Rating Distribution
Rating Timeline
Taste Profile
Breakdown
By Genre
Top Styles
By Decade
By Origin
Albums
You Love More Than Most
| Album | You | Global | Diff |
|---|---|---|---|
|
Moss Side Story
Barry Adamson
|
5 | 2.52 | +2.48 |
|
Oedipus Schmoedipus
Barry Adamson
|
5 | 2.79 | +2.21 |
|
Tom Tom Club
Tom Tom Club
|
5 | 3.03 | +1.97 |
|
Ambient 1/Music For Airports
Brian Eno
|
5 | 3.08 | +1.92 |
|
Songs From A Room
Leonard Cohen
|
5 | 3.16 | +1.84 |
|
Selected Ambient Works 85-92
Aphex Twin
|
5 | 3.2 | +1.8 |
|
High Violet
The National
|
5 | 3.23 | +1.77 |
|
Closer
Joy Division
|
5 | 3.23 | +1.77 |
|
Homework
Daft Punk
|
5 | 3.28 | +1.72 |
|
Fever To Tell
Yeah Yeah Yeahs
|
5 | 3.29 | +1.71 |
You Love Less Than Most
| Album | You | Global | Diff |
|---|---|---|---|
|
Black Holes and Revelations
Muse
|
1 | 3.59 | -2.59 |
|
Hybrid Theory
Linkin Park
|
1 | 3.39 | -2.39 |
|
You've Come a Long Way Baby
Fatboy Slim
|
1 | 3.33 | -2.33 |
|
Slippery When Wet
Bon Jovi
|
1 | 3.29 | -2.29 |
|
Make Yourself
Incubus
|
1 | 3.08 | -2.08 |
|
Rage Against The Machine
Rage Against The Machine
|
2 | 3.98 | -1.98 |
|
Aha Shake Heartbreak
Kings of Leon
|
1 | 2.94 | -1.94 |
|
Mama Said Knock You Out
LL Cool J
|
1 | 2.9 | -1.9 |
|
Ten
Pearl Jam
|
2 | 3.9 | -1.9 |
|
Who's Next
The Who
|
2 | 3.88 | -1.88 |
Artists
Favorites
| Artist | Albums | Average |
|---|---|---|
| Talking Heads | 4 | 5 |
| Radiohead | 5 | 4.8 |
| Beatles | 6 | 4.5 |
| Miles Davis | 4 | 4.5 |
| Leonard Cohen | 4 | 4.5 |
| David Bowie | 7 | 4.14 |
| Beastie Boys | 2 | 5 |
| Joy Division | 2 | 5 |
| Barry Adamson | 2 | 5 |
| Michael Jackson | 3 | 4.33 |
| Kraftwerk | 3 | 4.33 |
| The Rolling Stones | 5 | 4 |
Least Favorites
| Artist | Albums | Average |
|---|---|---|
| Fatboy Slim | 2 | 1.5 |
| Kings of Leon | 3 | 2 |
| Paul Simon | 3 | 2 |
| The Who | 4 | 2.25 |
Controversial
| Artist | Ratings |
|---|---|
| The Beach Boys | 2, 5 |
5-Star Albums (49)
View Album Wall4-Star Albums (183)
1-Star Albums (12)
All Ratings
Du jazz avec des sonorités surprenantes, mélangeant musique latine avec pratiquement du big ban. Impressionnant album, surtout considérant l'année!
Belle mélancolie dans cet album. Arrangements simples mais qui reflète bien l'ambiance général du texte.
Un album pompeux avec beaucoup trop d'arrangements et un chanteur qui se force à avoir une voix langoureuse. L'intermède de style Morricone est intéressant mais complètement forcé.
Album très impressionnant, mélangeant le jazz, le big band, le funk et l'électro. Très "forward-thinking" et audacieux. J'adore la sonorité étrangement "jungle" de Watermelon Man, qui lentement se construit pour devenir une pièce jazz complexe et nuancée. À écouter avec de bons écouteurs pour en profiter pleinement!!
Trop expérimental, on dirait que les pièces ne démarrent jamais vraiment.
Un album insupportable. Toutes les chansons se ressemblent. Agressivité inutile, aucune subtilité. Au moins ça dure juste 30 minutes ce calvaire.
Musique de magasin de métier d'arts dans les Cantons de l'Est. Mais belle voix.
Album très typique du rock psychédélique des années 60. Interchangeable avec plusieurs autres albums de l'époque. Par contre, coup de coeur pour Old Man Going, une pièce proto-metal qui fait penser à du Judas Priest.
Le rythme n'arrête pas du début à la fin. Là où les albums successifs de Franz Ferdinand tombent parfois dans le "sur-arrangement", celui-ci conserve une simplicité efficace et inspirante. Take Me Out demeure un des meilleurs simples pop-rock des années 2000.
