfera, Cigarettes After Sex – Cry , Coldplay – Everyday Life, Brittany Howard – Jaime

Sound of Silver

LCD Soundsystem

4/5

LCD SoundSystem, es decir James Murphy, es una figura capital en la música del siglo 21. Este segundo disco además es de lo mejor de su inmaculada obra. Hitazos como All my friends (ya podrían sonar así The Killers) , North American Scum... convierten a este disco en imprescindible. El resto es para no parar de mover los pies, piernas, todo el cuerpo: Us V Them, Watch the tapes, Time to get away... las únicas que dan un ligero respiro es Someone Great y sobre todo el estupendo final con NY I love you but you´re bring me down. Cierto es que Primal Scream habían abierto la brecha con la electrónica bailable pero LCD SoundSystem la llevaron a otro nivel. The Rapture o !!! estaban en la misma onda, pero LCD han sido mejores y más consistentes. Otros discos de 2007: Arcade Fire / Neon Bible, Low / Drums and guns , Amy Winehouse / Back To Black , Amy Winehouse / Back To Black , The National / Boxer, M.I.A. / Kala, Animal Collective / Strawberry Jam, Spoon / Ga Ga Ga Ga Ga, Richard Hawley / Lady’s Bridge, Modest Mouse / We Were Dead Before The Ship Even Sank , Burial / Untrue , Justice / †, Wilco – Sky Blue Sky, Dinosaur Jr. – Beyond, Queens Of The Stone Age – Era Vulgaris, Soulsavers – It’s not how far you fall, It’s the way you land, In Rainbows de Radiohead, EL GUINCHO “Alegranza”, LA CASA AZUL “La revolución sexual”, . MANOS DE TOPO “Ortopedias Bonitas” , HIDROGENESSE “Animalitos” , TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO- TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO...

Quiet Life

Japan

3/5

Con este disco Japan tendieron un puente entre Bowie y los New Romantics, que cruzaron infinidad de grupos durante los años 80. ¿Es este su mejor disco? Es el que mejor les representa y aunque Tin drum gozó de un merecido éxito, este sería el más recomendable por su equilibrio y canciones. Con la clara influencia de Roxy Music y de Mororoder (que no produjo el disco) por fin lograron un sonido e identidad que les llevó a la fama, aunque tuvieron que triunfar antes en media Europa (sobre todo en Alemania, aquel Berlín de los 70 les sentaba como un guante...) antes que en su casa. Solo por la línea de bajo de Quiet Life ya se justifica la escucha del álbum, obvia influencia para Duran Duran como para otros muchos (ABC, Spandau Ballet y tantos más...) La titular suena a lo que sonarán Simple Minds y demás. Fall in love with me y la lúgubre Despair a Depeche Mode, In Vogue a Spandau Ballet, Halloween y Alien a Duran Duran, All tomorrow´s parties es una estuepnda versión con esas guitarras distorsionadas, Japan supieron evolucionar desde postulados glam hacia una música más experimental pero siempre de calidad, sus carreras posteriores, tanto David Sylvian en solitario y colaboraciones como en Porcupine Tree o Rain Tree Crowm dan buena fe de ello. Otros discos del 79, el año del "Disco sucks" : Unknown Pleasures de Joy Division, The Police-Reggatta De Blanc, THE CLASH - London calling, VAN MORRISON - Into the music, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Rust never sleeps y Live Rust, AC/DC - Highway to hell, PAUL COLLINS BEAT - The Beat, THE CURE - Three imaginary boys, The Undertones- The Undertones, THE B-52'S - The B-52's, GRAHAM PARKER - Squeezing out sparks, THE KNACK - Get the knack, The wall de Pink Floyd, Armed Forces de Elvis Costello & The Attractions, We Are Family de Sister Sledge, Look Sharp! de Joe Jackson, Spirits Having Flown de Bee Gees, Breakfast in America de Supertramp, Y de The Pop Group, Voulez-Vous de ABBA , Bad Girls de Donna Summer, Lodger de David Bowie, Discovery Electric Light Orchestra, Exposed y Platinum de Mike Oldfield, Fear of Music Talking Heads, Off the Wall de Michael Jackson, Quadrophenia deThe Who, Reggatta de Blanc de The Police, Prince de Prince, Damn the Torpedoes de Tom Petty & the Heartbreakers , One Step Beyond... de Madness, The Specials de The Specials, Journey Through "The Secret Life of Plants\" de Stevie Wonder, Metal Box de Public Image Ltd., Risque de Chic, Real to Real Cacophony y Life in a day de Simple Minds

The Hangman's Beautiful Daughter

The Incredible String Band

3/5

Tusk

Fleetwood Mac

4/5

Fleetwood Mac son unos de los grupos esenciales de la música, con enorme influencia y éxito sobre todo en USA. Este doble álbum (otro doble como el que publicaron ese mismo 79 The Clash) suponía enfrentarse al reto de continuar su carrera después del megaéxito de Rumours, uno de los discos más exitosos, tanot de crítica como de ventas, de la historia. Muchos consideran este su White Album, por contenido, variedad estilística y también por calidad. Lejos de anquilosarse y captando las nuevas tendencias (New Wave, Punk...) supieron asimilarlas y dar otra lección magistral en forma de disco. es uno de los preferidos por ultitud de bandas alternativas sobre todo americanas. Su legado es inmejorable. Otros discos del 79, el año del "Disco sucks" : Unknown Pleasures de Joy Division, The Police-Reggatta De Blanc, THE CLASH - London calling, VAN MORRISON - Into the music, NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Rust never sleeps y Live Rust, AC/DC - Highway to hell, PAUL COLLINS BEAT - The Beat, THE CURE - Three imaginary boys, The Undertones- The Undertones, THE B-52'S - The B-52's, GRAHAM PARKER - Squeezing out sparks, THE KNACK - Get the knack, The wall de Pink Floyd, Armed Forces de Elvis Costello & The Attractions, We Are Family de Sister Sledge, Look Sharp! de Joe Jackson, Spirits Having Flown de Bee Gees, Breakfast in America de Supertramp, Y de The Pop Group, Voulez-Vous de ABBA , Bad Girls de Donna Summer, Lodger de David Bowie, Discovery Electric Light Orchestra, Exposed y Platinum de Mike Oldfield, Fear of Music Talking Heads, Off the Wall de Michael Jackson, Quadrophenia deThe Who, Reggatta de Blanc de The Police, Prince de Prince, Damn the Torpedoes de Tom Petty & the Heartbreakers , One Step Beyond... de Madness, The Specials de The Specials, Journey Through "The Secret Life of Plants\" de Stevie Wonder, Metal Box de Public Image Ltd., Risque de Chic, Real to Real Cacophony y Life in a day de Simple Minds

Abraxas

Santana

5/5

Disco fundamental de uno de los guitarristas más brillantes de la historia. Su carrera ha sido tan larga como dispersa, con álbumes de excelente rock latino (antes de que esto existiera), otros más etéreos (su época setentera con largos desarrollos instrumentales y new age) o ese resurgir en los 90-00´s con dos aclamados discos de colaboraciones. Este es el mejor de todos, sin duda. Black Magic Woman, es una joya. La versión original de Green se queda desnuda ante el empuje y magia que le insufla Santana. Otro tanto pasa con Oye como va. Samba pa ti, Mother´s Daughter, Hope you´re feeling better... un disco inmaculado. The Beatles- Let it be, Paul McCartney-McCartney, George Harrison- All Things Must Pass, John Lennon- John Lennon/Plastic Ono Band, LED ZEPPELIN-III, THE KINKS- Lola versus Powerman and the moneygoround, VAN MORRISON - Moondance, THE STOOGES - Fun house, THE DOORS - Morrison hotel, NEIL YOUNG - After the gold rush, THE VELVET UNDERGROUND - Loaded, BADFINGER - No dice, GEORGE HARRISON - All things must pass, FLAMIN' GROOVIES - Flamingo, IKE & TINA TURNER - Come together, ERIC BURDON & WAR - The Black-Man's Burdon, MC5 - Back in the USA, DAVID BOWIE - The man who sold the world, WILLIE DIXON - I am the blues, FLYING BURRITO BROS - Burrito Deluxe, SANTANA- Abraxas, Miles Davis- Bitches brew, Simon and Grafunkel- Bridge over Troubled Water, SIXTO RODRIGUEZ- Cold fact, THE SOFT MACHINE -III, DEREK AND THE DOMINOS- Layla and other assorted love songs, JJ PERREY- Moog Indigo, Carpenters- Close to you, SPIRIT- Twelve dreams or Dr. Sardonicus, DEEP PRUPLE- In rock, THE WHO- Live at Leeds, Credence Clearwater Revival. Cosmo's factory y Pendulum... y debuts de Black Sabbath (además de Paranoid),Elton John, Stephen Stills y Kraftwerk.

Vespertine

Björk

5/5

Bjork es una figura fascinante en la música contemporánea. Por muchos motivos, sus obras abarcan estilos y corrientes variadas pero todas de enorme valor y calidad. Si bien sus tres pimeros discos son más accesibles este Vespertine sería uno de los más recomendables para iniciarse en su mundo (Sugarcubes al margen). Si bien sus tres pimeros discos configuran un trío espectacular, este (el 4º) es el más equilibrado y el que mejor ha resistido el paso del tiempo. La producción de Matmos lejos de resentirse ha ganado con los años. It´s not up to you es una de las mejores temas de Bjor, y los tiene muy buenos. Otros discos de 2001, el año del revival garagero con Is this it de los Strokes y White blood cells de los White Stripes como punta de lanza, así como otros discos estupendos: Things We Lost in the Fire de Low, Rock action de Mogway, el album verde de Weezer, Origin of symmetry de Muse, Morning view de Incubus, Gold de Ryan Adams, The Invisible Band de Travis, Rings Around The World de Super Furry Animals, Hot Shots II de The Beta Band, debuts de Gillian Welch o Hope Sandoval & the Warm Inventions, It's a Wonderful Life de Sparklehorse.... (otros discos notabes también fueron Love and theft, Hallelujah! de La Buena Vida, Pleased to Meet You de James, Free All Angels de Ash, Souljacker de Eels, Can Our Love... de Tindersticks o el segundo de Manu Chao) y con la electrónica a pleno rendimiento ya fuera por vía experimental (Amnesiac), estética (Discovery de Daft Punk, los debuts de Gorillaz, Röyksopp, Zero 7) o simplemente lúdica (Fever de Kilye, Survivor de las Destiny´s Child...) ese mismo año publican Madredeus el sugerente Movimento y Gotan Project La revancha del tango....

What's Going On

Marvin Gaye

3/5

Joya absoluta. Disco imprencindible. Otros discos del 71: Led Zeppelin - Led Zeppelin IV, David Bowie - Hunky Dory, The Rolling Stones - Sticky Fingers, The Who - Who's Next, Don Mclean- American Pie, John Lennon – Imagine, T. Rex - Electric Warrior, Sly and the Family Stone - There's a Riot Goin' On, The Allman Brothers Band - At Fillmore East, Nick Drake - Bryter Layter, Can - Tago Mago, Black Sabbath - Master of Reality, Rod Stewart - Every Picture Tells a Story, Carole King - Tapestry, Leonard Cohen - Songs of Love and Hate, Paul and Linda McCartney - Ram, Funkadelic - Maggot Brain Flamin' Groovies - Teenage Head, Faces - A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse, The Doors - L.A. Woman, The Beach Boys - Surf's Up RORY GALLAGHER - Deuce, NINA SIMONE - Here comes the sun, IKE & TINA TURNER - Workin' together, BADFINGER - Straight up ,Jethro Tull - Aqualung, Janis Joplin - Pearl, David Crosby - If I Could Only Remember My Name, Pete Dello and Friends - Into your ears, Santana - Santana III Gene Clark - Gene Clark/White Light, Van Morrison - Tupelo Honey Joni Mitchell- Blue, Nilsson - Nilsson Schmilsson, Elton John - Madman Across the Water, Al Green-Al Green Gets Next to You, Kevin Ayers – Whatevershebringswesing, Sixto Rodriguez - Coming From Reality...

Live!

Fela Kuti

5/5

Fela Kuti, figura esencial de la música africana, creador del Afrobeat (fusión de Jazz-Funk-música africana) que tuvo enorme influencia en bandas de Jazz o grupos como Talking Heads entre otros muchos. Hay que escuchar al menos un disco de Kuti en la via, y este puede ser perfectamente uno de ellos (otro podría ser Zombie). Aquí Toca el Cream Ginger baker, pero el protagonismo es la ensalada de vientos, ritmos, voces, coros y sobre todo energía que desprende el combo. Siempre se ha comparado a Kuti con James Brown, y salvando las diferencias de estilo, es un acierto, así que este directo es un disco muy disfrutable. Otros discos del 71: Led Zeppelin - Led Zeppelin IV, Marvin Gaye - What's Going On? David Bowie - Hunky Dory, The Rolling Stones - Sticky Fingers, The Who - Who's Next, Don Mclean- American Pie, John Lennon – Imagine, T. Rex - Electric Warrior, Sly and the Family Stone - There's a Riot Goin' On, The Allman Brothers Band - At Fillmore East, Nick Drake - Bryter Layter, Can - Tago Mago, Black Sabbath - Master of Reality, Rod Stewart - Every Picture Tells a Story, Carole King - Tapestry, Leonard Cohen - Songs of Love and Hate, Paul and Linda McCartney - Ram, Funkadelic - Maggot Brain Flamin' Groovies - Teenage Head, Faces - A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse, The Doors - L.A. Woman, The Beach Boys - Surf's Up RORY GALLAGHER - Deuce, NINA SIMONE - Here comes the sun, IKE & TINA TURNER - Workin' together, BADFINGER - Straight up ,Jethro Tull - Aqualung, Janis Joplin - Pearl, David Crosby - If I Could Only Remember My Name, Pete Dello and Friends - Into your ears, Santana - Santana III Gene Clark - Gene Clark/White Light, Van Morrison - Tupelo Honey Joni Mitchell- Blue, Nilsson - Nilsson Schmilsson, Elton John - Madman Across the Water, Al Green-Al Green Gets Next to You, Kevin Ayers – Whatevershebringswesing, Sixto Rodriguez - Coming From Reality...

There's No Place Like America Today

Curtis Mayfield

4/5

Curtis Mayfield es una figura esencial del Soul y de la música en general. Más allá de sus logros con los Impressions o su tragedia vital, su música tiene un estilo tan reconocible como su voz y compromiso social. Sin Curtis no habría Prince ni el gran Stevie Wonder, tampoco Kiwanuka, Kravtiz o tantos otros. Este es un disco excelente, como casi todos los que publicó. Sus más reconocidos son el debut Curtis y la banda sonora SuperFly pero este There´s a place no tiene nada que envidiarles. Es una delicia de principio a fin. La portada es todo un Bansky antes del propio Bansky. Es obra de Margaret Bourke-White una de las mejores fotógrafas de la historia. En resumen: discazo para disfrutar. Otros discos del 75: Toys In The Attic de Aerosmith, Born To Run de Bruce Springsteen, Down by the Jetty de Dr. Feelgood, debut de AC/DC, Physical Graffiti de Led Zeppelin, Wish you were here de Pink Floyd, That's the Way of the World de Earth, Wind and Fire, Young Americans de D. Bowie, Dressed to Kill de kiss, Rubycon de Tangerine Dream, ABBA de ABBA, Diamonds & Rust de Joan Baez, Zuma y Tonight's the Night de Neil Young, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy de Elton John, Main Coruse de Bee Gees, KC and the Sunshine Band de KC and the Sunshine Band, Love to Love You Baby de Donna Summer, Another Green World de Brian Eno, Ommadawn de Mike Oldfield, Radio-Activity de Kraftwerk, Horses de Patti Smith, A Night at the Opera de Queen, Crisis? What Crisis? de Supertramp, el directo de Bob Marley...

Natty Dread

Bob Marley & The Wailers

3/5

¿Cuál es el mejor desico de Bob Marley? ¿Exodus? ¿Kaya? ?Su legendario directo?¿Uprising? En realidad cualquiera. No digamos ya con The Wailers. Su ritmo productivo es inversamente proporcional a su calidad como compositor e intérprete. Este contiene himnos como la apertura de Lively up yourself, Talkin’ Blues y sobre todo No Woman, no Cry (un poco más acelerada y menos apasaionada que la versión de Live!). Ya había tirunfado tanto en Jamaica como en el mundo entero (gracias a la versión de Clapton del I Shot the Sheriff). Y con este "debut" su éxito no hizo más que multiplicarse en una carrera meteórica que solo se frenó con su prematuro fallecimiento. Otros discos del 74 fueron los discos Here Come The Warm Jets de Brian Eno. On The Beach de Neil Young, Stevie Wonder, Gram Parsons, Kraftwerk, Gene Clark, Supertramp, Genesis, Big Star, Neil Young, Tangerine Dream o los imprescindibes directos de Van Morrison y Bob Dylan. También los de New York Dolls, Tom Waits, Mike Oldfield, Lynyrd Skynyrd, Steely Dan, The Rolling Stones, Eric Clapton, Minnie Riperton, Brian Eno, Roxy Music, ELO y King Crimson..

Lady Soul

Aretha Franklin

5/5

El disco de Soul perfecto. Desde la apertura gloriosa de un clásico como Chains of Fools hasta ese maravilloso final que es Ain't No Way (compuesto por su hermana que le hace un coro majestuoso). Por el medio versiones estupendas como People Get Ready, Groovin o (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, esta última se puede decir que es la mejor versión del tema. (Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone es una joya, no muy conocida pero que tiene una calidad imparable. Es uno de lo discos de cabecera de cualquier interprete del Soul. Imprescindible.

Surfer Rosa

Pixies

5/5

Cualquier disco de Pixies, de su primera época obviamente, es esencial. Poseedores de una discografía imperecedera (hasta Trompe Le Monde, otra joya injustamente soslayada porque se publicó cuando Nevermind y el grupo estaba roto), con Surfer Rosa desde su impactante portada se convirtieron en el grupo referencia de cientos de bandas que intentaban, sin éxito, lograr su sonido. Surfer Rosa no es su mejor disco (Doolittle) ni al que más aprecio le tengo (Trompe le monde), pero es sin duda el más influyente. Temas como la inicial Bone Machine, con ese quiet-loud-quiet marca de la casa, el eterno Gigantic con Kim Deal tocando el bajo como si fuera una guitarra, la ultraradiada Where is my mind?, la guitarra de Joey en Brick is red, los coros de Kim por todo el disco, los aullidos de Black Francis, la proudcción de Albini... la máquina estaba prefectmente engrasada y sonaba tan diferente como genial. Bowie (que fundó Tin Machine), Bono (que pasó de Rattle and Hum y se lanzó a publicar Achtung baby), Kurt Cobain (que solo aspiraba a sonar parecido a ellos)... cualquiera quería sonar como ellos, pero era algo imposible: Black Francis-Kim Deal- Joey Santiago y David Lovering juntos eran algo único e irrepetible. Un grupo esencial en la música del siglo 20. La edición americana venía con el Ep Come on Pilgrim en el Cd, más crudeza y temazos (con una versión más salvaje de Vamos o una delicia como Isla de Encanta). Un disco eterno e imprescindible. En el 88 había cosas muy interesantes: Public Enemy con It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back , Daydream Nation de Sonic Youth, Lovesexy de Prince, Green de R.E.M. ,Talking Heads con Naked, el debut de Tracy Chapman, Eric B. & Rakim con Follow the Leader, Tender Prey de Nick Cave and The Bad Seeds, Morrissey debut con Viva Hate , I'm Your Man de Leonard Cohen, el debut de The Sugarcubes con Life's Too Good, Bug de Dinosaur Jr, Pet Shop Boys con Introspective, Vivid de Living Colour; Prefab Sprout con From Langley Park to Memphis, 69 de A.R. Kane, Run-D.M.C. con Tougher Than Leather, The House of Love de The House of Love, The Serpent's Egg de Dead Can Dance, Barbed Wire Kisses de The Jesus and Mary Chain, 101 de Depeche Mode, Bummed de Happy Mondays, Songhai de Ketama, Sex & Drugs & Jesus Christ de Christian Death, Birth, School, Work, Death de The Godfathers, el debut de L7, Stronger than pride de Sade, G N'R Lies de Guns and Roses, Only life de The Felies, Today de Galaxie 500, Fisherman's blues de Waterboys, 16 Lovers Lane de The Go-Betweens, Spirit of eden de Talk Talk, Watermark de Enya, Cocteau Twins de Blue Bell Knoll, Peepshow de Siouxsie & the Banshees, Idlewild de Everything but the Girl , Conscious Party de Ziggy Marley & The Melody Makers, The First of a Million Kisses de Fairground Attraction, People de Hothouse Flowers, Straight Outta Compton de N.W.A, It Takes Two de Rob Base and DJ E-Z Rock, Nothing's Shocking de Jane's Addiction, Ancient Heart de Tanita Tikaram, Mary Margaret O'Hara con Miss America, La pistola y el corazón de Los Lobos, Talk Is Cheap de Keith Richards, Everything de The Bangles, el Traveling Wilburys Vol. 1, Look Sharp! de Roxette, El Ritmo Mundial de Los Fabulosos Cadillacs, Shaday de Ofra Haza, Straight out the Jungle de The Jungle Brothers, California de American Music Club, The Trinity Session de Cowboy Junkies, Isn't Anything de My Bloody Valentine, Pata Negra y su Blues de la frontera, The Pogues- If I Should Fall From Grace With God... No digo ya cosas como Robert Palmer, Eight Wonder, Boby McFerrin, Tiffany, New Kids on the Block, Jean Michel Jarre, U2, Martika, Milli Vanilli o Womack and Womack, que tuvieron su gracia.

Who's Next

The Who

5/5

Peter Gabriel

4/5

Peter Gabriel, fuera de su etapa en Genesis (la más reconocida del grupo) presenta una discografía inmaculada. Sus discos Este primero contiene dos clásicos como Here comes the flood o Solsbury Hill (Modern Love también es lo suficiente comercial y potente para disfrutarla desde la primera escucha). Excuse me y Down the Dolce Vita suenan a Genesis, obvio pues Peter fue una parte esencial del grupo. Humdrum y Slowburn (otro tema que, como Modern Love, comparte título con David Bowie) son de lo mejorcito del álbum. Colaboran Robert Fripp (estupenda guitarra en todo el álbum) y la London Symphony Orchestra en «Down the Dolce Vita» and «Here Comes the Flood», entre otros. Lancia Flavia, propiedad de Storm Thorgerson, cofundador de Hipgnosis los diseñadores de sus portadas (y de otras fabulosas de los 70, entre ellas las de Pink Floyd). La foto es en blanco y negro, coloreada a mano y esos reflejos en realidad son cortes realizados con un bisturí. Una obra de arte, a la altura del disco. Otros discos del 77: David Bowie- Low, Sex Pistols, Talking Heads, Ramones, The Clash, Television, Wire, Suicide, Bob Marley, Iggy Pop, The Jam, Suicide, Mink Deville, Kraftwerk, Iggy Pop, The Modern Lovers, Elvis costello... también Muddy Waters, Dennis Wilson, Fleetwood Mac, ELO, y Bee Gees....

Rubber Soul

Beatles

5/5

Obra capital, no solo de The Beatles sino de la música en general. Con este disco, otra portada icónica, comenzó el despegue de The Beatles como creadores. Tanto «Day Tripper» como «We Can Work It Out» fueron publicadas como un solo sencillo el mismo día que el álbum

Kind Of Blue

Miles Davis

5/5

Como queda claro en la portada, la banda es legendaria: al saxo el incomparable John Coltrane, Paul Chambers al contrabajo, Julian "Cannonball" Adderley en el saxofón alto, Jimmy Cobb a la batería y Bill Evans al piano. El disco más vendido de la carrera de Davis y el más vendido de la historia del jazz. So what es imprescindible, una joya eterna. Disco legendario, rodeado de leyendas.

The Grand Tour

George Jones

2/5

Con este disco logró desprenderse de la etiqueta de marido de Tammy Wynette (una diosa del Country, con todo merecimiento). The Grand Tour es no solo la mejor canción del álbum sino de la música country. Enriquecen el disco las aportaciones de The Jordanaires que habían trabajado entre otros para el gran Elvis Presley. Otros discos, en mi opinión mejores que este de George: Here Come The Warm Jets de Brian Eno. On The Beach de Neil Young, Stevie Wonder, Gram Parsons, Kraftwerk, Gene Clark, Supertramp, Genesis, Bob Marley, Big Star, Neil Young, Tangerine Dream o los imprescindibes directos de Van Morrison y Bob Dylan. También los de New York Dolls, Tom Waits, Mike Oldfield, Lynyrd Skynyrd, Steely Dan, The Rolling Stones, Eric Clapton, Minnie Riperton, Brian Eno, Roxy Music, ELO y King Crimson

Darkness on the Edge of Town

Bruce Springsteen

4/5

Grabado entre Born to run y The river, con el paso del 77 por el medio, este Darkness no es un disco menor en absoluto. Desde la gloriosa apertura de Badlands te sientes como en casa. La otra cara se cierra con otra joya The Promised Land. Los cierres también son épicos, y canciones como Something in the night son eternas. Ese 78 hubo muy buena cosecha de discos: The Man Machine de Kraftwerk, debuts de Kate Bush, Pere Ubu, Magazine, , Public Image Ltd., Dire Straits, Police, The Only Ones, Devo, The Cars y Siouxsie and the Banshees, (también Chris Rea y Midnight Oil), así como discos esenciales: C´est CHic, Plastic letters y Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations, Équinoxe, Ambient 1: Music for Airports, All mod cons, Some girls, One Nation Under A Groove, Outlandos d´amour los directos de Cheap Trick, Thin Lizzy, Bob Marley, AC-DC y The last waltz, e incluso Grease.

Automatic For The People

R.E.M.

5/5

Entre el 88 y el 92 publicaron 3 de los mejores discos de la música. Este fue de los más reconocidos, con canciones realmente buenas como Drive, Everybody hurts o Man in the moon. Otras son simplemente perfectas como Nightswimming o Find the river. Por el medio, la calidad no baja del notable alto o sobresaliente: Star me kitten, The sidewinder..., Ignoreland. A mi me sigue gustando más Out of time, pero este es el mejor disco de una de las bandas realmente indispensables de la música de los últimos 40 años por calidad, coherencia o respeto. Otros discos del 92: Arrested Development - 3 Years, 5 Months, and 2 Days in the Life of…, Sonic Youth- Dirty, Los Fabulosos Cadillacs - El león, Sugar - Copper Blue , Barry Adamson - Soul Murder , Lou Reed - Magic and Loss, Beat Happening - You Turn Me On, Pale Saints- In Ribbons, Red House Painters- Down Colorful Hill, Lush- Spooky, Mr. Fingers - Introduction, Leonard Cohen - The Future, Tom Waits - Bone Machine, Inner City - Praise, The Disposable Heroes of Hiphoprisy - Hypocrisy Is the Greatest Luxury , , Dr. Dre - The Chronic , Wish- The Cure, Dirt- Alice in chains, Angel dust- Faith no more, Harvest Moon- Neil Young, Dry- PJ Harvey, Sweet Oblivion- Screeming Trees, Palomine- Bettie Serveert, Slanted and enchanted- Pavement, Erotica- Madonna, The Southern Harmony and Musical Companion- The Black Crowes, Bigger, Better, Faster, More!- 4 Non Blondes, Check Your Head - Beastie Boys, RAGE AGAINST THE MACHINE- RAGE AGAINST THE MACHINE, Tourism- Roxette, MANÁ: ¿DÓNDE JUGARÁN LOS NIÑOS?, GUN: GALLUS, Love symbol- Prince, Joaquín Sabina- Física o química, Kitchens of Distinction- The Death of Cool, Albert Pla- No sólo de rumba vive el hombre, Surfin' Bichos- Hermanos carnales, Kiko Veneno- Échate un cantecito, Balas blancas- Barricada, Sangre española- Manolo Tena, Khaled- Khaled, Morphine - Good, THE JAYHAWKS - Hollywood town hall, LOS DEL-TONOS - Bien, mejor, LEMONHEADS - It's a shame about ray, WILLY DEVILLE - Backstreets of desire, BUFFALO TOM - Let me come over, SOUL ASYLUM - Grave dancers union, LUNA - Lunapark, Nick Cave: Henry's Dream, RIDE- GOING BLACK AGAIN, AFGHAN WHIGS- CONGREGATION, MORRISSEY- YOUR ARSENAL, Lovedeluxe- Sade, Diva- Annie Lennox, El Guardaespaldas...

Want Two

Rufus Wainwright

5/5

Rufus es un músico en toda su extensión. De rancio linaje musical, tanto él como su hermana gozaron de reconocimiento de público y crítica a principios de siglo. Sus dos primeros álbumes son excelentes, y tanto Want one como Want two son aún mejores. Luego no bajó el nivel pero son menos accesibles, incluyendo dos óperas y un retorno a las melodías con Unfollow The Rules. Su mayor exposición fue con la banda sonora de Shrek donde interpreta la versión, en clave Buckleyana del Hallelujah de Cohen -a quien le dio una nieta- (aunque en la peli la voz no es la suya sino la de John Cale). Este Want two es una excelente entrada a su mundo: La impactante apertura con Agnus Dei (cercana a Nusrat Fateh Ali Khan), la melódica The one you love, la imponente presencia de The Art Teacher y Gay Messiah, ambas publicadas previamente en el exquisito Waiting for a want. Old Whore´s Diet, junto a Antony, es una joya más. Otros discos de 2004: Heroes to Zeros de The Beta Band, Nick Cave- Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus, Arcade Fire- Funeral, Wilco – A Ghost Is Born, Franz Ferdinand – Franz Ferdinand, Tom Waits – Real gone, Morrissey - You are the quarry. También: Sonic Youth- Sonic Nurse, TV on the radio- Desperate, Youth, Blood, Green Day - American Idiot, Bart Davenport – Game Preserve, Interpol – Antics, Modest Mouse – Good news for people who love bad news, Brian Wilson – Smile, Lambchop – Aw c’mon / No you c’mon, The Dears – No cities left, The Divine Comedy – Absent friends, The Delgados – Universal audio, Kasabian-Kasabian, The Organ - The Organ, Adan Green - Friends of mine, Ye (Kanye West)- The College dropout, Keane- Hopes and feras, Pinback-Summer in Abaddon...

Mott

Mott The Hoople

3/5

Continuación del tremendo éxito de All the young dudes (con la historia de Bowie detrás), este Mott fue otro bombazo merecido. En su momento de mayor esplendor, teniendo de teloneros a unos Queen, Aerosmith entre otros. All The Way From Memphis suena a lo que es, el mejor glam rock setentero. Honaloochie Boogie y Roll Away The Stone otros sencillos y un baladón de cierre como Ballad of Mott the Hoople. Otros discos del 73: Dark side of the moon, Catch a fire, Aladdin Sane, Raw power, Band on the run, New York Dolls, Aladdin Sane, Berlin, Let´s get it on, For Your Pleasure, Call me, A wizzard/a true star, Innervisions, GP, Tubullar Bells, Houses of the holy, Quadrophenia, Selling England by the Pound, Goodbye Yellow Brick Road (y Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player), Killing Me Softly, For Your Pleasure...

Definitely Maybe

Oasis

5/5

Sus dos primeros álbumes son tan imprescindibles como disfrutables. Llenos de canciones estupendas, melodías gloriosas e interpretaciones con marcado estilo y autenticidad. ¿Que han tomado cosas de otros? ¿Cuál es el problema? ¿Repasamos a otras bandas que hicieron lo mismo y nadie les critica? Tema a tema, y en conjunto, funciona a la prefección. Shakermaker y Live forever abrieron la brecha que no se cerró hasta un tercer disco fallido y de ahí les costó volver a hacer algo de tanta calidad. Supersonic, la maravillosa Columbia, Slide away, Cigarretes and alcohol (este sí que es un evidente "homenaje" a Marc Bolan...) Arrasaron y con todo merecimiento. Otros discos del 94, el año del Brit: BLUR: Parklife, PORTISHEAD: Dummy, MANO NEGRA: Casa Babylon, SUEDE: Dog Man Star, NAS: Illmatic, PAVEMENT: Crooked Rain, Crooked Rain, NEIL YOUNG: Sleeps With Angels, AMERICAN MUSIC CLUB: San Francisco, R.E.M.: Monster, HOLE: Live Through This, JEFF BUCKLEY: Grace, MASSIVE ATTACK: Protection, THE AUTERS: Now I’m A Cowboy, NICK CAVE & THE BAD SEEDS: Let Love In, JOHNNY CASH: American Recordings, SEBADOH: Bakesale, UNDERWORLD: Dubnobasswithmyheadman, STONE ROSES: Second Coming, BECK: Mellow Gold, MARK LANEGAN: Whiskey For The Holy Ghost, TOM PETTY: Wildflowers, THE BEASTIE BOYS: Ill Comunication, KRISTIN HERSH: Hips And Makers, SABRES OF PARADISE: Haunted Dancehall, JON SPENCER BLUES EXPLOSION: Orange, NIRVANA: Unplugged In New York, ALI FARKA TOURE & RY COODER: Talking Timbuktu, PULP: His’n’Hers, THE PRODIGY: Music For The Gilted Generation, VERUCA SALT: American Thighs, THE WALKABOUTS: Satisfied Ma, MANIC STREET PREACHERS: The Holy bible, Elvis Costello: Brutal Youth, Smash de The Offspring

Protection

Massive Attack

4/5

Segundo disco de Massive Attack , esta vez con Nelle Hooper coproductor del disco, exquisitos arreglos de Craig Arsmtrong y las programaciones de Marius de Vries. También con Tracey Thorn y Ben Watt, o lo que es lo mismo “Everything But The Girl”, con la inigualable voz de Tracey en Protection (segundo sencillo y sin duda el tema más memorable del álbum) y ambos participando en esa maravilla que es Better things. Karmacoma (3er sencillo) y Eurochild , ambas con Tricky. Tanto EBTG como Tricky cogerían esas influencias y las tomarían prestadas para sus carreras. Temas Instrumentales como Weather storm o Heat miser. Mastercalss en Spying glass con Horace Andy , otro ilustre colaborador, La sensual Sly, primer sencillo, con la voz de Nicolette (también en Three) y unos arreglos orquestales excelentes. El cierre es algo totalmente ajeno al disco, es una mancha tremenda que lo desluce por completo: Light my fire (live), ignoro el motivo de incluir esta horrible versión en un disco tan elegante, más allá de ser el tema de prueba de sonido de Horace (quien pensaba que era de José Feliciano). Problemas: no está a la altura del deslumbrante y eterno Blue Lines, tampoco tiene un tema como Teardrop, y sobre todo que se publicó el mismo año que Dummy el debut de Portishead... sin embargo es un magnífico disco. Muy recomendable la relectura de Mad Professor: No protection. Una versión dub tema a tema, excluyendo con acierto Light my fire y Eurochild. El 94 no tenía nada que ver con el año 91 en que debutaron: Madonna andaba totalmente perdida con Bedtime Stories, Los Stones Roses naufragaban con su Second coming, Nirvana lo había cambiado todo y K. Cobain se suicidaba ese mismo año que editaban tambíen discos BLUR: Parklife, PORTISHEAD: Dummy, MANO NEGRA: Casa Babylon, SUEDE: Dog Man Star, NAS: Illmatic, PAVEMENT: Crooked Rain, Crooked Rain, OASIS: Definitely Maybe, NEIL YOUNG: Sleeps With Angels, AMERICAN MUSIC CLUB: San Francisco, R.E.M.: Monster, HOLE: Live Through This, JEFF BUCKLEY: Grace, THE AUTERS: Now I’m A Cowboy, NICK CAVE & THE BAD SEEDS: Let Love In, JOHNNY CASH: American Recordings, SEBADOH: Bakesale, UNDERWORLD: Dubnobasswithmyheadman, STONE ROSES: Second Coming, BECK: Mellow Gold, MARK LANEGAN: Whiskey For The Holy Ghost, TOM PETTY: Wildflowers, THE BEASTIE BOYS: Ill Comunication, KRISTIN HERSH: Hips And Makers, SABRES OF PARADISE: Haunted Dancehall, JON SPENCER BLUES EXPLOSION: Orange, NIRVANA: Unplugged In New York, ALI FARKA TOURE & RY COODER: Talking Timbuktu, PULP: His’n’Hers, THE PRODIGY: Music For The Gilted Generation, VERUCA SALT: American Thighs, THE WALKABOUTS: Satisfied Ma, MANIC STREET PREACHERS: The Holy bible, Elvis Costello: Brutal Youth, Smash de The Offspring

Vento De Maio

Elis Regina

3/5

Elis regina una figura esencial de la música brasileña. Su álbum con Tom Jobim, Elis & Tom, es una de las mejores obras de bossa, y Aguas do Marco como clásico absoluto. Este Vento de Maio, grabado 4 aaños antes de su trágico final, con su tema titular como más recordado, es una obra excelente, llena de estilos variados (bossa, samba, tropicalismo...) pero interpretados con la calidad y estilo inconfudibles de Regina. Para ejemplo Só Deus É quem sabe o la versión de Blue train. Un oasis de elegancia entre la avalancha punk y disco de la época: The Man Machine de Kraftwerk, debuts de Kate Bush, Pere Ubu, Magazine, , Public Image Ltd., Dire Straits, Police, The Only Ones, Devo, The Cars y Siouxsie and the banshees, (también Chris Rea y Midnight Oil), así como discos esenciales: C´est CHic, Plastic letters y Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations, Équinoxe, Ambient 1: Music for Airports, All mod cons, Some girls, One Nation Under A Groove, Outlandos d´amour los directos de Cheap Trick, Thin Lizzy, Bob Marley, AC-DC y The last waltz, e incluso Grease.

Infected

The The

2/5

Conocí a The The con The beat(en) generation de su album Mind bomb, aquel en el que participaba Johnny Marr. Me gustó mucho, con un estilo elegante y distinguido sin perder el gancho comercial. Su disco más reconocido es Soul Mining, pero Infected no desentona en absoluto: Sonidos típicamente ochenteros (entre Duran Duran- Midnight Oil-INXS) y canciones de calidad como Heartland o Infected, lo sencillos más evidentes de un álbum con solo 8 temas y 4 singles (además de los dos citados, Slow Train to Dawn- con Neneh Cherry- y Sweet Bird of Truth). Las letras, con fuerte componente crítico y político, ya tienen otras influencias como podrían ser The Clash, The Fall o The Style Council. Todo ello compone un buen álbum, bien producido, planteado e interpretado aunque lejos de otros editados ese mismo año. Los vídeos del disco, uno por canción, no están a la altura. 1986 fue excelente año de publicaciones: TheHousemartins: London 0 Hull 4, Spacemen 3: Sound of confusion, RUN-DMC: Raising Hell, Felt: Forever Breathes the Lonely Word , PeterGabriel: So, THE CHAMELEONS - Strange times, THE CRAMPS - A date with Elvis, THE SMITHS - The queen is dead, R.E.M. - Life's richpageant, NICK CAVE & THE BAD SEEDS - Kicking against the pricks y Your Funeral my ...Trial, THE GO-BETWEENS - Liberty belle and the black diamond express, PUBLIC IMAGE LIMITED – Album, L OVE AND ROCKETS – Express, The Bangles: Different Light, Anita Baker:Rapture, Pet Shop Boys: Please, Prince and the Revolution: Parade, Born Sandy Devotional: The Triffids, Candy Apple Grey: Hüsker Dü,Flaunt It: Sigue Sigue Sputnik, Jean Michel Jarre: Rendez- Vous, Cocteau Twins: Victorialand, Bruce Hornsby & the Range: The wayit is, Queen: A kind of magic, Europe: The Final Countdown, Sonic Youth: Evol, Madonna: True Blue, Eurythmics: Revenge, Cameo: WordUp!, Crowded House: Crowded House, On the Beach – Chris Rea, Bananarama: True Confessions, Lionel Richie: Dancing on the Ceiling,Bon Jovi: Slippery When Wet, Paul Simon: Graceland , Tina Turner: Break Every Rule, Cindy Lauper: True Colors, This Mortal Coil:Filigree & Shadow, Aretha Franklin: Aretha, Bruce Springsteen and the E Street Band: Live/75-85, Beastie Boys: Licensed to Ill, SpandauBallet: Through the Barricades, Duran Duran: Notorious, Talk Talk: The Colour of Spring, Miles Davis: Tutu,, Throwing Muses:ThrowingMuses. Alaska y Dinarama: No es pecado, MECANO: Entre el cielo y el suelo, EL ÚLTIMO DE LA FILA “Enemigos de lo ajeno”, OS RESENTIDOS “Faiun sol de carallo”. GABINETE CALIGARI “Al calor del amor en un bar”, DUNCAN DHU “Canciones”, LOS NEGATIVOS “Piknikcaleidoscópico”, LA FRONTERA “Si el whisky no te arruina, las mujeres lo harán”, PATA NEGRA“Guitarras callejeras”, CIUDADJARDIN: Auténtico, LOS NIKIS: Marines a pleno sol, Los Toreros Muertos: 30 años de éxitos, La Frontera: Si el whisky no tearruina, las mujeres lo harán.

