Je pense que c'est l'album hip-hop que j'ai préféré jusqu'à présent. La pièce Release Yo' Delf m'a vraiment interpellée. J'aime la voix de Method Man. J'ai aussi trouvé l'ensemble plus épuré, moins «tape-à-l'œil» que ce qu'on entend habituellement dans le genre.
J’ai plus aimé ça que je m’y attendais. Belles mélodies.
Si je compare à l'album de Coldplay que j'ai écouté récemment, je préfère celui-ci. Je réécouterais avec plaisir.
Ça s’écoute bien. J’aime les beats. Mais ça me laisse plutôt indifférente.
J’ai écoute cet album souvent il y a une quinzaine d’années. Je l’avais délaissé. Contente de le retrouver, mais ce n’est pas mon préféré. Et certaines paroles sont vraiment quétaines.
J'ai mieux aimé que je m'y attendais. Il faut dire que plusieurs chansons m'étaient déjà familières. Cependant, après les titres plus forts du début, j'ai commencé à trouver ça plus monotone. Y a un côté un peu emo et geignard qui n'est pas trop mon genre.
C'est juste du bonbon... impossible de ne pas chanter. Certains passages de synthétiseurs ont moins bien vieilli, c'est sûr. Mais j'assume ce plaisir.
J'aime le côté funky. J'ai groové tout le long et beaucoup aimé. Par contre, une fois l'écoute terminée, ne m'a pas semblé marquant.
Exactement mon genre, j'ai écouté deux fois de suite.
Écoute agréable, j’aime la voix de Young, mais ne m’a pas marquée
Ça a commencé par 5 étoiles, puis Je trouvé ça répétitif, et à la fin j’étais juste lassée
Je ne la connaissais pas du tout. J’ai aimé toutes les chansons, j’adore la voix.
J'ai vraiment souvent écouté cet album dans les années 2005ish... Pour moi, s'écoute toujours aussi bien. Ç'a toujours été ma préférence, les trucs rythmés et "sales"
Première chanson: le saxophone m'irrite un peu, et je trouve les paroles peu originales. En général je trouve ça assez générique. Ne retient pas mon attention.
J'aime beaucoup de chansons de The Doors, mais il semble que je me lasse d'un album complet.
J'aime à quel point c'est particulier, unique, bien qu'imité souvent.
J'aime bien les différentes pistes, mais l'enchaînement de trucs très répétitifs finit par m'aliéner... Je les écouterais plutôt de façon séparée.
M’a absolument donné le goût d’en découvrir plus sur ce groupe
J’imagine que les paroles que chante Loretta Lynn ont été considérées comme « simplistes » et de peu d’intérêt. Or elle traite de travail émotionnel, de charge mentale aussi bien qu’on le ferait aujourd’hui. C’est une personne qui parle vrai. Les mélodies sont accrocheuses, la voix agréable. Une belle découverte pour moi
J'avais toujours résisté à Nick Cave (pourquoi?), mais force m'est d'admettre que cet album est exactement dans mes cordes et que j'ai adoré la musique, la voix, les paroles.
Honnêtement, j'ai l'impression d'avoir écouté la même chanson pendant 45 minutes. C'est entraînant, par contre.
J'ai l'impression qu'il me faudrait plusieurs écoutes pour me familiariser. Ça ne m'emballe pas dès le départ.
Je ne connaissais pas, j'ai hoché de la tête tout le long. Le meilleur de la musique des années 80. Je réécouterai certainement.
Agréablement surprise. Je devais avoir un préjugé contre Tupac. Ça s'écoute vraiment bien. Je devrai réécouter pour prêter encore plus attention aux paroles
Vraiment aimé mon écoute, je pense me le procurer. Émotion bien sentie, musique poignante, mais sans flafla
Il a une très belle voix. Je me suis laissé bercer par les mélodies. Un petit côté nostalgique.
Un album que je possède et ai écouté souvent. Impossible de ne pas avoir de frissons quand on entend Anywhere I Lay My Head... J'aime la voix et j'aime que ce soit unique.
J'aime beaucoup le côté rétro western-forain, très cinématographique en fait. La voix, le mood, tout est agréable.
Par certains aspects plus ambiants, me rappelle l'album Heroes de David Bowie. Fort et léger à la fois. Ma préférence va à Elegia.
Je trouve l'écoute agréable, mais je ne suis pas assez connaisseuse pour apprécier l'innovation ou la maîtrise. Ne me laisse pas un souvenir marquant.