Cet album ne ressort pas vraiment du lot de la scène hip hop du début 2000. Un mélange assez prévisible de R&B et hip hop, sans grande audace au niveau musical. It Takes More est la pièce la plus intéressante à mon avis, avec un rythme et un refrain assez prenant. Mais tout le reste s'inscrit dans un grand flou générique.
Un album fantastique aux sources du rock'n'roll. Le mélange de rock, blues et country est tout simplement parfait. À écouter encore et encore.
Un album concept, très verbeux, pratiquement un "musical" déguisé. Instrumentations exceptionnelles. Moins accessible que certains autres album de Bowie. Nécessite plusieurs écoutes pour apprécier pleinement.
Un magnifique album à la sonorité planante. Un mix d'électro-jazz frôlant la perfection. Un album qui peut aussi bien se mêler au décor que faire l'objet d'une écoute attentive.
Difficile à écouter et à apprécier si loin du contexte historique et social de l'époque. Musicalement répétitif.
Inintéressant et redondant, abus de sampling et faible créativité
Un album d'une grande beauté.
Un son très similaire à ce que faisait Kanye West à la même époque. Reste du hip hop très pop et convenu.
Mélange disco-funk avec une touche de jazz. Ouvre avec un grand classique. Néanmoins , reste du disco avec des chansons très répétitives
Bon petit album d'automne. Plutôt calme et discret, ce qui joue un peu en sa défaveur, puisqu'on n'en rien pas grand chose au final, mise à part la pièce Jesus, Etc qui ressort du lot.
Un album qui ne se laisse pas apprivoisé facilement. Mélange post-punk, rock, même métal par endroit. Je n'ai pas détesté mais nécessite plusieurs écoutes encore pour que je puisse apprécier pleinement
Album punk / post-punk très nerveux. Par contre , un peu ardu à écouter de bout en bout tant tout se ressemble .
Bof... On dirait que le chanteur chante en faisant la moue...
Album typique du mouvement indie-rock / indie-folk des années 2000. On est dans un son qui rappelle Animal Collectives, par la place que prend la voix. Ceci étant dit, c'est pas l'album le plus mémorable de l'époque
Un album un peu étrange, jazz/folk mais très éclectique. Difficile d'approche
Pas tant mon genre de musique, mais une magnifique voix.
Un album pour rendre de bonne humeur
Juste un gros mur de son et de colère. J'imagine que c'était un son très en marge au début des années 80. Demeure difficile à écouter aujourd'hui.
J'ai beaucoup de difficulté d'embarquer dans ces albums concepts prog-rock.
Un album punk-rock, pas trop subtile, pour les ados un peu fâchés, mais pas trop. Quelques pièces un peu accrocheuses. Come out and play contaminera le son de ce band pour les albums futurs. Donne le goût de jouer à Tony Hawk Pro Skater 2
Le classique son pop-rock qui caractérise le début des années 80. N'a pas vraiment bien vieilli.
Bien que j'aime moins le côté "spoken words" du chanteur, il y a beaucoup de sons très intéressant dans ce genre de post-punk-electro-industriel
Album fondateur de la vague house française, qui continue de s'écouter aussi bien qu'à sa sortie, avec ses sons électro danse ultra soignés.
Il y a des sonorités et arrangements intéressants. J'ai bien aimé My Telephone, avec son mix de tonalité de téléphone assez amusant. Stop This Crazy Thing ressort aussi, beaucoup de sampling et une pièce assez drôle dans l'ensemble. Reste que pour la totalité de l'album, on est dans un son très très 1989 qui n'a pas si bien vieilli.
Un album qui s'écoute tout seul!
Est-ce que est-ce que c'est cet album qui est essentiel à écouter ou bien simplement la pièce Imagine? Disons que cette pièce, une incontournable chanson ne serait-ce que pour son impact culturel, fait une grande ombre sur cette œuvre qui oscille entre différents styles (country, rock, blues) sans atteindre les mêmes sommets. Outre Imagine, Jealous Guy est l'autre point marquant de cet album. Une belle pièce.
Ok, c'était vraiment trop long...
Belle découverte! Jazz et électro instrumental soigné!
C'était correct. J'aime pas trop la voix du chanteur et certaines pièces sont très new wave (mais pas dans le bon sens, surtout pour un album de 1990). Certains arrangements sont par contre surprenant et j'ai bien aimé la pièce So Hard
Un style blues et rock qui a bien vieillis. Sans avoir de pièces particulièrement accrocheuses, demeure un très bon album
Pénible à écouter. Un mélange mal habile de genres. Certaines pièces ont l'air d'être des parodies.
Très bon album funk. N'atteint pas les sommets pop de Thriller, mais demeure un impressionnant départ solo pour Jackson.
Un grand album