Come Away With Me

Norah Jones

3/5

Buen disco, de enorme éxito de ventas, con una voz y elegancia, canciones disfrutables pero que deja escaso poso después para un estilo que habían transitado Diana Krall antes o Dayna Kurtz mejor. Don´t know why es todo un clásico. Cold Cold heart una excelente versión, y el resto del disco sigue la estela de temas disfrutables que componen un álbum para escuchar mientras se hace otras cosas. Mejores discos ese 2002, que tampoco fue un año para tirar cohetes: Beck - Sea Change, Sigur Rós - ( ), Neko Case - Blacklisted, The Streets - Original Pirate Material, Boards of Canada - Geogaddi, Spoon - Kill The Moonlight, The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots, Interpol - Turn on the Bright Lights, Wilco - Yankee Hotel Foxtrot, David Bowie – Heathen, múm – Finally we are no one, Tom Waits: Alice / Blood Money, Queens Of The Stone Age: Songs For The Deaf, American IV: The Man Comes Around de Johnny Cash... También: Low: Trust, The Delgados: Hate, The Coral- The Coral, Beth Gibbons & Rustin Man: Out Of Season, Solomon Burke: Don’t Give Up On Me, Lambchop: Is A Woman,, Coldplay- A rush of blood to the head, Doves- Last Broadcast, Faultline: Your Love Means Everything, Death In Vegas: Scorpio Rising, Roddy Frame: Surf, Pet Shop Boys- Release, red Hot Chili Peppers- By the way, Neil Young- Are You Passionate?,

Boston

5/5

Solo por More than a feeling ya merece la pena el disco. Claro está que el resto no están a la altura de este himno, si así fuera hablaríamos de uno de los mejores álbumes de la historia. Por cierto la mejor canción fue la última en grabarse y componerse... Se trata de uno de los debuts más exitosos de todos los tiempos, aunque nunca llegó al número uno. Justo antes del estallido punk del 77, este disco tiene mucho más de DIY de lo que se piensa. Sin ellos no habría AOR ni Toto, Journey, REO Speedwagon, Foreigner o tantos otros ... Rock´n´Roll band es otro hitazo (que incluso tomarían prestado Dire Straits en Money for nothing). Forever/Long time y sobre todo Hitch a ride son otras maravillas. Peace of mind... Entre Steve Miller Band, Deep Purple, Pink Floyd, Bruce y The Cars... un disco para poner a todo volumen y lanzarse a donde quiera que sea. Otros discos del 76: Statio to station, Songs in the key of life, Hotel California, Love to love you baby, Desire, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Rocks, Oxygene, el directo de Peter Frampton, Jailbreak, Arrival, Black and blue, Fly like an eagle, The year of the cat, Presence, Calling card, los debuts de Modern lovers, Peter Tosh, Ramones y Tom Petty...

Ready To Die

The Notorious B.I.G.

2/5

In A Silent Way

Miles Davis

5/5

El paso previo a Bitches Brew, una sola sesión de tres horas, dos etmas y otro disco para la eternidad en el zurrón. La banda brilla con Wayne Shorter – saxofón soprano, John McLaughlin (que ya había tocado con los Stones, Bowie o Claton) – guitarra eléctrica, Chick Corea – piano eléctrico, Herbie Hancock – piano eléctrico y sobre todo un Joe Zawinul al piano eléctrico, órgano, Dave Holland al bajo y Tony Williams a la batería, imprescindible con su entendimiento del ritmo- Wayne y Joe seguirían juntos en Weather Report.

Beyond Skin

Nitin Sawhney

2/5

La portada es horrorosa. El disco no está mal. Me esperaba más de Sawhney, es un trabajo que se escucha sin problemas, 12 temas casi una hora, pero esto lo hacen Morcheeba y nadie les hace caso. Boards in Canada ni te cuento. Homelands sobresale (Rizwan Qawwali Group hacen un enorme tranajo). Pilgrim suena a Digable Planets. Tides es un interludio en clave jazz que lleva a Nadia, un buen tema. Inmigrant sigue esa estela. Serpents juega con esa mezcla World Music y electrónica chill, pero se queda demasiado lejos de Dead Can Dance. Ecos de Soul II Soul, Lamb, Zero 7, etc... drum´n´bass de finales de siglo, sonidos de música clásica fusionada con la electrónica... todo encaja y suena bien, pero ha quedado un poco desfasada. Hubo discos mucho mejores en 1999: Summerteeth de Wilco, The soft bulletin de The Flaming Lips, Mule variations de Tom Waits, 69 love songs de The Magnetic Fields!!! Incluso Californication, Surrender, S&M, Come on die young, Play..

A Christmas Gift For You From Phil Spector

Various Artists

5/5

Excepcional. Imprescindible. Es un álbum corto, buena costumbre de la época, pero se hace aun mas corto por la enorme facilidad para ser disfrutado. Mucho mejor que los sing-along de Mitch Miller (que casi arruina la carrera de Aretha Franklin y el rock en general rechazando, para fortuna de sus sellos competidores, contratar a Elvis, Buddy Holly o los Betales...) y otros discos insufribles de navidad. A pesar de todo, Miller marcó una época y tuvo una influencia capital en la música que precisamente tanto había despreciado. El álbum, no solo de navidad pero obviamente de navidad, en el que se inspiraron todos los artistas para hacer cosas similares. Sobre las Ronettes y las Crystals no hace falta hablar. Si no las conoces, dale al play de cualquier tema suyo, y con eso basta. De Darlene Love tampoco pero podemos citar que es una de las Blue Bells (además de las Blossoms) y la voz principal en He´s a rebel (de las Crystals, engañando Spector tanto a las propias Crystals como a Darlene y sus Blossoms y siendo el único número uno en la carrera de ambas además de dejar precisamente sin el primer puesto a su compositor Gene Pitney, que nunca lo lograría), los coros en Be my baby (y en cientos de temas que todos tarareamos a diario, al margen del Comeback de Elvis del 68). Es la voz de la navidad, al menos desde 1986. Lógicamente Darlene Love no podía estar en la portada en todas partes (The Crystals, por razones obvias no la querían ver ni en pintura a pesar de ser tan víctima de los enredos de Spector como ellas) así que no es una de las Blues Jeans que posan con Bobby Sheen (en realidad ninguna de ellas es una verdadera Blue Jean, de hecho una de ellas es una Honey Cone -las del hitazo Wants ads). Por cierto, este lío ocasionado por Spector sí tiene disculpa: había que grabar He´s a rebel antes que cualquier otro, así que usó a Love antes que a las verdaderas Crystals (Costa Oeste vs. Costa Este). El disco no tiene relleno, es una lista de gemas. Christmas (baby please come home) es un himno que brilla entre todas estas joyas, la única en la que participó como coautor el propio Spector (y se nota en el detallismo de su producción). Santa is coming to town otra maravilla que Bruce Springsteen no se ha cansado de cantar. U2 tampoco se han cansado de la versión de Darlene del Christmas. Brian Wilson lo cita como referencia, y eso que no Spector no le dejó participar. El elenco más allá de los cantantes y el manejo habitual de Spector, es espectacular: arreglos de Jack Nitzsche, guitarra de Nino Tempo (que ese mismo año lograría su único número uno con el clásico Deep Purple junto a su hermana April -el grupo de Rock duro se puso el nombre por esta canción-), percusión de Sony Bono, Leon Russel al piano, Hal Blaine a la batería... la Wrecking Crew en su esplendor. Este disco marca una época: la de los grupos de chicas. No tuvo gran éxito en su día, algo tan incomprensible como frecuente. Además, la anécdota es que se publicó el día del asesinato de JFK. El único pero: está enteramente incluido en Back to mono, así que ¿Porqué no tenerlo todo en vez de solo este álbum? Es la ola a la que se subieron unos noveles Beach Boys, The Beatles y tantos otros...

Midnight Ride

Paul Revere & The Raiders

2/5

Cuando publicaron este álbum ya eran archi famosos, con estilo propio y uniformes de la Guerra de la Independencia. Sonido British Invasion, con algo de R&B, es decir: Animals en versión USA (protogarage que dirían algunos). Producidos por Terry Melcher, un genio (hijo de Doris Day) que guió a The Byrds o Beach Boys entre otros. Ya lo deja claro la portada: featuring Kicks, una estupenda canción, de largo la mejor del lote. Por cierto este tema, escrito por Barry Mann y su esposa Cynthia Weil, estaba destinado a los propios Animals (a quienes compusieron We Gotta Get out of This Place). También incluye (I'm Not Your) Steppin' Stone, grabada antes por los Liverpool Five pero no publicada por ellos, y Paul Revere estuvo más rápido. Aún así los que se llevaron el premio con este tema fueron los Monkees al año siguiente. Little Girl in The 4th Row, es un tema reposado con instrumentación que podría basarse en el Pet Sounds, aunque lógicamente se queda lejos de esta joya, sin embargo es un buen tema como Melody For an Unknown Girl. Es un buen disco, pero hay otros mejores... Otros discos de un excepcional 1966: Pet Sounds de The Beach Boys, THE BYRDS - Fifth dimension, River Deep - Mountain High de Ike & Tina Turner, THEM - Again, THE BEATLES - Revolver, THE ROLLING STONES - Aftermath, THE SONICS - Boom, LOVE - Love y Da Capo, THE TROGGS - From nowhere, JOHN MAYALL - Blues Breakers with Eric Clapton, SMALL FACES - Small Faces, BOB DYLAN - Blonde on blonde, JAMES BROWN - I got you, i feel good, SPENCER DAVIS GROUP - Second album, OTIS REDDING - Dictionary of Soul, BUFFALO SPRINGFIELD - Buffalo Springfield, 13th FLOOR ELEVATORS - The psychedelic sound, SIMON AND GARFUNKEL - Sounds of silence y Parsley, Sage, Rosemary And Thyme , PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND - East wes, THE WHO - A Quick One (Happy Jack), THE SEEDS - The Seeds, LOS BRINCOS - Los Brincos, ), CREAM-Fresh Cream, THE ANIMALS-Animalism,The Mothers Of Invention con Freak Out!, Wild Is The Wind de Nina Simone, If You Can Believe Your Eyes And Ears de The Mamas And The Papas, Sunshine Superman de Donovan, The Monkees de The Monkees, Tim Buckley de Tim Buckley, The Exciting Wilson Pickett de Wilson Pickett, The Very Special World Of Lee Hazlewood de Lee Hazlewood, Daydream de The Lovin' Spoonful,Stevie Wonder - Up-Tight, The Supremes - I Hear a Symphony, The Lovin' Spoonful Hums of the Lovin' Spoonful,The Incredible String Band - The Incredible String Band, Would You Believe?, For certain because y Bus stop de The Hollies, You Got My Mind Messed Up de James Carr, Stevie Wonder- Down to Earth.

With The Beatles

Beatles

5/5

Portada icónica, segundo álbum y en menos de un año, despegue de la Beatlemanía, número uno que sucede en ese puesto a su anterior álbum... etc, etc etc... Mayoría de temas compuestos por ellos mismos, versiones brillantes de temas soul... el disco es una joya. Desde la imbatible apertura de It won´t be long y sus coros ye-ye, hasta pasando por melodías archiconocidas como All my loving, Hold me tight o I wanna be your man que le cederían a los Stones en su debut.

Sex Packets

Digital Underground

2/5

Muy buen rap de la costa oeste con marcado sonido funky e Influencias obvias de Afrika Bambaatta Funcadelic y Prince Bizarro disco conceptual aunque con lírica y sonidos aún actuales es el antecedente directo para o 2 Pac o aDr Dre y junto con Nas son de los más salvable de la costa oeste

Close To The Edge

Yes

2/5

Paul's Boutique

Beastie Boys

4/5

Mucho se ha escrito sobre este álbum: su imparable reconocimiento a lo largo del tiempo, su avalancha de samples, su influencia, su equilibrio... Beastie Boys son uno de los grandes del Hip Hop y siendo blancos nadie les ha puesto en duda, lo cual ya es un mérito. Licence to ill es el disco que mejor condensa su música, pero cualquiera y sobre todo este rayan a enorme altura. 1989: Stone Roses de Stone Roses, Playing with Fire de Spacemen 3,New York de Lou Reed, Doolitle de Pixies, On Fire de Galaxie 500, Disintegration de The Cure, Paul´s Boutique de los Beastie Boys, Technique de New Order, Freedom de Neil Young, Let Love Rule de Lenny Kravitz, The Seeds of Love de Tears for Fears, Automatic de Jesus and Mary Chain, Love and Rockets de Love and Rockets, Dum-Dum de las Vaselines, Spike de Elvis Costello, Rhythm Nation de Janet Jackson, Mind Bomb de The The, Mothers Milk de los Red Hot Chili Peppers, Full Moon Fever de Tom Petty and The Heartbreakers, Ojalá Que Llueva Café de Juan Luis Guerra, Shahen-Shah Nusrat Fateh Ali Khan, The Raw and the Cooked de los Fine Young Cannibals, Primal Scream de Primal Scream, The Whitey Album de Ciccone Youth, Lōc-ed After Dark de Tone Lōc, 3 Feet High and Rising de De La Soul, 101 de Depeche Mode, Like a Prayer de Madonna, Nick of Time de Bonnie Raitt, No More Mr. Nice Guy de Gang Starr, Raw Like Sushi de Neneh Cherry, The Real Thing de Faith No More, Liquidizer de Jesus Jones, Heart Shaped World de Chris Isaak, Bleach de Nirvana, Velveteen de Transvision Vamp, Pump de Aerosmith, The Healer de John Lee Hooker, Crossroads de Tracy Chapman, Hats de The Blue Nile, All Hail the Queen de Queen Latifah, Done by the Forces of Nature de los Jungle Brothers, Back on the Block de Quincy jones, Me and a Monkey on the Moon de Felt, Ninety de 808 State, Hallelujah EP de los Happy Mondays o Pump Up the Jam de Technotronic, If I Should Fall From Grace With God de The Pogues, Soul II Soul- Club Classics Vol. One, Nick of time de Bonnie Raitt… Y como placeres culpables: Cuts Both Ways de Gloria Stefan, Foreign Affair de Tina Turner, ...But Seriously de Phil Collins y Neither Fish Nor Flesh de Terence Trent D'Arby

Debut

Björk

5/5

She's So Unusual

Cyndi Lauper

5/5

Gloriosa música. Podrían cantarla Bruce o Tom Petty y serían aclamadas. Cindy les da no sólo energía sino un buen rollo que décadas después sigue funcionando como el primer día. 16 millones de discos sirven de tarjeta de presentación. Pionera en muchas cosas. Estilo inconfundible. Sin ella no habría Katy perry, ni Pink, ni Lady gaga, Tegan and Sara, Icona Pop... ni otras tantas. Este disco es apabullante. Apertura imbatible: Money changes everything (de The Brains) y luego una de la mejores versiones de la historia: la canción de los 80, Girls just wanna have fun. Toda una declaración de intenciones que hoy cobra aún mayor significado. No le busquen pegas, no las tiene. ¿Que no están True Colours, My first night without you o I drove all night? ¿En serio importa? Aqí están la eterna Time after time (que tanto le gustaba a Miles Davis) o la sensual She bop que son otras joyas. La versión de When you were mine (Prince) no está a la altura. Witness mete ritmo reggae en línea The Police, pero en su estilo particular. I´ll kiss you tiene ese punto pop-new wave a lo Material Girl solo que dos años antes que la ambición rubia... Como cierra el disco: yeah yeah!!!

Emergency On Planet Earth

Jamiroquai

4/5

Sirvió de nexo entre el mejor funk de los 70 (con obvias influencias de Stevie Wonder) y lo que llegarían a hacer Daft Punk (que bebieron de las mismas fuentes y del propio Jamiroquai) No es su mejor disco (The Return of the Space Cowboy (1994) o Travelling without Moving (1996) , pero contiene dos pepinazos como "When You Gonna Learn?" y "Too Young to Die" , además de un buen rollo digno de ser escuchado.

The Bends

Radiohead

4/5

¿Que hacer después de un debut con una canción para toda una generación? Pues hacer un disco aun mejor y mas influyente. Pasaron de ser alumnos aventajados de los Pixies a ser líderes a los que tratar de emular (que se lo digan Coldplay, Muse y tantos otros). Este The Bends fue un paso de gigante, y les abrió un camino por el que solo ellos transitaron (Ok Computer, Kid A, In Rainbows o The Smile...). Lejos de la euforia Brit-pop, supieron exponer la angustia de fin de siglo y la alienación electrónica como nadie. John Lekie y Nigel Godrich aportaron lo suyo. No es mi disco favorito (In Rainbows), ni el mejor (Ok Computer) pero es imprescindible. ¿Grandes? Inigualables. El legado de Jeff Buckley está a buen recaudo.

The Holy Bible

Manic Street Preachers

2/5

Los Manics son un grupo que a pesar de no estar a la vanguardia del brit rock tuvieron y tienen una carrera mucho más longeva y regular que sus coetáneos. James o The Charlatans están en la misma situación. Además perdieron a uno de sus puntales a mitad de su carrera y esto no significó otra cosa que una evolución hacia sus mejores discos. Este The Holy Bible es el último paso antes de perder a Richey. Es un disco que combina la pulsión punk-rock con lo que luego serían las señas del brit rock (Suede, Placebo e incluso Muse bien que les deben a estos) . Aporta además de buenas melodías, buenas letras lo que combinado con la arrogante actitud e imagen de los MSP les otorgó una reputación emergente. Destacan sus letras angustiosas con un marcado componente vital, que luego cobrarían sentido con la desaparición de Richey. La influencia y el paralelismo con Joy Division gustaron mucho a la crítica. En mi opinión, sus dos siguientes álbumes (Everything must go o This is my truth... ) son mejores, pero es cuestión de gustos. Otros discos del 94: BLUR: Parklife, PORTISHEAD: Dummy, MANO NEGRA: Casa Babylon, SUEDE: Dog Man Star, NAS: Illmatic, PAVEMENT: Crooked Rain, Crooked Rain, OASIS: Definitely Maybe, NEIL YOUNG: Sleeps With Angels, AMERICAN MUSIC CLUB: San Francisco, R.E.M.: Monster, HOLE: Live Through This, JEFF BUCKLEY: Grace, MASSIVE ATTACK: Protection, THE AUTERS: Now I’m A Cowboy, NICK CAVE & THE BAD SEEDS: Let Love In, JOHNNY CASH: American Recordings, SEBADOH: Bakesale, UNDERWORLD: Dubnobasswithmyheadman, STONE ROSES: Second Coming, BECK: Mellow Gold, MARK LANEGAN: Whiskey For The Holy Ghost, TOM PETTY: Wildflowers, THE BEASTIE BOYS: Ill Comunication, KRISTIN HERSH: Hips And Makers, SABRES OF PARADISE: Haunted Dancehall, JON SPENCER BLUES EXPLOSION: Orange, NIRVANA: Unplugged In New York, ALI FARKA TOURE & RY COODER: Talking Timbuktu, PULP: His’n’Hers, THE PRODIGY: Music For The Gilted Generation, VERUCA SALT: American Thighs, THE WALKABOUTS: Satisfied Ma, Elvis Costello: Brutal Youth, Smash de The Offspring

Born To Be With You

Dion

2/5

Dion fue líder del grupo Doo-Woop con los Belmonts y luego un rokero en solitario. Todo ello en la época pre-British Invasion. I wonder why, A teenager i love o Runaround Sue son claros ejemplos de su éxito. Este es un disco especial, por razones evidentes: Spector. Apenas dos o tres canciones escritas por Dion, el resto son temas compuestos por el equipo habitual de Spector, con él mismo como autor de varias canciones que además produce 6 de los 8 temas del álbum. Apertura gloriosa con Born to Be with You de Don Robertson. Ese saxo resuena a Spector pero también a la E. Street. La percusión, el muro de sonido... estar como en casa. Gracias Phill, gracias Dion...

Mothership Connection

Parliament

4/5

Pink Flag

Wire

5/5

Debut de una banda imprescindible en un año esencial de la música. Con elementos punk y un paso definitivo hacia el post-punk y una influencia capital en grupos de todo tipo: Three girl rhumba (Elastica) o Ex lion tamer (Supergrass) pero también Lowdown (Pixies) entre otros muchos: Straight line (Ian Mackaye, Minutemen, Hüsker Dü...). Escuchen Mannequin y rastrear la influencia no solo en Undertones sino en REM (Texarkana) es un descubrimiento. Grandes, enormes. 21 canciones, 35 minutos.

Done By The Forces Of Nature

Jungle Brothers

4/5

Los Jungle Brothers son uno de los grandes del Hip-Hop y este uno de sus mejores álbumes. No están a la altura de otros compañeros del colectivo Native Tongues como A tribe called quest pero aquí se les acercaron mucho. Además fueron pioneros en el uso del jazz. De Grandmaster Flash a Public Enemy, de Sugarhill Gang a Eric B. & Rakim... ellos también están en ese grupo. No está I’ll House You (en su debut) pero hay temas para disfrutar. Por ejemplo What u waiting 4? y clásicos como "Tribe Vibes" (con KRS-One) o 2Doin' Our Own Dang" (con otros de Native Tongues De La Soul, Queen Latifah, Q-Tip, y Monie Love) toda una fiesta final. Una influencia capital en todo el Hip de su época (Arrested Development sin ir más lejos) y en otros como OutKast, Kanye West, Pharrell Williams...

The Coral

5/5

The Coral son uno de los mejores grupos del siglo 21. Infalibles, ni un disco flojo o regular. No tienen la fama ni el reconocimiento masivo pero su estilo es innegable. Este debut y Coral island son los mejor recibidos por crítica y público, pero cualquiera es de enorme calidad, sobre todo Sea of mirrors. Spanish main, Dreaming of you... todas son excelentes. Con ecos de Love, The Byrds, Teenage fanclub, Kinks, Small faces, The LA´s... pocos grupos están a la altura: Ladybug transistor, Gorky's Zygotic Mynci, Super Furry Animals...

Catch A Fire

Bob Marley & The Wailers

4/5

Goo

Sonic Youth

5/5

Un disco fundamental para entender la música a partir de los años 90 en adelante. Su influencia es inimaginable: desde Nirvana hasta cualquier banda independiente de medio pelo. Supone el paso a un gran sello, en este caso un semidesconocido Geffen. Previamente habían firmado por una multinacional bandas como REM y sobre todo Hüsker Dü o The Replacements. Ellos (como REM) ejemplificaron lo que se debe hacer y sobre todo cómo se ha de hacer. El álbum no tiene un pero, desde la espectacular portada de Raymond Pettibon, hasta el último surco. Ruido-pop-psicodelia-distorsión-magia... el resto son imitaciones. Solo por Tunic, Titanium expose o Kool Thing (con con Chuck D de Public Enemy... otros que están a la altura), ya se jusitifica. También participa de modo más importante pero menos evidente J. Mascis... Dirty es más fácil de escuchar, Daydream nation mejor considerado, Sister mi favorito... pero Goo es el disco clave. 10/10

Peter Gabriel 3

Peter Gabriel

4/5

Otra portada genial , otra vez Hipgnosis, para un disco igualmente maravilloso. La producción de Lillywhite tuvo una profunda y evidente influencia posterior. Infinidad de bandas y canciones tomaron sus efectos de batería. Phill Collins, Kate Bush, Paul Weller, Robert Fripp, Rhodes... la lista de aportaciones es importante. El cierre con Biko, glorioso. Los 80 no podían empezar mejor... y aun quedarían So y otros buenos discos más. Pero antes el batacazo de la gira WOMAD y su 4 entrega.

Time Out

The Dave Brubeck Quartet

5/5

Franz Ferdinand

5/5

Primero fueron The Strokes, y cuando ellos empezaron a bajar el nivel, salió esta joya de grupo y su maravilloso debut. No es solo take me out, aunque lógicamente sea una de las mejores canciones del siglo 21. No hay un tema regular.

The Score

Fugees

5/5

Otro éxito monumental y merecido. A lomos de versiones como Ready or not o Killing me sofly , e incluso No woman no cry, marcaron la pauta de finales de siglo además de servir de trampolín hacia el fugaz estrellato a Laurynn Hill. Un disco tan esencial como disfrutable

Let Love Rule

Lenny Kravitz

4/5

Este debut fue de lo mejor del 89. Y luego vendría el sensacional Mama Said, su mejor disco, más una serie de 4 discos estupendos. Luego era difícil mantener el nivel, aunque siempre ha publicado discos con muy buenas canciones. Los ingredientes son los habituales en Lenny: Prince, Hendrix, Stevie Wonder y un poco de Led Zeppellin. Todo se lo guisa él mismo, y lo hace fenomenal. Además marcaba estilo, junto a Lisa Bonet (o Vanessa Paradis o Madonna...) ya fuera como cantante, compositor, modelo, actor o fotógrafo. Lo que podría y debería haber sido otro neoyorquino como Terence Trent D´Arby (que ese 89 publicó un estupendo e incomprendido segundo álbum), lo generó Lenny. Al margen de Mr. Cab driver o Let love rule, puntales del disco, merecen mucho la pena temazos como I Build This Garden For Us (segundo sencillo) o My precious love y sobre todo Empty Hands. Esto a finales de los 80 , con The Pasadenas o Roachford (que tenían su gracia) incluso Milli Vanilli, fue agua en el desierto. Neither black, nor white...

London Calling

The Clash

5/5

Álbum mítico y esencial de la música. Solo por London Calling, Brand New Cadillac, Train in vain y Spanish Bombs ya merece la pena. El disco tiene mucha historia, el homenaje a Elvis, el ser doble a precio sencillo, etc etc. Tras un brillante debut, y un segundo álbum que les colocó como líderes de una generación, publicaron este disco con el punto justo de diversidad y temazos. Si quieres un disco más corto y normal, Combat Rock. Si quieres mayor diversidad, Sandinista. Si quieres el mejor álbum: London Calling. Otros dobles históricos de ese mismo año: Tusk de Fleetwood Mac (al álbum del millón dólares) y The Wall de Pink Floyd.

Too Rye Ay

Dexys Midnight Runners

5/5

No es solo Come on Eileen, que también, sino el conjunto de perfectas canciones de celtic soul que componen el disco. Desde la vibrante inicial The Celtic Soul Brothers te das cuenta de que se trata de un grupo y un álbum especial. Lo tenína todo para triunfar, lo hicieron y luego se la pegaron de un modo único e irrepetible.

Neon Bible

Arcade Fire

5/5

The Number Of The Beast

Iron Maiden

4/5

American Beauty

Grateful Dead

3/5

Elastica

4/5

Uno de los mayores éxtios del Brit Pop, uno de los discos de debut mejor vendidos de la historia, portadas, romances, etc, etc. Detrás de esto hay un buen disco, con alguna notable canción: Wake Up, una gloriosa Blue,la pícara Stuter, Connection, 2:1, Line up, Vaseline... y la sensación de que el grupo podía haber publicado algún que otro disco. Sin embargo, se quedó en eso: disco y adiós (hasta The Menace en el 2000, que fue el canto del cisne). No hay que quitarle méritos, en cierto modo fueron las Runaways o las Bangles de los 90, que no es poco. Justine tiene historias para aburrir (formó Suede, compartía piso con MIA...) y el hecho de tener influencias obvias (acuerdos extrajudiciales por medio) no les quita valor, si no lo ha restado a Oasis o tantos otros (Led Zepellin...). Never Here sigue sonando igual de bien (a Pixies y JAMC) décadas después. Disco disfrutable, pero no es una obra maestra. Es algo más simple: lo pones y tarareas, es mucho más que la mayoría de discos.

White Light / White Heat

The Velvet Underground

4/5

Decadecnia y distorsión. Vival el mal, viva el capital!

Rust Never Sleeps

Neil Young & Crazy Horse

5/5

cualquier disco de Neil Young contiene alguna canción que cualquier grupo, banda o solista desearía tener en su repertorio. Este es bueno de principio a fin, uno de los grandes. Tanto en su parte acústica como en la eléctrica. Maestro entre los mejores, y en plena explosión punk. Grande, enorme.

Aqualung

Jethro Tull

3/5

Portada memorable (cuadro que desapareció robado de un hotel). Disco muy exitoso en su momento, y que aún mantiene una gran consideración. En línea con los zeppelin más acústicos, supone el puente entre el Folk y el rock progresivo (su siguiente disco será el ladrillo Thick as a brick, de una sola canción). Este sin duda es mucho más accesible. Up to me, el cierre de la cara A, es una grandísima canción. Hubo otros discos mejores en el 71: Led Zeppelin - Led Zeppelin IV, Marvin Gaye - What's Going On? David Bowie - Hunky Dory, The Rolling Stones - Sticky Fingers, The Who - Who's Next, Don Mclean- American Pie, John Lennon – Imagine, T. Rex - Electric Warrior, Sly and the Family Stone - There's a Riot Goin' On, Nick Drake - Bryter Layter, Can - Tago Mago, Black Sabbath - Master of Reality, Carole King - Tapestry, Leonard Cohen - Songs of Love and Hate, Paul and Linda McCartney - Ram, Funkadelic - Maggot Brain, Flamin' Groovies - Teenage Head, Faces - A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse, The Doors - L.A. Woman, The Beach Boys - Surf's Up, RORY GALLAGHER - Deuce, NINA SIMONE - Here comes the sun, IKE & TINA TURNER - Workin' together, BADFINGER - Straight up , Janis Joplin - Pearl, David Crosby - If I Could Only Remember My Name, Santana - Santana III, Gene Clark - Gene Clark/White Light, Van Morrison - Tupelo Honey, Joni Mitchell- Blue, Al Green-Al Green Gets Next to You, Kevin Ayers – Whatevershebringswesing, Sixto Rodriguez - Coming From Reality...

Peace Sells...But Who's Buying

Megadeth

4/5

Una de las cimas del metal y un terremoto en los 80. Ese año fue especial porque también publicaron discos esenciales Metallica y Slayer. Este segundo de Megadeth contiene dos pepinazos como Wake up dead y Peace sells, tambíne una versión del It ain´t superstitious. El resto mantiene el nivel en medio de letras satánicas, y demás lugares comunes del heavy.

People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm

A Tribe Called Quest

5/5

Extraordinario album. Una banda esencial del Hip Hop. Una influencia capital en la música urbana. Elegancia, buenas melodías, un uso delicado de los samples (Lou Reed, Stevie Wonder, The Beatles, Funkadelic...). Este podría ser uno de los mejores discos de la historia del Hip Hop. Afrocentrismo sin estridencias, native Tongues, finales de los 80- principios de los 90, Nueva York... Luck of Lucien es mi canción favorita de ellos, pero tienen temas buenos de principio a fin (y una discografía que es la envidia del resto de artistas). Sin duda 5/5

Feast of Wire

Calexico

5/5

Entre 1998 y 2003 Calexico publicaron 3 discos extraordinarios. The Black Light (1998) Hot Rail (2000) Feast of Wire (2003 No es que lo que hicieran después tuviera menor calidad, pero es que esta trilogía tuvo un impacto inigualable. Sonaban diferentes, con referencias a muchas cosas, todas buenas, y sobre todo sonaban fenomenal. El adjetivo fronterizo o mestizaje son los mejores calificativos. Una obra imprescindible. A mi me gusta más Hot rail, pero es cuestión de matices, cualquiera de estos 3 justifica una trayectoria. Y no hemos mencionado a Giant Sand o Friends of Dean Martinez...

I'm Your Man

Leonard Cohen

5/5

Obra maestra. Sorprendentemente es solo su octavo disco, debido al retiro musical que rompió con el anterior Various Positions (el de Hallelujah y Dance me to the end of love) donde ya incluía sonidos sintetizados que en este disco cobran protagonismo desde un arrolador inicio. First we take Manhattan es una joya, musical y líricamente. Además de unos coros que realzan la canción y unos sintetizadores que le van como un guante. No se queda ahí, Take this waltz es una maravilla a partir de Lorca, Tower of song, Can´t forget ... 8 canciones, apenas 40 minutos y ahí queda este monolito atemporal. 5/5

Guitar Town

Steve Earle

3/5

El problema de Guitar Town, lleno de estupendas canciones es que en 1986 se publicaron discos memorables y este quedó relegado a pesar de su gran éxito entonces. A pesar de haber sido catalogado como (otro) nuevo Springsteen, no ha llegado desde luego a ese nivel en ningún aspecto (algo que tampoco han logrado artistazos como John Mellencamp o John Hiatt). Tampoco es que lo pretendiera mucho. Adicto a diversas drogas, activista de izquierdas en un género en las antípodas de estas cosas, ha mantenido una carrera regular en la que este ha sido su mejor disparo. Muy disfrutable, en todo caso.

Disraeli Gears

Cream

5/5

En el 67 estaban muy por delante de casi cualquier banda. Son el germen del virtuosismo y lo que después derivaría en el rock progresivo y que no acabaría ni con la oleada del 77, pero sin duda alguna ocupan un lugar destacado en la historia. Cualquier disco suyo es una joya pero este y Wheels of fire son imprescindibles.

Isn't Anything

My Bloody Valentine

4/5

En 1988 esto era otra dimensión (Spacemen 3 a parte). Con Bilinda aportando unos coros que elevan el disco a terrenos siderales. Componiendo además temas como Cupid Come o No More Sorry, de lo mejor del lote. Estaban Kim Gordon, Kim Deal, y ella en la vanguardia del pelotón indie. La producción y estilo marcaban terreno allí donde habían transitado los Jesus and Mary Chain. Ellos lo llevaban más lejos. Sueisfine es una golosina, como Soft as Snow (But Warm Inside). Feed Me with Your Kiss, es otra cosa. Para mi gusto prefiero Loveless o MBV, pero esto no desmerece un ápice la enorme valía de este álbum. 5/5

S&M

Metallica

2/5

Heavy sinfónico? Metallica con una orquesta completa? Un disco doble de grandes éxitos en directo? Todos los clichés y adjetivos que le queramos poner... pero es un disco que tengo y de los que más escucho de Metallica, aunque no es ni de lejos de los mejores de su discografía (Master of Puppets, Ride The Lightning y …And Justice for All o el álbum negro). No parece que conjunten demasiado la banda y la orquesta (tampoco es que hubieran ensayado mucho), pero con ese set list hasta la tuna podría tener éxito. Venían de años un poco dispersos, con el pie cambiado: Load, Reload y Garaje Inc. Al mando Kamen, que no era precisamente un novato en el rock (Comfortably Numb, Who Wants to live Forever?, y trabajos con Aerosmith, Bowie o los propios Metallica). Lamentablemente falleció muy poco después de publicarse el disco (ya había sido diagnosticado de Esclerosis Mútiple años atrás). Tuvo una estupenda segunda parte, tanto o más recomendable: S&M2

Marquee Moon

Television

5/5

Banda y obra esencial. Precursores del (Post)Punk, tardaron varios años en grabar esta joya. Lo hicieron en directo y del tirón, sin ayudas ni otros músicos. Las canciones son todas soberbias, más allá de ese clásico imperecedero que es Marquee Moon. Se las sabían de memoria, llevaban años tocando en garitos (fueron los pioneros en tocar en el CBGB, escena que en realidad no existió como ellos mismos afirmaron). Su influencia es inabarcable: desde las más obvias como Yo la tengo, Dire Straits, Lloyd Cole o Triffids, hasta Nick Cave, Pavement, Nacha Pop, Franz Ferdinand, y todo el indie a partir de los años 80 hasta hoy en día. Continuaron esa línea que comienza con The Byrds-The velvet Undergorund y sigue brillando hoy en día. Su continuación no desmerece en absoluto, y su tercera y última tampoco. No lograron el éxito que su calidad y reconocimiento tuvo (tampoco la VU), pero tampoco lo perseguían. 5/5

25

Adele

4/5

La descubrí con 19 y me pareció soberbia. Con 21 ya era imparable, un disco generacional. 25 puede que sea su disco más completo. Difícil elegir un disco, cualquiera de su exquisita discografía es recomendable. Sin lugar a dudas, una de las grandes entre las grandes, por todo, por historia de superación, calidad vocal y compositiva. Influida por grandes como Amy o Madonna (que inspiró este 25). Alive y Bird set free, se quedaron fuera (ambas coescritas con SIA y publicadas luego por ella, con enorme éxito). Sin duda hubieran quedado perfectas, pero las versiones de SIA son muy buenas. Destacan Hello, When we were youg, Send my love y sobre todas All i ask.

Movies

Holger Czukay

3/5

Holger Czukay, parte fundamental de Can intodujo la vanguardia en la música rock. Se formó con Stockhausen y fue también pionero del sampleado, así como uno de los primeros en acercarse al ambient y a las músicas y ritmos globales. Todo esto lo tenemos en este influyente disco de debut, tras dejar la banda. Arranca con Cool in the pool, un tema tan bizarro como su vídeo. Michael Karoli, Irmin Schmidt y Jaki Liebezeit tocan con él en Oh Lord Give Us More Money y las voces que en Can aportaban Suzuki y demás son sustituidos por samples vocales encontrados en la radio o televisión. Persian Love se adelanta Eno y Byrne en las músicas extrañas (ni qué decir de Peter Gabriel o Paul Simon), con un tema muy logrado y divertido. Hollywood Symphony es un amasijo de sonidos y cacharrería en la que su bajo hace de línea conductora. Dos temas por cara, un disco breve, pero lleno de sorpresas. I Travel the megahertz por ejemplo le debe mucho, sin duda, a este disco. Es un disco imprescindible? Desde luego por su influencia a otros músicos sí, por su valor musical también, y es muy fácil de escuchar (también ayuda su escasa duración). Lo interesante no es lo que ve Holger en la TV de la portada sino la imagen que esta le devuelve...

Armed Forces

Elvis Costello & The Attractions

4/5

La portada es chula y potente. El inicio inmaculado: Accidents will happen, uno de sus mejores temas. Oliver´s army, con ese piano tan ABBA que le sienta fenomenal es una de sus canciones más exitosas. Otros temas no desmerecen en absoluto: Green shirt, Party girl Producción de un tal Nick Lowe, nada menos. Les deja hacer una gloriosa versión de su (What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding que él ya había grabado con su banda Brinsley Schwarz y también en solitario. La influencia de Bowie (con sus discos de esa época, sobre todo Station to Station, y con su producción del debut de Iggy Pop: Lust for life, The Clash, Beatles (Party girl tiene ecos de I want you) y sobre todo de unos Fleetwood Mac que venían de nada menos que Tusk, le hicieron abrir su paleta para el siempre difícil tercer disco y alejarse del punk hacia terrenos más orientados al pop-new wave. El disco es todo un acierto, de lo mejor de su extensa producción.

Murmur

R.E.M.

5/5

Esto en 1983 era entrar otra dimensión, por sonido, actitud, calidad, lírica, imagen... que a día de hoy no ha ha perdido vigencia alguna. Uno de los mejores debuts posibles, a galope entre Buck y Perry (más un excelso Mills en bajo y coros), con claros ecos de los mejores Byrds, Harrison, Velvet, Big Star... tonos limpios de guitarra y mínima electrónica o tecnología, no hace falta mucho para componer una obra de arte. Comenzar con Radio Free Europe es algo que muy muy pocas bandas se pueden permitir. No hay una sola canción que baje del notable muy alto. ¿No es Pilgrimage una maravilla de principio a fin?¿No brilla como un rayo de sol Shaking through? ¿No es We walk un encantador ejemplo de amateurismo? Otros clásicos son, obviamente, Talk about the passion, Perfect circle y Sitting still. Su continuación con Recknoning es otra joya, como practicamente todos sus discos (salvo Around the sun o parte de Reveal). Disco y carrera ejemplares. Imprescindibles. 5/5

90

808 State

4/5

Disco dance casi instrumental. Ritmos sonidos que ahora han quedado algo obsoletos pero que en su momento marcaron la pauta. A caballo entre new Order, Pet shop boys, balearic beats y toda la música acid, este disco sigue brillando con luz propia. Madchester finales de los 80-principios de los 90... MDMA... cultura rave... Pacific más que una canción era un estado de ánimo. Antes que Inifinity de Guru Josh, 808 State ya habían reclamado su trono. 80808080 suena a gloria.

Live / Dead

Grateful Dead

3/5

Grateful Dead mejor en directo que en estudio... pero claro, hay que saber que nos esperan minutadas de largos desarrollos y psicodelia. Dark Star es la joya del disco. La portada es de lo mejor, aún sin logo ni esqueletos, flores y calaveras que vendrán en unos años. Un disco muy influyente que les dejó a las puertas de la gloria, las que abrirían al año siguiente con su dos mejores discos

The Slim Shady LP

Eminem

4/5

The Marshall Mathers LP en 2000 y The Eminem Show en 2002 conforman una trilogía indispensable en el Rap-Hip-Hop, con enorme influencia. Cierto es que ya estaban los Beastie Boys, pero Eminen logró un éxito impensable entonces. 8 Mile completa una obra fundamental, que luego sufrió devaneos hasta lograr un equilibrio entre calidad y carrera de largo recorrido. Dr.Dre produce y compone a medias con Eminem, lo que hace el disco muy disfrutable. If I a had o Brain Damage son buenos ejemplos.

Pictures At An Exhibition

Emerson, Lake & Palmer

2/5

Nunca me han gustado ELP, virtuosismo instrumental, largos temas, largos desarrollos... no so para mí. Como anécdota siempre se ha dicho que se iba a incorporar Jimi hendrix a la guitarra (tocaron juntos en algún festival) pero su desgraciada y prematura muerte frustró la inclusión de la H en ELP. Este disco es especialmente difícil, reinterpretación de Modest Mussorgsky en clave de Rock Progresivo. Muy buen trabajo de los componentes pero prefiero otros como su debut, Tarkus o Trilogy. A mediados de los 70 se hicieron demasiado indigestos y sus últimos discos fueron detestados hasta por sus más fervientes seguidores. A destacar la cristalina The Sage.