Quelle belle voix! Les montées un peu aiguës sont très présentes, lorsque toutes les chansons s'enchaînent. Ce serait quelque chose que je dégusterais plutôt pièce à pièce. L'émotion m'atteint vraiment.
Je pouvais sentir l’engagement de l’artiste, mais ce n’est pas un genre qui me rejoint vraiment. N’a pas retenu mon attention.
Ce n'est pas mon album de Radiohead préféré. À la longue, je trouve le ton plaintif un peu lassant.
Interpelle mon côté rock. Écoute agréable.
Du rock solide, qui livre la marchandise.
Rythme entraînant, vraiment le fun à écouter, mais parfois les cuivres sont un peu trop présents.
La chanson Lost Cause me donne toujours des frissons et envie de pleurer. Merci de m'avoir ramenée à cet album. J'adore l'ambiance en demi-teintes.
Les paroles me semblent un peu naïves parfois. Je n’ai pas trop accroché, ça me semble un peu générique
Belle surprise, je ne connaissais pas du tout cet artiste. J'ai aimé tout le côté étrange, dissonant, expérimental. Je réécouterai certainement.
Parfait album d'automne, avec la vibe blues.
Beaucoup aimé, ça groove, me donne le goût de danser.
Écoute vraiment agréable, mais ne s'est pas distingué pour moi.
Ça me plaît bien. On dirait que j'avais plus d'attentes. Par deux fois, j'arrive à la fin de l'album sans m'en rendre compte.
Le côté mélancolique me plaît bien, les chansons qui s'étirent comme un jam.
Mon copain m'a tellement fait écouté certaines chansons que j'en étais lassée, mais force est d'admettre que cet album est excellent, entraînant et a sa propre identité.
Je n'enlève rien à la musique ni à l'inventivité, mais vraiment trop répétitif à mon goût. Ça finit par être aliénant – peut-être est-ce le but?
Certaines de mes chansons préférées d'Iggy Pop, mais aussi en général. Les rythmes sont irrésistibles pour moi, et le côté irrévérencieux est bien présent.
Je ne connaissais pas vraiment ce groupe, j'ai aimé le petit côté rock pop
Pas désagréable, j'aime bien la chanson Moondance, mais je dois dire que, dans l'ensemble, ce n'est pas mémorable pour moi.
J'ai aimé le groove, j'ai aimé les voix, j'ai aimé le message.
J'aime beaucoup sa voix. The Seventh Seal est un de mes films préférés, alors ça m'a touchée. Pour le reste, j'ai aimé mon écoute sans en être particulièrement marquée
Je n'ai pas du tout accroché, pas mon genre. J'ai trouvé les chansons longues
J'ai bien aimé le début, les chansons m'ont touchée. Mais, vers la fin, la prestation vocale commençait à me lasser, j'avais hâte que ça finisse.
J'aime beaucoup la pochette! J'ai trouvé les chansons lancinantes, comme hypnotisantes. Une belle réussite pour moi.
J'ai bien apprécié mon écoute, sans plus. C'est très bien fait, mais moins dans mes goûts.
Belle incursion dans un genre que je ne connaissais pas. J'aime sa voix, j'aime le phrasé et le rythme.
Aimé mon écoute, entraînant, cool. Mais j'ai l'impression d'avoir écouté un album que j'ai déjà entendu – j'imagine que c'est le fait que je l'écoute tant d'années après sa sortie, mais généralement ce type de décalage ne m'affecte pas vraiment.
Je connaissais un peu ce groupe, contente de me rafraîchir la mémoire, j’aime beaucoup
Voix vibrante, magnifiques arrangements. Je pourrais l’écouter sans me lasser
Belle découverte, je trouve ça vraiment intéressant, même si je ne l’écouterais pas tous les jours
Un peu monocorde pour mes goûts, par contre je reconnais la qualité des pièces. Je suis contente d'avoir essayé ce groupe et je compte me familiariser davantage pour l'apprécier encore plus.
Je n'ai jamais accroché à Guns N' Roses, probablement parce que je ne suis pas fan d'Axl Rose, mais je me suis vraiment amusée à l'écoute de cet album. Force est d'admettre que leurs chansons sont devenues des classiques pour une raison.
Les chansons ont défilé comme une belle petite brise caressante.
Très agréable, belle voix. Un peu tranquille et monocorde pour moi par contre
Faut faire abstraction de certains textes plus misogynes, mais côté mélodie, accroche, rythme, facilité à entraîner son auditoire, c'est génial
J'adore la basse. Mais, parfois, les longs jams s'égarent et je perds ma concentration.