Beach Samba

Astrud Gilberto

3/5

Asrtrud podría recitar la carta de cualquier restaurante y sonaría igualmente celestial. Este disco se escucha de principio a fin dejando una sensación de calma y felicidad como pocos discos pueden hacer. Sonido easy listening sesentero mezclado con samba, y arreglos espectaculares de Eumir Deodato en colaboración con Don Sebesky, en 12 temas relucientes y apenas 25 minutos. Ya podían tomar nota la mayoría de artistas en la era post-CD que publican minutadas de música en sus álbumes, la mayoría irrelevantes. Hay de todo, Jazz: I had the craziest dream y My foolish heart, versiones: Misty roses, algo de samba: la titular o Parade, y delicados temas como el cierre con su hijo: Nao bate o corocao. No incluye Tristeza una canción absolutamente magistral ni el archiconocido Garota de Ipanema, pero da absolutamente igual.

A Little Deeper

Ms. Dynamite

3/5

A principios de siglo Ms Dymanite estaba en todas las listas de Next Big Thing. Su álbum de debut tuvo un merecido éxito de crítica y ventas. Sus dos sencillos It takes more y Dy-na-mi-tee eran estupendos. Parecía que sería la sucesora de la perdida Lauryn, pero apenas publicó un segundo disco varios años después y hasta hoy. Desapareció voluntariamente (como Neneh Cherry), y colaboró con algunos artistas pero dejó este A little deeper, donde Compone practicamente todos los temas, como mejor recuerdo. Queen Latifah recondujo su carrera hacia el cine, Missy Elliott quedó como reina indiscutible hasta que Rihanna, Beyoncé, Minaj etc tomaron el relevo hasta hoy con Azelia Banks, Megan Thee Stallion, Cardi B, etc. ¿Forma parte de la cadena que parte de MC Lyte, Monie Love, Salt-N-Pepa, Eve, TLC, Erykah Badu y muchas otras? Sin duda

This Is Fats Domino

Fats Domino

5/5

Cualquier disco de el verdadero rey del rock and roll entre el 56 y el 59 es imprescindible.

Vulgar Display Of Power

Pantera

3/5

Tarkus

Emerson, Lake & Palmer

2/5

Su mejor disco y aún así es duro y difícil.

Harvest

Neil Young

5/5

Tuesday Night Music Club

Sheryl Crow

3/5

Juagada maestra, de una Sheryl ambiciosa y lista que se quedó con el nombre del grupo y sus canciones. Pegó el bombazo al año de haberse publicado, cuando All i wanna do sonó en todas partes. Triunfo total para una artista que sirvió de inspiración para lo que vino después (Alanis, Meredith o Taylor por ejemplo). El antecedente podría ser Nick of time de Bonni Raitt, con regusto country (slide fabulosa) , pop, rock, jazz y blues. Todo muy americano y del gusto de todos, se hinchó a vender discos. El disco se escucha muy fácil de tirón. Destacan, al margen de su mega éxito, Run baby run, No One Said It Would Be Easy y poco más.

Calenture

The Triffids

5/5

Un grupo con una discografía esencial como pocas. Este o Born sandy devotional son sus mejores álbumes. La apertura con Bury me deep in love, Kelly´s blues y A trick of the light es simplemente imbatible. Por el medio joyas como Blinded by the hour o Jerdacuttup Man. El final con Save what you can es fabuloso. Sin ellos no habría Tindersticks, ni Suede ni tantos otros. ¿El The Joshua Tree australiano? Eso y mucho más. 5/5

School's Out

Alice Cooper

2/5

Después de algunos discos olvidables, ya en Detroit, y sobre todo antes de convertirse en una parodia de sí mismo, Alice Cooper publicó este y otros discos bastante decentes (sobre todo Billion dolar babies). No incluye I'm Eighteen, de su disco anterior y que sirvió de revulsivo, pero es un listado de temas de buena calidad y completo. No son los Stooges, ni MC5, ni TRex, ni Deep Purple, ni Black Sabbath pero suena bien. Alguna sorpresa como Blue Turk o la beatleliana Alma mater. Disco imprescindible? por supuesto que no... pero ¿Qué importa?

Sticky Fingers

The Rolling Stones

5/5

Bienvenidos a los 70. Disco esencial. Brown sugar, Bitch, Wild Horses, Sister Morphine, la portada de Warhol.. 5/5

Enter The Wu-Tang (36 Chambers)

Wu-Tang Clan

4/5

Debut de una banda fundamental en el rap. Crearon un universo y lenguaje propios, a partir de la asociación de sus miembros (que tuvieron buenas carreras solistas en paralelo y en diferentes discográficas, lo que también fue excepcional). Responsables de la reconquista del rap en la costa este, aunque por ahí andaban 3rd base o los imprescindibles Digable Planets (no hace falta citar a Beastie Boys, Eric B. & Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest y Jungle Brothers). En mi opinión no están al nivel de gigantes como Dr. Dre o Nas, pero no se quedan muy atrás. No es un disco largo, lo que se agradece en un álbum de rap. Tiene buenos temas, para mi el mejor es Shame on a Nigga, con un sonido aún vigente, pero otras joyas son Protect Ya Neck o CREAM Si Native Tongues se fijaron en África, ritmos y letras positivas, Wu Tang Clan lo hicieron en las artes marciales, fisolofía oriental, islam y trozos de películas de Bruce Lee. Aún sonaban fescos entonces, luego se les fue la mano, y la sobreexposición, y el éxito limitó su credibilidad y mermó el interés por sus discos que no perdieron calidad.

Nebraska

Bruce Springsteen

5/5

Disco esencial, de los mejores del Boss. Poco o nada que ver con The River y Born in USA, pero de una calidad y belleza inigualable. Desde la portada ya se indica que será un álbum diferente, intimista, con instrumentación sencilla y escasa. Una joya donde brilla con luz propia Atlantic City.

Doolittle

Pixies

5/5

Es un disco que he escuchado cientos, o miles de veces, y jamás me canso de él. Tuvo in impacto enorme cuando fue publicado, no por el éxito (muy limitado) que logró en cuanto a ventas, pero sí en cuanto influencia. Vendió poco (ha logrado apenas un millón de ventas en pongamos veinticinco años), la crítica lo recibió con ambivalencia, pero para algunos fue una aparación. Digámoslo claro: lo que hacían Pixies no lo hacía nadie. Eran de otro planeta. Este es en mi opinión su mejor disco, en durísima pugna con Surfer Rosa (y Trompe le monde, un disco muy infavalorado). Aquí la producción de Gil Norton (que había tocado el cielo con ellos en Gigantic), ya no está Albini, le otorga una pátina pop (hasta donde pueda ser) que hace de esta obra una absoluta joya. El inicio es arrollador: loud-quiet-lud marca de la casa, gritos, referencias hispanas, la banda funcionando como un todo, guitarras sorprendentes como Joey solo era capaz, coros inimitables (con Kim a pleno rendimiento)... la cosa no baja ni un milímetro a lo largo de los muy escasos minutos que dure el álbum. Tame es una bofetada, Wave of mutilation es otra joya que jamás deja de sonar gloriosa, I bleed hace a flombra roja a Here comes your man, y Dead es otra marcianada y Monkey gone to heaven es un cierre absolutamente celestial. La cara B, con Mr Grieves y Crackity Jones ye hace volar la cabeza, La La Love you juega al despiste con la voz de Lovering, Nº 13 baby, Silver, There goes muy gun... imposible elegir, aunque Hey y Gouge away tiene brillo propio. 5/5, 10/10, lo que sea, es una disco y un grupo esencial.

Qui sème le vent récolte le tempo

MC Solaar

3/5

Mucho estilo, buen sonido, aquí en España no tuvo mucho eco (más allá de buenas críticas y ámbito reducido), pero no quita que sea un gran disco. En la época del Acid Jazz significó que no solo el inglés era el vehículo del hip hop. Colaboró con Guru o De la Soul, muestra del respeto e influencia que tuvo en los USA. Desde luego no fue flor de un día, presenta una carrera tan lóngeva como sólida. En cierto modo fue precursor de Daft Punk o Air, a su modo. También había gente haciendo cosas buenas en el rap galo: Rocca , IAM, La Cliqua, Oxmo Puccino, Ärsenik, Cut Killer, Assassin... Aquí Victime de la mode, suena a lo mejor de los Digable Planets, palabras mayores. Ragga Jam usa la métrica africana con maestría con fraseos espídicos.

Solid Air

John Martyn

2/5

No es un cantante muy conocido, tampoco Nick Drake ( a quien dedica el disco) y eso son palabras mayores. Este, su cuarto disco, es el más reconocido de una trayectoria serpenteante. Para escuchar con calma y dejarse llevar. Solid air marca la pauta, sonidos folkies, voz grave y toques jazz. Se anima con Over the hill y Don´t want to know en la línea que seguirán Becker y Fagen. I´d rather be the devil es una muy interesante versión de Skip James con un final brillante. El resto de temas mantienen esas coordenadas (excelente The man in the station) y configuran un disco agradable que en mi opinión no está entre los 1000 mejores de la historia pero que es mejor que algunos de los que están en este listado.

The Last Broadcast

Doves

2/5

Doves es una banda perfectamente olvidable. No han tenido gran influencia en la música, no han inventado nada nuevo, sus discos no tienen nada especial... y sin embargo siempre han publicado álbumes estupendos y disfrutables que he escuchado muchísimas veces. Tuvieron su momento de gloria con este y el anterior (los dos siguientes fueron también muy bunenos y bien recibidos), y fueron despareciendo hadsta separarse en 2010, luego reunirse "Como palomas que surgen de sus cenizas" (de donde viene su nombre, motivado por el incendio que les dejó sin equipos electrónicos y les obligó a facturar un pop mucho más elegante y exitoso) y más tarde publicar nuevos discos. Sus influencias parten de la psicodelia sesentera, King Crimson, New Order, Smiths, Stone Roses y Radiohead. Ahí es nada. Ahora bien... en esa época estaban Radiohead, Wilco, Flaming Lips haciendo cosas verdaderamente interesantes. Ya con Words suena todo (entre Travis, Bluetones, Stones Roses... lógico que tuvieran el éxito que tuvieron). There goes the fear, una de sus más conocidas canciones, en plan Coldplay del bueno, como las obvias similitudes sonoras de NY Doves, Satellites, The sulphur man y Caught by the river. La cosa sorprende con M62 song y Where we´re calling from. Pounding tiene luz propia, y con el paso del tiempo no ha perdido brillo. Un disco muy agradable siempre.

More Songs About Buildings And Food

Talking Heads

4/5

Talking Heads son una banda esencial en la música, por muchos motivos: actitud, calidad, innovación, directo, estética... al margen de ser de las muy pocas que cuando se separaron nunca más publicaron juntos o hicieron giras de reunión etc etc. Este es un disco fabuloso, como toda su discografía, aunque carece del impacto del debut y de la magia de sus dos siguientes obras. Sin embargo está muy por encima de la mayoría de discos publicados en esa época. La triada inicial arranca a galope invitando al baile desenfrenado marca de la casa Byrne. Warning sing, con un bajo absolutamente exquisito de Tina, es otra de las joyas que esconde. Found a job es otra. En Artist Only se ve la enorme similitud con The B-52´s, otra banda fundamental.

Raw Like Sushi

Neneh Cherry

3/5

Neneh Cherry la rompía con este disco. Buffalo Stance fue un pepinazo y Manchild o Inna City mama demostraban que estaba lejos de ser una One hit wonder. Recordemos que en pocos años llegaría el multi hit 7 Wonders, su imapagable colaboración en Red Hot and Blue o sus aportaciones a Massive Attack. Después de un largo hiato, publicó lo que le dio la gana pero siempre con enorme calidad. Algo grande se estaba gestando en el 89 y Neneh Cherry estaba en cabeza. Cierto es que este disco ha perdido vigencia con el paso de los años, la producción y ritmos han quedado algo obsoletos pero su bofetón de aire fresco permanece en la memoria.

Horses

Patti Smith

5/5

Otra imprescindible por calidad, actitud e influencia. Todas querían ser como ella (incluso Debbie Harry, que tenía un injusto complejo de inferioridad). Este es su disco más aclamado, furia, fuerza y muchos quilates. Sus 5 primeros álbumes son igualmente recomendables. La apertura es un clásico. El Gloria de los Them, que tiene historia para aburrir: La usó como base Ray Sharpe con la King Curtis Orchestra en "Help Me", donde toca un tal Jimmy James (AKA Jimi Hendrix). Luego la grabó Aretha Franklin con junto con su hermana Carolyn, y le agregó su propia letra y melodía transformando por completo la canción. Se incluyó en su clásico álbum de 1967 "I Never Loved a Man the Way I Love You", y la canción se ha convertido en un clásico por derecho propio. Desafortunadamente, si bien esa versión utilizó la pista de acompañamiento en la que tocó Hendrix, su solo fue eliminado de la versión final. Patty hace una versión mucho más calmada pero igualmente llene de fuerza. Redondo beach podría encajar en Blondie. Kimberly le sale mejor. Birdland baja revoluciones pero no intensidad, bajo la obvia influencia de Heroin de The Velvet Underground (sin su calidad). Free Money tiene esa base velvetiana que le sienta tan bien al disco. Colaboran la guitarra de Allen Lanier (Blue Öyster Cult) en Elegie y otro aún no ilustre: Tom Verlaine de Television (grupo que por entonces grabaría su primer single pero que hasta 1977 no publicaría su primer e imprescindible disco Marquee Moon) en Break it up. 5/5 por muchas razones.

Tommy

The Who

4/5

No fue la primera Ópera Rock (S.F. Sorrow de The Pretty Things,) ni su mejor álbum pero es una gran disco, y sobre todo marcó una época. Compuesto con una base autobiográfica y con canciones que son básicas en su repertorio. La película contó con una magistral Tina Turner, Clapton, Jack Nicholson etc.

Signing Off

UB40

3/5

Grupo que introdujo el reggae al público masivo combinando comercialidad y calidad, además de critica y compromiso. Una dilatada carrera plagada de éxitos así lo confirma. Este debut es muy bien considerado aunque en mi opinión Labour of love sobre todo el volumen 1 y 2 es más fácil de escuchar y representativo. También sus grandes éxitos entre los que siempre se incluye la aquí publicada Food for Thought

My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Kanye West

5/5

No hace mucho West era el Rey Midas Discos excepcionales uno tras otro hasta The Life of Pablo. Este puede ser su mejor disco y Runnaway con esa introducción de piano su mejor tema. Dark Fantasy, All of the lights, la inquietante Blame Game, Monster... colaboradores de lujo para auténticas gemas musicales Un disco esencial sin duda.

Meat Puppets II

Meat Puppets

4/5

12 temas en menos de media hora, punk-rock y mucho más. La voz de Curt Kirkwood sin duda influyó en J Mascis. Su música y estilo no solo en este sino en toda una pléyade de bandas posteriores. Nirvana tocaron nada menos que 3 temas en su Unplugged: "Plateau", "Oh, Me", y "Lake of Fire". Split Myself in Two comienza a todo tren para luego derivar en un psicodélico de lo más estimulante. Línea que abrazarían en el siguiente disco, los excelentes Up on the Sun y Mirage. Lo mismo sucede con la instrumental y ¿country? Magic Toy Missing y ya sin tapujos en Lost. Plateau sigue sonando igual de fascinantes a pesar del tiempo. Aurora Borealis encajaría en cualquier disco de Neil Young, algo que sigue en la instrumental Aurora Borealis. En We´re Here ya se vislumbra el giro hacia The Byrds que emprenderían. Uno de sus mejores temas. Climbing, más country alternativo y New Gods acelera con ritmo hardcore. Oh, Me y Lake of fire ya son parte de la historia por formar parte del MTV Unplugged. I'm a Mindless Idiot conduce de forma brillante al coerre con The Whistling Song. Poco más se puede pedir en apenas 29 minutos. Ejemplares.

Live At The Harlem Square Club

Sam Cooke

5/5

Sam Cooke es sin duda alguna una de las mejores voces de la historia. Este directo es formidable, además de ser uno de los mejores, al nivel de los de James Brwon en el Apollo. La banda suena irrepetible (ojo a King Curtis). Te subes a Feel it y ya no bajas del soul train. NO incluye sus canciones más conocidas como Wonderfull Life o A change is gonna come, pero da exactamente lo mismo. Están Chaing Gang o Bring it on home tome. Es inexplicable que estuviera más de 20 años guardado en un cajón. 38 minutos del mejor soul. Chrissie Hynde o Terence Trent D´Arby se lo conocen de memoria, y no son los únicos.

Green

R.E.M.

5/5

Aquí comienza el ascenso imparable de REM hacia el éxito. Un trabajo impecable, de un grupo ejemplar como pocos. Se podría comparar, en cierto modo, con Goo de Sonic Youth por haber sido el disco de debut en una multinacional sin perder su estilo y dando pasos adelante. Sus cinco primeras canciones componen un inicio difícilmente igualable. Contiene tres de sus mejores temas: Pop song 89, Stand y la mejor del lote: World leader pretend, pero hay otras gemas: Get up (un tema realmente bueno), Orange crush y Turn you inside-out (claramente influidas por Gang of four, con quienes compartieron gira en esa época) y por supuesto You are everything que anticipa lo que vendrá en Out o f time o Automatic for the people. Misma línea que siguen The wrong child, Hairshirt, o I remember California, con presencia de cuerdas y mandolinas. Untitled es un pintoresco final, que amplía la diversidad del álbum. Una obra que les abre las puertas del reconocimiento masivo, crítico y público, con todo merecimiento. Se le ha minusvalorado en exceso entre su excelsa discografía pero en mi opinión alcanza un perfecto equilibrio entre todo lo que ha hecho REM constituyendo una de sus más sólidas y recomendables obras.

Electric Warrior

T. Rex

5/5

T Rex (Marc Bolan) marcaron la pauta a comienzos de los 70, musical y estéticamente. Este es su mejor disco, contiene el megahit y eterno Get it on (con Rick Wakeman al piano y Ian Mcdonald al piano) o el trotón y genial Jeepster. También las geniales Monolith (con esa guitarra maravillosa, y que como el resto del disco influyó claramente en el Bowie de Ziggy) o la psicodélica Cosmic dancer. Motivator es otro temazo con la base de Get it on, pero si Oasis lo fusilaron sin piedad (Cigarettes and alcohol) por qué no iba a hacerlo, además mejor, el propio Bolan en su propio disco?? Un disco disfrutable de principio a fin. Produce Tony Visconti... No incluye Hot Love, lanzada previamente y que es otro de los mejores temas de su carrera.

Head Hunters

Herbie Hancock

5/5

Disco, artista y portada incónicos. Hancock es un referente en múltiples géneros, sobre todo el Jazz pero también en el Funk (aquí por ejemplo), la fusión africana, Post-Bop, electro (Rock it)... ha tocado durante muchos y fructíferos años. Ha hecho de todo y siempre con un innegable sello de calidad. Cuatro años antes había participado con M. Davis en In a silent way, obra referencial del Jazz. NO incluye su mayor éxito: Cantaloupe Island (aún no la había compuesto). Este fue el disco más vendido del jazz en la historia en su momento, razones no le faltan. Si quieren leer una crítica completa, háganlo aquí: https://barroquita.com/2024/02/22/herbie-y-los-cazatalentos-entre-camaleones-sandias-y-mascaras-africanas/. La otra opción es darle al play y disfrutar del álbum.

Dare!

The Human League

4/5

Pelotazo absoluto en 1981. Don´t you want me brilla con luz propia en el disco, así como entre los mejores hits de los 80. El resto no está lejos de este tema sobre todo los otros singles del álbum: Open Your Heart, Love Action, The sound of the crowd y la inicial The things that dreams are made of. Do or die es juguetona, pero queda lastrada por su marcado tinte de principios de los 80. La labor del productor Martin Rushent fue, por razones obvias, fundamental. La lista de sintetizadores empleados es ingente para la época: Casio VL-1 Korg 770 Korg Delta Linn LM-1 Roland Jupiter-4 Roland MC-8 Roland System 700 Yamaha CS-15 Cierto es que ya estaban Kraftwerk, e incluso en modo más pop The Buggles o M (y sobre todo New Order), pero The Human League con este disco fueron la espita que abrió la puerta a toda una generación de música y estilos: New Wave electro-pop. Depeche Mode y OMD, entre cientos y cientos, bien que tomaron nota. I am the law y Seconds son una muestra evidente. Fuera de la banda, que no pudo igualar jamás el nivel y éxito de este disco, Oakey compuso junto a Moroder el pepinazo: Together in Electric Dreams. Este disco marcó una época por todo: producción, sonido, vídeos, estilismo, (que gente que apenas tenía voz ni sabía cantar tuviera ese resultado) y sobre todo por su tremendo éxito.

Planet Rock: The Album

Afrika Bambaataa

5/5

Figura esencial del Rap y Hip-Hop, su influencia es inabarcable a nivel musical y conceptual (Zulu Nation). Recoge el testigo de George Clinton y Sly Stone (también de James Brown, Sun Ra, Herbie Hancock, Parliament, Kool Keith y muchos otros) e incorpora sonidos más asociados a la electrónica blanca. Es uno de los pioneros del rap, tanto como MC, como Disc Jockey y como generador de ritmos y éxitos. Sin ir más lejos aparece en la imprescindible película Beat Street. Colaboró con mayor o menor fortuna con James Brown, John Lydon, Sex Pistols, UB 40... Este es un disco especial, recopila sus singles hasta ese año y entre ellos, el mayor éxito: Planet Rock (con samples de Krafwerk nada menos) aunque también otros trallazos como Looking for the perfect beat (sampleado poco después por Bomb the bass en Beat Dis). Renegades of funk usa una Weya de Manu Dibango (que se hizo famoso cuando fue sampleado por Michael Jackson en Thriller) aunque luego la versionaron Rage against the machine hasta hacerla casi suya. Go go pop es una delicia Hip-hop en cave pop que podría haber sido compuesta por los Tom Tom Club. Publicado en el 86, no es un año cualquiera es el de Licence to ill (Beastie Boys, que suenan a Who you Funkin´with? y They made a mistake sobremanera) o Raising Hell (RUN-DMC, que suenan a lo que suena todo el disco).

So

Peter Gabriel

5/5

Su disco más completo y aclamado. La triada inicial es formidable. Musicalmente es muy completo, con colaboraciones nada menos que de David Rhodes, Daniel Lanois, Nile Rodgers, Bill Laswell, Kate Bush, Laurie Anderson, el excelente bajo de Tony Levin en Sledgehammer (y The Memphis Horns) además de un entonces desconocido Youssou N´Dour. Por fin un disco con título (tampoco es que So fuera un gran título) despues de Peter Gabriel 1 (Car), Peter Gabriel 2 (Scratch), Peter Gabriel 3 (Melt) y Peter Gabriel 4 (Security). La portada tampoco es la mejor, pero funcionó. Es un álbum comercial, las melodías son muy buenas, pero no pierde un ápice de calidad ni de innovación, empleando los mejores sintetizadores de la época (Fairlight, Prophet o el Yamaha CS-80). That voice again sirve de punto de partida lo que será el excelente Passion de la película de Scorsese The Last Temptation of Christ. In Your Eyes, cuenta con N´Dour y Katché, inspirada en Gaudí y la Sagrada Familia. Mercy Street con Djalma Correa tomando el control de la percusión. Big time es otro de sus mejores temas (cuenta con otro vídeo en stop motion, similar en estilo al de “Sledgehammer”). El final con This is the Picture (Excellent Birds)”, compuesta por Gabriel y Laurie Anderson, es fabuloso. Este fue uno de los discos del 86 junto Graceland (que se llevó el Grammy a disco del año).

Chirping Crickets

Buddy Holly & The Crickets

5/5

Imprescindible.

Second Toughest In The Infants

Underworld

2/5

Este disco es inseparable de la película Trainspotting, y sobre todo de Born Slippy, que no estaba en el disco pero por razones obvias se ha venido incluyendo en las reediciones. Su mejor tema y el más conocido. El disco, cuarto de la banda aunque realmente el segundo con Darren Emerson, se ha quedado algo encasillado a una época (mediados finales de los 90) muy concreta, pero tiene momento aún disfrutables. No es un disco para incluir en los 1000 mejores de la historia, para eso tenemos a The Prodigy en lugar de Underworld, e incluso Dubnobasswithmyheadman o A hundred days off. Born Slippy .NUXX y Rez.

Dear Science

TV On The Radio

3/5

TV on the Radio son una banda excelente, con una discografía impoluta, especialmente sus primeros tres discos. Cierto es que este tercero no es el mejor de los tres y no contiene su mejor canción: Wolf like me. Sin embargo es un disco brillente con temas excelentes, entre ellos la inicial Halfway home o Golden Age (que marcó el camino a Arcade Fire). Family Tree y Red Dress tienen una producción brillante y Lover´s day es un cierre maravilloso. Ahora bien 2008 tuvo mejores discos aunque no mucho: In rainbows , el 3º de Portishead, el debut de Vampire Weekend, el de Fleet Foxes o el de MGMT (con reservas), Velocifero, Microcastle...

The College Dropout

Kanye West

4/5

Hubo un tiempo, bastante largo, en el que Kanye era el Rey Midas y todo lo que hacía era brillante. Tenía un horizonte despejado y disco tras disco construía una carrera espectacular. Este, su debut, fue el primer peldaño hacia el infinito. Mejor que Jay-Z y Kendrick Lamar??? Gran pregunta... por cierto Lauryn Hill ya estuvo antes contando cosas personales y reflexivas en clave Hip-Hop... All falls down (tercer sencillo y mejor tema del disco) a lomos de Lauryn Hill, Through the Wire (primer sencillo) en clave Gospell Hip-Hop y Chaka Khan, Jesus Walks (cuarto single) es sencillamente imponente. Slow jamz (su primer número 1) sigue reluciendo como el primer día (colaboran Twista y Jamie Foxx). School Spirit innova con ese sonido "chipmunk soul". Two Words con Mos Def, Freeway y The Boys Choir Of Harlem es una maravilla. En su debe podríamos poner temas como We Don't Care, The New Workout Plan, Breathe In Breathe Out, "amily Business o Last call, que se hace larga con sus 12 minutos (4 de canción y el resto speech innecesario). Aún así un imprescindible por méritos propios.

The Band

4/5

No soy fan de The Band, más allá de sus más conocidas canciones (The Weight por encima de todas) y The last Waltz que marcó el fin de una era. Este, su segundo disco, fue muy bien recibido por la crítica, aún sigue siendo muy reputado pero a mí no me termina de llegar. Prefiero a The Byrds o Los Flying Burrito (ni que decir de Gram Parsons). De este destaca sin lugar a dudas The Night They Drove Old Dixie Down, con cadencia y estilo similar a The Weight.

My Generation

The Who

5/5

Imprescindible de principio a fin. Banda fundamental en la historia y este disco es una excelente muestra de ello. Portada icónica y mucha miga dentro del disco. My Generation, incluida según qué versiones, es un clásico como la rimbombanteThe Kids are alright o The Good´s gone (aún mejor la versión en la BBC) que es uno de mis temas preferidos de The Who. I Don´t Mind, tiene el sonido brit de los 60 (versión de james Brown como la genial Please, please, please) con obvios ecos de The Beatles. Much too much sin embargo tiene la chulería de los Stones. Disco, discazo.

Django Django

3/5

Ya la portada indica que estamos ante algo especial, diferente, raro... Django Django irrumpieron con este disco y sonidos psicodélicos, pop y ritmos en cierta manera bailables. Beck pudiera ser un referente, pero también DEVO y la New Wave (las percusiones apuntan a Adam Ant). No es un disco o banda que hayan sido muy influyentes, sí contaron con los para bienes de la crítica, pero en mi opinión su escucha puede ser obviable entre las 1000 mejores. Para eso tenemos a Panda Bear / Animal Collective, con mejores resultados. Incluso otros discos suyos como Glowing In The Dark. Aún así es un disco disfrutable, con temas muy interesantes como la imponente Hail Bop, las juguetonas Firewater y Default, Wor, que es una gozada y Life´s a beach, que es excelente también. Skies over Cairo es una odisea con aires egipcios que tiene vida propia. Silver Rays remite como gran parte del disco a los Beach Boys de su mejor época.

Moving Pictures

Rush

1/5

NO puedo con Rush, me parecen un soberano peñazo. Insoportables de principio a fin. Virtuosismo hueco, rollo intelectualoide sin ningún sentido. Este Moving pictures es un disco muy bien considerado, más de 4 millon es de copias vendidas y en las listas de mejores álbumes de siempre. Sin embargo lo único que agradezco es su corta duración, 20 minutos por cada cara, un alivio. Si Tom Sawyer y YYZ son lo mejor que tienen, no están hechos para mis oidos. NO hace falta escucharlo una vez en la vida, no he llegado a hacerlo, me he ahorrado parte del viaje y no me arrepiento.

Sweet Dreams (Are Made Of This)

Eurythmics

4/5

Una banda imprescindible, a un nivel excelso en un su segundo álbum y con una discografía llena de temas esenciales. Annie Lennox es una de las cantantes más importantes de la historia, por calidad, imagen y actitud. Love is a stranger y la titular son absolutas gemas. The Walk o Jennifer (abosultamente magistral y eterna, entre OMD, Glass o el mejor Bowie) o This city never sleeps (cierre frío, glacia, e industrial al que Lennox le insufla vida), también. Cierto es que algunos temas (Wrap it up, una versión soul en calve tecno pop, entonces toda una herejía ) han quedado anclado en los primeros 80 y que discos posteriores (uno al año durante toda la década y en todos ellos hay reconocidas gemas musicales) han aguantado mejor el paso del tiempo. Cualquier disco suyo es bienvenido.

Ghosteen

Nick Cave & The Bad Seeds

4/5

Una portada ya de por sí surrealista, en clave redentora y paradisíaca pero absolutamente artificial e irreal, el disco es una exégesis del proceso de duelo de Cave con la muerte de su hijo y conforma la tercera parte de una trilogía que gozó de parabienes de toda la crítica (completada con Push The Sky Away y Skeleton Tree) compuesta por un tipo de 50 y tantos años con una inspiración pocas veces vista. No es en absoluto mi disco favorito suyo (Abbatoir Blues/The Lyre Of Orpheus o los de los 90 Let Love in, Murder Ballads y The Boatman’s Call) ni siquiera del 19 (Lana del Rey, Kiwanuka, FKA Twigs, Billie Eilish y sobre todo el de Weyes Blood que hace de contrapunto a este de Cave) . Sin embargo no es un disco cualquiera, es un disco enorme, como casi toda la discografía de Cave. Aquí brilla la orquestación y reluce el falsete, sobre todo en tema como Bright horses. Está Warren Ellis, pero no son los Bad Seeds de Blix y Harvey. Night Raid suena grave y suave a la vez, una canción ciertamente profunda y bella. Sun Forest culmina el camino, brilla con luz propia. No es que el resto, Galleon Ship sin ir más lejos no lo hagan pero esta destaca por encima. Las referencias a Scott Walker son obvias, por ejemplo en Ghosteen speaks. El segundo disco (Fathers) es aún más profundo, con solo dos temas que sobrepasan generosamente los 10 minutos unidos por un speech musicado. La primera, Ghosteen tarda casi 5 en echar a andar y podrían ser 3 canciones en una. La segunda, Hollywood, sigue la misma pauta aunque uno espera, en vano, que aparezca la fiereza indomable de Cave y los Bad Seeds. Un disco extenso, profundo y delicado. Necesario para Cave pero que puede hacerse largo, demasiado contenido, y no termina de despegar con algún tema de rompe y rasga de los que nos tiene acostumbrados.

Rumours

Fleetwood Mac

4/5

El álbum de los casi 50 millones de copias, el de Go Your Own Way», «Don't Stop», «Dreams» y «You Make Loving Fun. El más americano de la banda AOR más americana, el más comercial, el más todo. Y todo en el trascendental 1977. Sin embargo yo siempre le he tenido algo de manía a los Fleetwood Mac de los 70 (salvo Tusk), no me terminan de convencer, los veo algo huecos y vacíos. Pero bueno, este disco tiene una calidad impresionante, fuera de toda duda.

The Gilded Palace Of Sin

The Flying Burrito Brothers

5/5

Portada magistral e icónica, con Gram Parsons luciendo el traje de Elvis. ¿Qué aporta este debut que no tenga The sweetheart of the rodeo? Sin ir más lejos, la voz de Parsons que fue borrada de aquel fabuloso álbum. También están Hillman codo a codo con Parsons y Crosby en los coros (Dark end of the street). Además imponentes temas como la inicial Christine´s tune, o las eternas Hot Burrito#1, Sin city y la magistral versión soul-country de Do right woman (que siguen la racha de inspiración del disco compuesto con los Byrds). Otra versión absolutamente sensacional es la de James Carr de Dark end of the street (Black Francis, aka Frank Black, bien lo sabe). Imprescindible. Dylan, Stones, Byrds, cualquier banda decente y las de medio pelo, cualquiera se ha visto influenciada por este disco. La carrera de Parsons seguiría, después de Burrito Deluxe, con los también exquisitos G.P (72) y Grievous Angel (73), antes de una muerte digna de película.

Master Of Puppets

Metallica

5/5

Todo un clásico. Los acordes iniciales de Battery no presagian la tormenta que viene después. Master of puppets tiene uno de los mejores solos del Trash. Y la sección rítmica con Ulrich y Burton (último disco antes de su muerte) se da un soberano festín. El resto es historia

Ocean Rain

Echo And The Bunnymen

5/5

Pocos grupos tuvieron el empaque, calidad e imagen de los Bunnymen. La voz de Ian McCulloch, heredera del mejor Morrison, y la guitarra de Will Sergeant, elaboraron una discografía excelsa (no solo en su primera y más exitosa etapa la de Crocodiles (1980), Heaven Up Here (1981), Porcupine (1983), Ocean Rain (1984), y Echo & the Bunnymen (1987), sino en aquel fabuloso regreso en los 90 con Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life? (1999), Flowers (2001) y Siberia (2005)). Consiguieron que se hablara de otra banda cuando se citaba Liverpool. Hallaron la fórmula justa entre The Jesus and Mary Chain, Joy Division y The Cure. Lleva un disco suyo era sinónimo de elegancia. No fueron ajenos a las críticas, que les tildaban de tomarse demasiado en serio a sí mismos (aún no habían aparecido Héroes del Silencio, que se estudiaron cada milímetro de los Bunnymen). Este Ocean Rain, otro título y portada para recordar, es el 4º de esta tacada, y no es un título menor, es el mejor y más equilibrado. Nocturnal me, con esas cuerdas siniestras, oscurece el brillo de la inicial Silver, single junto a Seven seas y The Killing Moon. Crytal Days y The Yo Yo Man (presentada meses antes como Watch Out Below en las sesiones con John Peel en la BBC) suenan sin duda, a los Doors actualizados. Thorn of Crowns (Cucumber) es otro blues crudo, que en directo suena aún más áspero, y cierra la primera parte del álbum. La cara B abre con la canción por la que es y será siempre recordado es, la mejor de toda su carrera y una de las mejores de los 80: la eterna The Killing Moon. Solo por este tema ya se jusitifica el álbum (y toda una carrera). Seven seas es otro de sus clásicos y My Kingdom es una fabulosa canción, con una melodía y orquestación de lo mejor que llegaron a hacer. Cierra la maravillosa Ocean Rain, que finalmente bajó revoluciones frente a versiones anteriores, con mejor resultado. Cuatro temas para una cara realmente prodigiosa.

Layla And Other Assorted Love Songs

Derek & The Dominos

4/5

Otra portada icónica para un disco que incluye una de las mejores canciones de la historia: Layla, en su mejor versión (luego se haría otra vez famosa en la unplugged). No solo destaca este tema sino que el disco entero es una obra llena de buenos temas, tanto originales como versiones, desde la inicial I looked away, pasando por clásicos como Tell the truth (primer sencillo y producido además por Phill Spector), Nobody Knows you when you´re down and out (aquí en una versión más pausada y con peor resultado que en la del unplugged, más similar al original), la galopada de Why does love got to be so sad (¿Qué habría hecho Jimi Hendrix con esta joya viendo lo que hace Clapton con Little wing?) o la estupenda Jam que es Anyday, una maravilla. Cierto es que se hace un poco largo, por la cantidad y extensión de algún tema, pero en los 70 esto lejos de ser un debe era una virtud.

Odessey And Oracle

The Zombies

5/5

Clásico absoluto de los 60. NO es solo Time of the season, es Cell of 44 el sencillo cuyo fracado motivó la disolución del gruoo, es Maybe after he´s gone (ABBA bien que lo escucharon), es la majestuosa Hung up on a dream, es Beachwood Park, This will be our year... Es la banda que fracasó mejor que nadie. La que cambió guitarra por teclados antes que los Doors, la que tenía una voz única... Imprescindible

The Colour Of Spring

Talk Talk

4/5

Otro grupo clave en los 80 y 90. Pasaron de un pop exitoso, It´s my life (un clásico) a seguir su prpio camino y abrir corrientes que florecerían años después (Post... lo que sea que hicieran). Genta tan exquisita y diversa como Mogwai, Low, Slowdive, Steven Wilson o M83 han reconocido su influencia, así que solo por eso ya merecen un hueco en nuestro quehacer diario... Este es uno de sus discos clave, el otro sería Spirit of Eden, y su obra maestra Laughing stock (después de esto, un disco en solitario de Hollis y nada. Por cierto su último concierto data del año de este disco y fue en Salamanca). Música orgánica, con instrumentación real, alejada de excesos sintéticos de otros. Entre The Sniths (The queen is dead ese mismo año), y Tears for fears ( The big chair apenas un año antes). Aquí sobresalen, sin duda Happiness is easy con ese perozoso coro infantil y Livin´ in another world (con Steve Winwood.) Preciosismo, detallismo, estudio al milímetro de cada nota y cada silencio... (April 5th o Chameleon day sin ir más lejos). Lifes is what you make it es otro temazo, y el cierre con Time it´s time es sencillamente ejemplar. Disco enorme, gigante.

Here's Little Richard

Little Richard

5/5

Inigualable. Imprescindible. Su legado e influencia convierten a este álbum (y el siguiente y "último") en legendarios.

Time Out Of Mind

Bob Dylan

4/5

Este disco tuvo un extraordinario reconocimiento de crítica y eso que el 97 fue el año de OK computer, Chemical Brothers, Daft Punk y The Prodigy (también de Buena Vista Social Club, Spiritualized, Wilco, Portishead, Tindersticks, Björk, Yo La Tengo o Mogwai... U2, Aqua y Spice girls...) No es un disco cualquiera, el 30º o el 41º, y después del MTV unplugged y de los Travelling Wilburys... La voz del genio de Duluth, su voz suena honda y grave (dentro de sus límites) y la producción de Lanois (Jack Frost) es un acierto (aunque Dylan nunca estuvo satisfecho, pero bien que repitió luego) aportando ambientes que difuminan e iluminan las composiciones. Dirt road blues, suena a High heel sneakers por los cuatro costados. Million miles es un blues cavernoso, Standing in the doorway es una balada sedosa, de lo mejor del lote junto con Cold iron bounds. El clásico de este álbum ha pasado a ser Make you feel my love, que suena inferior a la versión de Ferry o la archiconocida de Adele (como casi todas las originales suyas que luego tocaron otros). Más de 70 minutos para reencontrarnos con Dylan (también con Robert Wyatt ese mismo año).

Power In Numbers

Jurassic 5

3/5

Un grupo que no conocía, este es su tercer y penúltimo álbum, pero que suena muy bien. Buenos samples, no manidos ni estridentes, y buenas rimas. Tal vez The Roots fueran los que estaban por encima de ellos y les robaran protagonismo. El disco se escucha sin problemas y algún tema como A day at the races consigue despegar. Thin Line con Nelly Furtado es otro de los mejores temas. Una correcta mezcla de rap, funk, soul, pop, folk, reggae, blues, rock y música electrónica, que en directo parece ser que aún funcionaba mejor. Sin embargo, más de 20 añoes después no ha tenido mucha influencia y uno se cuestiona su presencia en el listado de los 1001 discos...

69 Love Songs

The Magnetic Fields

4/5

Es un majestuoso disco, una despedida de siglo por todo lo alto. Lo he escuchado bastantes veces a lo largo de estos año, no entero porque lo bueno que tiene es que hay canciones de todo tipo estilo y condición (hasta su propio estilo electro-cacharreante como en Log Forgotten fairytale, Strange eyes o I can´t touch you anymore), predomina las miniaturas pero todas con gran calidad, y uno va haciendo listas según el momento. Destacan siempre: I dón´t believe in the sun, All my little words, Ithink a new heart, Sweet loving mán, Washington DC, Bitter tears, Yeah! oh! yeah!, The night you can´t remember, Parades go by, Come back from San Francisco, The things we did and didn´t do, When my boy walks down the street, No one will ever love you, No that crazy, Abigail, The death of F d S, Meaningless, How to say goodbye, los Beach Boys pasados de vueltas en Xylophone track y el vodevilesco cierre final con Zebra. Stephen Merritt ha tenido otros buenos momentos (el anterior Get lost fue estupendo, I y Distortion también pero diferentes. Quickies fue otra obra de orfebrería y 50 Song Memoir fue un retorno al 69) , pero su cima es sin duda este triple donde va alternando temas con su voz y con la de Shirley o Claudia, lo que se agradece. No se olvide que es una obra extensa, pero completa por temas de amor. Podrían ser 4-5 o 7 discos por separado, es decir la discografía de alguna banda sin embargo funciona mucho mejor como obra compacta, a modo de obra teatral (como así fue pensada). Es curioso que este sea triple, como Tusk o Sandinista, que al igual que este fueron los siguientes trabajos después de la obra maestra respectivamente de The Clash o Fleetwood Mac. Una obra que escuchar una vez en la vida? sin duda

A Night At The Opera

Queen

5/5

Si no fuera por Bohemian Rhapsody podría estar entre los 1000 discos a escuchar antes de morir? Ya con la apertura de Detah on two legs (Metallica bien que escucharon el tema) se responde por sí misma la cuestión. La portada contribuye a esclarecerla. El resto, canciones al más puero estilo Queen, con toques pintorescos pero muy compactas y potentes. Death on a Sunday afternoon o la psicodélica (hablamos de Queen) I´m in love with my car. You´re my best friend es un clásico. ´39 podría estar en un disco de John Denver (no es un piropo), por suerte Sweet Lady recobra el pulso. Seaside Rendezvouz es otro número de cabaret tan del gusto de Mercury, que no desentona como tampoco Good Company. The prophets´s song, el tema más largo del disco, sigue el camino de Bohemian con cambios de estilo y ritmo, es otra de sus mejores canciones. la voz de mercury es otro instrumento más, y no uno cualquiera. Love of my lifre baja el ambiente unos cuanto grados, en un delicado tema, uno de sus primeros himnos. con una voz e intrumentación sensacionales. Y por supuesto la canción eterna. Como final meten el himno, esta vez real, God save the Queen. No se puede pedir más. Aquí más es más. Sí, clásico entre los clásicos, por todo.

The Nightfly

Donald Fagen

3/5

Hablar de Donad Fagen es hacerlo de Walter Becker, es decir Steely Dan. UN estilo en sí mismo: calidad y perfeccionismo a raudales. Seguro que has escuchado sus discos alguna vez , además sin saberlo. Los ponen los técnicos de sonido en las pruebas de los conciertos. Este debut en solitario sigue los mismo parámetros del duo. IGY es un estupendo inicio. Maxine y The nightfly son otras de las destacadas. ¿Más de lo mismo? Por supuesto.

The Poet

Bobby Womack

3/5

Una voz y calidad enormes para el bgran B. Womack, autor del primer éxito de los Stones (It´s all over now) y de uno de los mejores de Wilson Pickett (I´m in love), colaborador de Gorillaz, Aretha Franklin, Sam Cooke, Janis Joplin y Sly and the Family Stone, pero sobre todo de la mejor canción en una pelílca de Tarantino: Across 110th Street. Este The Poet (tendría continuación en el siguiente disco The Poet II) es su album más exitoso y con razón: La apertura de So many sides of you (a lomos de Master Blaster de Stevie Wonder) ya marca el camino a seguir. Lay your lovin´ on me es una delicia, con la voz despegando a un nivel del que ya no baja. Secrets, que fue el sencillo de presentación y sobre todo Stand Up suben el ritmo. La tríada final es, con mucho, lo mejor: If You Think You're Lonely Now como puntal del disco y Where Do We Go From Here como otro de sus éxitos. Just my imagination es una de mis favoritas junto con Games, una obra de arte.

Fear Of A Black Planet

Public Enemy

5/5

Hablar de Public Enemy es hablar uno de los grupos fundamentales de la música negra. Sus tres primeros álbumes son esenciales. Este, contó con Fight the power, uno de sus mejores y más exitosos temas. También con Welcome to the terrordome, 911 is a joke con Flavor Flav haciendo de las suyas, Brothers Gonna Work It Out o Burn Hollywood Burn. Más de 200 samples en un disco imposible, legalmente, de hacer hoy en día. Saboteando y apropiándose de todo lo que les daba la gana, sembrando el caos en unos USA deseosos de seguirles. Como bien dijo Chuck D en Kool thing de Sonic Youth: Fear!

The New Tango

Astor Piazzolla

5/5

Una delicia de principio a fin. Dese Milonga is coming Piazzolla y Burton te sumergen en un mundo onírico que lleva el tango a lugares insólitos. De sus mejores trabajos, al menos de los más disfrutables por el contrapunto que Burton aporta y eso que solo hicieron 3 ensayos antes del concierto. Vibraphonissimo destaca por ser la única novedad en el listado del álbum. Imprescindible y atemporal.

Blonde On Blonde

Bob Dylan

5/5

Otro de los esenciales de Dylan. El disco que sigue a Highwai 61, el que comenzó en Nueva York y acabó en Nasville, el doble, el de la foto desenfocada... Pledging my time suena a Depeche Mode 8I feel you), Visions of Johanna es uno de sus clásicos. Just Like a Woman es otro, como I want you, una delicia. One of Us Must Know (Sooner or Later) resuena a Like a rolling stone (Al Kooper tiene mucho que ver). En Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again es imposible no acordarse de Kiko Veneno. El cierre con Sad Eyed Lady of the Lowlands es otro emblema. En resumen, imprescindible.

Moondance

Van Morrison

5/5

Sin duda su mejor disco, el más disfrutable y el más luminoso. Desde el inicio ya te sientes como en casa. Si además incluye Moondance, Into the mystic y Caravan (su mejor versiónn es la de The last waltz en directo) poco más hay que decir. Hay más mucho más: Come Running, Brand new day... Eterno e imprescindible

Sheer Heart Attack

Queen

3/5

Fuerza y poderío, musical, rítmico y por supuesto vocal. Como todos los discos de Queen tiene temas buenos y muy buenos (Killer Queen es un clásico, Now i´m here también). El único problema de este tercer disco es que es el anterior a la joya de la corona: A night at the opera. Sin embargo no anda muy lejos de ese nivel. Aquí puede decirse que fue donde Queen encontró su sonido, potente, con cambios de ritmo, arabescos, agudos, sorpresas y fuerza mucha fuerza. Sorprenden Lily of the valley e In the lap of the gods (ambas) y sobre todas Brighton Rock.

Honky Tonk Masquerade

Joe Ely

2/5

Buen country setentero, pero el 78 iba por otros derroteros con discos que marcaron época: The Man Machine de Kraftwerk, debuts de Kate Bush, Pere Ubu, Magazine, , Public Image Ltd., Dire Straits, Police, The Only Ones, Devo, The Cars y Siouxsie and the banshees, (también Chris Rea y Midnight Oil), así como discos esenciales: C´est CHic, Plastic letters y Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations, Équinoxe, Ambient 1: Music for Airports, All mod cons, Some girls, One Nation Under A Groove, Outlandos d´amour los directos de Cheap Trick, Thin Lizzy, Bob Marley, AC-DC y The last waltz, e incluso Grease.

Rid Of Me

PJ Harvey

3/5

No es su debut (Dry), pero casi pues fue con el que se dio a conocer. Cautivó a crítica y a público, sobre todo su directo. Las comparaciones con Patti Smith parecen inevitables aunque luego ha desarrollado una carrera mucho más prolífica, influyente y de mayor calidad. No es mis disco favorito (To bring you my love / Stories from the city...) pero es una excelente muestra de poderío. Polly Jean es mucho mucho, escuchen Highway 61 Revisited y opinen. Howlin 'Wolf, Tom Waits y Pixies juntos, algo de Thalia Zedek (Come) también. Produce Albini, otro seguro. Man sized sextet, de lo mejor del álbum, es art rock intrigante. No estoy seguro de la concepción que se tendría hoy en día de este disco, sin tener la perspectiva de su excelente discografía, pero siendo un disco de ruptura, y una patada en el bajo vientre, probablemente seguiría siendo muy influyente (Amaral, sin ir más lejos, siempre han sido devotos de PJ). Justo antes de la decadencia del Grunge y la explosión Brit Rock, Rid of me supuso un exabrupto en toda regla. Otros discos del 93: Reachin' (A New Refutation of Time and Space) de los Digable Planets. Además fue también el año de In Utero, Thirteen, Frosting on the beater, Siamese dream, Come on Feel the Lemonheads, Last splash, Gentlemen, Where You Been, los debuts de Björk, también el de la propia PJ Harvey, Liz Phair, The Cranberries, Counting Crows, Radiohead o Frank Black en solitario. Además de los últimos discos realmente buenos de algunos insignes grupos como fueron Zooropa, Songs of faith and devotion, Republic, Get a grip, dejando al margen Bat out of hell... Incluso Are you gonna go my way, Cure for pain o Dream harder, New wave, Wild wood o One time, two times, three red light...

The Village Green Preservation Society

The Kinks

3/5

Face to face (66), Somethign else (también del 68) junto con The Village Green Preservation Societ, y Arthur (69) conforman una tetralogía fundamental del pop. Este fue un fracaso de ventas, el fracaso más exitoso de todos los tiempos según el propio Ray davies, pero ensalzado por crítica y el paso del tiempo no ha hecho otra cosa que aumentar su reputación (P. Townshend lo cataloga como su obra maestra, su Sgt. Pepper) con Days como absoluta joya, no incluida en su edición original. Aquí se apoyaron en el impagable Nicky Hopkins a los teclados y mellotrón. El Brit pop (sobre todo Blur) le deben más de media discografía, siendo generosos (y tomando en consideración lo mejor del lote, no absurdeces). La inicial The Village Green Preservation Society resume el sentir de todo el disco. Do you remeber Walter, Picture book y sobre todo Johnny Thunder son buenos temas, que en los 90 sonarían plenamente actuales. Last of the steam-powered trains es un buen tema de R&B, aunque Big Sky incorpora psicodelia y cierra la primera mitad del disco la McCartneyana Sitting by the Riverside. La cara B comienza con Animal Farm y gana brillo con Village green, una canción exquisita. El resto siguen los parámetros de la cara A, salvo Wicked Annabella con Dave Davies en la voz solista y una guitarra distorsionada, hasta el maravilloso final que es People Take Pictures of Each Other con un fraseo en algunas partes similar al Let´s spend the night together que los Stones habían llevado a la censura en los USA apenas unos meses antes. No es mi disco preferido (Arthur me gusta mucho más) de los Kinks, ni del 68, pero es un buen disco. Están joyas absolutas como las de THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Electric ladyland y Odessey and Oracle de The Zombies, También THE BEATLES- White Album, THE VELVET UNDERGROUND - White light, white heat, VAN MORRISON - Astral weeks, THE ROLLING STONES - Beggars banquet, CREAM - Wheels of fire, THE BYRDS - Sweetheart of the rodeo, THE SMALL FACES - Ogden's nut gone flake, THE PRETTY THINGS - S.F. Sorrow, OTIS REDDING - The dock of the bay, BLOOMFIELD , KOOPER & STILLS - Super Session, JAMES CARR - A Man needs a Woman, Dance To The Music de Sly & The Family Stone, Safe As Milk del Capt. Beefhart, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, Lady Soul y Now de Aretha Franklin, The Notorious Byrd Brothers y Sweetheart of the rodeo de The Byrds, We're Only in It for the Money de Zappa, Idea y Horizontal de los Bee Gees, For Once in My Life de Stevie Wonder , A Saucerful Of Secrets de Pink Floyd, Spirit de Spirit, Bookends de Simon and Garfunkel, In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, el Soundtrack to 1968 TV special de Elvis, Nuff Said! de Nina Simone, Child is father to the man y Blood, Sweat & Tears de Blood, Sweat & Tears... Debuts de JEFF BECK GROUP, NEIL YOUNG, THE BAND, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, OS MUTANTES, SILVER APPLES...

Either Or

Elliott Smith

4/5

Un clásico maldito. Muerte prematura, suicidio (este declarado muerte en circunstancias extrañas), existencia (auto)torturada, adicciones, huida del estrellato (logrado a su pesar)... la historia no por conocida deja de tener éxito: Nick Drake es su perfecto ejemplo (con éxito solo póstumo). A Elliot le conocimos a partir de su inclusión en algunas de las mejores películas de los 90 (Mi Idaho Privado, con River Phoenix y sobre todo con El Indomable Will Hunting). Cuanto peor le iba en la vida, más éxito tenía, hasta que se acabó todo y comenzó la leyenda. Más o menos como Jeff Buckley (o Tim) pero con mayor producción (aunque Grace es superior en calidad e influencia), o Kurt Covain. Sorprende que por esas fechas las chicas fueron las que más cuerdas estaban: Bjork, PJ Harvey o Laurynn Hill. Este es su disco más reconocido, como XO o Figure 8, y contiene temas exquisitos como Rose Parade, Alameda, o las conocidas Between the bars, Angeles y Say Yes. En una época en la que los Chemical Brothers, The Prodigy y demás se dedicaban a quemar las emisoras es lógico que el bueno de Elliot no encajara ni quisiera saber nada del asunto. Al menos Sufjan Stevens sigue vivo-

The Velvet Underground

4/5

Candy says comienza con un estilo similar al de su debut, música onírica y calmada. Por cierto la voz es del nuevo: Dog Youle. El tema está dedicado a Candy Darling, un transexual de la troupe de Andy Warhol, a quien Reed también le dedicaría “Walk On The Wild Side” en 1972. Pale blue eyes es casi una nana. Exquisita, apenas la voz de Reed, la guitarra de Sterling y Tucker tocando la pandereta. What goes on acelera, y ya mete distorsión. Some Kinda love es una de sus mejores canciones. Jesus es otra joya, que cierra la cara A. La mayoría de grupos de los 90 se la saben de memoria (otros como Galaxie 500, Low o Spacemen 3 construyeron carreras gloriosas a partir de estos andamiajes). Abre la otra mitad del disco Beginning To See The Light, que es un clásico. I'm Set Free y That's The Story Of My Life siguen por caminos bucólicos. The Murder Mystery es una tormenta o una pesadilla de más de 8 minutos que acaba bien. After Hours con Maureen Tucker sonando tan ridículamente infantil como Reed imaginaba. La batalla la ganaba Lou Reed a de John Cale ajeno a la idea de suavizar su música y hacerla más popular (su anterior White light/ White heat fue un avispero de ruido y experimentación abocado al fracaso). Sin Cale, el sonido era lo que Lou Reed haría desde entonces y le llevaría a la gloria. Sobre todo porque sus pedales y amplis se los habían robado de gira (algo similar a lo que les pasó a Sonic Youth décadas después). Disco bueno? Disco excelente!!

Oedipus Schmoedipus

Barry Adamson

3/5

Otra banda sonora imaginaria para el mago de Moos Side (ejemplar carrera con Magazine, Visage o los Bad Seeds). Aparece también en esta colección su debut Moss Side Story, más influyente y de mejor calidad. Este tercer disco, inspirado en la muerte de su padre (como los dos primeros lo fueron por las de su hermano y su madre) apunta a los mismos lugares (Barry, Schifrin...) con algo más de ritmo en temas como la inicial Set the controls... que sin embargo es de las que menos me gusta (si la referencia del título es a Pink Floyd el resultado se ha quedado lejos). Contribuyen Massive Attack en la animada Something Wicked This Way Comes, Nick Cave en el estupendo cierre conThe Sweetest Embrace y Jarvis Cocker en la apertura con la mencionada Set the Controls for the Heart of the Pelvis. En mi opinión, no es un disco para estar en el listado de 1001. Pasamos de la alegría cool de Set the controls, al lounge-easy listening de The vibes y al sonido noire experimental de It´s a business en los 3 primeros temas. Le falta unidad si es que debería tenerla. Como colección de canciones tampoco aporta demasiado. La mejor canción con diferencia es The vibes, donde se nota la buena mano de Barry y su influencia en todo el Trip-Hop (Portishead sin ir más lejos). Sin embargo lo sustituiría por su recopilatorio The Murky world, colección de canciones estupendas y carentes de unidad como este disco pero de mejor calidad.

Black Holes and Revelations

Muse

2/5

Rock progresivo de principios siglo, lo mejor de Muse no es este álbum sino Origin of Symmetry 2001 y Absolution 2003, pero este no queda lejos, y su tema Knights Of Cydonia está en el podio sin duda. Podríamos decir que forma parte de lo mejor de su carrera. 5 singles nada menos: "Supermassive Black Hole", "Starlight", "Knights of Cydonia", "Invincible" y "Map of the Problematique". Fue bastante criticado, e incluso despreciado por el propio grupo en su momento pero luego ha ganado mucha consideración. Una apertura de miras que le dio nuevos aires sin perder calidad y evitó la repetición de sonidos. La portada, horrible como de costumbre (salvo The 2nd law, son todas muy malas). La apertura, canónica con Take a bow. Starlight ya suena más a Coldplay o Keane... pero no es una crítica. Invincible también. El resto caminan por sonidos pesados, electrónicos y demás parámetros de Muse. No son en absoluto de los que más disfruto pero no se hacen pesados, los hay mucho peores.

Grievous Angel

Gram Parsons

4/5

Gram Parsons, figura clave del Country Rock (término que jamás le gustó), tanto en solitario como con The Byrds o los inigualables The Flying Burrito Brothers. Este y GP han ganado enorme consideración con los años, y con toda razón figuran entre los mejores discos Rock. Aportaciones clave de Emmylou Harris y parte de la banda de su adorado Elvis. Su voz no es la mejor, pero suena sincera y emocionante. El tono general es pausado y meláncolico, desde la inicial Return of the grievous anges y Hearts on fire. Aportan algo de brío I can´t dance y Ooh Las vegas. Incluye además un falso directo con Hickory Wind ( de Sweetheart of the rodeo) su canción por ontonomasia (cuenta con una historia propia pues fue la que los Byrds tocaron en el Grand Ole Opry en vez de la versión de Life in Prison de Merle Haggard , quien luego se negaría a producir este disco de Parsons por entender que seguía una corriente alejada del country) y Cash on the Barrelhead de los Louvin brothers. Sobresalen, muy por encima del resto: 1000 $ wedding y Love Hurts, dos temas enormes. Un disco que tuvo escaso éxito pero gran influencia y (desde los mejores Stones hasta Wilco). Su prematura muerte ayudó a crear el mito.

Duck Stab/Buster & Glen

The Residents

3/5

The residents son una banda especial, única y efectivamente hay que al menos intentar escuchar un disco suyo alguna vez en la vida. Ahora bien, es difícil. Ni el estilo musical, vocal, letras, nada ayuda. Música de vanguardia... Tal vez fuera mejor empezar con The Third Reich R´n´R o The commercial album, pero tal vez ni por esas. Es música difícil de digerir, con un substrato teórico detrás y eso alimenta el postureo de ser fan suyo (banda de culto). Constantinopla no es una gran entrada, conociendo a PJ Harvey o They Might Be Giants. The booker tease, Weight lifting Lulu o Hello Skinny se hacen más simples de digerir. Blue Rosebuds y Elvis and his boss vuelven a incomodar. Laughing song es una marcianada, Lizard Lady otra, Bach is dead estoy seguro de que Paul McCartney la habrá escuchado cientos de veces, y así seguimos. Birthday boy... pues en fin... no. El electrocuciante final te deja en estado de shock, pero en mi caso cierro la puerta y hasta luego. DEVO tenían algo más de gracia (también menos base y recorrido) pero honestamente, a pesar de que su imagen e influencia los hacen muy valiosos, no soy capaz de entrar en su universo, ni tampoco quiero.

Sunday At The Village Vanguard

Bill Evans Trio

4/5

40 minutos del mejor Jazz. Alice in Wonderland es la mejor del lote

Ágætis Byrjun

Sigur Rós

5/5

Una obra de arte, como toda su discografía. Banda y sonidos únicos (con influencias de Radiohead, Godspeed! You Black Emperor, Pink Floyd, Beatles, My bloody valentine, todo el ambient...) He escuchado el disco tantas veces que me lo sé de memoria. Svefn-g-englar, Starálfur, Flugufrelsarinn, Ny Batteri, Olsen Olsen (en Vonlenska)... No es post-Rock, es mucho más, es un universo único, con la voz tan peculiar de Jónsi. Y este debut (en realidad segundo disco, pero primero internacional) es solo el comienzo (un buen comienzo como indica Ágætis Byrjun) pues cada disco es una experiencia, sobre todo (), Takk o Með suð í eyrum við spilum endalaust . Absolutamente imprescindible.

Iron Maiden

5/5

Hard Rock es ACD/DC, heavy es Iron maiden. Casualmente este 1980 presentaron sus 2 mejores discos: back in black y su debut. Fin del asunto

Os Mutantes

5/5

Panis Et Circenses (de Veloso y Gil) ya da una pista de qué nos vamos a encontrar. Una fabulosa odisea de Psicodelia sesentera, rock, ácido y todo ello cantado en portugués. A Minha Menina sigue la estela mientras O Relógio es una mezcla de Velvet/Sonic Youth y belleza incomparable (con los Beatles siempre en la brújula) Bat Macumba es su tema más conocido, y con todo merecimiento. El 68 no es un año cualquiera, este disco no tuvo apenas repercusión pero con el tiempo ha venido ocupando un lugar de mucho mayor reconocimiento. Byrne o Covain han declarado su admiración e influencia. No son palabras menores. Imprescindible y sobre todo agradable viaje.

Exodus

Bob Marley & The Wailers

5/5

Este y Catch a fire (73) , el Live (74) o en realidad cualquiera hasta Babylon by bus (y en menor medida hasta Kaya o Uprising su último disco) son imprescindibles para una de las figuras esenciales de la música, a nivel musical, poético y de liderazgo. Este Exodus marca el verdadero éxodo del propio Marley hasta Inglaterra después del atentado previo al concierto en Kingston. Contiene clásicos como Jamming, Waiting in vain, Three Little Birds, One Love/People Get Ready o Turn Your Lights Down Low (de la que harían una versión estupenda Laurynn Hill).

Let's Get It On

Marvin Gaye

5/5

Un disco perfecto para uno de los más grandes, sin más. Portada igual de icónica que su otro gran disco: What´s going on. Este va directo al grano, y se disfruta tanto o más (yo sin embargo prefiero What´s going on). Compuesto entre su divorcio de la hija del capo Gordy y su romance con Janis Hunter, una musa que le sienta como un guante al disco. Entre What´s going on y I want you publica la tetralogía perfecta con Trouble man y este Let´s get in on por medio (ampliado con el explícito Here my dear). Aquí cantando sobre el sexo, carnal sensual y espiritual. No es asunto menor para Marvin, de eso sabía un rato, afectado por trastornos, filias y fobias varias y habiendo descubierto una nueva espiritualidad (reluciente en su cabeza) además de ferviente practicante (y depresivo crónico). Contiene otros temas fabulosos: If i should die tonight, Keep Gettin’ It On, Come Get To This y You Sure Love To Ball, otros dos sencillos fabulosos. Distant lover es una joya de principio a fin. Just to keep you satisfied es un cierre a la altura de un disco excelso, por voz y producción, sonido de soul setentero sedoso y sensual, único.

Birth Of The Cool

Miles Davis

4/5

You Want It Darker

Leonard Cohen

4/5

Título y portada, ambos magníficos, orientan el ambiente del disco. Desgraciadamente se cumplieron los presagios y siguió la estela de Black Star como magnífica obra crepuscular. Aquí sobresale la inicial, que da título al álbum, con unos coros marca de la casa y un sonido final que le acerca a aquellos tiempos de cuando andaba por oriente medio recuperando la inspiración. Su voz, lógicamente no es de la antaño, pero suena grave y profunda, con carácter (tampoco la de Cash en las American Recordings era la de siempre y no solo le restaba sino que le imprimía un tono solemne). No es su mejor obra, pero es un final acorde al tamaño del artista. Por cierto, tuvo que girar hasta casi sus últimos días debido a la estafa de su agente que le birló todo menos su nombre e inspiración. Gracias

Life Thru A Lens

Robbie Williams

2/5

Se pone uno a recordar los mejores discos del 97, un año realmente espléndido... y este debut de Robbie no termina de encajar. Tiene alguna canción recordable pero nolo pondría en la lista. Ha envejecido bien, Williams sigue teniendo tirón y merecido éxito, pero con uno en la lista (Escapology parece el más evidente) es más que de sobra. Discos del 97: Radiohead: OK Computer, Spiritualized: Ladies And Gentlemen We’re Floating In Space, The Prodigy: The fat of the land, The Verve: Urban Hymns, Cornershop: When I Was Born For The 7th Time, Nick Cave & The Bad Seeds: The Boatman’s Call, Erykah Badu: Baduizm, Wilco: Being There, Portishead: Portishead, Primal Scream: Vanishing Point, Tindersticks: Curtains, Björk: Homogenic, Bob Dylan: Time Out Of Mind, Yo La Tengo: I Can Hear The Heart Beating As One, The Chemical Brothers: Dig Your Own Hole, Belle And Sebastian: If You’re Feeling Sinister, Shleep de Robert Wyatt Teenage Fanclub: Songs From Northern Britain, Mogwai: Young Team, Daft Punk: Homework, Stereolab: Doots And Loops, The Make-Up: Sound Verite, Eels: Beautiful Freak, Erykah Badu: Baduizm, Echo & The Bunnymen: Evergreen, Prefab Sprout: Andromeda heights, Dinoasaur Jr.: Hand It Over, Blur: Blur, Buenavista Social Club: Buenavista Social Club, Elliott Smith: Either, Or, Janet Jackson: The velvet rope, Smog; Red apple falls, Built to Spill: Perfecto from now on, The Jayhwaks: Sound of lies, Kent: Isola, Ocean Colour Scene: Marchin' already, Paul Weller: Heavy soul, Cotton Maher: Kontiki, Luna: Pup Tent, Foo Fighters: The colour and the shape... Y también: Spice Girls: Spiceworld, U2: Pop o Aqua: aquarium...

The Rolling Stones

4/5

Pocos artistas hay como los Stones con la solvencia para (re)interpretar clásicos del blues. Paul Butterfield y Eric Burdon, aunque al primero le sobra clase y al segundo le sobra fuerza, a ambos les falta el gancho que destilan Jagger y compañía. Eso y olfato comercial, además de mucha inteligencia. Este debut es un disco que he escuchado cientos de veces y jamás me cansa. Una tras otra las canciones entran como un cuchillo cortando mantequilla. Desde la inicial Route 66 hasta el final con una fiesta en el clásico de Rufus Thomas Walking the dog. Produce, cómo no: Andrew Loog Oldham. La clave, como mil veces se ha dicho pero pocos han igualado, es coger la original y acelerarla, añadirle chulería, actitud y sobre todo mucho mojo. I Just Want to Make Love to You es un prodigio, Carol otro. Tell me, no por sencilla es un tema menor. Lógicamente no está a la altura de sus posteriores obras maestras, pero al igual que el debut de los Beatles, aquí está todo y además funciona como un reloj más de 60 años después. Imprescindible.

Murder Ballads

Nick Cave & The Bad Seeds

4/5

Nick Cave es un género en sí mismo. Tal vez el único a quien pueda compararse (no por estilo lírico, ni vocal, ni musical, sino por poersonalidad) es a otro gigante como Tom Waits. Cualquier disco suyo es de notable hacia arriba, los tiene muy buenos y excepcionales. Sus discos de los 90 son muy buenos (Let Love In y The Boatman’s Call), los de los 00 y 10s también, en fin imposible quedarse con uno solo o una etapa concreta. Este no es el que más me gusta (Abbatoir Blues) pero es un gran comienzo para quien quiera entrar en su obra. Gozó de bastante éxito, gracias en parte a la colaboración con Kilye, gran canción, pero también están PJ Harvey (Henry Lee, fogosa como su romace) o Shane Mcgowan. El propio Nick afirmó que le gustaba matar gente en canciones para no tener que matarlos en la vida real. Aquí se desquita bien, matando a 75 víctimas, y un pobre perro. El final, eso sí es Death is not the end... todo ironía. Aquí hay muertes desde todos los puntos de vista, asesino o víctima, pero todas las canciones rayan a gran nivel.

A Girl Called Dusty

Dusty Springfield

5/5

No es Dusty en Menphis pero da igual, blue eyed soul de una diva con una vida digna de telenovela a la que redescubrimos en los 80 de la mano de Pet Shop Boys (con What i´ve done y sobre todo con su estupendo álbum Reputation), y luego con Tarantino y Son of a Preacher Man, de Dusty in Memphis apenas unos años después de este debut. Mirando los tiempos esta chica debutó a la vez que los Beatles, compitiendo con ellos y manteniendo el tipo, lo que habla de la magnitud de su éxito. Aquí tenemos soul de Motown dulcificado por la especial voz de Dusty. Holland-Dozier-Holland, Bacharach-David, Goffin-King, Ray Charles... la mano de compositores no es cualquier cosa. Abre un clásico de las Shirelles: Mama said, sigue You Don't Own Me de Leslie Gore (Rihanna bien la conoce), "Twenty Four Hours From Tulsa que había sido un éxito de la mano de Gene Pitney (me gusta más su versión), Anyone Who Had a Heart otro éxito de Dionne Warwick y después con Cilla Black en Europa producida por George Martin quien la prefirió a Petula Clark , Will You Love Me Tomorrow también de las Shirelles,... Su mayor éxito está en la versión inglesa: I Only Want to Be With You, un pepinazo imprescindible en los 60. Un tema que llevaba desde el 61 por ahí rodando y que al final grabó Dusty al más puro estilo Wall of sound. Tuvo versiones como las de Bay City Rollers o The Tourist (luego Eurythmics). En resumen, esta chica tenía un don y ltriunfó a lo grande de forma absolutamente merecida. Mención a parte a su imagen, un icono de los 60. Para el recuerdo su actuación en Top of the pops, el primer tema del primer programa fue el suyo. También estaban: Every Day I Have to Cry (que fue un éxito de la mano de Ike y Tina unos años después en su fundamental River Deep, Mountain High) o Can I Get a Witness un clásico inicial de Marving Gaye (que los Stones incluyeron en su debut el mismo año que este de Dusty). Sus mejores versiones de Bacharach no están aquí, son I Just Don't Know What to Do with Myself y The Look of love.

E.V.O.L.

Sonic Youth

4/5

Entre Bad moon rising y Sister (su disco que más me gusta) está EVOL, un disco puente, que insinua la excelencia que vendrá después. No es en abosluto un mal disco, los Sonic Youth JAMAS hicieron un disco que bajara del notable, pero es que sus siguientes álbumes están a un nivel inalcanzable. Fue disco bien recibido, que ha ganado enteros con el tiempo. Primer disco con Steve Shelley, el grupo cierra su alineación clásica y es un acierto porque su nivel técnico es muy superior al de sus predecesores. También es el primer disco con SST Records (de Black Flag), les valió para ganar audiencia, aunque luego se pasarían a Enigma, Capitol y por fin a Geffen. Los temas, menos noise que los anteriores, con delicias como Shadow of a Doubt o Expressway to Yr. Skull (o «The Crucifixion of Sean Penn» / «Madonna, Sean and Me»). Ruido, caos, tensión velevetiana, calma, un fondo onírico... aquí están Sonic Youth. Starpower fue el sencillo de este disco, más movda y convencional. También tiene a Lidya Lunch colaborando en Marilyn Moore (ya lo había hecho en Death Valley '69) y a Mike Watt de Minutemen tocando el bajo en In the Kingdom #19. Apenas 40 minutos de viaje que se hacen cortos.

Play

Moby

5/5

El de Moby, familiar del autor de Moby Dick, fue sin duda un fenómeno a finales de siglo. Su álbum Play tuvo un fulgurante éxito, que por desgracia no fue capaz de continuar, aunque su talento para producir buenos temas siguió en menor medida con el siguiente 18 y ya luego con cuentagotas y algún cambio errático pero inteligente alejándose voluntariamente de los canales comerciales y suprimiendo una presión para el imposible que era replicar este éxito. Su carrera es bastante lóngeva, con un Always centered at night de 2024 y una reinterpretación de sus éxitos muy decente en Reprise. Paradójicamente tuvo más éxito en Europa que en sus USA natales, algo que les ocurrió a otros también (Jimi Hendrix sin ir más lejos) Luego fue derivando en música menos comercial, más ambiental y bandas sonoras (música de ascensor que algunos criticarían). El disco ha envejecido bien, se aguanta solo y se disfruta como el primer día. Sobre todo ahora que ya no está sobreexpuesto, uno de los problemas que tuvo el escocés fue precisamente que estaba sonando en multitud de campañas publicitarias, radios, teles, etc. y eso le penalizó mucho. Arranca como un tiro con Honey, con la que es imposible quedarse quieto. Find my baby fue un tremendo éxito, mezclando blues añejo con ritmos actuales, funciona como nunca. Porcelain fue el otro tema clave del disco, conformando una triada absolutamente magistral. Chill out o como quiera que lo quiera una catalogar. Es un temazo del que nunca podría despegarse, y nosotros tampoco. Natural blues es, al igual que Porcelain, otra de las joyas. El resto del disco sigue por los mismos derroteros, ya sea electrónica-rock como Bodyrock, Machete o South side, que estarían en cualquier videojuego. De hecho fue el primer disco que concedió su licencia para ser utilizado en cualquier ámbito. No en vano estuvo de gira con otros puntales de electro lo que sea como The Prodigy, Orbital y Aphex Twin (también con Red Hot Chili Peppers, pues toca todos los palos Hardcore-punk incluido). Run On es como Honey otro tema con el que moverse. If things were perfect y The Sky Is Broken, es Trip-hop, sin más. Everloving, Guitar Flute and String e Inside, ambient. El cierre épico con My Weakness avanza lo que será su trabajo para bandas sonoras. La verdad es que poco se puede decir de un álbum com más de 10 millones de ventas, al margen de sus mútiples usos, y que lanzó 8 sencillos todos ellos de éxito. Bueno, que incluye un panfleto con ideas, ensayos, que son independientes del álbum y que a la mayoría de la gente, obviamente, se la trajo al pairo.

The Queen Is Dead

The Smiths

5/5

Uno de mis discos favoritos de siempre. The Smiths crearon un estilo propio, una legión de seguidores-imitadores, con una influencia decisiva en la música posterior. No es solo la dupla Morrissey-Marr está también una sección rítmica prodigiosa (Rourke y Joyce) que acompaña unas melodías francamente díficiles de igualar. Lo de Rourke es para enmarcar aquí, su aportación a los Smiths es fundamental pero en este aún más. Podría decirse que está al nivel de Hook y Mani (con quienes fundó Freebass) y pocos más. No es mi disco preferido de entre su inmaculada discografía, como Talking Heads son de los pocos que no se han vuelto a reunir una vez separados (y cerca que estuvieron), pues para ese lugar tengo al siguiente Strangeways... pero esta es sin duda su obra maestra. Solo por There´s a light that never goes out ya merece la pena. Hay más mucho más, yo creo que salvo la incial (que no es en absoluto una mala canción) el resto son todas joyas absolutas. De entre mis favoritas Some girls, Cemetry gates, The boy with the thorn, I Know it´s over, Frankly... imposible elegir alguna. Es un álbum que he escuchado cientos y cientos de veces y jamás me ha cansado. A la altura de Steve McQueen de Prefab Sprout, en lo alto de lo mejor de la década.

Licensed To Ill

Beastie Boys

3/5

Beastie Boys, banda imprescindible y este debut fue un pelotazo con Fight for your rights. Demostró que el Rap (Hip-hop o como quiera que entonces lo llamáramos) era posible para los blancos y además ser masivo. Venían de Nueva York, y eso en los 80 era una enorme ventaja comercial. También que habñian estado con Madonna, la de principios de los 80, que era otra cosa. De no ser por su ejemplar carrera posterior, podría haberse quedado en una banda one-hit wonder, pero vaya hit. No es desde luego su mejor disco (Ill Comunication, incluso Paul´s Boutique o Hello nasty) pero fue tremendamente influyente y abrió de par en par las puertas del hip-hop al público. Tiene sentido porque luego hicieron Paul´s Boutique y demostraron que no eran flor de un día, sino algo mucho más serio que un grupo de hardcore-rap improvisado. Sacaron 7 singles, algo que asombra hoy en día pero en aquella época se vendían mucho mejor. El resto tiene cosas buenas: No sleep till Brooklyn sigue la misma estela pero con menos acierto, repite Kerry de Slayer e incluso participa el propio Rick Rubin. Hold it Hit it, el primer sencillo, es bastante buena y se sostiene aún hoy en día (sample que también usó después Ini kamoze con éxito), y algún divertimento que se queda en eso: Girls. Ya habían tenido éxito con ese tipo de parodias, por ejemplo con Cooky Puss. Produce un tal Rick Rubin... Como anécdota no se incluyó I'm Down de los Beatles porque Michael Jackson no les dejó, ya que se la había jugado a por entonces su ya no amigo Paul McCartney con los derechos de autor.

The Hour Of Bewilderbeast

Badly Drawn Boy

3/5

Pues sí, este es tan necesario como minoritario. Sigue la estela de Nick Drake, Jeff Buckley, Elliot Smith (que publicó ese mismo año el magnífico Figure 8)... y también de su ídolo Springsteen. Este debut tuvo muy buena y merecida crítica, además es de su época con otra buena banda como son Doves. Es un disco, sin estridencias, suave y ligero, muy parecido en la forma de cantar a Elliot Smith, menos acústico pero igual de bueno. Tampoco es que sea el mejor del año, ni de la década ni nada parecido. Yo por ejemplo de ese mismo año prefiero antes otros y en su estilo me gustan mucho más Sufjan Stevens por ejemplo. En el comienzo de siglo este y otros buenos discos (debuts de Godspeed you black emperor!, Sigur Ros, Coldplay y Avalanches, Nixon de Lambchop, el de PJ Harvey, el Jayhwaks, el de Calexico...) este estuvo arriba y ahí sigue. Discos del 2000: COLDPLAY- Parachutes, PJ HARVEY - Stories from the city, stories from the sea, YO LA TENGO - And then nothing turned itself inside-out, THE JAYHAWKS - Smile, EELS - Daisies of the galaxy, THE WATERBOYS - A rock in the weary land, ELLIOTT SMITH - Figure 8, RADIOHEAD-Kid A , U2-All that you can't leave behind, MADONNA-Music , QUEENS OF THE STONE AGE-Rated R , Dakota Suite- Signal Hill, Lambchop- Nixon, David Gray- White Ladder, Mojave 3- Excuses for travellers, Piano Magic -Artists´ Rifles, D'Angelo- Voodoo, Primal Scream- XTRMNTR, Goldfrapp- Felt Mountain, Death Cab for Cutie- We Have the Facts and We're Voting Yes, Doves- Lost Souls, Black Box Recorder- The facts of life, Calexico- Hot Rail, Ágætis Byrjun (Sigur Ros), The Sophtware Slump (Grandaddy), The Marshall Mathers (Eminem), Skantonia (Outkast), Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (Godspeed you black emperor!), Since i left you (The Avalanches), The Noise Made by People (Broadcast), The great eastern (The Delgados), The Friends of Rachel Worth (The Go-Betweens), Tourist (St. Germain), Community Music (Asian Dub Foundation), Chore of Enchantment (Giant Sand) y otro monumento en forma de triple álbum como es 69 lovesongs (The Magnetic fields). Hasta Born to Do It de Craig David o A Grand Don't Come for Free de The Streets).

Another Music In A Different Kitchen

Buzzcocks

4/5

Grupo esencial, su disco Singles Going Steady es imprescindible. Están al nivel de los Clash o Jam, menos reconocidos pero igualmente muy influyentes. Ya sin Devoto , tomó el mando Shelley y de ahí hacia la eternidad. De este mismo año es Love Bites que incluye su famosa Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn't've). Aquí destacan I don´t mind, con el punto justo de melodía y fuerza, al estilo de otros ilustres como los Undertones. Punkies como eran , no incluían sencillos en sus discos, así que se quedaron fuera cosas como Orgasm Addict o What Do I Get?, que luego entrarían en reediciones en CD.

Mellon Collie and the Infinite Sadness

The Smashing Pumpkins

3/5

Y hasta llegó la genialidad de Corgan, luego con Adore se fue apagando hasta... en fin... Solo por tonight ya merece la pena. Sin embargo el disco ha envejecido mal, tenía mejor recuerdo de él. Me parece demasiado pesado, riffs y sonidos más heavy de lo que me gusta. Prefiero el anterior, Siamese Dream. Con un disco de Billy entre los 1000 es suficiente. Hubo discos mejores y más divertidos ese 95. P J HARVEY: To Bring You My Love, TRICKY: Maxinquaye, OASIS (What's The Story) Morning Glory, TINDERSTICKS: The Second Album, BJÖRK: Post, PULP: Different Class, SUPERGRASS: I Should Coco, GARBAGE: Garbage, THE JAYHAWKS - Tomorrow the green grass, TEENAGE FANCLUB: Grand Prix, RADIOHEAD: The Bends, BRUCE SPRINGSTEEN: The Ghost Of Tom Joad, ELASTICA: Elastica, D’ANGELO: Brown Sugar, WILCO: A M, SPIRITUALIZED: Pure Phase, YO LA TENGO: Electr-O-Pura, Slowdive (‘Pygmalion’), GUIDED BY VOICES- Alien lanes También: THE CHEMICAL BROTHERS: Exit Planet Dust, GOLDIE: Timeless, FOO FIGHTERS: Foo Fighters, BLACK GRAPE: It’s Great When You Are Straight Yeah PAVEMENT: Wowee Zowee , SPAIN: The Blue Moods Of Spain THE AMPS: Pacer, THE PRESIDENTS OF U.S.A. - The Presidents of U.S.A., PAUL WELLER - Stanley road, BEN FOLDS FIVE - Ben Folds Five, SONIC YOUTH - Washing machine, NEIL YOUNG & PEARL JAM - Mirror ball, MATTHEW SWEET - 100% Fun, LUNA - Penthouse, CHRIS ISAAK- Forever Blue, Throwing Muses- University, Supersuckers- The Sacrilicious Sounds of the Supersuckers, Superchunk -Here’s Where the Strings Come In, Annie Lennox- Medusa, Jamiroquai-The Return of the Space Cowboy, THE VERVE- A northern soul, THE MAGNETIC FIELDS- Get lost, U2 (Passengers)- Original soundtracks 1, Prince - The Gold Experience, NO DOUBT- Tragic Kingdom.

Kollaps

Einstürzende Neubauten

5/5

Una bestialidad tan difícil de escuchar como necesaria. Experimental concreta industrial electrónica lo que sea que fuera Anarco art rock único e influyente, que se lo digan a Swans , Depeche Mode , Nick Cave o Nine Inch Nails.... Yo los descubrí con Silence is sexy pero esto es otra cosa Vanguardia Destrucción Autogestion De todo el lote me quedo con Steh auf Berlín

Blur

4/5

Este disco les abrió la puertas de América, ya fuera con la beatlemaniaca Beetlebum o la célebre punk Song 2 como temas centrales. Hay de todo ,el Bowie berlinés en M.O.R., más Brit Rock en Country salad ballad man, trip hop I’m Just a Killer for Your Love, la oscura Theme from Retro, la dulce You’re So Great con G. Coxon a la voz principal o el cierre con la electrónica Essex Dogs. Diverso y variado, y de gran calidad. Fue un álbum muy importante en un año excelente. De aquí les siguió uno aún mejor: 13. Aun así son mejores Modern Life Is Rubbish y obviamente su obra maestra Parklife. También el último The ballad of Darren. Se acabó la fiesta brit y comenzaba la crisis para muchos, pero ellos, listos como nadie, ya estaban a otra cosa. Discos del 97: Radiohead: OK Computer, Spiritualized: Ladies And Gentlemen We’re Floating In Space, The Prodigy: The fat of the land, The Verve: Urban Hymns, Cornershop: When I Was Born For The 7th Time, Nick Cave & The Bad Seeds: The Boatman’s Call, Erykah Badu: Baduizm, Wilco: Being There, Portishead: Portishead, Primal Scream: Vanishing Point, Tindersticks: Curtains, Björk: Homogenic, Bob Dylan: Time Out Of Mind, Yo La Tengo: I Can Hear The Heart Beating As One, The Chemical Brothers: Dig Your Own Hole, Belle And Sebastian: If You’re Feeling Sinister, Shleep de Robert Wyatt Teenage Fanclub: Songs From Northern Britain, Mogwai: Young Team, Daft Punk: Homework, Stereolab: Doots And Loops, The Make-Up: Sound Verite, Eels: Beautiful Freak, Erykah Badu: Baduizm, Echo & The Bunnymen: Evergreen, Prefab Sprout: Andromeda heights, Dinoasaur Jr.: Hand It Over, Buenavista Social Club: Buenavista Social Club, Elliott Smith: Either, Or, Janet Jackson: The velvet rope, Smog; Red apple falls, Built to Spill: Perfecto from now on, The Jayhwaks: Sound of lies, Kent: Isola, Ocean Colour Scene: Marchin' already, Paul Weller: Heavy soul, Cotton Maher: Kontiki, Luna: Pup Tent, Foo Fighters: The colour and the shape... Y también: Spice Girls: Spiceworld, U2: Pop o Aqua: aquarium...

Hybrid Theory

Linkin Park

3/5

Gozaron de un éxito fulminante (como Evanescence) pero no me dicen nada (como Evanescence). Vendieron como churros este debut y el siguiente, Meteora (con Numb como buque insignia). Este es el álbum de rock del siglo XXI con mayor cantidad de ventas y el segundo álbum debut más vendido de la historia después de nada menos que Appetite for Destruction (1987) de Guns N' Roses. Ni me gusta el estilo, ni nada. Metal melódico o electrónico con tintes raperos. Y el tiempo tampoco les ha ayudado a mejorar. Han gustado mucho a muchos, a mi siguen sin encajarme. 4 sencillos «One Step Closer», «Crawling», «Papercut» y «In the End» destacan, sobre todo esta última que es la otra gran canción del grupo.

Hail To the Thief

Radiohead

4/5

Cualquier disco de Radiohead es bienvenido en esta lista y una experiencia. Este no está considerado entre sus obras cumbres (Ok Computer-Kid A/Amnesiac-In Rainbows) pero ha envejecido mucho mejor que sus discos de los 90 (The bends al que le tenía mucho cariño ya poco a poco me va costando cada vez más pillarle el gusto de antes, Pablo Honey se ha quedado anclado en el pasado). Este es más fácil de escuchar que los citados (salvo In rainbows, el que más me gusta), es más directo, concreto y no es tan complicado. Sigue eso sí lo de siempre, guitarras, texturas electrónicas, angustia, alienación, y ahora mucha política y opresión. Destacan A wolf a th the door, There there, The gloaming, 2+2=5, .... Sí

Songs For Swingin' Lovers!

Frank Sinatra

4/5

Un clásico. Punto y final. Mejor que leer, escuchar o bailar

Rust In Peace

Megadeth

4/5

Un clásico, como Hangar 18. La portada... en fin. No es un género que domine ni que me entusiasme, pero no es un mal álbum. De hecho es uno de los mejores según las revistas especializadas.

The Next Day

David Bowie

5/5

La obra de Bowie es un monumento a la música. Con una influencia capital en el rock y otros géneros, una carrera tan lóngeva como fructífera y un final digno de elogio. Este disco es especial, por todo lo que vino después, un epílogo magnífico (que siguió con Sue (Or in a Season of Crime) en el recopilatorio al año siguiente) con un desenlace ejemplar en Black Star apenas 3 años después. Si en Black Star la línea a seguir eran los Radiohead, aquí en The Next day fueron los Arcade Fire (que le idolatraban y con quienes colaboraría en la excepcional Reflektor ese mismo año 2013). Algo que se nota en Daning out in space, o If you can see me ( aunque no son las mejores del lote precisamente). Ya con Heathen había logrado un disco bien redondo, con temas excelentes, por primera vez en bastante tiempo. Eso pudo influir en una retirada a tiempo de publicar cosas menores. Aquí lo hizo de forma tan inesperada, todos le dábamos por semiretirado (esa operación a corazón abierto...), como abrupta: ahí os va. Y funcionó, desde la portada hasta las canciones. La mano y confianza en Visconti seguro que influyeron en el resultado. Pocas veces alguien ha usado la misma foto para dos discos diferentes (Cohen usó la misma chaqueta hasta tres veces), pero claro con Bowie todo es diferente y genial. En lo musical destacan los sencillos The Stars (Are Out Tonight) (a mi me recuerda en la ambientación a Sunday de Heaten, es una temazo) y sobre todo la enorme Where Are We Now?, una de mis canciones favoritas de Bowie. Pero el nivel es muy alto: Love is lost, Valentine´s day, Dirty Boys, la fuerza de (You Will) Set The World On Fire... How Does The Grass Grow? con su homenaje al Apache de los Shadows. En resumen un álbum que se sostiene solo dentro de la fabulosa discografía de Bowie, que suena actual y que tiene algunas de sus mejores canciones.

Tical

Method Man

3/5

Moby Grape

5/5

Uno de los mejores de un año irrepetible. Moby Grape es un deebut que luce décadas después con un brillo que nos hace preguntarnos por qué no triunfaron teniendolo todo para ello. La respuesta es sencilla: el problema fueron únicamente ellos. Fall on you suena a unos CCR más populares, 8:05 y Someday a los Byrds más tranquilos, Mr. Blues a Buffallo Springfield... Omaha es una delicia. Pero sobre todo suenan a sí mismos. Disco esencial, edel mejor rock de la costa oeste. Otros excelentes debuts de ese mismo año fueron los de Jimi hendrix (además de Axis: Bold as love) , The Doors, Experience, Scott Walker, Pink Floyd, The Velvet Underground, y también aunque menores los de Van Morrison, Janis Joplin, Bowie, Electric Prunes o First Edition. Otras obras enormes editadas ese mismo año 1967: Sgt. Peppers y Magical Mistery Tour, Forever Changes y Da Capo, The Velvet Underground y White light/White head, Surrealistic Pillow,The Piper at the Gates of Dawn, The Who Sell Out, Days of Future Passed, Disraelí Gears, Bee Gees´ First, Younger Than Yesterday, Evolution y Butterfly, Safe as milk, I never loved a man the way i love you y Arrives, Something Else, Scott, Bee Gees´ First (en realidad el segundo), Wild Honey, Sunshine Superman o Happy Together...

Brothers In Arms

Dire Straits

5/5

Vendió una barbaridad y con todo merecimiento. Money for nohting ha quedado como clásico absoluto. Walk of life, Brothers in arms, So far away o Your latest trick también. Disco de los grandes de los 80.

Foxbase Alpha

Saint Etienne

3/5

1991 no fue un año cualquiera, fue el de Screamadelica y Blue Lines. Este debut de los adorables Saint Etienne comienza, después del preludio de This is radio saint Etienne, no con Sarah Cracknell sino con Moira Lambert y la versión del Only Love Can Brake Your Heart de Neil Young que nos conquistó a todos. Tampoco canta en el segundo sencillo del álbum, Kiss and make up, sino Donna Savage. Es un temazo. Su estilo, pop, sin más, ya fuera orientado a la pista de baile, con toques sixties, easy listening, house (sin ir más lejos: He's on the phone, tampoco de este disco), electrónica, indie o lo que quisieran. Siempre con su sello de calidad y el del Heavenly (también pasaron por Creation, hasta su cierre). ¿Entre Massive Attack y Kilye Minogue? Puede ser. Carnt Street o Like the swallow suenan a esto y seguro que allanaron el camino a Portishead. People get real, suena a pop ochentero (ecos de New Order, y aún más en Stoned to say the least) pero como el resto del disco, sigue funcionando hoy en día. Girl VII recoge lo mejor de los Pet Shop Boys, que también cantaron a alguna estación de metro... Y de paso, una versión del La,la,la no incluida aquí. Su mejor disco? este o el posterior So tough. A destacar la faceta escritora de Bob Stanley y su indispensable Yeah yeah yeah! Otros discos del 91: My Bloody Valentine- Loveless, Pixies- Trompe le monde, Massive Attack- Blue lines, Spiderland- Slint, Nirvana- Nevermind, Pearl Jam- Ten, Primal Scream- Screamadelica, U2- Achtung baby, REM- Out of time, Red Hot Chily Peppers- Blood sugar baby..., Metallica- Metallica, Teenage Fanclub- Bandwagonesque, Dinosaur Jr.- Green Mind, Soundgarden- Badmotorfinger, Mathew Sweet- Girlfriend, Sepultura- Arise, PM Dawn- Of the heart, of the soul..., A Tribe Called Quest- The low end theory, Talk Talk- The laughing stock, Mercury Rev- Yerself is steam, Lenny Kravitz- Mama said, Uncle Tupelo- Still feel gone, Chapterhouse- Whirlpool, The Farm-Spartacus, De La Soul- De la soul is dead, Ice T- OG, The Wedding Present- Seamonsters, 3rd bass- Derelicts of Dialect, Electronic- Electronic, Slowdive- Just for a day, Van Morrison-Hymns to the Silence, Neil Young and Crazy Horse- Weld, Superchunk- No pocky for kitty, Blur-Leisure, Orbital- Orbital, The Magnetic Fields-Distant Plastic Trees, Babes in toyland- To mother, Jesus Jones- Doubt, Spacemen 3-Recurring, The Filed Mice- For Keeps, Carter the Unstoppable Sex Machine- 30 Something... También: Prince- Diamonds and pearls, Crowded House- Woodface, Guns and Roses- Use your illusion, Michael Jackson- Dangerous, Queen- Innuendo, Roxette- Joyride, The Silencers-Dance to the Holy Man, Spin Doctors- Pocket Full of Kryptonite, Enya- Sepherd Moons...

Double Nickels On The Dime

Minutemen

5/5

Más de 40 canciones en menos de 75 minutos. Solo es posible si vas al grano y las comprimes en dos minutos o menos. El año de Purple rain (también fue el del Let it be de los Replacements) estos californianos se sacaron de la chistera un doble magistral en respuesta al Zen Arcade de Hüsker Dü, otros que merecen aclamación. Suena igual o mejor que entonces y su legión de seguidores no creo que haya descendido. Viet Nam, God bows to math o The glory of man, por ejemplo, suenan a lo que sonarían años, décadas después Idles o Parquet Courts, lo que da respuesta a su influencia. No hacían punk descrarriado ni hard rock a lo bonzo, no, hacían temas muy buenos y letras con fondo. Lógico que entre sus seguidores se encuentren unos REM o Sonic Youth (colaboraciñon con Watt en Ciccone Youth), pero también otros menos evidentes como los B-52´s (One reporters por ejemplo suena como ellos) y obviamente los Chili Peppers. En realidad los 90 fueron suyos sin ni siquiera estar allí presentes (Corona también ayudó lo suyo) Sin productor, salvo para su participación en el coral Radio Tokyo Tapes, ellos tenían claro qué hacer y cómo sonar. En solo 3 sesiones (2horas en el estudio del Radio Tokyo Tapes) y una sola noche de mezcla. El bajo de Watt es un prodigio, no es que la batería de George o la guitarra de Boon no estén a la altura, pero que es lo de Mike se sale de lo normal. Do You Want New Wave or Do You Want the Truth por ejemplo. NO hay relleno pese a lo abultado del temario: Take 5, D es un ejemplo. De todas se saca algo. The roar of the masses could be farts seguro que fue escuchada por Green Day. Entre el lote hay versiones : Don't Look Now de la CCR o Doctor Wu de Steey Dan, lo que habla de su versatilidad y amplitud de miras en un género muchas veces lastrado por su estrechez: para muestra el fracaso de su posterior Ep Project: Mersh. Sí, sin duda.

Djam Leelii

Baaba Maal

5/5

De Baaba Mal supimos a través de Real World con Passion (1989) y Call to prayer. Luego en Black Hawk derribado. Nomad Soul, fue el álbum más popular, pero de igual calidad que este que además fue una refrescante sorpresa por aquel entonces. Es toda una experiencia escuchar la música de Baaba, como la de Youssou N'Dour (más allá de 7 seconds, que no representa su música, por muy buena que sea la canción). Totalmente recomendable. Son canciones largas, más allá de los 5 minutos, con desarrollos repetitivos y la voz reconocible y mágica de Mal. Lam Tooro o Loodo ya exponen lo que será el disco, raíces de flok-blues americano le llaman algunos. Yo creo que es mucho más. No por diferente sino porque suena orgánico, no sobreproducido, te lleva directamente a otro nivel. Sehilam es una maravilla pero es difícil elegir alguna. Otros discos de una cosecha realmente estupenda, la del 89: Stone Roses de Stone Roses, Playing with Fire de Spacemen 3,New York de Lou Reed, Doolitle de Pixies, On Fire de Galaxie 500, Disintegration de The Cure, Paul´s Boutique de los Beastie Boys, Technique de New Order, Freedom de Neil Young, Let Love Rule de Lenny Kravitz, The Seeds of Love de Tears for Fears, Automatic de Jesus and Mary Chain, Love and Rockets de Love and Rockets, Dum-Dum de las Vaselines, Spike de Elvis Costello, Rhythm Nation de Janet Jackson, Mind Bomb de The The, Mothers Milk de los Red Hot Chili Peppers, Full Moon Fever de Tom Petty and The Heartbreakers, Ojalá Que Llueva Café de Juan Luis Guerra, Shahen-Shah Nusrat Fateh Ali Khan, The Raw and the Cooked de los Fine Young Cannibals, Primal Scream de Primal Scream, The Whitey Album de Ciccone Youth, Lōc-ed After Dark de Tone Lōc, 3 Feet High and Rising de De La Soul, 101 de Depeche Mode, Like a Prayer de Madonna, Nick of Time de Bonnie Raitt, No More Mr. Nice Guy de Gang Starr, Raw Like Sushi de Neneh Cherry, The Real Thing de Faith No More, Liquidizer de Jesus Jones, Heart Shaped World de Chris Isaak, Bleach de Nirvana, Velveteen de Transvision Vamp, Pump de Aerosmith, The Healer de John Lee Hooker, Crossroads de Tracy Chapman, Hats de The Blue Nile, All Hail the Queen de Queen Latifah, Done by the Forces of Nature de los Jungle Brothers, Back on the Block de Quincy jones, Me and a Monkey on the Moon de Felt, Ninety de 808 State, Hallelujah EP de los Happy Mondays o Pump Up the Jam de Technotronic, If I Should Fall From Grace With God de The Pogues, Soul II Soul- Club Classics Vol. One, Nick of time de Bonnie Raitt… Y como placeres culpables: Cuts Both Ways de Gloria Stefan, Foreign Affair de Tina Turner, ...But Seriously de Phil Collins y Neither Fish Nor Flesh de Terence Trent D'Arby

Californication

Red Hot Chili Peppers

4/5

Son una de las grandes bandas, por sonido, por actitud y por discografía. Flea y Kiedis, más el inestimable apoyo de Frusciante, configuran una máquina díficil de igualar. Este no es su mejor disco, obviamente es Blood sugar, sex magik, pero sí es uno de los mejores. Desde la imponente portada, que los incendios de California hacen que siga vigente, hasta temazos como el titular o la inicial Around the world. No es un disco cualquiera, es ya el séptimo, y va entre la continuación de Blood sugar (el subestimado One hot minute) y su último gran disco, By the way. Luego publicaron algo así como su White Album, luego se fue otra vez Frusciantes, luego dejó de producir Rubin, luego volvió todo pero había pasado el tiempo... Produce como es habitual, Rick Rubin. Vuelve (limpio) Frusciante, vuelve la alegría. Nada menos que 6 sencillos, y un fabuloso éxito de crítica y ventas. De hecho es su mejor disco en cuanto a ventas. Además premio Grammy como regalo. A las ya comentadas se les une la melodía de Scar Tissue y Otherside, la fuerza de Get on top. De hecho la primera mitad del álbum entra como un cuchillo sobre mantequilla. Los Chili Peppers han vuelto!! Luego meten cosas más psicodélicas y complejas, pero son sabor a Chili Pepper: Savior o This Velvet Glove. En resumen, ponga al menos un disco de los RHCP en su vida, y si no es BSSM que sea este.

Soul Mining

The The

3/5

La primera vez que escuché algo de The The (Matt Johnson) fue con The beat(en) generation, una canción que me pareció fabulosa. Luego ya con el disco en casa vi que estaba Johnny Marr , y también Sinéad O'Connor o Julian Cope... Este es su segundo disco y el más reconocido. Sin embargo 1983 queda demasiado lejos para valorar estos sonidos que uno no sabe si definir como pop bailable new wave post punk o qué. A mi no me dicen gran cosa. La portada es terrible. Obra del propio Matt (un retrato de una de las mujeres de Fela Kuti). Aún así, no es peor que en el siguiente Infected (que me gusta aún menos que este disco). El comienzo con I've Been Waitin' for Tomorrow (All of My Life) es difícil de digerir. O te gusta o no, y a mi no me gusta nada. Son 7 temas, así que el desafío no es enorme. Mejora la cosa con la siguiente, This is the day, uno de los sencillos del disco y fruto de la colaboración con Zeke Manyika, luego en Orange Juice, otra banda a seguir. La aportación de Jools Holland al piano en Uncertain Smile es la joya del disco. También está la de David Johansen, ex New Yord Dolls, con su armónica en Perfect. Cierto es que el valor del disco no está en la vigencia de su sonido, ni en las melodías, que cuesta un poco valorar aunque con repetidas escuchas puedes entrar en el álbum. Su verdadera valía está en la influencia en obras posteriores, desde Prefab Sprout, hasta The Blue Nile pasando por el fabuloso Hounds of Love de Kate Bush. No es poca cosa, pero yo prefiero de ese mismo año el debut de Aztec Camera. 1983 tuvo otros buenos discos como los debuts de REM, Aztec Camera, Madonna, Minor Threat y The Waterboys. Y excelentes obras de THE CHAMELEONS - Script of the bridge, Eurythmics- Sweet Dreams (Are Made of This), STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE - Texas flood, Tom Waits - Swordfishtrombones, U2 - War , Talking Heads - Speaking In Tongues, New Order - Power, Corruption & Lies, ECHO & THE BUNNYMEN - Porcupine, David Bowie - Let's Dance, Cyndi Lauper - She's So Unusual, Metallica - Kill 'Em All, e incluso Mike Oldfield- Crises, UB40- Labour of Love, Huey Lewis and The News- Sports, ZZ Top- Eliminator o The Police - Synchronicity...

Nowhere

Ride

5/5

La estupenda portada ya indica que estamos ante algo realmente bueno. Ride son una de la bandas esenciales del Shoegaze, esa corriente que mezcla distorsión, sonidos etéreos, pop psicodélico y algo de ruido. No son mi banda favorita (Slowdive sin duda, también Pale Saints) pero sí que están en lo más alto de uno de mis géneros más escuchados. Vinieron a ocupar el hueco que dejaron Stones, Happy Mondays y demás bandas del sonido Madchester. Se acabó la fiesta y llegaron con un variante menos bailabe y algo más introspectiva, que a mi me parece imprescindible. Este debut les puso en cabeza del pelotón, en un lugar distinto al que llegaban My Bloody Valentine por ejemplo. Contiene canciones fabulosas como la estampida inicial de Seagull o la eterna Vapour Trail (con una exquisita version años después a cargo de Trespassers William) aunque yo creo que el tema que mejor les define es Polar Bear (igual título que otro tema del imprescindibe debut de los Charlatans de ese mismo año). Ahí cristaliza lo que serán Oasis y han sido Stone Roses, pero con el toque de ellos mismos. Dreams burn down la han escuchado demasiadas veces Coldplay para hacer In my place... Decay es un tema 100% shoegazing. Las bonus tracks también merecen la pena sobre todo Taste, que es una gozada, y Today otro de sus esenciales éxitos. Una enorme influencia para otras bandas, Beach House por ejemplo. La cosa no acaba aquí, el siguiente y sobresaliente Going Blank Again (con temazos como OX4, mi canción favorita, o Twisterella) que no les sirvió para un éxito masivo. Y el tercero, despreciado incluso por ellos, el magnífico Canival of light, tampoco. Luego llegó el Brit Rock que arrasó con todo, publicaron el decepcionante (ahora no tanto, pero muy lejos del resto de su anterior discografía) Tarantula y se tomaron un descanso de más de 20 años (Bell con cosas interesantes como Hurricane 1 y un temazo como Only the strongest... y uirse a Oasis) hasta que resucitaron con los formidables Weather Diaries (2017) y This Is Not a Safe Place (2019), hace poco publicaron Interplay, que me parece su peor disco desde Tarantula, a pesar de la buena recepción y crítica. En resumen, un disco fundamental al que el tiempo no le hace mella. Si no es este, que sea el segundo, y sino This is not a safe place, pero escuchen alguno o todos. También sus EPs: desde la triada inicial Ride, Play (ambos unidos en Smile) y Fall (publicado casi a la vez que Nowhere) hasta el fabuloso Tomorrow's Shore.

L.A. Woman

The Doors

5/5

Último álbum, sexto en 4 años. Morrison había pasado de ser un adonis ácido a un gordo alcohólico y malhumorado. Pese a todo, este es un perfecto final. Ya habían recuperado el mojo con el anterior Morrison Hotel, pero este es aún mejor. Solo por tener 3 de sus mejores canciones ya merece la pena, y eso en los Doors es mucho decir. Además hay mucho, casi todo, rythm & blues del que solo ellos eran capaces de destilar. Abre con un tema espectacular, el inclasificable rock-funk deThe changeling (cara B de Riders in the storm) donde Manzarek mete una mano prodigiosa, le sigue a todo tren Love Her Madly un sencillo soberbio y cierra la cara L.A Woman, un viaje de 8 minutos imprescindible en el rock. La cara B sigue por los mismos parámetros con Hyacinth House como agradable sorpresa, versión del Crawling King Snake y el final con Riders on the storm, que es simplemente perfecto.

Queens of the Stone Age

3/5

QoSA son una banda con un sónido muy logrado. No inventan nada pero son muy eficientes. Homme tras su paso por Kyuss (otra banda esencial) funda las QoSA y debutan con este estupendo disco, que sin embargo no está a la altura de los imprescindibles Rated R y Songs for the Deaf. El trío inicial es imbatble, con If Only sonando a los Stooges de finales de siglo. Salvo Walking on the Sidewlaks, que se hace monótona y pesada, el resto configuran un álbum muy disfrutable. Hispanic impressions y sobre todo You Can't Quit Me Baby (menuda joya), es Led Zepellin actualizado. Spiders and vinegaroons es otra marcianada que resuena a cualquier cosa (Kashmir, Fucking in the bushes, etc.) En How to handle a rope suenan a Foo fighters, con quienes tienen relación, aunque en realidad la tienen con medio panorama musical (desde Pj Harvey hasta Chili Peppers, pasando por Lanegan o Trent Reznor, Alex Turner y hasta Elton John en el otro imprescindible suyo ...Like Clockwork). Un disco de QoSA es imprescindible, puede ser este , cualquiera o los 3 ya citados.

Mama's Gun

Erykah Badu

5/5

Segundo disco de la texana, continuación del soberbio Baduizm. Tampoco es que se prodigue mucho, dos discos más un directo cotando este álbum y luego otros tres en Motown, el primero otro éxito mayor aún que este Mama´s gun. No publica desde hace más de 15 años.. aunque sigue en el cine. Este es fabuloso también: neo soul, jazz y rap pero sobre todo elegancia. Es un disco para escuchar de noche. ¿Puede decirse que está al nivel de D'Angelo? No lo sé, tal vez no , ni a la de Maxwell o Frank Ocean. Pero es una de las grandes, eso sin duda. Al nivel de Common y otros. Desde luego sin ella (ni la imprescindible Lauryn Hill) no habría Macy Gray, Angie Stone, Musiq Soulchild ni India Arie. Tampoco Alicia Keys ni las británicas Joss Stone, Corinne Bailey Rae, Amy Winehouse, Estelle, Duffy o Adele. Por supuesto Solange y la verdadera Beyoncé tampoco. Con ella se dio el paso de W.Houston-M.Carey a otras cotas de soul. Para este sedoso disco contó con Questlove a las baquetas y el pianista James Poyser, que habína trabajado con D´Angelo. A un año de su maternidad y separación de Andre 3000 (que publicó el fundamental Skantonia con Outkast) ella se volcó en este Mama´s gun. El largo, en duración, tema inicial Penitentiary Philosophy da paso al sencillo Did´nt cha know, elegante como pocos y producido por el gran J Dilla en donde samplea magistralment «Dreamflower» de Tarika. Blue My life que suena a TLC actualizadas. A.D 2000, dedicada a Amadou Diallo, aquel inmigrante asesinado por error por la policia neoyorquina a finales de siglo. …& On remite a su éxito On & On, actualizándolo. Bag Lady otro de sus éxitos es gospel pero revestido de seda. Green Eyes es un jazz improvisado con la trompeta del difunto Roy Hargrove . No tuvo el éxtio de su debut, pero se ganó la eternidad.

The Visitors

ABBA

2/5

Estamos en 1981, hay discos realmente buenos como Juju, Dare, el de OMD, Tatto you... Abba publican un álbum de pop maduro, eso que suele ser un disco que ha perdido la magia de anteriores logros se confirma plenamente. No es su mejor disco, tiene buenos momentos, porque son unos compositores excepcionales, y una magnífica producción pero no hay rastro de lo que hizo grandes a ABBA: los hits instantáneos. Tal vez One of us o Head over heels (nada que ver con la de Tears for fears) pero ni eso. Ahora bien, es un excelente disco de pop maduro. Muy influyente en la música posterior desde coetáneos como Euryhtmics o Erasure, hasta Pulp o The Killers sin ir más lejos. Discos de 1981: SIUOXSIE AND THE BANSHEES- Juju, ECHO & THE BUNNYMEN - Heaven up here, THE SOUND - From the lions mouth, MINK DEVILLE - Coup de grace, THE CRAMPS - Psychedelic jungle, JOY DIVISION - Still, THE CURE - Faith, THE ROLLING STONES - Tattoo you, THE HUMAN LEAGUE- Dare, ORCHESTRAL MANIOEUVRES IN THE DARK-Architecture & Morality, ENO & BYRNE-My Life in the Bush of Ghosts, Al Di Meola, John McLaughlin and Paco de Lucía- Friday Night in San Francisco, PRINCE- Controversy, Joan Jett & the Blackhearts- I Love Rock 'n' Roll, Franco Battiato- La voce del padrone... incluso: Face Value de Phil Collins o ABACAB de Genesis. Debuts de Stary Cats, Fleshtones, Barracudas, The Church, The Gun Club, Soft Cell, New Order, Duran Duran, Heaven 17, Depeche Mode, Eurythmics, Tom Tom Club...

C'est Chic

CHIC

5/5

Solo por Le Freak y I want your love ya merece la pena el disco. 8 temas, 8 gemas con alguna de ellas de infinitos quilates. Savoir affaire es funky sofisticado, como el nombre y el estilo elegante que ellos buscaban y encontraron. Fue tal el éxito que al año siguiente se hicieron campañas contra la música disco (Disco Sucks, especialmente virulentas contra los Bee Gees). Esto es el abecé de la mitad de grupos, bandas y sonidos del rap/hip-hop. Elegante, bailable, perdurable. Guitarra y bajo, con unas buenas voces y base rítmica. Rodgers y Edwards: de aquí a la eternidad. Y todo ello en plena explosión punk. Tremendamente influyentes, desde Queen (Another one bites the dust), Bowie (Let´s dance y sus pocos logros ochenteros más White tie...), Madonna (Like a virgin), Sugarhill (...y las Ketchup), hasta Daft punk o !!! y más allá. Otros discos del 78: The Man Machine de Kraftwerk, debuts de Kate Bush, Pere Ubu, Magazine, , Public Image Ltd., Dire Straits, Police, The Only Ones, Devo, The Cars y Siouxsie and the banshees, (también Chris Rea y Midnight Oil), así como discos esenciales: Plastic letters y Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations, Équinoxe, Ambient 1: Music for Airports, All mod cons, Some girls, One Nation Under A Groove, Outlandos d´amour los directos de Cheap Trick, Thin Lizzy, Bob Marley, AC-DC y The last waltz, e incluso Grease.

Femi Kuti

3/5

Femi no es, obviamente, su padre. Sin embargo su influencia no ha sido menor, ha colaborado con Common, Mos Def, D'Angelo, Macy Gray, The Soultronics, Nile Rodgers, Thievery Corporation y un largo etc. lo que da la dimensión que ha venido adquiriendo, y que en buena parte culminó con Red Hot + Riot y sobre todo en Arabesque, uno de los mejores temas del último gran disco de Coldplay. En pleno auge del Brit rock y coletazos post grunge americano, esto suena a gloria.

Fleet Foxes

5/5

A lomos de White Winter Hymnal, Blue Ridge Mountains o Sun It Rises los Fleet Foxes conquistaron el mundo. Sonidos clasicos (referencias obvias a CS&N, Beach Boys más barrocos o Sion and Garfunkel) pero también un poso de Animal Collective. Una joya atemporal que se expandió aún más con el siguiente e imprescindible Helplessness Blues y la incorporación de Father John Misty. Su último álbum Shore, es otro clásico.

Jagged Little Pill

Alanis Morissette

5/5

Alanis logró con este disco un merecidísimo éxito de ventas y crítica. La producción de Glen Ballard, que ya había tirunfado unos años antes con las Wilson-Phillips, le dio millonarias ventas record de Grammys y la gloria eterna. Aquí nos llegó Oughta now, apoyada en los Chili Peppers Flea y Navarro, que no era poca cosa. Su influencia es ubicua en cualquier cantante: desde las obvias Avril Lavigne, Sheyrl Crow o Meredith Brooks hasta otras como Fiona Apple, Cat Power, Beth Orton, Aimee Mann, Pink... desde ella, las chicas son autónomas y molan más. Temazos : You learn, Ironic, Hand in my pocket y obviamente You oughta now. Otro estupendo disco suyo fue el posterior Supposed Former Infatuation Junkie con Thank you como puntal.

Cee-Lo Green... Is The Soul Machine

Cee Lo Green

3/5

Cee Lo tuvo un éxito tan merecido como desmesurado con Crazy, en Gnarles Barkley su proyecto con Danger Mouse. Esta canción, a dos años de este segundo disco, le vale para estar en cualquier lista de las mejores del siglo, sin duda alguna. Aún tuvo otro hitazo como fue Fuck You, de su tercer disco, más allá de la versión de Kung fu fighting. Aquí nos encontramos con parámteros similares: mezcla de hip hop. rap, soul, música ambiental de los 60 y sobre todo calidad. Sin embargo el sencillo I´ll be aronud (con Timbaland) no me dice gran cosa, pero The one, a lomos de los Earth, Wind & Fire. y Public Enemy sí que despega. My Kind of People con ese toque Pass the Dutchie es de lo mejor junto con Sometimes y esa flauta omnipresente. También Let's Stay Together (junto a Pharrell). Glockapella usa el Holy Ghost de los Bar-Kays, y siendo un tema casi a capella (el título es mejorable) le queda muy bien.

Shalimar

Rahul Dev Burman

3/5

Este es una banda sonora de una obra que ha venido ganando reconocimiento con el tiempo, como Panditji o Pancham autor de más de 300 bandas sonoras casi todas de sestilo Hindi. No estaba en la lista de los 1001 hasta hace poco, y eso para un disco del exultante 1978 significa algo difícil de lograr. No es exotismo, que también, lo que marca su calidad sino temas como Baby Let's Dance Together, Aaina wohi rehta hai o Naag Devta. Mención a parte para One Two Cha Cha Cha, que en la película homenajea al That´s the way (il like it) de KC and the Sunshine Band (1975). A caballo entre los maestros Mancini-Bacharach-Barry, música pop, sonidos orientales y el easy listening, componen un producto muy disfrutable con claro aroma retro de cuando Bollywood aún era algo lejano. En plena explosión punk, disco y no wave, esto suena luminoso aún. Aquí en España tuvimos a nuestros Algueró (que resuena en Mera Pyar Shalimar) o Waldo de los Ríos (Romantic Theme podría haberla compuesto él) como claros ejemplos de maestría y éxito. Otros discos del 78: The Man Machine de Kraftwerk, debuts de Kate Bush, Pere Ubu, Magazine, , Public Image Ltd., Dire Straits, Police, The Only Ones, Devo, The Cars y Siouxsie and the banshees, (también Chris Rea y Midnight Oil), así como discos esenciales: C´est CHic, Plastic letters y Paralell Lines, Some Girls, This year´s model, Darkness on the Edge of Town, Incantations, Équinoxe, Ambient 1: Music for Airports, All mod cons, Some girls, One Nation Under A Groove, Outlandos d´amour los directos de Cheap Trick, Thin Lizzy, Bob Marley, AC-DC y The last waltz, e incluso Grease.

Fuzzy

Grant Lee Buffalo

4/5

Un grupo estupendo, de culto, a caballo entre el grunge y la americana, con una calidad excepcional. ¿Al nivel de Jayhwaks o The Afghan Whigs? Eso es mucho decir, pero fueron grandes , mucho. Abrieron una puerta que tiraron abajo Wilco, Calexico, Giant Sand, Lambchop y otros muchos. Ya con The shining hour dejan claros los parámetros: voz personal, letras comprometidas, buenas guitarras y sobre todo buenas melodías. Referentes clásicos como Neil Young, que esos años apadrinaba el grunge, e incluso el Dylan eléctrico con The Band. En todo caso, un puente entre los 70 y los 90. Fuzzy presenta una guitarra y voces que realmente la hacen especial. Grace es una odisea eléctrica con una batería sensacional, como el resto del álbum. No incluye sus dos temas más populares: Mockingbirds del posterior Mighty Joe Moon, ni Trulu Truli del último Jubilee .

Get Behind Me Satan

The White Stripes

3/5

Jack White es el guitarrista de su generación y The White Stripes una de las mejores bandas. Punto. Este penúltimo disco, publicado después de Elephant con la ubicua Seven Nation Army, no decepciona un ápice aunque no esperen grandes riffs ni punk. Es un disco mucho más rico y complejo, con piano, marimbas y sonidos menos centrados y dispersos. 13 corte en menos de 45 minutos. Sobresale Blue Orchid. NO es el mejor disco para escuchar a los WS, ni su mejor producción que obviamente está en los anteriores White Blood Cells o Elephant.

Teenager Of The Year

Frank Black

3/5

Es imposible estar a la altura de cualquier disco de los Pixies. Me refiero, obviamente, a los Pixies hasta su primera disolución , tras el imprescindible Trompe le monde. Si bien hay quien considera este fenomenal disco el primero de Frank Black, basta con escuchar su verdadero debut (Frank Black) para entender que eso no es así. No ya porque falte Kim, sino porque los sonidos se van alejando del universo Pixies. Este segundo, Teenager of the year, es un disco obviado en su época que ha venido ganando reconocimiento con el tiempo. Tiene una virtud, se sostiene por sí mismo, y además el tiempo le sienta fenomenal. Como además no ha sido tan escuchado como cualquiera de la banda, pues siempre se agradece su reescucha. Presenta canciones buenas (Abstract Plain, Big red, Thalassocracy) , algunas muy buenas (Calistan, Two Reels) y otras que hubieran quedado mejor como caras B (Speedy Marie, Headache, Sir Rockaby, Freedom Rock...) y dejado un disco menos pesado y digerible. Otros discos suyos muy recomendables son el que hizo con The Catholics, Dog in the sand o Fast man Raider man. Sin embargo el 93 tuvo mejores cosas: Reachin' (A New Refutation of Time and Space) de los Digable Planets. Además fue también el año de In Utero, Thirteen, Frosting on the beater, Siamese dream, Come on Feel the Lemonheads, Last splash, Gentlemen, Where You Been, los debuts de Björk, PJ Harvey, Liz Phair, The Cranberries, Counting Crows, Radiohead o Frank Black en solitario. Además de los últimos discos realmente buenos de algunos insignes grupos como fueron Zooropa, Songs of faith and devotion, Republic, Get a grip, dejando al margen bat out of hell... Incluso Are you gonna go my way, Cure for pain o Dream harder, New wave, Wild wood o One time, two times, three red light...

Here Are the Sonics

The Sonics

4/5

Garaje desde la costa oeste, en el 64, de cuando aún estaban haciendo melodías la mayoría de grupos. Esto es otra cosa muy distinta e influyente, desde los Stooges, MC5, Cramps, JAMCH... aquí a lomos de crudas y destartaladas versiones de clásicos del rock. Fundamentales.

Remain In Light

Talking Heads

5/5

Banda esencial, imprescindible e influyente. Con un discurso propio y un liderazgo a la vanguardia durante años. Este, su cuarto disco, es uno de los mejores y más disfrutables. Supone una entrega al africanismo (Fela´s riff se quedó fuera) pero sin perder de vista esa modernidad que les hacía estar muy por delante de cualquiera (Eno les produce y añadió malestar a la banda con sun afán de protagonismo). Se nota también que habína escuchado Movies de Holger Czukay plagado de ritmos étnicos. Otros colaboradores fueron Nona Hendyx a los coros, o Adrian Belew a la guitarra. La apertura de Born under Punches, ya deja claros los parámetros: ritmos, voces y percusiones por encima de la letra/melodía. Lo importante es el ritmo, y Talking Heads vaya sí lo tenían, con Crosseyed and painless es imposible quedarse quieto. Todo ello conduce a la mejor canción del disco y una de las mejores delos Talking Heads: The Great Curve, que cierra una cara A con solo 3 temas. La B abre con un clásico como Once in a lifetime. Sobran las palabras. La portada es otra joya: homenaje a las máscaras africanas pero desde el lado de la computadora (con una contraportada que iba a ser la portada original y que fue otra colaboración en este caso con el MIT). Es la cumbre de los Talking Heads, situado en medio de otros dos discos fulgurantes como Fear of music y Speaking in tongues. Todo ello conduciría a Stop making sense y de ahí, la ineludible cuesta abajo. Eso sí con enorme clase y poderío (también enormes canciones hasta el final). Bowie tomó el camino de la comercialidad con Nile Rodgers como referente. Talking Heads supieron traducir su legado y transformarlo en lo que la música sería en los siguientes años: paso del punk al sonido de la aldea global, todo ello acompañado de la vanguardia audiovisual. Bueno para bailar, bueno para pensar. Sin duda, esencial.

Selected Ambient Works 85-92

Aphex Twin

5/5

Imprescindible su escucha al menos una vez en la vida. Es otra cosa,como J Dilla o Dj Shadow pero en ambient, en tecno, en electrónica y en todo ello. 13 temas y más de 70 minutos para elevarte donde quieras ir. Green Calx es un anticipo de lo que serían The Prodigy o los Chemical Brothers. Entre The Orb y Underworld, cogiendo el testigo de KLF... Heliosphan es una delicia. Boards of Canada podrían quedarse en esta canción. La segunda parte es tan buena o incluso mejor. Entre My bloody Valentine-Eno-Tangerine Dream y Derrick May. Su influencia ha sido y es, capital: desde Radiohead, Tame Impala, 1975 hasta Charli XCX o Beach House.

Histoire De Melody Nelson

Serge Gainsbourg

5/5

Gainsbourg, figura capital de la música francesa y eso, en los 60 y principios de los 70 era decir de Europa. No solo era músico sino artista en general y también personaje. Esta es su obra más reconocida, aunque criticada en su día. Con Jane Birkin desde la portada, con Lolita como referente, compone un disco calificado como sucio y sórdido, pero también como magistral. Su influencia llega hasta Beck (Sea Changes sin ir más lejos), Radiohead 8que trabajó en Moon Shaped pool con su director de orquesta aquí) y sobre todo en el ambiente de Portishead. En Francia es inabarcable, con Air como más evidente. No es poco, para muestra el homenaje en 2006: Monsieur Gainsbourg revisited. No contiene «Je t'aime... moi non plus» , grabada 3 años antes con Birkin. Pero es irrelevante: el disco no tiene relleno, a pesar de su duración. Mezcla música orquestada y embriagadora con pepinazos de 60´s-funk-rock como En Melody o psicodelia como Cargo Culte. Una delicia para escuchar no una sino varias veces.

The Beach Boys Today!

The Beach Boys

4/5

No es Pet sounds, No es Surf´s up, No es Surfing USA.. pero es una gran coleccion de temas

The Low End Theory

A Tribe Called Quest

5/5

Esenciales, brillantes, influyentes y sobre todo excelentes compositores. De lo mejorcito del hip-hop, y eso es mucho decir. Otros destacados de Native Tongues fueron De la soul, Latifah, Black Sheep, Monie Love o J Dilla, y obviamente los Jungle Brothers. Yo prefiero el debut y sobre todo Luck of Lucien, pero este segundo es otra joya a lomos de Check the Rhime y otros lujos como la inicial Excursions el tremendo final con Scenario. Mi favorita? Verses from the Abstract. Portada excelente. Un disco de ATCQ es imprescindible y puede ser este, el debut o exquiisto retorno y epitafio We Got It from Here... Thank You 4 Your Service. No son Stetsasonic o Digable Planets pero eson imprescindibles.

evermore

Taylor Swift

4/5

Pues es la reina, junto con Beyoncé. Así de simple. Su mejor disco? Da igual, este es intimista destacando Coney Island con otros gigantes como The Nationa o la colaboración con Haim que ese año publicaron un de los discos del año. Dorothea y Evermore (con Bon Iver) son excelentes. Alma gemela de Folklore, editado ese mismo 2020, ambos son imprescindibles. Otros discos de 2020, al margen de esta dupla de Taylor: El mejor de todos, muy por encima del resto: The Flaming Lips – American Head. Future Nostalgiade Dua Lipa, Women In Music Pt. III de Haim, A Hero’s Death de Fontaines DC, After Hours de The Weeknd, Untitled (Rise)de SAULT, We Will Always Love You deThe Avalanches, Fleet Foxes con Shore, Morrissey – I Am Not A Dog On A Chain, Rolling Blackouts Coastal Fever – Sideways To New Italy, Pet Shop Boys- Hot spot, Tame Impala- The slow rush...

Liquid Swords

GZA

4/5

Más Wu-tan? No, este es un trabajo esencial, para muchos una obra incluso por encima del debut del clan “Enter The Wu-Tang (36 Chambers)” (1993). Así que sí.

Blood On The Tracks

Bob Dylan

4/5

Décimo disco, extraño, porque es uno de los más reconocidos y exitosos pero con una historia de rechazos por varios músicos: Bloomfield que le dejó tirado en su intención de grabar un segundo Highway 61, Nash o Young que vieron lo que parece obvio: es un gran compositor pero no es un buen músico. Llegó incluso a tocar con los Crazy Horse pero al final se decantó por una versión más acústica. Abre con una de sus mejores canciones: Tangled Up in Blue y sigue con otro clásico: Simple Twist of Fate. La mejor You´re a big girl now Es un buen disco, típico sonido de los 70. De los mejores de Dylan.

Modern Life Is Rubbish

Blur

4/5

Buen disco, el único problema es su carrera posterior con Parklife, Blur o inlcuso The Ballad of Darren, pero esta fue su primera muesca en el marcador de discos que merecen la pena por sí solos. No es un pariente menor de Parklife, se defiende por sí mismo. Star shaped, For tomorrow, Turn it up... Algo estaba cambiando en el 93 y allí estaban ellos para asumir el liderazgo, algo que harían en su siguiente obra maestra.

Rhythm Nation 1814

Janet Jackson

4/5

Ese año publicaba Madonna Like a virgin, Lenny Kravitz su debut y Queen Latifah, Neneh Cherry, Jungle Brothers o De la Soul eran un soplo de aire fresco que apuntaba a una nueva e ilusionante década. Sin embargo la reina por todos los méritos era Janet con esta monumental obra. Una síntesis de Prince (se nota la mano de los productores y el sonido que ella quería para su disco) y Michael Jackson, pero en mujer. Entre Madonna-Prince-Jacko estaba esta figura que recogía lo mejor de los 3 y suponía un modelo para empoderar a la mujer en todos los aspectos: estético, musical, audivisual, lírico y de gestión del éxito. Solo Madonna aguantó el envite, aunque le costó varios años (muchos), los otros dos no supieron entender los nuevos tiempos. Antecedente claro de todo lo que vino después desde Britney hasta Beyoncé, pasando por Laurynn Hill, Charlie XCX, Jamie Lidell, Martika, Rosalía y todo lo que se ponga por delante. No es Control, su gigantesco paso adelante apenas 3 años antes. Es mucho mejor. Hay de todo, y con mucha coherencia. Grande? Enorme.

The Libertines

5/5

No son The Strokes, no son Franz Ferdinand. Estos es 100% R´n´R por actitud y calidad. A pesar del pose punk y actitud nihilista, la calidad de sus composiciones solo es comparable a lo que luego recogerían Artic Monkeys. Grandes, tanto como breve fue su carrera. Imprescindibles!!

Queen II

Queen

3/5

La portada extraña, técnicamente muy mejorable pero visualmente potente. ¿Es su mejor disco? Ni de lejos, mismamente ese mismo año publicaron un tremendo álbum como fue Sheer Heart Atack, sin duda mucho mejor y aún lo mejor estaba por llegar. ¿Es un mal disco? Jamás hicieron uno malo. Sobresale, porque es un clásico y fue su primer éxito comercial el cierre con Seven seas of Rhye. El resto como los demás discos contiene temas variados, trucos, efectos musicales y vocales y sobre todo calidad y potencia. The loser in the end suena a Led Zepellin, sin dejar de ser ellos mismos. Some day one day suena a Cream, eso es un piropo. Father to son es una maravilla marca de la casa. White Queen es, eso Queen, sin más. Ogre Battle es una ensalada de mística y rock duro, no es lo mejor del lote. Aceleran con The fairy feller´s master-stroke, con esos coros y piano tan característicos. Un tema con varios cambios de ritmo, de lo mejor del disco que continúa con el interludio Nevermore. The march of the black Queen, es el reverso en la cara negra (la A es la blanca y esta B es la negra) del otro tema Queen. Más complejo y oscuro, pero igual de disfrutable. Funny how love is es un puente, con su ritmo marcial y voces superpuestas, hacia ese tremendo final que es Seven Seas of Rhye. Como cualquier disco de Queen tiene razones de sobra para ser escuchado, sin embargo los tiene mucho mejores.

Fever Ray

5/5

Un disco y una artistas especiales. Entre Bjork, Anohni y Dead Can Dance. Tal vez sea Kate Bush una buena comparación. Keep the streets empty for me es hipnótica. MI favorita When I grow up fue otro tema muy escuchado. Cualquier disco suyo es una experiencia, por no hablar de su estética

Phrenology

The Roots

3/5

Continuación de su arrollador things fall apart, pero como cualquier disco suyo es de una calidad superior,

Now I Got Worry

The Jon Spencer Blues Explosion

4/5

Antecedente claro de los White Stripes, con su primitivo sonido sostuvieron en rock en los 90, con un puente entre el garaje-punk y el revival de principios del siglo 21. Imprescindible? Puede serlo, tanto este como el anterior y más accesible Orange o el posterior Acme. Wail sobresale como una canción estupenda, con la mirada puesta en el psicobilly de los Cramps. Rocketship ha influido segramente en los citados White Stripes o en otros ilustres como The Black Keys. Hot Ship es tan inclasificable como salvaje y bailable!! Get over here sale directamente de las catacumbas y el cirrre con Sticky te deja con cara de panoli. Toda una experiencia.

Emperor Tomato Ketchup

Stereolab

3/5

Un grupo muy reputado, con cierto éxito de público y la crítica rendida a sus pies. No es fácil de escuchar aunque en apariencia los temas entran fácilmente. es una extraña y funcional mezcla de indie-pop, sesentas, funk y krautrock. Cybele´s reverie fue su mayor éxito, una odisea donde todas las piezas encajan y deseas que no termine. Slow fast Hazel con ese regusto a Pet Sounds... Este disco condensa su esencia aunque yo prefiero Doots and Loops.

Millions Now Living Will Never Die

Tortoise

2/5

banda esencial, sin duda, como Slint Gracias a ellos supimos apreciar el Post-Rock y emergieron grupos como Mogwai o Godspeedyou Black Emperor! sin ir más lejos. Este fue con el que se dieron a conocer, aunque TNT y Standards so muy buens también. Djed es toda una experiencia.

Darkdancer

Les Rythmes Digitales

2/5

Antecedente claro y evidente de sus coetáneos Daft Punk, con electro-funky-pop que aunque nota el paso del tiempo sigue funcionando. para muestra jacques you body, un pepinazo con el que es imposible quedarse quieto (la TV también tuvo que ver con este tema lanzado tres años antes in penas ni gloria). Con New Order en la lista de influencias (a quienes también produjo) el disco discurre por parámetros que luego tendrían influencia en reconocidos artitas a quienes supo rejuvenecer: Madonna (produjo su mejor disco en demasiados años: Confessions on a Dance Floor) y Pet Shop Boys (lo mismo con Electric). No sólo eso, también las sacó jugo a The Killers (Day and Age, con Human como mayor éxito). Sin embargo, hay discos mejores que podrían ocupar su lugar en la lista.

Scum

Napalm Death

2/5

Voces guturales, buenas guitarras, sonidos diferentes. NO es la música que más me gusta, ni mucho menos. Además están Bad Brains o todo lo que hiciera Ian MacKeye, por no hablar de Hüsker Dü...

Come Find Yourself

Fun Lovin' Criminals

2/5

La duda es si este o el siguiente es mejor. Aquí sacaron 4 sencillos como The Grave and the Constant , el superéxito Scooby Snacks, The Fun Lovin' Criminal y King of New York. También otras buenas como We have all the time in the world (Louis Armtrong) o Bombin' the L con samples de Lynyrd Skynyrd (Free bird) Deep Purple (Smoke on the Water nada menos). Se agradeció y mucho en plena vorágine Grunge-Brit-Gangsta una música como la suya. No son nada del otro mundo, pero se escuchan de maravilla y aguantan el paso del tiempo.

Make Yourself

Incubus

3/5

Sonidos entre Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Rage Against The Machine, Soundgarden, Alice In Chains o Nirvana. Buenos instrumentistas, buenas voces y buenas melodías. Son un grupo con merecido éxito a finales de los 90 principios del 00, sobre todo con el siguiente disco Morning View. Se podría decir que son los Ocean Colour Scene del rock duro californiano, solventes y de calidad contrastable.

Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water

Limp Bizkit

3/5

Otra banda que tuvo su momento de gloria con el cambio de milenio, mezclando rap con metal. Nunca me gustaron ni lo van a hacer ahora, pero cierto es que arrasaron sobre todo en América. Ya los conocíamos con Nookie y su polémica actuación en la reedición de Woodstock, pero con este disco y sobre todo con del single Take a Look Around se hicieron multitudinarios. Otros temas como My way no están mal. Todo es rollo de Limp Bizkit, Korn, Eminem tuvio su momento, pero no fue el mío.

Mama Said Knock You Out

LL Cool J

2/5

LL Cool J combina calidad y comercialidad. Mc respetado e influyente (sin ir más lejos el chipmunk de Around the Way Girl su mejor canción de este álbum). El problema es que ese mismo año Public Enemy publicaban Fear of a black planet, A tribe called quest, Ice cube....

Giant Steps

The Boo Radleys

5/5

genial e imprescindible. Un disco fuera de su tiempo que sigue maravillando. Los Boo siempre han publicado buenos discos, y canciones fabulosas como Wake up, pero con este Giant Steps crearon algo único. Psicodelia, distorsión, melodías (ese twee pop sueco en Wish i was a skinny), beatles, beach boys, shoegazing, dub... Todo encaja. Imprescindible.

GI

Germs

2/5

Juzgas a una banda con un solo álbum cuando no es una obra maestra ni tuvo capital influencia y además su líder fallece por sobredosis al poco de publicarse el disco, no es empresa fácil. A mí no me llegan, ni por el estilo ni por la escasa variedad de registros. No son The Clash, ni los Pistols, ni X Ray Spex o Penetration por mucho que Joan jett produjera este debut.

Fresh Fruit for Rotting Vegetables

Dead Kennedys

3/5

Irónicos, satíricos y por eso únicos y necesarios. No siempre se les ha comprendido, lo que les valió bastantes problemas. La voz de Biafra (con un tono similar al de M. Stipe por ejemplo) es marca de la casa, la entonación es similar a la de Paul McLoone de los inigualables Undertones. Este disco y Bedtime for democracy son sus mejores álbumes. Aquí destacan las obvias California Über Alles y Holiday in Cambodia, que junto a Too drunk to fuck son sus más conocidos temas. Kill the poor es otro pepinazo.

Elephant Mountain

The Youngbloods

3/5

Su mejor canción no está ne este disco, Get together un himno elevado a clásico primero por la iglesia y luego por Forrest Gump. NO es su mejor álbum, prefiero el debut, más alegre aunque también más sencillo y plano, peor más disfrutable. Este tiene buenos temas como Quicksand ( de largo la mejor del lote). Ride the wind, otro tema con título que luego cogerían otros... no está mal pero se hace larga. Black Mountain Breakdown, también. Entre Blood sweat and tears, Qucksilver meseenger, algo de los Doors, CCR o Buffalo Springfield, pero sin la magia de ellos.

New Gold Dream (81/82/83/84)

Simple Minds

4/5

Promised You A Miracle, Someone Somewhere In Summertime y Glittering Prize fueron puntales de lanza de un álbum que les puso en cabeza en cuanto a popularidad sin perder calidad ni crédito. Este fue el inicio de una trilogía descomunal con Sparkle in the rain y sobre todo Once upon a time que les llevó a la cima, un lugar que frecuentaron hasta finales de los 80 y aunque perdieron popularidad y calidad, siguieron haciendo buenos discos y aún están en ello. Un disco excelente con una portada horrible. Buenas voces, melodías exquisitas y sobre todo ambientación marca de la casa.

Bookends

Simon & Garfunkel

5/5

No es su mejor disco, pero es un disco excelente. como cualquiera de su discografía (o la de gran parte de Simon). Aquí destacna clásicos como America, y la triada final: Mrs. Robinson, A Hazy Shade of Winter, At the Zoo. Save the of my child es todo un viaje, con un acertado uso de sintetizadores Moog –supervisados por Robert Moog en persona. Overs es delicada y hermosa. Voices of old people es un claro precedente de Revolution 9 pero mejor ejecutado. Old friends es otra gema. Fakin´it (que podría estra en Forever changes), en el disco sale con duración de 2.74 para poder ser emitida en radio (tenía que durar menos de 3 minutos para ello). Este disco está a la altura de maravillas como el Forever Changes de Love (uno de mis discos favoritos de todos los tiempos). Maestros, en todo.

Call of the Valley

Shivkumar Sharma

5/5

Imprescindible, más allá de la influencia (obvia) en la música coetánea psicodélica de su época (Harrison pero también Byrds, Dylan y tantos otros) también en el minimalismo sin ir más lejos. La historia es la versión hindú de lo que harían los Moody blues con su Days of a future passed ese mismo año, pero aún más intrumental y mística.

Goodbye Yellow Brick Road

Elton John

5/5

Obra maestra, cualquier disco que contenga trallazos del calibre de "Candle in the Wind", "Bennie and the Jets", "Goodbye Yellow Brick Road", "Saturday Night's Alright for Fighting", y"Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding" merece estar en este listado. El comienzo es algo que cualquier banda o artista ni siquiera soñarían tener en su mejor grandes éxitos, y es solo el comienzo del disco. Segundo álbum en 1973 y el séptimo en cinco años, además este es doble. La pareja y sobre todo Elton estaba en una racha genial al nivel del mejor Stevie o Paul Simon. Su ritmo de composiciones y la extraordinaria calidad de las mismas, así lo dejan claro. Menos mal que la cordura se impuso y el título del disco no fue el de Vodka and Tonics. Si gemas como This Song Has No Title o All the Girls Love Alice son temas menores frente a los citados ya indica la magnitud del álbum. Indispensable.

A Walk Across The Rooftops

The Blue Nile

3/5

Prefiero Hats, me parece mejor en conjunto, más accesible y con mejores temas sobre todo por Downtown lights, ahora bien cualquier disco suyo (como Steely Dan) es recomendable e intercambiable.

The Freewheelin' Bob Dylan

Bob Dylan

4/5

Pues nada, portada mítica (con su influyente novia Rotolo, espontánea, única) temas como Girl from the North Country, Masters of War, A Hard Rain's a-Gonna Fall, Don't Think Twice, It's All Right o Blowin´n the wind, I Shall Be Free... Se puede considerar el primer disco de Dylan, por sus composiciones, por su influencia y por su éxito. No es su mejor disco, pero es uno de los grandes.

Ten

Pearl Jam

4/5

Pocos se acuerdan de Billy Ray Cyrus (menos aún de Coyote Dax), no de su hija que ella sí tiene mérito y éxito, pero fue el que dejó en segundo lugar a Ten en su momento. Un álbum de debut, que tuvo un despegue ciertamente lento pero constante. Su calidad prima por encima de todo, y eso le permitió subirse a la ola de Nevermind. Luego ya lideraron la escena ajenos al ruido y mantienen una carrera estable que, aunque lejos de sus momentos de gloria, tiene discos buenos para aburrir. Calidad, compromiso y actitud pueden ser tres calificativos que definen a la perfección la banda y el disco. Fuerza también, es rock duro, alternativo pero duro. Tenían además imagen y carisma (las camisas de leñador, pantalones cortos y melenas marcaron època felizmente superada) Aquí desde la inicial Once ya están las cartas boca arriba. Destacan además Jeremy, Even Flow y sobre todo Alive todos ellos himnos de Pearl Jam. No son mis preferidos, siempre he preferido musicalmente Boston a Seattle o Los Ángeles, pero estos son de los grandes. Criticados en su momento por aprovechados, no inventar nada y ser poco más que imitadores con pose, el tiempo tardó poco en darles la razón (como a Led Zepellin una de sus obvias influencias como Alice in Chains o Soundgarden). De hecho la gira con los RHCP y Nirvana les impulsó a un estrellato del que tardaron en bajarse. Su mejor disco? Desde luego el más exitoso, yo prefiero No code en incluso Yield, pero es cuestión de gustos. Lo que está claro es que este debut, el siguiente y el tercero (más el cuarto y quinto si queremos) marcan una discografía inmaculada. Prefiero a Wilco pero eso no es una crítica, simplemente han tenido carreras similares.

Myths Of The Near Future

Klaxons

2/5

Con temas como Golden Skans, Two Receivers, Atlantis To Interzone, Gravity’s Rainbow, y sobre todas Magick apañaron un disco que llamó la atención, al menos durante un tiempo. El problema es que en 2007 se publicaron discos como Neon Bible, In Rainbows, Back To Black, Person Pitch/Strawberry Jam, Sound of silver, Untrue, Kala, Ga ga ga ga ga, Boxer, Favourite worts nightmare, Lady´s brigde, Drums and guns, An end has a start, Myth Takes, Vincing The Night Away, 100 Days 100 Nights, Hvarf-Heim, Lust lust lust, White chalk e incluso Sky blue sky, Cease To Begin, Chrome dreams II, Our Love to Admire, Beyond, Era Vulgaris, Yours Truly Angry Mob, The reminder, We Were Dead Before the Ship Even Sank.

I Am a Bird Now

Antony and the Johnsons

4/5

Genial y único. You are my sister es una delicia. Imprescindible, y sigue con discos fabulosos.

The Marshall Mathers LP

Eminem

4/5

No seré yo quien le quite méritos a un tirillas como Eminen. tuvo un éxito masivo, respetado y criticado como pocos, muchas veces merecidamente. Aquí destacan Stan a caballo de Dido y The Real Slim Shady . Buen disco, algo largo, pero es cosa típica desde la irrupción del Cd. Buena producción de Dre.

Songs From A Room

Leonard Cohen

4/5

no es tan bueno como su debut, algo imposible , pero es maravilloso. Bird on a wire, The partisan o You know who i am son excelentes. Se mudó de California a la cuna de country, se nota en la trotona Tonight wil be fine (con ese bajo tan I walk the line). Imprescindible.

Ill Communication

Beastie Boys

5/5

Los Beastie Boys son un grupo esencial. Fusión de Rap y Punk, pioneros del éxito masivo y apertura del Hip Hop. Este, su cuarto álbum es el mejor. Superada la sorpresa de su excitante debut, la maestría del incomprendido Paul´s Boutique y el difícil tercer disco, con este la rompieron merecidamente. Sabotage es una explosión que aún hoy en día hace imposible quedarse quieto. Hay más, Sure shot, Get it together, Sabrossa, Root Down... rock, hard rock, jazz, étnico, rap, hip hop...

Chemtrails Over The Country Club

Lana Del Rey

5/5

Excelente álbum, no a la altura de NFR pero casi y eso es mucho decir. Produce el sospechoso habitual Mr. Jack Antonoff. Las canciones, sobresalientes: Un disco que no se hace largo ni pesado, se disfruta mucho desde la magnífica apertura de White Dress hasta la titular, toda una majestuosa canción. Mis favoritas: Dark But Just A Game y Breaking Up Slowly. Mención aparte para For Free que cierra el álbum con otra diva: Weyes Blood

Tanto Tempo

Bebel Gilberto

3/5

Bossa nova en los 2000? Pues claro, no solo Tribalistas tuvieron merecido éxito. Este de Bebel es una delicia. En una época en que la electrónica se integró en variados estilos (Gotan Project, St . Germain, Madredeus y un largo y elegante etc.) este álbum es agua en el desierto. Samba da Bênção con letra de Vinicius y música de B.Powell, Tanto Tempo y Bananeira de Gilberto Gil. Samba e Amo de Chico.

Music for the Masses

Depeche Mode

5/5

Como su título indica este disco les lanzó al estrellato masivo. Tres pelotazos como Never let me down again, Strangelove y Behind the wheel lo hacen imprescindible como su posterior 101 en directo. De aquí sale su trilogía imbatible con Violator y Songs of faith and devoción. Sacred es gótico, venían de Black celebration, pero bailable. I want you es bastante explícita, no es Master and servant pero sí tiene gancho. Nothing es otro buen tema como Little 15.

Closer

Joy Division

5/5

Cualquier cosa que hayan publicado Joy Division es imprescindible, ya sea su excepcional debut, esta imaculada continuación o los recopilatorios Still o Substance. Con una apertura de miras hacia los sonidos sintetizados (Bowie, Kraftwerk...), con un tono aún más grave (Morrison), y una banda en estado de gracia (obviamente no en lo personal). Destaca la percusión (influencia de Banshees), pero Hook y Bernard están a un nivel excelso. Passover es una joya. Decades anticipa lo que llegarán a ser Depeche Mode en unos cuantos discos. 24 hours es una mezcla de The Cure y punk. Yo prefiero su debut o esos sencillos al margen de sus discos, pero este está a igual altura. Fue precoz hasta para morirse sin esperar a los 27.

Black Sabbath

5/5

esencial, fundamental, pionero, seminal, lo que quieras poner. tanto este coom Paranoid están en cualquier lista. punto.

Viva Hate

Morrissey

3/5

NO suele estar entre los mejores discos de Mozzer pero contiene dos de sus canciones imprescindibles: Suedehead y sobre todo Every day is like Sunday. Solo por ellas merece la pena, eso y la guitarra de Vini Reilly (de la coautoría ya se habló bastante). Bengali in platforms es bastante interesante, Angel, angel, down we go together o las preciosas Late night y Margaret on the guillotine también destacan. Aún así tiene discos mejores (You are the quarry, Your arsenal, y Vauxhall and I) pero este fue el inicio.

Back To Black

Amy Winehouse

5/5

Un disco imperecedero, genial y único de una de las últimas grandes artistas que ha habido en la música. Así de simple.

Coat Of Many Colors

Dolly Parton

3/5

Ese año Dolly publicó no uno, ni dos, sino tres álbumes: este y The Golden Streets of Glory y Joshua . Incluye un clásico como la titular y autobiográfica Coat of many colors. también My Blue Tears que luego versionaría en su disco con Emmylou Harris y Linda Ronstadt, Traveling man (nada que ver con la de la CCR) un temazo estupendo o Here I Am. Otros temas que lanzó fueron She Never Met a Man y The Way I See You. Se trata de un disco especial, pues fue un retorno al éxito y despegue para lo que vendría después.

Oracular Spectacular

MGMT

5/5

Un grupo único, con una trayectoria singular. Tal vez estén en el punto justo entre The Flaming Lips y Tame Impala. Todos sus discos tiene estupendos momentos y alguno, como este debut, tiene temas que se han quedado en la memoria colectiva. No es su mejor disco (LDA o Loos of life son más completos), pero este tiene 3 pelotazos como el megaéxito Time to pretend, Electric feel o Kids. Solo por eso se justifica el disco, que además es muy disfrutable con otros buenos momentos como Weekend wars o Of Moons, Birds & Monsters. También alguno más convencional como The Youth. Produce Dave Friedman, otro signo de calidad.

Bluesbreakers

John Mayall & The Bluesbreakers

5/5

Histórico, seminal y fundamental.

Rising Above Bedlam

Jah Wobble's Invaders Of The Heart

3/5

"Visions of You" (featuring Sinéad O'Connor) es una de las joyas del disco. Poco después repetiría éxito con Take Me to God y Baaba Maal, Dolores O'Riordan, Chaka Demus entre otros.

Strange Cargo III

William Orbit

3/5

Música ambient de calidad, en la tercera entrega de un Orbit que ya había saboreado las mieles del éxito con Ray of light (o 13).

No Sleep 'Til Hammersmith (Live)

Motörhead

3/5

In It For The Money

Supergrass

4/5

No es un año cualquiera el 97 (30 años de otro inolvidable y fundamental año: el 67) con discos como Blur, Urban Hymns de The Verve, Ladies and Gentlemen we Are Floating in Space de Spiritualized, Vanishing Point de Primal Scream, Ok Computer de Radiohead, entre otros... y este destacó entre todos.

After The Gold Rush

Neil Young

5/5

Vincebus Eruptum

Blue Cheer

5/5

Otro disco y banda fundamentales. Pioneros de un sonido más pesado que dio origen al Heavy, Punk etc. No es el estilo que más me gusta, pero siguen sonando potentes hoy en día.

Led Zeppelin IV

Led Zeppelin

5/5

Poco hay que decir de este disco. Todo en él es mítico. La cara A es inigualable, de principio a fin. La B, menos conocida, es de enorme calidad también. Amos del mundo y con toda la razón. De ahí no se puede subir más...

Vivid

Living Colour

4/5

Con sus estridentes ropajes (culotes, colores fluor) e imagen, marcaron una época. Antecedentes claros de los RHCP sin ir más lejos. Sonaban potentes, y la voz de Corey es una delicia. Venían apadrinados (y producidos) por Jagger, pero eso no les restó ni un milímetro de credibilidad, multiplicando su difusión. Mantuvieron el tipo con discos como Stain, algo más duro que este reluciente debut. Virutosos, potentes, con estilo. Sigue sonando igual que entonces. Middle man, Open letter es una de la joyas de su discografía, un grupo que tuvo un éxito fugaz pero que no acaba de mantener un reconocimiento que se merece.

Speakerboxxx/The Love Below

OutKast

4/5

Fundamentales y este, tal vez Skantonia sea mejor o al menos más sencillo de escuchar, su obra maestra. Ajenos a esa absurda guerra entre el rap de la coste oeste y el de la este, desde Atlanta sentaron cátedra. Me gusta más The love below, pero no quita para que Speakerboxxx sea de enorme calidad con auténticas gemas como la inicial GhettoMusick, Unhappy (que resuena a los inigualables Arrested Development),Bowtie (hola Janelle...) o ese pepinazo que fue The Way You Move. Lo de André en The love below es de otro nivel. ¿Qué son la titular, God o Love hater sino música de otro planeta? Happy Valentine's Day es más Clinton que Prince, que también (al igual que She Lives In My Lap). Spread otra marcianada, como Prototype o la genial Prototype. Hey ya es uno de los mejores temas de este siglo, Roses sigue esa línea, y otra de mnis favoritas es Take Off Your Cool.

Talking Timbuktu

Ali Farka Touré

4/5

Junto con Toumani Diabaté, es uno de los pilares de la música africana (al margen del inigualable Fela Kuti). Este disco con otro excelente músico como es Ry, fue su carta de presentación al público occidental y como pasó pocos años después con Buenavista Social Club, el flechazo fue instantáneo. Ai Du, es Summertime pero en clave Blues... Música orgánica, que suena natural, sincera. Claro que esto entro brillante y reluciente en pleno auge del Brit Rock, grunge y demás géneros que sonaban entonces. Este disco se mantiene igual que entonces...

We Are Family

Sister Sledge

4/5

No es solo We are a family, que también, sino He´s the greatest dancer y todo el entramado de Nile Rodgers y Bernard Edwards, guitarras, bajos y cuerdas marca de la casa. Un disco, fino y elegante con el que bailar todo el rato cualquier día a cualquier hora. Más cerca de Diana Ross que de las Supremes, pero sobre todo imponentes. Clásico sin duda alguna.

Off The Wall

Michael Jackson

4/5

Para algunos es el mejor disco de Jacko, superior a Thriller. Yo no llegaría tan lejos, pero sin duda es un clásico. Alejándose de los Jackson 5 camino de un universo propio. La inicial Don´t stop... es un tiro, por ritmo, cuerdas, vientos, baile, todo. Uno de sus mejores temas de siempre. Rock with you o She´s out of my life también. Tomando lo mejor de Earth Wind and Fire y llevándolo a la cima de la mano de Quincy Jones. Los ochenta y la nueva música negra quedaron inaugurados. Thriller sería el paso definitvo, pero antes que eso ya estaba todo aquí condensado. Baile incluído.

Slanted And Enchanted

Pavement

4/5

Mis expectativas con este disco eran demasiado altas para lo que me ofreció en su momento. Esperaba que fueran los sucesores de los gloriosos Pixies, pero ofrecían otra cosa, más Lo-fi y menos inmediata. Con el tiempo, y sobre todo con Crooked rain mi opinión cambió. Para Lo-fi estaban Guided by Voices, para guitarras (ya no) estaban las de los Pixies, y para alterntivos mainstrean ya estaban Sonic Youth (o Niervana y todo el pelotón grunge). Sin embargo Pavement tenían un punto ingenuo y amateur que en su día no me gustaba y ahora ha ganado muchos enteros. Algo similar me pasó los Replacements. Este disco, ya desde el principio deja las cartas boca arriba, o te gusta o no. A mí cada vez me gusta más. Summer Babe (Winter Version) abre y no engaña. No Life Singed Her sí que presenta credenciales made in Black Francis y In the Mouth a Desert es sin duda uno de sus mejores temas. Chesley's Little Wrists es un desvarío que no desentona del resto. Loretta's Scars vuelve a poner las cosas en su sitio mientras Here resuena con ecos de la Velvet o Galaxie 500 (mejor dicho, Luna). La trotona Two States no termina de convencerme, aunque en directo sirviera para dar buenos saltos. Perfume-V, es otro de sus mejores temas, esta vez con sonido más cercano a los Sonic Youth. No eran de Boston pero tampoco les hacía falta. Aquí en España dejaron huella y una riada de grupo imitando sus formas.

KE*A*H** (Psalm 69)

Ministry

3/5

Ministry fueron una banda con una trayectoria bastante lóngeva y estilos variados. Desde unos comienzos cercanos al pop más ochentero, de los que reniegan, hasta el doom metal, pasando por toda una variedad de elementos híbridos entre metal y electrónica. No son Killing Joke, ni Big Black, ni AR Kane, ni Faith No More, pero sí constituyeron un puente entre estos y Nine Inch Nails, Body Count o el batallón de gupos como (Limp Bizkit o Linking Park) o Marilyn Manson que arrasaron a finales de siglo. Este o el anterior The Mind Is a Terrible Thing to Taste fueron sus discos más inspirados, accesibles (olviden sus primeros discos) y exitosos. Temas como Psalm 69 (con referencias al Lennon más extravagante), Grace (con Eno y Bowie por medio) hacen que merezca la pena el disco. Otros como Hero o TVII son más ramplones (más cercanos al hardcore y speed metal ordinario). Los tres singles y mayores éxitos fueron Jesus Built My Hotrod (con el cantante de los The Butthole Surfers ), N.W.O. y sobre todo Just One Fix. De ahí a encabezar el Lollapalooza, giras, problemas con drogas, muertes, amputaciones, redenciones, regresos, pero su momento había pasado ya. Me parece más interesante revisar sus primeras obras, en el contexto de su posterior evolución, sobre todo su segundo disco Twich y The land of rape and hope, su verdadero paso de gigante. La gran pregunta es ¿Por qué no participaron en Judgment Night?

Countdown To Ecstasy

Steely Dan

3/5

Un disco que sigue la estela de su debut, con temas de enorme calidad y que constituye uno de los mejores de su discografía a pesar de las reticencias de ellos mismos. Bodhisattva, My old school o The Boston Rag son tremendas. Clásicos suyos y en la radio. Razon Boy y Pearl of the quarter suenan brillantes. Your gold teeth, es descacharrante. King of the world es la que menos me gusta, a pesar de su teclado.

Surrealistic Pillow

Jefferson Airplane

5/5

Hablamos de uno de los mejores discos de los 60 , del año fundamental del Rock, el 67. Y por tanto de la historia de la música. Sin más. Tiene sus historias y leyendas como la participación o no de Jerry García, algo negado por él. No es solo Somebody to love o White rabbit. La apertura con She has funny cars es gloriosa. My best friend, son ecos a The Byrds (o los Mamas& Papas). Today es otra cosa, delicada psicodelia, que sigue cálidamente con Comin' Back to Me y sus aires acústicos. California en su esplendor. La segunda cara, que abre con brío con 3/5 of a Mile in 10 Seconds, baja un poco el nivel con no tanto con D.C.B.A.–25 (los coros y voces superpuestas de Slick le dan un impulso fundamental) como con How Do You Feel (que no es mala en absoluto) o el instrumental Embryonic Journey, sobre todo porque destaca ese faro que es White Rabbit, una joya interminable. Cierra Plastic Fantastic Lover con aroma inconfundible al mejor Dylan. ES un disco que ha perdido importancia con el tiempo, algo incomprensible e injusto. Ahí es nada. 5/5

Actually

Pet Shop Boys

5/5

Si tuviera que elegir un álbum del que posiblemente sea el mejor duo de la historia, sería este. Es más representativo que Behaviour (otro imprescindible) o su excelente debut. Aquí, obviamente hay éxitos como It's a Sin (no exenta de polémica por el vídeo, la temática o injustas acusaciones de plagio de Cat Stevens!!), Heart (con voces de Tennant, Pavarotti y Wendy Smith de Prefab Sprout! y vídeo con el vampiro/Nosferatu Ian McKellen). y por supuesto esa gema que fue What Have I Done To Deserve This? (con Dusty Springfield, a quien les dio tiempo a regalar todo un disco de resurreción como fue Reputation). El 87 fue el año en que los PSB derrotaron a Michael Jackson y este disco fue su arma. Joyas como It Couldn't Happen Here, coescrtia con Ennio Morricone, I Want To Wake Up o King's Cross que son dos de mis favoritas. No incluye Always on My Mind, una de las mejores versiones de la historia y que fue otro éxito. Si alguien quiere más, siempre puede meterse de lleno en Further listening o Disco. Cualquier disco de los PSB contiene algún tema de justifica una trayectoria, pero Actually es el más redondo.

Devil Without A Cause

Kid Rock

2/5

Si no fuera una edición americana este disco no estaría en el listado. Tuvo un tremendo éxito a finales de siglo, pero no dejó huella más allá de ese pelotón de grupos de rap metal que tuvo a este junto con Limp Bikit o Linkin Park como arietes. Bawitdaba es hard rock, Cowboy mejora la cosa pero no termina de convencer, Devil Without a Cause es otra cosa , mucho más funky y sobre todo Only God Knows Why que fue otro enorme éxito (el duo con Sheryl Crow). Aún así, es un disco que tiene su punto pero está lejos de ser una obra maestra.

Skylarking

XTC

4/5

producido por Todd Rundgren Con éxitos como Grass, The Meeting Place, Earn Enough For Us y sobre todo Dear God, no incluida en principio en el álbum pero que luego sí se introdujo parece impensable que no esté en un listado de discos a escuchar al menos una vez. Olvidando sus inicios punkies, y después de los formidables Drums and Wires (1979) o English Settlement (1982), y sobre todo Big Express (1984) . Este es considerado su mejor disco, y no sin razón. Ecos de psicodelia pop, de lo mejorcito de los 80 (junto con otros ilustres como Orange Juice o Aztec Camera, Prefab Sporut están a otro nivel ya). El trío inicial no hace otra cosa que confirmarlo. Ballet for a rainy day y 1000 umbrellas ya podías haberla grabado McCartney en esa época. Season Cycle, nos remite aún a tiempos más gloriosos. Rundgren mucho tuvo que disfrutar con el resultado de esta gema. Another Satellite la habrán escuchado The Beta Band como millones de veces. Dear God (con algunas melodías cercanas al Summer in the city) es un cierre magistral, imperdonable hubiera sido no haberla incluído. Esto en los 80 sonaba exquisito, aunque no terminaba de tener éxito masivo. De aquí cogieron muchas cosas gente como Blur, Franz Ferdinand o Porcupine Tree.

Locust Abortion Technician

Butthole Surfers

2/5

El inicio es desquiciante, pero Human Cannonball lo arregla todo. El resto, lejos de mi gusto y de la mayoría, que no entendimos su humor ni estilo.

Siembra

Willie Colón & Rubén Blades

5/5

Fundamental, imprescindible, uno de los mejores discos (latinos) de la historia. Desde esas mágicas cuerdas y ritmo funky de plástico, hasta el clásico Pedro Navaja... todo es esencial. Buscando Guayaba transita por ritmos cubanos más clásicos. María Lionza, es imponente con ese ritmo. Marc Anthony se la sabe de memoria. Siembra cierra de forma magistral con una instrumentación fabulosa. Fania, Nuyorican salsa, música para disfrutar. Salsa urbana que puso banda sonora a historias que se han instalado en la memoria colectiva.

Copper Blue

Sugar

3/5

Nadie va a discutir la importancia de Hüsker Dü. Sugar perdió su carácter más punk y se revisitó más alternativo, con mayor gancho melódico con If I can´t change your mind como mejor ejemplo. En su momento no me pareció para tanto, como los de Foo Fighters, pero es un disco que con los años se sostiene igual de bien. The act we act es imponente, A good idea parece tocada por la varita de los Pixies (con ese bajo que cualquiera juraría tocado por Kim y la punzante guitarra de Joey) sin embargo se hace larga y monótona. Con Changes pasa algo similar y es el pero que se le puede poner a una colección de canciones tan brillantes: que no las haya dejado en una duración más reducida. Hoover Dam es simplemente pop, muy disfrutable y que enriquece el disco. The Slim hacfe de puente hacia el diamante del álbum If I cann´t change your mind y las tres canciones finales van un poco cuesta abajo.

Two Dancers

Wild Beasts

3/5

Wild Beasts, una banda como Doves en los 90-00´s (también Grizzly Bear, Phoenix en esa época), que sin hacer nada nuevo ni del otro mundo publicaron buenos discos. Agradables de escuchar y con temas como All the King's Men el sencillo con el que más cerca estuvieron del éxito, o The Fun Powder Plot. Pero The Xx, Animal Collective, The Flaming Lips, The Raveonettes, The Pains or being Pure at Heart, e incluso veteranos como Prefab Sprout, Yo la Tengo o Pet Shop Boys, lo hicieron mucho mejor.

Peggy Suicide

Julian Cope

4/5

Un pirado como Julian Cope, bine se merece estar en el listado, y este puede que sea el disco que más se disfrute. Sino es Julian que sean los The Teardrop Explodes aquney Hanging Out And Hung Up On The Line suene a ellos. East Easy Rider tiene el ritmo sincopado y guitarras del Madchester de finales de los 80. Algo parecido a Soldier Blue que resuena a New Fast Automatic Daffodils, otros insgines olvivados. Promised Land es una odisea donde la voz de Cope encaja a la perfección con el órgano y ese sonido psicodélico que tan bien le queda. Hanging out and hanging up on the line ya saben cómo ha influido entre otros en Fontaines D.C. (o no suena lo suficiente a Boys in the better land???)

Rage Against The Machine

5/5

Esencial como Killing in the name.

Connected

Stereo MC's

3/5

Con los Stereo MCs me pasa algo similar a M People e incluso Morcheeba, que hicieron canciones bailables y de gran calidad pero que no les da para un disco completo y además con el tiempo hay una enorme diferencia entre sus mejores temas y el resto. Sin duda este es su mejor álbum y se escucha de maravilla pero Conection es un trallazo imparable y el resto no. Sketch tiene mucho flow y ambiente dance del bueno pero carece de la magia de Conection.

Graceland

Paul Simon

5/5

Un clásico entre los clásicos. No es Ry Cooder, ni Auserón, tampoco Peter Gabriel. Es Paul Simon recuperando el pulso con música (sud)africana y una evidente inspiración. The boy in the buble o Graceland son clásicos instantáneos. Gumboots es sonido callejero junto con los Boyoyo Boys. Diamonds es mi canción favorita de Paul Simon, esa guitarra y bajos son simplemente espectaculares, como los vientos o la percusión. Una maravilla que soporta el paso del tiempo como si nada. La cara B, no tiene el imbatible nivel de la A, pero su apertura no es menos gloriosa: You can call me Al, con ese hilarante video con Chevy Chase. Homeless o Crazy love II no desmerecen del resto. That was your mother es un retorno al viejo rock con sonido zydeco. All around the world or the myth of fingerprints es una fiesta final con ilustres invitadoas como Los Lobos. Un disco que no estuvo exento de polémica, por el tema del apartheid y que fue todo un éxito de crítica y público, aademás de suponer la apertura hacia la música sudafricana: Johnny Clegg & Savuka (Asimbonanga) sin ir más lejos.

Youth And Young Manhood

Kings of Leon

4/5

No son un grupo legendario (Strokes, Artic Monkeys...) ni mucho menos, tampoco tan influyentes como Radiohead u otros, pero han publicado buenos discos y muy buenos temas. Tal vez Only by the Night sea la mejor opción y la más conocida pero este debut no le va muy rezagado. Temazos como "Molly's Chambers", "Red Morning Light" (FIFA 2004), "Wasted Time" y "California Waiting", que es una delicia, todos ellos lanzados como singles y con muy buena acogida. Sin embargo es en temas tan sencillos como eficientes (Joe´s head es un buen ejemplo) donde ganan aún más. En esa época estaban a la cabeza junto con The Strokes (los creadores del tsunami), Jet o los White Stripes. Si bien no tenían la fuerza o encanto de ser de Nueva York ni Australia, son el orgullo del rock sureño entre la Credence y toques retro-new wave, con una carrera tan lóngeva como exitosa.

Reign In Blood

Slayer

5/5

Uno de los mejores álbumes del metal. Increíble año para el heavy: Metallica, Megadeth y este de Slayer, solo faltaba el 87 con el de Anthrax.

Timeless

Goldie

4/5

Una odisea electrónica con Drum&Bass voces soul jungle y todo lo que se quiera llamar pero tanto este como el posterior Saturnz Return son excelentes influyentes y disfritables. Aquí destacan la titular y sobre todo State of mind. Sea of tears te da un breve respiro hacia Jah the seventh seal que es d&b del bueno. Angel es otro buen tema, como Kesmistry, pero Adrift es aun mucho mejor. De lo mejorcito del lote. Esta e Inner life pueden ser las que mejor reflejen el sentimiento del álbum

The Atomic Mr Basie

Count Basie & His Orchestra

4/5

La portada es bastante elocuente. Nos encontramos ante un disco de uno de los imprescindibles del jazz, con su "All-American Rhythm section". Si Ellington era el duque, Basie era el conde. Sonido big band, swing de postguerra, y mucho, infinito estilo. Double o, es mi favorita pero Duet sin ir más lejos es un clásico para escuchar en cualquier momento.

Arc Of A Diver

Steve Winwood

3/5

Steve Winwood no es sólo la voz de Spencer Davis Group o Traffic, es un reputado compositor, con una voz inimitable y sobre todo es el que toca el órgano en el Voodoo Chile de Hendrix. Este fue un disco con bastante éxito de ventas y crítica, aunque el tiempo lo ha difuminda un poco. Sin embargo apuntó el camino que luego seguirían Elton John o Phil Collins, con mayor o menor suerte, en los ochenta. Tal vez sea su mejor obra en solitario, junto con Back in the High Life (este con una lista de formidables músicos y colaboradores en contraste a este Arc of a diver). La portada de este gana por goleada. La voz de Winwood es, cómo no, excepcional. La producción ha quedado algo desentonada pero entonces sonaba excelente, de mucho nivel. Steve lo toca todo, compone e interpreta como si fuera el Prince del AOR. While you see a chance fue su primer éxito y el tema más comercial. Second hand woman, queda demasiado ochentera en mi opinión. Sundown slowdown, uno se la imagina en el repertorio del menor Rod Stewart, aunque a mi se me hace un poco larga es de lo mejor del disco junto con Night train que sube y sube el nivel hasta un final apoteósico, su casi 8 minutos son deliciosos. Spanish Dancer, con esos sintetizadores tan característicos de los primeros 80, ha envejecido muy bien. Cierra el disco Dust, otro tema muy bien desarollado.

More Specials

The Specials

4/5

Segundo disco, son el encanto del primero pero casi tanto o más reconocimiento, sobre todo con el tiempo pues en su momento fue bastante crititcado, no sin fundamento para quienes esperaban más de lo mismo, que no era poco. Música más abierta de miras, colaboraciones ilustres desde Belinda Carlisle en esa dicharachera Enjoy yourself o Lee Thompson, de los Madness, en la más insulsa Hey little rich girl. Influencias de bandas sonoras, easy listening (que en los 80 era muy arriesgado por no decir fuera de onda), trompetas latinas (esa alocada Holiday Fortnight), spaguetti western, ambient, psicodelia (Man at C&A, un tema sobre las preocupaciones de la polémica nuclear)... todo ello hace que el disco tenga una unidad que lo enriquece y lo hace más perdurable. Ahora bien, las mejores son para mi los sencillos: Do nothing (su catuación en Top of the pops suena celestial) un reggae clásico pero excelente y Stereotype pt2 una odisea dub con un fraseo de enorme calidad y sobre todo la trepidante Sock It to 'Em J.B. En Pearl's Cafe suenan a Costello y salen airosos. A mi I Can't Stand It no me dice gran cosa, creo que baja el nivel de la segunda cara. International Jet Set sí que es otra cosa, extraña pero hermosa sobre todo el final como la lúgubre y en cierto modo cabaretera reprise del Enjoy yourself. Podría decirse que fue el paso del blanco y negro al color, como contrastan las portadas del primer y de este segundo álbum. El peaje fue grande, provocó que la banda de deshiciera, eso sí después de publicar su Good vibrations particular: Ghost Town. Grandes? enormes... y este es el disco que inició el Post-ska.

Hot Buttered Soul

Isaac Hayes

5/5

Esto sí que es una joya, al nivel de Black Moses. 4 temas para la eternidad, destacan cómo no: Walk on by y By the tiem i get to Phoenix (ojo, yo prefiero la versión de Irma Franklin la hermana de Aretha), que son dos versiones, pero eso no importa nada. Excelente, sedoso, sudoroso, soul sureño y más allá. The Bar-Kays, Stax, Dusty y Elvis fueron a Memphis ese año, pero él era Memphis... Con Rumble te daban ganas de pelearte con cualquiera, con James Brown de moverte como un loco, pero con esto te daban ganas de tener maratones de sexo. Portada mítica disco imprescindible.

Cafe Bleu

The Style Council

3/5

Weller, as usual, marcando la pauta, con estilo, determinación y compromiso. Todo un cambio musical desde la urgencia mod de The jam hasta un pop orientado al jazz, soul, funk e incluso bossa nova, sin perder el instinto melódico. De nuevo a la vanguardia, aunque temas como A gospel no hayan envejecido nada bien (si querían sonar como Kurtis Blow, se quedaron lejos y da un poco de grima aunque en su momento pudo ser algo avanzado). Entre este y Our favourite shop es difícil elegir, tal vez este suene más fresco, luego ya fueron derivando en algo más complejo o abriendo brecha con el House. Eso sí, temazos siempre los han tenido. Hubo discos mejores en el 84, por mucho, porque ese año estuvo Born in USA, Purple Rain o Let it be. Siempre han publicado muy buenos temas, algunos formidables, de aquí los clásicos son The Paris Match con T. Thorn (y ben Watt) y You´re the best thing, el resto no está a esa altura, lógicamente, pero My Ever Changing Moods, Headstart for Happiness (una canción realmente buena) y Here's One That Got Away (con su falsete y su violín, un homenaje a los Dexy´s) no andan lejos. The whole point of no return es otra pequeña joya, mientras Me ship came in! o Blue Cafe son delicados temas casi easy listening o lounge. Cierra otro buen instrumental para mover algo más que los pies, a cargo de Talbot.

Scream, Dracula, Scream

Rocket From The Crypt

3/5

Yo prefería a Supersuckers, Superchunk o los Dropkick Muurphys, pero RFTC tenían energía y melodías de sobra (también los Hellacopters). Power pop que llaman o Punk pop o como quiera llamarse. Muy buenos temas, incorporan metales y en conjunto suenan muy potentes. Buen disco, puente hacia los White Stripes.

Wonderful Rainbow

Lightning Bolt

2/5

Esto es Noise, no es Heavy, no es Punk, es arte. Lightning Bolt fueron exponentes que tomaron el relevo entre otros de los pioneros Einstürzende Neubauten y en línea con los Sonic Youth lo llevaron a bien puerto. NO es para escuchar a cualquier hora o momento, pero tiene su hueco. Algunos temas más accesibles como Longstockings o la inicial Hello Morning ayudan pero no es fácil de escuchar.

The Only Ones

4/5

Another girl, another planet es un trallazo inmortal. Parece mentira que sean ingleses porque el referente es claramente noeyorkino, bien Lou Reed, bien Tom Verlaine (basta escuchar No Peace For The Wicked). Suenan muy bien, al nivel de los inicios de Tom Petty, Dwight Twilley o The Beat. No produce, pero sí que está presente Steve Lillywhite, que luego se convertiría en reputado productor (sobre todo con XTC grupo de similares influencias a The Only Ones). City of fun o Language problem, aceleradas son power pop marca de la casa, Breaking down, con esos teclados más sesenteros, The Beast nueva olero y perfecto... pero es It's The Truth la que se lleva la palma, suena a lo que durante los 90 estuvieron buscando infinidad de bandas, un tema excelso. Cierran con The Immortal Story, un tema que da cuenta de su bien nivel como instrumentistas y la influencia psicodélica. Su resurreción con el excelente How the west was one, cuando nadie le esperaba es otra de las incógnitas de la música.

Sunshine Hit Me

The Bees

3/5

Un retorno futurista a la mejor psicodelia. Tame Impala lograron algo similar con su debut. Punchman y Angryman dejan las cartas boca arriba, con un sonido peculiar pero muy logrado. Sorprende el giro jamaicano con No Trophy, primer sencillo del disco. Sunshine es una joya instrumental, de lo mejor del lote, junto con las calmadas This Town, Sweet Like a Champion y sobre todo Lying in the Snow. A Minha Menina tuvo recorrido en la publicidad, es una buena versión de otros ilustres: Os Mutantes. ¿El problema? Que otras bandas transitaron ese camino, tan o mejor que ellos: The Beta Band, Gomez, The Coral o los primeros Tame Impala.

Dusty In Memphis

Dusty Springfield

4/5

Se han establecido paralelismos o comparaciones entre este y las producciones de Aretha en Memphis, pero aunque me gusta mucho Dusty, no hay comparación posible. Lo de Aretah en Lady Soul, Aretha arrives, Spirit in the dark o I never loved a man the way I love you fue una revolución con un sonido único e inimitable. Cierto es que aquí Dusty cuenta con las Sweet Inspirations, pero tener a Muscle Shoals es otra dimensión. De comparar algún disco entre ambas, sería sin duda This Girl's in Love With You (también con las Sweet Inspirations, pero con Duane Allman, King Curtis o Dee Dee Warwick o Cissy Houston), con versiones de algunos temas que coinciden pero en estilos diferentes, recordemos que Dusty en Blue eyed soul, no es un debe pero es lo que hay. De este disco, un termendo fracaso para el esfuerzo, empeño y determinación con el que afrontó Dusty el intento de reverdecer laureles y recuperar respeto, la gema es obviamente Son of the preacher man, su último éxito antes de esa espectacular resurrección a cargo de los Pet Shop Boys (primero con What Have I Done to Deserve This? y luego con ese excelso Reputation). Culpa de ello la tuvo Tarantino. Breakfast in bed, tuvo también su momento de revival con aquella versión de UB40 y Chrissie Hynde. Más Brill Building que Muscle Shoals (la mayoría de temas con de Goffin-King y también de Mann-Weil o de Bacharach, Newman...), el disco se grabó más en Nueva York que en Memphis, pero puso de moda el ir grabar hasta allí: From Elvis in Memphis, y otros tantos... por cierto So much love se parece bastante a If I Can Dream del rey. Flojea en The Windmills of Your Mind, pero el resto están a gran altura. Como anécdota está el que Dusty logró durante las sesiones del disco que Atlantic contratara a unos aún desconocidos Led Zeppelin...

Stankonia

OutKast

4/5

Ms. Jackson es mucho mejor que Hey ya!, y Stankonia es su mejor álbum. Esto es lo que deberían haber hecho los Arrested Development de no haber quedado parados en su debut. Un disco retrofuturista, con letras de compromiso social aún vigentes. Destacan Humble Mumble (con su ya entonces expareja Erykah Badu ), So fresh, so clean, la frenética BOB, Toilet Tishay esa maravilla que es Slum Beautiful con Cee Lo Green.

Younger Than Yesterday

The Byrds

5/5

Uno de mis discos favoritos de todos los tiempos, este y el posterior The notorious Byrds bros. Portada y título geniales. La producción de un titan como Gary Usher le da una pátina experimental sin perder un gramo de buenas melodías y estilo Byrd. La guitarra Rickenbacker de doce cuerdas de McGuinn sigue relueciendo como siempre, pero le añaden muchas más cosas, sobre todo el bajo de Hillman. Sin Gene Clark, Hillman coge más peso y eso enriquece de qué modo el cóctel, algo que se nota de salida con esa apertura gloriosa en So you want to be... con influencias de Coltrane y Miles, de principio a fin un temazo. Por cierto la trompeta es Hugh Masekela. Le sigue CTA102 de estupendo y soleado puente (pionera del space rock con esos ruidos desde el medio del tema hasta el final) hacia esa Have you seen her face (otra vez Hillman) que, es simplemente una maravilla beat marca de la casa. Time Between es otra joya de Hillman, con aires country que indican por dónde continuaran en unos años los Byrds. Aquí ya se estrena el enorme Clarence White, que luego entraría en la banda. Everybody's Been Burned es un buen tema folkie de Crosby, como Renaissance Fair, que luego metería a calzador el irritante y genial Mind Gardens (desafinando adrede, sin melodía, y con la banda en contra de un tema tan especial). Aacabaría fuera del grupo por un tiempo (el imprescindible Notorious Byrd Bros ya fue sin él, y con una caballo reemplazándole en la portada) Thoughts and Words es de lo mejor del disco y podría estar en Revolver con ese sitar y efectos. El cierre con My back pages es otro clásico imperecedero, de las mejores versiones jamás realizadas de un tema de Dylan, y ellos son auténticos especialistas en ello. The Girl with No Name, es otra delicada pieza de orfebrería country-pop de, cómo no, Hillman con Clarence haciendo una buena colaboración. Del mismo o mejor palo es Old John Robertson, no incluida en la edición original. Why es una versión del tema que ya fuera cara B de 8 miles high, quitándole aire hindú y siendo más comercial. Otro empeño de Crosby, esta vez acertado, es un estupendo tema. De las pistas adicionales destacaría Lady Friend, sencillo entre este disco y The Notorious... que encaja perfectamente entre ambos, y la soleada Don´t make waves, cara B de esta y también de Have you seen her face y que fue inlcuida en el film del mismo título y año (con Tony Curtis). Pues nada, un disco para poner una y otra vez, se hace corto, no por su duración sino por su enorme calidad.

Deep Purple In Rock

Deep Purple

4/5

Clásico de los Purple, con el debut del bajista Roger Glover y del vocalista Ian Gillan para cerrar su alineación. Heavy rock con influencias clásicas (Flight of the rat por ejemplo). Antes que Machine Head este disco sentó las bases de su carrera y de lo que luego serían tostone como el rock progresivo etc etd... menos mal que Detroit o las New York Dolls estaban a la vuelta de la esquina para salvar el R&R.

The Stooges

5/5

Indispensable, coom cualquiera de sus primeros tres discos. Aquí la cara A es imbatible: 1969, I wanna be our dog y la lúgubre We will fall. La B solo por No fun ya se justifica. Que no es el mejor de los tres?, Puede, pero aun así es mejor que cualquiera de muchos.

The Stranger

Billy Joel

4/5

Portada icónica para un ábum que rompió a vender hasta llegar a más de 10 millones, siendo de los que mejor representa los solistas den los setenta. Movin' Out (Anthony's Song) con aires de Christopher Cross, el clásico Just The Way You Are o The Stranger que es una de las mejores, marcan el tono del disco. Only the good die young, más rockera, deja a Joel entre Elton John y Bruce, saliendo airoso del envite. Scenes from am Italian restaurant es un ejemplo del talento de Joel, al nivel aquí de Macca, la mejor del álbum junto a dos joyas ocultas como Vienna y She´s always a woman. En el 77 había otro tipo de música, para adultos, y el mejor ejemplo era este. Un disco para escuchar el Nueva York de los 70´s, que sin ser autobiográfico sí que es el testimonio sincero de un músico llevando a buen puerto el caudal que se traía entre manos. La producción de Phli Ramone es pulcra y logra que reluzcan las melodías y el talento de Joel.

John Barleycorn Must Die

Traffic

2/5

No es un disco fácil, más cercano al jazz, al rock progresivo y al lucimiento de Winwood y demás compañeros que a las melodías. Desde luego, prefiero otros de Traffic y de Winwood (Mr. Fantasy y Arc of a diver sin ir más lejos). Empty pages es una buena canción, no se jace tan pesada como la anterior Freedom rider. Stranger to himself abre con brío la cara B.

Shake Your Money Maker

The Black Crowes

5/5

Prefiero el segundo, pero este es otra joya. Ajenos a modas, con un estilo único anclado en lo mejor de los setenta (Los Stones de Exile o los mejores Faces, sobre todo esa voz de Chris que recuerda a la de Rod Steward), solo los Afghan Whigs les pudieron hacer sombra aunque desde otro estilo. Aquí los trallazos fueron la versión de Hard to handle, Jealous Again, Twice as hard o She talks to angels, que destacan sobre un conjunto que no desmerece un ápice. Un apena que con un segundo disco que fue aún mejor, no pudieran seguir la racha de inspiración.

Talking Heads 77

Talking Heads

4/5

fundamental, como cualquier disco de TH. Bien es cierto que no es su mejor disco (Fear of music, Remain in Light, Speaking in Tongues...) pero todas sus señas de indentidad ya están en este debut (cambios de ritmo, voz irritante, letras chifladas, mucho ritmo, originalidad...) y sobre todo: Psycho Killer,

Fly Or Die

N.E.R.D

3/5

The Neptunes, es decir Pharrell Williams, Chad Hugo y Shay Haley, es decir No-one Ever Really Dies, son una banda de rock y hip hop que solventan el cruce con elegancia y buenas canciones. Este es u disco más popular y razones no le faltan. La apertura indica por dónde irán los tiros fusionando ambos estilos. Fly or die se expande en ambas direcciones : más guitarra y más melodía. Jump podría haber sido un éxito en manos de los Black Eyed peas. Destacan She Wants to Move (que anticipa y de quñe manera a los Vampire Weekend...) , Breakout y en especial la Maybe con Lenny Kravitz aunque ya se habñian acercado bastante en Wonderful place/Waiting for you. 12 temas y 3 más ocultos intercalados entre ellos. Jugada maestra desde la que se lanzó a la piscina ya Pharell en solitario...

Tapestry

Carole King

5/5

Magistral, fundamental, su mejor trabajo y es mucho decir de una compositora excepcional. Más de 25 millones de copias que se han ido adquiriendo poco poco y de forma constante a lo largo del tiempo, para un clásico con letras mayúsculas por derecho propio, sin una sola nota de relleno o fisuras. Si la lista fuera de 100 álbumes estaría dentro, sin duda. Es una especie de grandes éxitos que condensa sus mejores temas, algunos de ellos populares en otros artistas como el clásico de Will you still love tomorrow. Portada exquisita, que transmite buen rollo y relajación, con su gato Telémaco desenfocado pero adquiriendo igualmente protagonismo. Recién divorciada, en vez de hundirse se fue a Laurel Canyon y sacó de su chistera lo mejor que tenía, y eso era mucho en el caso de Craol Klein. It's Too Late, I Feel the Earth Move, You´ve got a friend (con James Taylor, en realidad tanto él como Joni Mitchell están por tod el disco), esa joya que es Way over yonder, y el cierre absolutamente genial con (You Make Me Feel Like) A Natural Woman ... Una figura esencial en la música, no ya po ser mujer en este mundo, sino por su aportación estrictamente musical, que este disco condensa como pocos.

Beautiful Freak

Eels

4/5

Novocaine for the Soul fue un trallazo que sirivió para descubrir a Mark Everett. En esa época estaba al nivel de Beck, Manic Street Preachers, Garbage o Suede, por delante aún de Radiohead. Luego publicaron el igualmente exquisito Electro-Shock Blues, que incomprensiblemente tuvo menor éxito. Mr E. no es un cualquiera, un tipo formado intelectualmente y con talento para la melodía y para las letras, de hecho ha publicado varios libros con éxito. Hasta Souljacker se le siguió bastante bien la pista, luego a pesar de publicar con bastante regularidad ha venido a menos, aunque no por falta de calidad. De este debut, destacan los sencillos Novocaine for the Soul y Susan's house, que es un maravilla de canción. Suena muy bien, como acertadamente indica la crítica, se trata de una mezcla de Sparklehorse y Beck de la que tomaron nota Wilco que siguieron sus pasos (basta escuchar Guest Light). Entre la delicadeza de Beautiful Freak o Spunky y la electricidad de Not ready yet, a las que se puede unir la experimentación de My beloved monster o la Flower. ¿Grande? Enorme. No es poco para un tipo que esquivó el destino de morir de forma repentina y tan absurda como el resto de su linaje.

Selling England By The Pound

Genesis

3/5

Otro clásico, al nivel del anterior o mejor aún. Pero claro, en ese 73 hubo discos mucho más disfrutables, no solo de Bob Marley, Bowie o pink Floyd sino de Toddo Rundgren, Elton John o los Stooges...

Kimono My House

Sparks

4/5

Obligada escucha para una banda tan nombrada como desconocida salvo para unos pocos. Este puede ser su mejor álbum. Canciones no le faltan. Como ese glam con estilo que es Thank God It's Not Christmas. La inicial This Town Ain't Big Enough For Both Of Us ya marca el tono. Glamour rock Opera de todo un poco y bien armado. Amateur Hour es muy buena. Tarareable. Antecedente para Blondie o los Cars. Falling In Love With Myself Again es una extraña canción a ritmo de vals que a mi no termina de gustarme pero encaja el disco. Como Here in heaven que explica perfectamente porqué llegaron hasta Franz Ferdinand. Hasta Mañana, Monsieur y Talent Is An Asset vuelven a retomar melodías y guitarras con acierto. Desde luego no tenía a Sparks por unos referentes para Queen pero queda bien claro aquí. Y para la New Wave y para tantas cosas. Musica exquisita o para oídos exigentes? Eso tiene fácil arreglo. Basta con darle al play.

Slippery When Wet

Bon Jovi

5/5

Un disco divertido y exitoso como pocos con canciones que se han instalado en la memoria colectiva. Directos al estrellato, con un álbum que se hizo masivo, temas coreables más propios de estadios y multitudes que de garitos de carretera. Aquí se hizo mainstream el entonces llamado heavy, aunque en realidad no sea otra cosa que rock y pop con los calificativos que se quieran poner. Heavy había bastantes más cosas: Metallica, Motorhead, AC/DC y tantos otros pero Bon Jovi supo captar a los jóvenes y especialmente al público fenemino que entró a saco en este cóctel destinado a llamarse Gun n Roses...

Under Construction

Missy Elliott

4/5

Con Work It como tema más recordado, este álbum supuso un paso aun más en la meteórica carrera de Missy. Con Jay Z, Beyoncé, las TLc o 50 Cent, Missy Elliot se puso mano a mano con su sinseparable mano derecha Timbaland para crear un disco que dejó claro quién estaba sentada en el trono del Hip Hop. Merecido éxito de crítica y ventas. Un puente entre Queen Latifah y Nicki Minaj pasando por las Salt´n´pepa y Laurynn Hill. A mi me gustan mucho más la apertura con Go to the floor y Bring the Pain o los temazos Play That Beat y Back in the day (con Jay-z) que los sencillos Gossip Folks o Work it, pero estos tuvieron mucha mejor suerte. Especial es Pussycat con Janet Jackson y Lil' Kim o Nothing Out There for Me con Beyoncé, heredando lo que Laurynn Hill no quiso seguir haciendo. También Can You Hear Me un tema de la vieja escuela con las TLC. Imprescindible.

Brown Sugar

D'Angelo

5/5

Palabras mayores, cualquier disco de D´Angelo puede, debe estar en esta lista. Un disco que es lo que siempre soñó el gran TTD en poder hacer. Al nivel de Prince? Al Green? Sí. Las influencias de estos, como las más obvias de Native Tongues o Eric B & Rakim. 10/10

American Gothic

David Ackles

3/5

Un completo desconocido para los aficionados, que sin embargo ya había sido versionado por gente como Julie Driscoll y Brian Auger (Road To Cairo, en el 71). Producido y arreglado por un conocido como es Bernie Taupin, que le da un toque lúgubre, que le diferencia de otros gigantes como Randy Newman o Don McLean (Oh, California!). Ballad of the Ship of State es Nick cave antes de Nick cave. One night sand es Scott Walker. Cierre excelso con Montana Song. David Ackles murió tras cuatro álbumes, sin más reconocimiento que el de algunas voces aisladas como la de Elvis Costello. Un disco por descubrir.

Led Zeppelin II

Led Zeppelin

5/5

Que decir de este clásico. Pues nada. A disfrutarlo. Me ha sorprendido mucho What Is and What Should Never Be con un punto psicodelico que desconocia en ellos. Thank you también. El resto es una delicia. Cualquier tema justifica una carrera . Mi favorito siempre ha sido la eléctrica Living Loving Maid (She's Just a Woman. Un grupo en cabeza del rock. Tomando el cetro de los Beatles y con un horizonte despejado para el asalto mundial

Strangeways, Here We Come

The Smiths

5/5

Un disco excelente, sino el mejor de los Smiths. A mi es el que más me gusta junto con, obivamente The Queen is dead. Carece del encanto de su debut, pero no tiene ni un solo tema regular. Portada con su admirado Davalos en vez de con Harvey Keitel, que luego sí les permitió usar su imagen. Comienzo tabernario con A Rush and a Push and the Land Is Ours, sigue sonido glam con I Started Something I Couldn't Finish y así hasta 3 maravillas como son Girlfriend in a Coma, Stop Me If You Think You've Heard This One Before y Last Night I Dream That Somebody Loved Me, ambas con una orquestación muy atinada. Unhappy Birthday es la más floja del discol, y Paint a Vulgar Picture es una mordaz crítica a las compañías discográficas (aún no había saltado a laluz es escándalo Milli Vanilli, pero ya The Byrds habían tratado el asunto con so you want to be a RNR star). Eso habiendo firmado con una multinacional... El cierre con I won´t share es magistral. Cualquier disco de los Smiths es necesario, pero este es de los más imprescindibles. No tuvo el reconocimiento ni el éxito que mereció en su momento pues la banda se separó apenas publicado, algo que sucedió con por ejemplo Trompe le monde de los Pixies (otro injustamente tratado en su momento). Pero el tiempo le ha puesto en su lugar.

Faith

George Michael

4/5

Saltando desde Wham! hasta el estrellato en solitario. Más o menos lo mismo (pues en realidad era George con su amigo como apoyo para que no estar solo), pero áun mejor. Ya había lanzado el vuelo antes en su duo con nada menos que Aretha en I Knew You Were Waiting (For Me). Uno de los mejores momentos de la estrella del soul. Un disco arrollador, por imagen, canciones y por todo. Luego vino el conflicto con Sony, el segundo álbum y escándalos varios. Un tipo tocado por la varita, con unas prestaciones vocales excepcionales (se barajó como el mejor sustituto de Mercury en Queen) y un talento compositivo fuera de duda. El inicio es demoledor, Faith-Father figure-I want your sex (con polémica incluida). One more try, sigue la estela y así hasta 7 de las 9 canciones del disco, fueron lanzadas como singles y todas con enorme éxito. Kissing a Fool es un cierre magistral con aroma de clásico. 1987 fue el año de U2, Pet Shop Boys y este Faith. A nivel comercial desde luego (y el de Rick Astley). También, aunque en menor medida el de Prince, Guns n´Roses, Sonic Youth, Depeche Mode y el Bad de Jacko.

Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black

Public Enemy

4/5

“Yo! Bum Rush The Show” (1987), “It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back” (1988) y “Fear Of A Black Planet” (1990) son tres discos (sobre todos estos dos últimos) imprescindibles. Por eso este cuarto me hace dudar si también calificarlo del mismo modo. By The Time I Get To Arizona o el temazo con Anthrax “Bring tha Noize” presente ya su disco del 88... son puntos álgidos. ¿Más de lo mismo? Sí pero no. Aquí ya no hay un saqueo de samples sino que son los propios PE quienes los elaboran o usan incunables (o fragmentos tan pequeños que no requieren permisos ni royalties). De nuevo anticipando el futuro y liderando la escena. Un grupo que estaba en la cumbre. De ahí no se puede subir ya.

Darklands

The Jesus And Mary Chain

5/5

Un disco para disfrutar y paladear. Reverso melódico de Psychocandy. El complemento perfecto es la colección de rarezas y caras B (Barbed wire kisses). No hay una sola canción de que baje del notable alto, tal vez Fall. El resto son obras maestras de principio a fin. Es uno de los álbumes que más he escuchado.

Songs In The Key Of Life

Stevie Wonder

5/5

Lo de Stevie Wonder en los 70 fue algo único e irrepetible. Este es su disco más reconocido, pero cualquiera desde Music of my mind hasta este son prácticamente intercambiables en calidad e importancia. Aquí la idea era hacer un triple álbum pero no era técnicamente posible así que se vendió como doble con un EP de regalo (A Something's Extra Bonus). Ya era el rey del mundo, con un contrato que le dió libertad absoluta como artista. Un negro dominando a la industria a su antojo y además siendo reconocido como el mejor por la academia, que le había concedido varios grammys al mejor álbum en sus discos anteriores. A nivel de ventas el asunto era el mismo: este disco fue el primero en llegar a la cima en su primera semana de publicación. Un artista comprometido, vanguardista (pionero en los sintetizadores ya demás con absoluta maestría) y de un nivel superlativo. Solamente queda disfrutar del genio. La nómina de colaboradores es inmensa: Hancock, Benson, Ripperton, Sembello... Los temas más conocidos son lógicamente Sir Duke, I wish, Pastime Paradise, Isn't She Lovely, As, Another Star o Knocks Me Off My Feet pero en realidad cualquiera es magistral, por ejemplo Joy Inside My Tears.

The Sun Rises In The East

Jeru The Damaja

3/5

Rap de la costa este.. pero claro es que ese año Nas publicó su debut y Wu-Tang Clan ya habían desembarcado. Aquí tenenos sonido DJ Premier (Gang Starr) lo que es sinónimo de calidad. No soy experto en hip-hop, en ese estilo mis gustos van a Digable Planets (más Brooklyn) o A tibred called quest, pero sonar suena muy bien especialmente en Jungle Music.

Live Through This

Hole

3/5

Siempre prefereí a PJ Harvey, Breeders, Throwing Muses o Sleater-Kinney, y junto a Hole, L7, Babes in toyland, etc. Muchas de ellas metidas en el saco de las Riot Grrrls. Pero Hole nunca me dieron mucho más. Tenían como Elastica el hándicap de ser la novia de un lumbreras como Cobain (Justine era la de Albarn). Un disco grunge o como quieran llamarlo, con buenas canciones y melodías, con una Courtney que acaparó portadas, escándalos y protagonismo. ¿Referente? Para mí , no. creo que hubo muchas otras antes, después y sobre todo con mayor talento.

Dig Me Out

Sleater-Kinney

4/5

Acano de hacer la revisión de Hole, y le he puesto un 3, principalmente porque estas sí que fueron mejores en todo: influencia, talento y coherencia. El punto justo de actitud punk, letras feministas y calidad musical. Mucha mayor influencia que Courtney Lovre, sin ir más lejos en St. Vincent, que les produjo The Center Won't Hold, o Courtney Barnett. Este Dig me out y One beat fueron los más aclamados, pero en general, el nivel siempre es bueno, con un regreso que no rebaja un milímetro la calidad y ahí está el mérito (sobre todo No cities to love). Un buen cruce entre Throwing Muses y Sonic Youth, sobre todo por la voz de Tucker similar a la de Hersh. Para completar tenemos a una guitarrista haciendo de bajista (se acuerdan de Kim Deal??, una pena no explorar esa voz como ella sólo puede hacer). Aqui también citan a los Go-Betweems de Liberty Belle and the Black Diamond Express. Aquí van a toda pastilla: One more hour es una delicia. Words and guitar otro temazo power pop. Little babies es simplemente radiante. Buy her candy o Dance song 97 es el estilo que más me gusta, entre ruido y melodía. Para completar el disco que St. Vincent, Margo Price, Wilco, The Linda Lindas, Courtney Barnett, Jason Isbell, Amanda Shires, Low y Tunde Adebimpe de TV On The Radio les rindió como tributo: Dig me in: A Dig me out covers album. Chiquita y chatarra les deben bastante, y eso es un piropo para ambas bandas.

Welcome To The Pleasuredome

Frankie Goes To Hollywood

3/5

Producto prefabricado (aunque ellos cantaban y componían), éxito descomunal con Relax, a todos los niveles: imagen, marketing y musical. El resto, a años luz de esto, salvo la balada The power of love y Two Tribes. Es un disco creado por Trevor Horn, que aquí se hizo (nuevamente) de oro. Sonido bombástico, exagerado, potente, escandaloso, pretencioso al que la voz de Holly le va como anillo al dedo: Welcome to the Pleasure dome es el mejor ejemplo. Ahórrate el resto (versiones como War, San Jose o Born to run!!) ... o no. Legiones de seguidores, influencia en todo el sonido ochentero (Duran Duran como más obvia, pero hasta el Chimo Bayo les cogió lo suyo). Arrasaron, hasta que se les descubrió de qué hablaban realmente en sus letras, entonces simplemente arrasaron aún más. Jugada maestra, doblemente.

Fear and Whiskey

Mekons

4/5

Punk, country, rock, producción destartalada... ¿Alternativos? Entonces no eran ni eso. ¿Perdedores? Para perder hay antes que tener algo, y ellos han sido ajenos al éxito. Un disco excelente, al nivel de los Pogues? por fuerza sí, por letras no. ese año publicaban Rum, sodomy and the lash... Fueron una banda en la que se apoyaron muchos otros (16 Horsepower por ejemplo, o U2 quienes les telonearon en sus primeros conciertos...). También hay que recordar que no estaban solos: Jason & the Scorchers y en cierto modo The Swans. El violín ya lo habían introducido con éxito los Dexys, pero aquí se integra de otro modo mucho más radical. Chivalry abre y es de dodne sale el título del álbum. Darkness and doubt es una lúubre maravilla, increíble que fuera publicada en el 85. Hard to be human again es unos de sus clásicos. Psycho Cupid es la Velvet en los 80... Cupid pasaría en cualquier álbum de los Pogues (Lost higway tiene cierto parecido melódico con Dirty old town). Last Dance en los de Triffids o Go-Betweens... Es disco que realmente merece la pena, si no estuviera en esta lista jamás se te pasaría por la cabeza escucharlo. Si piensas que los 80 eran sintetizadores y sonido limpio, ponte esto y sorprendéte. 1985 es el año del C85, Psychocandy, This is the sea, Low-life, Once upon a time, Brothers in arms, Hounds of love, Steve McQueen, Love not money, This nation´s saving grace, Fables of the reconstruction, Around the world in a day, Rain dogs, Meat is murder, Slave to the rithym, Songs form the big chair, What Does Anything Mean? Basically , Rum, sodomy and the lash, Don´t stand my down y Picture book. Pues este de los Mekons sonaba diferente a casi todos ellos.

Palo Congo

Sabu

3/5

Sabu no era ningún advenedizo, había estado con Dizzy Gillespie y Benny Goodman, y aquí con otro legendario como Arsenio Rodríguez (creador de temazos como Bruca maniguá). Bilumba-Palo Congo o Simba tienden un puente entre Cuba y África mucho antes de que Stevie Wonder, y luego en los 90 retomaran ese camino (más estético que otra cosa en este último caso). La inicial el Cumbanchero o Rhapsodia del maravilloso son inicios del mejor son ( esta última con notas de Maní). Fiesta para todos los sentidos.

Shaka Zulu

Ladysmith Black Mambazo

4/5

Sí. Escucha obligatoria. África no es Paul Simon, por mucho que Graceland fuera un álbum genial. Ni tampoco el imprescindible Fela Kuti. Música coral, con alma desde la inicial Unomathemba. No fueron unos aprovechados, ni flor de un día, más de 70 discos y 5 Grammys para los bueyes negros. Música sin instrumentos ni percusión, algo que parece impensable en África y que , sin embargo transmite emociones como si fuera sencillo.

The Who Sell Out

The Who

3/5

Un disco con interludios, cuñas rafiofónicas, estilos que van desde el pop de los sesenta (Medac), la psicodelia (Relax) folkie (Tattoo)... Abre Amenia City in the Sky, escrita por el chófer de Townshend, que trabajaba de conductor, y luego formó «Thunderclap Newman» junto a Pete (quién se ocultó como Bijou Drains), de allí nació la maravillosa «Something in the air». Mary Anne with the shaky hand es un tema que podría estar en cualquiera de los Byrds. I Can See For Miles es un clásico. Rael otro. Es un puente entre el jangle de A quick one y la ópera Tommy. Es un gran disco de los Who sesenteros pero no es "Who’s Next", "Live At Leeds", "Quadrophenia" o el propio "Tommy".

Permission to Land

The Darkness

2/5

Suscribo todos los comentarios de la crítica del libro. Muy acertados. Los referentes son evidentes e indisimulados: AC/DC y Boston con esos riffs de guitaras pesados. También The Cars cuando se acercan al pop y un poco de Queen por algunos tonos y cambios de voz de Justin. Sin embargo, a pesar del trallazo inicial de I Believe in a Thing Called Love, las comparaciones con Queen eran y son absurdas. Por calidad, por longevidad (aunque han segudio publicando hasta este mismo 2025) y por imposible. También hay ecos de Aerosmith o Kiss. De este debut, destacan la comentada I Believe in a Thing Called Love, Get Your Hands Off My Woman, Stuck In A Rut o la simpática y chispeante Friday Night. A mi por ejemplo Black Shuck me parece bastante floja, pero en menos de 40 minutos pasas un buen rato, que es lo que pretendían. Para otras cosas te pones la música de sus referentes. No entiendo que esté en la lista de 1001 discos, no aporta nada. Bueno, se escucha fácil y puedes hacer el chorras, pero eso es mejor en concierto donde seguro que ganaban aún más.

Electric Music For The Mind And Body

Country Joe & The Fish

5/5

Joseph Allen “Country Joe” McDonald y Barry “The Fish” Melton padres del rock ácido (junto con The 13th. Floor Elevators, Blues Magoos, Jefferson Airplane...) La espléndida Not So Sweet Martha Lorraine tuvo bastante éxito en su día, aunque el tema más emblemático es sin duda I-Feel-Like-I'm-Fixin-to-Die Rag (no incluida aquí) y su momento tuvo lugar en su participación de Woodstock en 1969 ( a Country Joe lo contrataron para una actuación en solitario de emergencia, no programada, cuando Santana aún no estaba listo para subir al escenario y después actuó con su The Fish), luego desaparecieron. Abren con Flying High. Section 43 es un viaje de más de 7 minutos a lomos de armónica y órgano, remarcada por pausas al inicio y final del tema. Bass Strings es blues psicodélico , atrevido para su época por su explícita letra sobre drogas, aunque nada que ver con parias como la Velvet. Sad and Lonely Times es un tema ligero y fácil de escuchar. Death, es más ácido. Superbird es de lo mejor del disco, es una versión respecto a la publicada en otro EP anterior (como Section 43", "Thing Called Love" y "Bass Strings). The Masked Marauder es otra joya. Grace está obviamente dedicada a Grace Slick de los Jefferson Airplane. Un tema más propio de, pongamos Dvid Crosby, con su aire extraño y casi oriental. Uno de los mejores discos de la inigualable cosecha del 67. Música Eléctrica para la Mente y el Cuerpo. Palabras mayores.

Whatever

Aimee Mann

4/5

1993 fue el año de Sheryl Crow, pero debería haberlo sido el de Aimee Mann, con mucha mayor calidad en todos los sentidos (al menos no robaba canciones a sus compañeros). Ya después vendría el huracan Alanis, y aún más el de Fiona Apple, pero eso es otra cosa. Aquí nos encontramos con un buen disco de Rock. Desde la soberbia inicial I should´ve Known hasta el luminoso final con Way back when, pasando por esa joya que es Fifty Years After the Fair, nada menos que con Roger McGuinn. Put me on top y I Could Hurt You Now son buenos ejemplos de su buena mano compositiva. I´ve had it es otra de las mejores. Me gustan más Gillian Welch y sobre todo Neko Case pero Aime las mira de frente no por debajo, sobre todo desde su aportación a Magnolia. Las referentes podrían ser Chrissie Hynde o Bonnie Raitt, y eso no es poca cosa. Un disco por el que no pasa el tiempo, es más cada día envejece mejor.

Alien Lanes

Guided By Voices

4/5

Independientes alternativos hiperactivos... casi 50 discos a sus espaldas y lo que queda. El lo-fi son ellos. Rechaze imitaciones. Robert Pollard y Tobin Sprout son geniales, únicos e inimitables. Con influencias de Beach Boys (los de finales de los 60´s), REM (esa voz de Pollard), los 60´s de los Who y Small faces, el do it yourself punk, Orange Juice, Beat Happening, Half Japanese... Este fue disco más aclamado aunque el anterior ( Bee Thousand) y el posterior (Under the bushes, under the stars) fueron igual de excelsos. Uno siempre esperaba que cuando cuidaran un poco más su producción entregaran un álbum que por fin la rompiera pero eso era imposible (Mag earwhig! con Albini, Do the collapse con Ocasek...) porque se perdía la magia, a pesar de tener momentos muy muy buenos. Luego ya les perdí un poco la pista porque era imposible seguir su ritmo. Este Alien Lanes presenta apenas esbozos de canciones en algunos casos , la mayoría. ¿Qué es A Good Flying Bird? ¿Auditorium, una demo que ni siquiera llega a esbozo de algo? y ¿My Valuable Hunting Knife? En otros verdaderos himnos como Motor away o Game or Pricks, Little whirl es juguetona como As We Go Up, We Go Down. Chicken Blows es una genial marcianada... Su influencia es enorme: Beck, Yo la tengo, Sebadoh, Pavement, Los Planetas, Automatics, Strokes, White Stripes... Un experiencia imprescindible.

Buenas Noches From A Lonely Room

Dwight Yoakam

4/5

Suena bien, muy bien. ¿Un cruce entre Chris Isaak y Gram Parsons? Es country de la costa oeste. Streets of Bakersfield resucitando al mítico Buck Owens, con un alegre acordeón que le da un lustre encantador, y sobre todo I sang Dixie arrasaron. Abre con I Got You, el tercer sencillo del disco. Un tema honky-tonk trotón, que entra a la primera, como Home of the blues, otra versión en este caso de J. Cash con aires texanos. One more name podría estar en cualquier disco de Gram. What I Don't Know es una joya. Buenas Noches from a Lonely Room (She Wore Red Dresses) no tuvo el mismo éxito en las listas pero es de lo mejor del lote sobre todo con esos aires latinos que le dan el acordeón de Flaco. Un cierre magistral para la cara A. La B abre con otro ritmo bluesero como es I Hear You Knockin. Hold on to god es la otra joya del disco. Magistral.

Back to Basics

Christina Aguilera

3/5

Ya el títulos es elocuente: álbum con sabor a clásico. Un sonido retro pero sin dejar aires y ritmos modernos. Doble disco, con producción de nada menos que DJ Premier (el primer disco), mark Ronson o Linda Perry. Quizás demasiado largo y ambicioso, pero de mucha calidad. Ain't No Other Man, Makes Me Wanna Pray (con Steve Winwood)... Un antecedente inmediato de lo que vendría al año siguiente con otro Back , en este caso to Black y Amy. Obviamente no hay comparación entre ambas, pero este disco es lo mejor que pudo hacer Christina.

Frampton Comes Alive

Peter Frampton

3/5

Otro clásico. Uno de los discos sorprendentemente más exitosos de la los 70, es decir de la historia. Fue realmente una sorpresa porque nada vaticinaba semejante explosión, que luego no se sostuvo en el tiempo. Este álbum funciona como un recopilatorio en directo, con buena producción y algunos trucos muy efectivos. Ha perdido gran parte de la vigencia que tuvo en su momento y queda como muestra de los 70. Baby, I Love Your Way (que revivió en los 90 con Big Mountain) , Do You Feel Like We Do o Show Me the Way (con ese vocoder que le catapultó) Money se hace demasiado pesada, como Shine-on y en general el segundo disco hasta Do you feel like we do... Peter también participó en Grease o la fallida Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, y este disco tuvo una segunda parte con Comes alive II. Este puede ser uno de los discos que mejor representan la calma antes de la tormenta Punk que estaba ya asomando con las New York Dolls, los Ramones y en el Reino Unido estallaría en el 77. Fácil de escuchar, muy disfrutable y a pesar de ser doble , no se hace largo. Tampoco esperen una obra maestra, es lo que es.

Music From The Penguin Cafe

Penguin Cafe Orchestra

5/5

Ya el nombre da pistas de que no es un grupo cualquiera. Pop de cámara es una etiqueta que les viene como un guante. Yo les conocía de Perpetuum Mobile (esta y Telephone and Rubber Band de su siguiente disco o Music for a Found Harmonium del posterior son de obligada escucha) , pero este disco es una maravilla. Minimalismo, folk, disonancias, música de vanguardia... cualquier cosa que se pueda decir ya está dicha pero lo que mejor les resume es la libertad y su elegancia. Cuerdas, piano y también Simon Jeffes tocando ukulele, bajo, guitarra eléctrica, percusión bucal y otros exticos como el venezolano cuatro, spinet (una especie de pequeño clavicordio), el sheng (un raro instrumento de vientos con boquilla y finos tubos de variada longitud), y un modulador. Unos sonidos que merecen la pena ser escuchados y que lo convierten en un imprescindible. Publicado por Brian Eno, haciendo de teloneros de Kraftwerk... no son precisamente malos referentes. Realmente aquí no se trata del cuarteto sino que incluye a Emily Young en la voz y autora de la portada y el ukelele de Neil Rennie. Todo ello conforma Zopf. Responsables de casi toda la cara A (menos la inicial). Penguin Cafe Single es una perfecta apertura. From the Colonies (for N.R.) es un clásico de su repertorio. In a Sydney Motel, primer tema cantado, la han escuchado Piano Magic cientos de veces. Giles Farnaby's Dream abre con un solemne clavicordio pero tiene ese aire latino que tan bien le sienta. Pigtail parece música concreta remite a King Crimson y a Eno. Abre la segunda cara The Sound of Someone You Love Who's Going Away and It Doesn't Matte, de aires muy reposados, casi folkies en algun sentido recuerda al mejor Kevin Ayers pero se va abriendo con disonancias y sonidos que remiten a Durruti Column. Es el tema que se lleva casi toda la cara del disco, y es una pieza excelente. Aquí está la grandeza del álbum, en este etma y en los dos siguientes: Hugebaby y Chartered Flight. Magistrales

Pretenders

4/5

Hynde es una figura ESENCIAL en el música, por talento y por influencia. Una americana que llegó a Inglaterra para marcar estilo y liderar una banda que publicó varios discos deslumbrantes, del que este debut es uno de sus mejores ejemplos. El otro es Learning to Crawl que apunta más hacia el pop pero que condensa mejor todo el caudal y legado de la banda. Luego vendría una banda que en realidad es ella con alguien más, pero no exenta de estupendos momentos: "Sé que los Pretenders han parecido un grupo de tributo los últimos 20 años, y es que estamos rindiendo tributo a James Honeyman-Scott (guitarra, piano) y Pete Farndon (bajo)". Técnicamente no era un portento, su voz y su capacidad lírica así como su visión y determinación si que marcaron la diferencia. Era una tía que molaba, mucho. Transmitía un poder y una seguridad que eran diferentes. Sabía ponerse dura y ponerse suave, y en ambos casos acertaba cúando y cómo. Ella (y Siouxsie), ajenas al rol sexualizado otorgado a las mujeres en el rock y sobre todo en los 80 marcaron terreno y siendo un ejemplo para todo lo que vino después (tal vez Joan Jett, Dolly Parton, Jackie Deshannon...) las Bangles, Kim Gordon... hasta Beyoncé o Rosalía. La guitarra de James Honeyman-Scott (otro talento enorme) remite a los mejores Kinks o Byrds (era fan de los Beach Boys), junto con la Fender de Hynde hace una dupla melódica excelente. Pete Farndon tampoco era malo. Ella marcó un camino, y fue de las primeras bandas en evidenciar las limitaciones del punk. Su radar y talento eran mucho mayores para conformarse con cuatro acordes y algún exabrupto. Este disco no tiene ni un momento que baje del notable muy alto. Lejos del rock progresivo pero diferenciándose del punk. Abre con fuerza Precious (autobiográfica desde el primer verso donde ajusta cuentas con los USA de los que se largó porque no había nada para ella allí -salvo los B-52´s o Talking Heads) y The phone call, y ya con Up the neck se vislumbra un cambio con muy buenas melodías (hablamos de una americana que se había empapado del s buen soul sesentero y los grupos de chicas) destacando Stop your sobbing (de su adorado y aun no esposo Davies) y Brass in pocket. Space invader tiene un desarollo instrumental, pero lejos de los eternos y engreídos ejemplos del progresivo aquí todo encaja y no hay una nota de más. Suena a Television. Up the Neck y Tattooed Love Boy , también son autobiográficas y sus letras nada tienen que ver con la simpleza del punk. Tampoco son los agobios del Post-punk sino que es otra cosa, y otra perspectiva mucho más rica. The Wait, es otro buen ejemplo de ese sonido y apunta a nueva ola o pwer pop. Es un tema excelente que acaba cerrando la cara A del mejor modo posible con Stop your sobbing. El comienzo de la B tampoco es menor: Kid, donde ese trémolo en la voz de Hynde se hace marca de la casa. La letra es otra maravilla. Private Life no tiene el gancho que la versión que hizo al poco Grace Jones. Lovers of today tampoco tiene desperdicio. Puede que la cara B sea la mejor de este álbum. Mystery Achievement (la batería se la saben los Stone Roses de I am the resurrection de memoria) así lo confirma. Enormes.

Highly Evolved

The Vines

3/5

Otra banda del pelotón del revival garajero de principios de siglo, pero sin el acierto de The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, The Libertines y The White Stripes. Abre con la homónima Highly Evolved, su mayor éxito. Autumn Shade baja revoluciones, sonando más psicodélica, ampliando una paleta que les acerca a por ejemplo Supergrass. La suben y con mucho estilo en Outtathaway, tercer sencillo del disco y uno de sus mejores temas. Es línea más melódica la siguen con Sunshinin y sobre todo con Homesick Get Free es un trallazo en toda regla. Country Yard, es un lento y reposado tema que hubieran firmado los Boo Radleys, que sin embargo no termina de despegar. Factory es un sonido Beatle pero no en el mejor sentido precisamente. In the jungle sigue por los mismos derroteros, no termina de convencer como los primeros temas. Es de lo más flojos del álbum. Recuperan el tono con Ain´t no room y sobre todo con 1969. Un buen disco, pero lejos de joyas como las citadas anteriormente.

The Specials

4/5

Otro grupo esencial, por estilo, influencias y por calidad. Solo dos discos y ambos igual de buenos (el segundo no tuvo éxito por incomprendido). El paso del Punk a la New Wave fue por bandas como ellos. Aquí hay clásicos como el A Message to You Rudy de Dandy Livingstone. También más versiones como Do the Dog de Rufus Thomas, Concrete Jungle popularizado por Marley y que tiene poco que ver con esta, You're Wondering Now de los Skatalites o Monkey Man de Toots. Pero la muestra de temas compuestos por la banda raya a gran altura: It´s up to you o Too Much Too Young son fenomenales. Nite klud desata el ritmo. La música es para bailar y pasarlo bien, no para exabruptos huecos como los imperantes en gran parte del punk entonces.

Tracy Chapman

5/5

Un disco 10 de principio a fin, me lo sé de memori y jamás me canso de él. Este y el segundo son de lo mejorcito publicado por un cantautor. Voz y guitarra, no se necesita más. No es una cualquiera, universitaria y además de antropóloga, sus letras tienen una fondo y una calidad fuera de duda. Su carrera discográfica también. Este es un disco para escuchar más de una vez en la vida, de principio a fin. Impecable. Su segundo y tercer disco son realmente buenos, pero este está tocado por una varita. Sus interpretaciones en la gira de Amnistía Internacional fueron sensacionales. Supo y pudo aguantar el tipo y la presión entregando otro segundo disco magistral. Los temas más conocidos son Fast Car, la canción que la catapultó, Baby Can I Hold You o Talkin' Bout a Revolution. Pero el resto no bajan ni un milímetro su calidad. 20 millones de oyentes no pueden estar equivocados. Con la versión de Fast Car de Luke Combs, Tracy fue la primera mujer negra en la historia en escribir en solitario un número 1 de la música country. Han pasado años desde el disco country de Ray Charles…

Rock 'N Soul

Solomon Burke

5/5

Salomon es uno de los grandes del soul y este es uno de los mejores discos del género. Una suerte de Thriller del soul. 7 de las 12 canciones fueron éxitos. Algunas como If you need me, se convirtió en clásico por derecho propio. Burke es una mezcla única de James Brown, ray Charles, Sam Cooke y Otis Redding, además del creador literalmente del Soul. Aquí nos encontramos con uno de sus mejores discos, al nivel de la resurreccion con Don´t give up on me. Cry to me, digna del mejor Sam Cooke o Elvis, fue versionada luego por los Stones o los Pretty things. If you need me (coescrita por Pickett junto a Bateman el de Please Mr. Postman) no desmerece un ápice de la original. De hecho, la versión de Burke fue la que tuvo mayor éxito. La jugada se la devolvió con el que sería su tema más conocido y no por su versión original sino por la de Pickett o los Blues Brothers: Everybody Needs Somebody to Love. Can´t no body love you es una joya. Imposible distinguir si es soul, rock o pop. Hard, Ain't It Hard es una genial versión de un tema country de Guthrie. Won't You Give Him (One More Chance) es una base de son cubano?? You Can't Love Them All es otra gema, una más. Como Beautiful Brown Eyes, donde la voz del reverendo suena solemne. Cierra He´ll have to go, un broche maravilloso para un disco imprescindible.

Clandestino

Manu Chao

5/5

Imprescindible. Uno de los mejores discos latinos de la historia. Manu pasó de Mano Megra de Casa Babylon a este debut en solitario de un modo natural y en evolución. Se alejó de Punk, del Ska o del Hip Hop (incluso del metal) de la banda francesa y se metió de lleno a sonidos latinos, bien entendidos. Solo Los Fabulosos Cadillacs podían aguantar el envite. Este disco está al nivel de cualquiera de sus discos con Mano Negra (más casa Babylon que Patchanka o Puta´s Fever). El disco es un viaje, y era una manera de dar esquinazo a la sombra de la depresión de haberse quedado sin sus amigos. Aqui hay verdaderos clásicos como Clandestino o Desaparecido. Guiños a Mano Negra como Bongo bong (auto-reciclaje) o referencias francesas como Je ne t'aime plus. Mestizaje que se decía entonces y rock latino, aunque lo que hay es lo que Manu siempre ha tenido: buen mano para las canciones. Mis favoritas: Por el suelo y Welcome to Tijuana. La producción recurre a los trucos habituales de Manu: Doblaje de su voz en agudo y grave. Discursos esta vez del Subcomandante Marcos entonces muy en boga. Continuidad de canciones enlazando temas e incorporación de sonidos de bazar, loops, samplers como si fueran los Public Enemy, multilenguaje...“No puedes cambiar el mundo, pero sí puedes cambiar el barrio”. Rumba, world music, pop, rock, salsa, electrónica o reggae... en apenas tres acordes y guitara, así de simple, así de bonito. El siguiente paso, Próxima estacion, no fue igual de bueno pero sí tanto o mas exitoso. El directo sí que muestra todo el potencial con Radio Bemba y luego ya con Tren de hielo y fuego la banda no pudo seguir a Manu. Ni siquiera él mismo. Pero ahí dejo este monolito. Un disco que con los años reluce aún mas que entonces. Gracias

Otis Blue/Otis Redding Sings Soul

Otis Redding

5/5

Otis, palabras mayores. Aretha y Otis son dos pináculos del soul. NO hay nadie quien no les guste. Y en el caso de Otis, a nivel personal no hay nadie a quien le caiga mal. Este es uno de los mejores a´lbumes de soul de todos los tiempos: El álbum cuenta con mcuhas versiones: Down in the Valley de Solomon Burke (1962), Wonderful World (1960), A Change Is Gonna Come y su lado B Shake (1964), de Sam Cooke, My Girl de The Tempations (1964), Satisfaction de The Rolling Stones (1965) reconvertida a Satisfashion, You Don't Miss Your Water de William Bell (1962) y Rock Me Baby de B.B. King (1964). Pero es en los temas originales Ole Man Trouble, y sobre todo Respect y I've Been Loving You Too Long donde se gana un ligar para la eternidad. Nada mal para quien era simplemente el conductor de la camioneta de una desconocida banda de Rythm and blues (Johnny and the Pinnetoppers).

White Ladder

David Gray

3/5

Éxito fulgurante y breve. Armado a través de Babylon. Y nunca más se supo de él a nivel de exitos. Please forgive me, es otro buen tema. Pero, como Doves (con otros dos discos que me gustan mucho) no deberían estar en este listado. Es un disco disfrutable, pero lejos de ser imprescindible o aportar nada nuevo. Sí es cierto que incorpora algo de elementos electrónicos pero no es Beck que maneja mucho mejor tanto el folk como la electrónica.

Bummed

Happy Mondays

3/5

Esenciales para entender la música de finales de los 80´s. MDMA, Extasis, Madchester... Ponga Hallelujah publicada un año después en la versión de Andy Weatherall y pase al siguiente disco, el imprescindible Pills 'n' Thrills and Bellyaches. Bez es otro intangible, mejor ver sus videos. Aquí ya hay himnos como Wrote for Luck, Mad Ciryl, apropiaciones de los Beatles (Lazy Itis con Ticket to Ride, pero ya antes habían hecho lo mismo con Desmond) y mucha química. A falta de habilidades tiraron de desvergüenza y descaradas imitaciones (Kate Bush o Talking Heads) pero el resultado merece la pena. Produce Martin Hannett que usa diáologos de la película Performance y sus cualidades al bajo. Sin él el disco hubiera sido un fiasco. Sin él y sin las igentes cantidades de éxtasis que consumieron durante la grabación. Casi tan importantes son los temas del álbum como sus remezclas: Vince Clarke y Paul Oakenfold para Wrote for luck (WFL) y Lazyitis. No está mal para unos dogradictos, camellos y delincuentes que de no ser por la música sabe dios cómo habrían acabado.

Ingenue

k.d. lang

4/5

Constant Craving arrasó y con ella KD logró el reconocimiento que bien se merecía. Miss Chatelaine es la otra joya, de principio a fin, una obra maestra. Abre con Save me y The Mind of Love (que fue otro sencillo del disco) pero despega con la citada Chatelaine con aires de bossa nova y que hubiera quedado muy bien en un disco de Aztec Camera. Wash me clean y So it shall be, bajan revoluciones. Still Thrives This Love aprta un aroma carabetero y lúgubre que le da empaque al disco. Outside Myself nos va llevando suavemente a la otra punta del álbum, la inevitable Constant Craving...

Daydream Nation

Sonic Youth

5/5

Otro disco esencial, de un grupo imprescindible para entender la música desde finales de los 80´s. Minutemen como Hüsker Dü habían editado discos dobles, así que los Sonic Youth se lanzaron a por este formato, después de haber publicado esa gema que fue Sister (mi disco favorito de los SY). Portada memorable y apertura gloriosa con el clásico Teenage Riot con J Mascis de Presidente de los USA. Silver Rocket es un delirio punkorro (como ‘Cross The Breeze pero esta te lleva aún más lejos) mientras The Sprawl es una canción sobre drogas, camellos y fulanas, en la onda de la Velvet pero con la distorsión de los SY. Eric’s Trip y Hey Joni tienen como referentes a Andy warhol y Joni Mitchel respectivamente. Total Trash anticipa lo que serán sus pasos en Dirty. Mi favorita: Candle. El resto del disco sigue por los mismo deorroteros, un fascinante viaje de furia, ruido , melodía y distorsión. De Nueva York a la eternidad.

Gold

Ryan Adams

4/5

Ryan tuvo un momento de gloria (si así se puede decir) después del 11-S cuando todas las televisiones y radios ponian su New York, New York a todas horas. Imparable, con un ritmo imposible de sostener, que incluye disco cada año, giras y conciertos, colaboraciones y producciones amén de versiones no ya de canciones ajenas (Wonderwall es un clásico) sino álbumes enteros (1989 o Is this it por ejemplo). De su paso por el heavy metal pues tampoco parecía demasiado apetitoso. Sus escándalos tampoco le han dejado en buen lugar. Este disco, largo, son 16 cortes más 5 bonus, merece la pena porque se escucha del tirón y suena estupendo, sin que le pesen los años. La duda es si este o el anterior (Heartbreaker) es el mejor. El comienzo es arrollador con New York, New York. Answering bell es The band, La Cienega Just Smiled es otro temazo como When the Stars Go Blue, The Rescue Blues Somehow, Someday o especialmente Nobody girl (que está al nivel de los mejores Wilco) que desemboca en la también espléndida When the Stars Go Blue. Nobody girl es una mezcla de Neil Young y psicodelia pop que encaja a la perfección. Sylvia Plath y Enemy Fire cogen fuerza aunque bajando revoluciones llegando al sonido sureño de Sylvia Plath que uno se imagina tocada por los Black Crowes... y sigue la racha con Tina Toledo's Street Walkin' Blues y el cierre de Goodnight, Hollywood Blvd. Un gran disco y eso que aún no hemos hablado del bonus...

Dig Your Own Hole

The Chemical Brothers

4/5

Esenciales. Definieron los 90´s. Mientras The Prodigy asaltaban el tecno a golpe de Punk, los Chemical elaboraban un electro rock fabuloso. Un seimpre dificil segundo álbum que ellos crearon con pasmosas facilidad. El inicio es arrollador, a lomos del funk negroide de los Crusaders, Block Rockin´ Beats es un clásico en el que es imposible no pegar botes. Sigue a toda mecha la homónima Dig your own hole y esta nos lleva a otro de los 5 sencillos del álbum: Elektrobank que parece una mezcal de las dos anteriores. Piku es otro delirio instrumental con un buen final y Setting Sun es otro de sus grandes clásicos. Get Up on It Like This es otra de mis favoritas, una gozada que nos lleva al trio final con Lost in the K-Hole de un buen rollo tremendo. Where Do I Begin con beth orton es otra de las joyas, como ese viaje que es The Private Psychedelic Reel al más puro estilo Death in Vegas. Otro disco esencial.

Metallica

5/5

Haut de gamme / Koweït, rive gauche

Koffi Olomide

3/5

A Koffi le conocimos gracias a Papa Wemba y sus Viva la Música. Yo prefiero a Papa Wemba, o a Youssou N'Dour , pero el éxito de Koffí es indudable. Al margen de la portada, su música animada y bien tocada, es agradable e invita al baile.

Truth And Soul

Fishbone

2/5

Metal funk y mil géneros más, en la línea de los injustamente olvidados Colour Party. Abrir con Freddie's Dead de Curtis Mayfield es toda una declaración de principios. Llevarla a su terreno, otra. Ma and Pa, mete Ska. No son Mano Negra ni los Fabulosos Cadillacs o Café Tacuba, pero tampoco está mal. Tampoco son los RHCP pues carecen de su sentido de la diversión y carsima. Question of Life sí que suena a patchanka, pero no termina de convencer. El cambio entre Pouring Inside y Deep Inside es enorme, mucho mejor la segunda. Bonin´ in the boneyard también es de lo mejor del lote junto con la country Slow Bus Movin' (Howard Beach Party). Siguen mezclando estilos, fusión que se llamaba entonces hasta que finalizan con ese rayo resplandecientemente acústico que es Change y podría cantar George Michael. Influyentes y pioneros, pero otros lo hicieron mejor y tuvieron más éxito.

#1 Record

Big Star

4/5

Clásico absoluto. influyente en los grupos de los 90´s. Power pop de muchos quilates. Un disco que en el 72 no sé cómo sonaría, pero en los 90 relucía tanto como hoy. Maravilloso.

S.F. Sorrow

The Pretty Things

5/5

Se supone que es el primer álbum conceptual, ópera rock, antecedente de todas las cosas, pero sobre todo suena bien, muy bien. SF Sorrow is born es beat del bueno. Bracelets of fingers es una golosina psicodélica. Balloon burning es otro buen tema. Baron Saturday es aún mejor o The Journey, todo un viaje. Trust es otra de las mejores. Mr Evasion, Defecting Grey, no bajan el pie del acelerador. El álbum entra como la seda, hay de todo pero todo muy bueno.

Sail Away

Randy Newman

4/5

A Randy le conocemos por tres cosas: las bandas sonoras de Disney (Tiana y el sapo, es sin duda mi favorita), I Think It's Going to Rain Today y You can leave your hat on (incluida en este álbum). Solo por una de ellas ya merece estar en la lista. Este disco suena muy bien, su voz entre Ray Charles y Cocker (mejora su versión de You can leave your hat on) se maneja de maravilla en su cancionario. Destacan Sail away, He Gives Us All His Love, el ritmo de jazz cabaretero de Political Science y Lonely at the Top (escrita para un Sinatra que nunca la llegó a grabar).

Oxygène

Jean-Michel Jarre

5/5

El álbum clásico de Jarre. La 1 es un tanto lúgubre (como la 39 y etérea abre paso a ese jardín que es la 2 y sobre todo la 4. La 5 es tecno antes del tecno, claramente infuido por Tangerine Dream. La 6 hace de perfecto cierre de un álbum magnífico. Luego vendrían sus conciertos multitudinarios, espectaculares, algunos discos muy buenos (todos los que hizo en el siglo 20) y una recuperación en forma de homenaje con el siglo 21. Más allá de la broma (cierta) de haber usado Popcorn para su melodía más conocida, el disco es fundamental y además se sostiene con el paso del tiempo. La portada también.

Superunknown

Soundgarden

3/5

El clásico por antonomasia del Grunge. Ojo a los tiempos porque su anterior disco, el excelente Badmotorfinger se publicó apenas una semana o dos después del Nevermind de Nirvana, y este Superunknown lo hizo apenas una mes antes del suicidio (y final de Nirvana y del grunge) de Cobain. Puede que este disco fuera el epitafio del grunge, o el Mellon Collie and the Infinite Sadness de los Smashing (mñas variado sin duda). Superunknown cuenta con temas básicos como Spoonman o Black Hole Sun. Sonidos pesados, pero con algo de psicodelia por ejemplo en Black Hole Sun, Fresh Tendrils (con un registro vocal excelso, a lo Corey Glover de Living Colour) o Mailman, un temazo. Abren a todo ritmo con Let Me Drown, dura como The Day I Tried to Live o la propia Spoonman. Fell on black days suena un poco a los RHCP (compartieron productor). Cornell está superlativo. Superunknown es demasiado dura y monótona para mi gusto (algo similar a Kicksand9, prefiero Head Down por ejemplo, que además sirve de puente al meollo del álbum: la triada Black Jole sun, Spoonman (con su solo de cuchara), The Day I Tried To Live. Like suicide es eso.. un buen final. Nunca fueron una banda que me gustara demasiado (soy mucho más de Pixies-Sonic Youth e incluso Screaming Trees-Nirvana), ni entonces ni ahora, pero eso no quita para darles el reconocimiento que se merecen.

Something Else By The Kinks

The Kinks

4/5

Una maravillosa colección de canciones. Más allá del eterno Waterloo Sunset. Death of a Clown está en la misma onda que los mejores Beatles. David watts es un gran comienzo pero mientras ellos cantaban esto los Stones preferían su Lets spend the night together. El piano sobre la que el tema cabalga es el que toca el genial Nicky Hopkins (también con los Stones). Two sisters mete ese clavicordio que le da una aire retro incluso hoy en día. Psando por No return, un tema semiacústico y ligero, llegamos a Harry Rug y Tin Soldier Man en la línea clásica de los Kinks. Buenas melodías y buena orquestación. Cierra la cara A Situation Vacant, un tema que va ganando hacia el final con esa maraña de guitarras. Abre dave la cara B con la potente Love Me Till The Sun Shines. Siguen con Lazy old sun, incluyendo el Mellotron tan de moda entonces. Si esta suena a Lennon, Afternoon Tea suena a Macca, con unos coros muy logrados. Cierran el disco con Funny Face, la extraña End of the Season y el maravilloso sencillo Waterloo Sunset. Un buen disco, pero es que el 67 es el mejor de la historia. En la versión extendida destaca Act gentle un beat de la British invasion.

Hms Fable

Shack

3/5

The Pale Fountains Abre con los dos primeros y únicos sinlges: Natalie's Party y Comedy, esta última con un aroma a Jayhwaks. Beautiful baja un poco el nivel porque llega la gloriosa Lend's Some Dough, al nivel de los mejores Bluetones. Streets of Kenny, tampoco es de las mejores, demasiado pesada, o I Want You, Britrock del montón. Justo lo contrario que Reinstated, digna de Mojave 3. Since I Met You, suena radiante, como si lo hubieran firmado los mismísimos Boo Radleys. Jangle pop, Mereseyside, Britpop... lo que quieras, pero muy bueno. Por cierto este como el resto de su discografía y la de Pale Fountains fue ignorada completamente. Solo con Dear Scott ya en los 20´s el bueno de Head logró un merecido éxito. El problema es que ese año se publicaron titanes como The soft Bulletin o 69 love songs...

The Genius Of Ray Charles

Ray Charles

4/5

Un disco esencial, con Ray Charles figura central de la música negra, plagado de clásicos como Let the Good Times Roll, y la magistral triada final: Don't Let the Sun Catch You Cryin', Am I blue y Come Rain or Come Shine. Sonido Big band, Jazz, Swing... y un sonido muy pobre que no le hace justicia a las interpretaciones fabulosas del genio.

16 Lovers Lane

The Go-Betweens

5/5

La de veces que habré escuchado este disco, y las que le quedan. Maravilloso. Como pasó con Technique de New Order es un álbum creado a partir de la demolición de un matrimonio, pero de una belleza impresionante. Es cálido y luminoso, tranquilo, amable, brillante, exquisito. No suena a ochentas sino imperecedero. Retorno a Brisbane (en realidad a Sidney) pero con el reconocimiento de haber ¿triunfado? en Londres. A diferencia del Calenture de los Triffids aquí no hay rencor ni rendición. Si alguna vez estuvieron cerca de tener un hit, fue este. El arranque es inmaculado con Love goes on, una canción que es junto con Cattle and cane mi favorita de ellos. Quiet heart es otr delicia. McLennan estaba soberbio, su novia Amanda Brown aporta un violín estupendo. Robert Forster no se queda corto con Love is a sign. En realidad las canciones las compusieron al alimón por primera vez. Streets of your town y Was there anything i could do son las otras gemas de un ábum y un grupo imprescindible. Foster-McLennan al nivel de muy pocas parejas de compositores, no son Lennon-McCartney ni Morrissey-Marr o Tennant-Love, pero sí que tienen una virtud: ambos componen y cantan de maravilla y se compenetran sin fricciones. Si no es este, que sea su recopilatorio Bellavista Terrace, y sino cualquiera de su inesperado y genial retorno en este siglo: The Friends of Rachel Worth (2000), Bright Yellow Bright Orange (2003) y Oceans Apart (2005). 10/10.

Exit Planet Dust

The Chemical Brothers

4/5

Debut de un trío imprescindible de álbumes para definir la música eléctrónica de finales de siglo. En este está todo lo que luego se expandiría en Dig your own hole y Surrender. Song to the Siren fue su carta de presentación. El ¿batacazo? de los U2 de Pop (que venían de joyas como Achtung baby y Zooropa) se debe a este y al de The Prodigy, desde entonces no han levantado cabeza.

Porcupine

Echo And The Bunnymen

3/5

Portada icónica para una banda que supo recoger el legado de los Doors y sostenerlo en los 80´s. Hoy en día esa foto sería con IA o directamente no se haría. Entonces era algo más humano y heroico a la vez. Los Bunnymen son el antecedente claro de U2, Héroes del Silencio y tantos otros. Este díficil, en todos los sentidos, tercer álbum, fue exitoso. Aunque la crítica lo recibió en su momento con tibieza, el tiempo ha desmotrado que está entre sus mejores momentos (prefiero Ocean Rain o Crocodiles, pero este está realmente bien). The Cutter es uno de sus mejores temas. El resto navega por los parámetros habituales, densos, algo repetitivos, pero de gran calidad. Gods will be gods es otra joya.

Trout Mask Replica

Captain Beefheart & His Magic Band

5/5

Disco esencial, tremendamente influyente (desde Nick Cave o Tom Waits hasta cualquier grupo punk o los RHCP). Eso sí, es duro de escuchar. Blues cavernario, ruido, disonancias, dolor, locura, vanguardia, jazz... Ya la portada es bastante elocuente. Produce otro genio loco como Zappa. Dachau Blues mete un saxo irritante. Ella Guru es lo más agradable de escuchar de todo el disco, junto con Pachuco Cadaver... El disco se hace largo y pesado a veces, no vale para cualquier momento ni día. pero es lo que es.

I’ve Got a Tiger By the Tail

Buck Owens

4/5

I've got the Tiger by the Tail es un temazo, su mayor éxito. Originado por el slogan de una gasolinera (no sean mal pensados) El bueno de Buck tuvo mucha influencia en el country , para muestra el Streets of Bakersfield con Dwight Yoakam. La sorpresa es Memphis, la versión del clásico de Chuck Berry, suena muy bien.

So Much For The City

The Thrills

2/5

Un disco que te alegra cualquier día. Brilla como el solo de california y no pasa el tiempo por él. Tampoco es que sea la quinta maravilla. Pasa un poco como con los de Travis. Su mejor canción, sin duda Big Sur. Sin embargo suenan un poco repetitivos en Don't Steal Our Sun, o Santa Cruz (You're Not That Far), sus otros sencillos. El problema es que prefiero a los escoceses Mojave 3 (o Del Amitri), por ejemplo. Tuvieron otro segundo disco Let's Bottle Bohemia igual de bueno e incluso un tercero, que pasó desapercibido, y se acabó.

They Were Wrong, So We Drowned

Liars

2/5

No les pillo el punto. Ni son Suicide, ni Idles, ni Yeah Yeah Yeahs... No me convencen, aunque sean aclamados.

Butterfly

Mariah Carey

3/5

Pienso que es mejor Music Box o Daydream, y aún mejor un grandes éxitos porque Mariah los tiene para deslumbrar a cualquiera. Es una de las artistas con más números uno, y con merecimiento. Ha estado más semanas en el nº1 Billborad que nadie, y tiene más números que 1 que nadie salvo los Beatles. Además del record con Boyz II Men por One Sweet Day... Este es el disco del que más orgullosa está, un paso adelante según ella aunque a mi me parece un retorno a Janet Jackson o TLC. Aún así tiene calidad a raudales. My all es el clásico del disco sin lugar a dudas. El resto es R&B bien producido.

In-A-Gadda-Da-Vida

Iron Butterfly

4/5

Inicio pesado con Most Anything You Want, cercanos al heavy. Más ligero con Flowers and Beads (como unos Moody Blues) Rock ácido de California. Are You Happy? es otro buen tema, más psicodélico. Un disco, con portada icónica, que tuvo enorme éxito y prestigio. In-A-Gadda-Da-Vida rompió moldes y sigue siendo un monolito. Aquí nacen el Heavy y otros desvaríos como el rock progresivo...

The Gershwin Songbook

Ella Fitzgerald

5/5

Una delicia, escuchar su voz, y el cancionero de Gershwing. Una de las joyas de la corona: Ella Fitzgerald Sings The Complete American Songbook. «Nunca supe lo buenas que eran nuestras canciones hasta que las escuché cantar a Ella Fitzgerald» George Gershwin. Precisamente su debut fue Ella sings Gershwing que incluye temas como My one and only o Someone To Watch Over Me aunque con diferente instrumentación y arreglos a los de este album. Imprescindible

Basket of Light

Pentangle

4/5

No se si es su mejor disco, el anterior Sweet child podría serlo, pero este es muy completo. Folk de muchos quilates, bien compuesto y mejor interpretado. A veces suenan como los Mamas and Papas (en la versión de Sally Go Round The Roses, de The Jaynetts, o en el extra Cold Mountain ) a veces más Jefferson Airplane (Springtime Promises y I saw an angel, un excelente extra) o sobre todo Renaissance . Abren con su tema más conocido, que no el mejor: Light Flight. La voz de Jacqui es una maravilla. Luce radiante en Once I Had a Sweetheart, con su sitar y su glockenspiel. Lyke-Wake Dinge es barroca, casi religiosa. Train Song es una de mis favoritas, las armonías engarzan perfectamente con la intrumentación. Es una canción que mejora y mejora. La cara B abre con otro temaz, un clásico: Hunting Song que se sirve nuevamente el glockenspiel (a ver si alguien se pensaba que solo Mike Oldfiedl sabía tocarlo). También en The Cuckoo, otro buen tema con buen manejo de las guitarras acústicas. House Carpenter, un tema tradicional, con aires indios cierra el disco. Muy bueno y con influencia en Damon & Naomi, Devendra Banhart, Joanna Newsom, Fleet Foxes, The Magic Numbers o Mazzy star sin ir más lejos.

This Nation’s Saving Grace

The Fall

4/5

Fundamentales. Solo por L.A. y Cruiser´s Creek ya merece la pena. pero un disco de Mark E Smith, es necesario en cualquier listado. La excelente My new house, la velvetiana Paintwork, Barmy, What you need y la poderosa Gut of the quantifier La reedición en CD agrega los singles Cruiser's Creek y Couldn't get ahead, así como sus caras B. I am Damo Suzuki es un tributo al grupo alemán de los años setenta Can y su vocalista Damo Suzuki. El riff descendente en semitonos se basa en la sección final de Bel Air del álbum Future days de Can (una progresión similar también se ofrece en Don't turn the light on, leave me alone del álbum Soundtracks), mientras que el patrón de la batería se basa en Oh yeah de Tago Mago También está Mansion, el tema de apeetura de sus conciertos. Y por supuesto hagamos reverencias al productor John Leckie, que logró sacra brillo al sonido y un equilibrio entre accesibilidad y su identidad. Por aquella época estaban ellos y Pere Ubu, Wire... poco más.

Street Life

The Crusaders

3/5

El tema es tan bueno que merece que todo el álbum esté en este listado? Muchos la descubrieron por Tarantino en Jackie Brown, pero ya era uhn hitazo de sobra conocido. Buena pregunta, pero es que mientras suena esa odisea de R&B, funk , Jazz y Soul sedoso... se va medio disco, ocipa casi la cara A entera. El otro tema es un buen tema, casi instrumental con algunos coros, My Lady. Otros 4 instrumentales en la segunda cara destacando The Hustler de Stix" Hooper. Lo mejor, al margen del tema homónimo, la portada y sobre todo Randy Crawford. Es un buen disco, muy buenos músicos. No sé, tal vez es mejor alguno de Blood Sweat and and Tears (el segundo o tercer, aunque mi favorito es el primero), Chicago o los Isley Brothers.

Groovin'

The Young Rascals

4/5

La portada no le hace justicia la disco. Es muy bueno y los Rascals eran una gran banda con la batería de Eddie Brigati siempre en primera línea del escenario. Garage Soul en Find somebody o You better run, pop de muchos quilates en A girl like you y el la versión de A place in the sun, que el año anterior había convertido en éxito un pujante Stevie Wonder (deleitense con su actuación con Tom Jones en el show de este). Gemas como How can I be sure (que fue un tremendo éxito ese año), I’m so happy now y la sensacional I don’t love you anymore. Aires latinos como Sueño (Love?) y el toque psicodélico de It’s love, y por supuesto ese himno que es Groovin´. Un disco injustamente soslayado.

Rating Distribution

Rating Timeline

Taste Profile

Breakdown

By Genre

By Decade

By Origin

Albums

You Love More Than Most

You Love Less Than Most

Artists

Favorites

Least Favorites

Controversial

5-Star Albums (192)

Popular Reviews

1-Star Albums (14)

All Ratings

Enthusiast