J'aime beaucoup la voix de Stevie Nicks, j'aime l'énergie et le fait que ça sonne comme une joyeuse fête où tout le monde a le cœur un peu brisé.
Je l'ai préféré l'autre album de Kraftwerk que j'ai écouté il y a quelques semaines. Il me semblait plus mélodique. Force est quand même d'admettre que leur genre particulier ne me rejoint pas (je suis capable d'aimer de la musique électronique d'autres artistes).
Je suis prête à dire que j'aime pratiquement chacune des chansons – et j'adore la voix d'Adele (qui ne l'aimerait pas, à part les contrarieux qui veulent s'inscrire en faux par rapport à la majorité). Cependant, je dois avouer que, même si on m'avait offert cet album à sa sortie, je l'ai très peu écouté, car je trouve l'ensemble trop chargé, trop d'envolées, trop d'émotions. On est toujours un peu sur la même note. Alors, oui aux chansons elles-mêmes, non à les écouter toutes l'une après l'autre.
Beaucoup aimé l'expérimentation, je me suis laissé porter. Je le réécouterai certainement.
J'ai trouvé ça correct, mais j'avais un peu l'impression de tourner en rond. Ça ne m'a pas vraiment interpellée.
Belle surprise, j’ai aimé la voix, j’ai aimé les mélodies. Vers la fin, je trouvais qu’on avait fait le tour, mais dans l’ensemble très agréable
Même si Led Zeppelin ne fait pas partie de mes favoris, je respecte leur influence et j’aime que leur musique soit « lourde » (pas dans le sens de musique heavy, mais de vraiment pesante)
David Bowie est mon artiste préféré, et avec cet album il est facile de comprendre pourquoi. Sa voix unique, les textes poignants, mélodies emballantes… une réussite
Y a rien qui accote du bon blues!
Cet album aurait vraiment dû me plaire, il me semble que c'est exactement mon genre, mais il m'a laissée assez froide. Je reconnaissais la qualité, mais sans plus. Peut-être était-ce dû à mon état d'esprit d'hier.
J'aime l'énergie, un échantillon représentatif des années 1980, sans toutefois mal vieillir, ne verse pas dans la facilité.
J’ai l’impression qu’il s’agit d’un album exemplaire d’une époque, avec les guitares, les voix en harmonie. J’aime bien, sans plus.
J’adore Tears for Fears. Je trouve que c’est un groupe profondément original, tant dans les mélodies que les accompagnements. Un album qui est emblématique de son époque, mais qui ne vieillit pas mal en raison de son innovation. Je l’ai écouté deux fois (même si je le connaissais déjà).
Peut-être est-ce dû à ma cinéphilie, mais j’ai adoré les échantillons de film de kung-fu. J’aime le côté théâtral, la mise en place des personnages. J’ai groové en masse sur les beats. La violence ne me dérange pas trop, mais l’aspect homohobe des insultes est hyper daté. Je ne connais pas trop le hip-hop en général, j’étais contente d’en découvrir plus
Je regrette que les gens laissent leur opinion de Courtney Love influencer leur perception de Hole. Les textes sont excellents, toujours d’actualité pour les femmes. La musique n’a rien à envier aux autres groupes de l’époque, vraiment de bons riffs de guitare.
Je pense que c'est impossible de ne pas aimer ABBA. Ceux qui disent le contraire aiment contrarier, justement. Je n'écoute pas souvent ce groupe, mais les mélodies sont irrésistibles. Je suis surprise par l'innovation que présentent leurs succès pourtant très pop. Ça m'a donné envie d'aller écouter les autres grands succès. Mention spéciale à la pièce "Tiger", que j'ai trouvé très accrocheuse (même si la finale était un peu stridente).
Il fut un temps où tout le monde chantait comme Thom Yorke. J'ai beaucoup écouté cet album, il y a des monstres de chansons. L'originalité de l'environnement sonore, les mélodies, la mélancolie contagieuse, ça nous atteint.
Je peux apprécier les ambiances et les textures, mais ce n'est pas un genre de musique que j'affectionne particulièrement. Je suis contente d'avoir découvert autre chose, sans plus.
Je vois les références cinématographiques et rétro, le lien avec l'Italie même avec le nom du groupe. C'est intéressant, mais je trouve souvent que c'est chargé.
Par chez nous, on dit «du gros fun noir», et je suis bien d'accord que cet album est entraînant et juste vraiment le fun à écouter, sans arrière-pensée.
J'ai eu un peu l'impression d'entendre la même pièce. Ce groupe a un son à lui, ce son me plaît, mais je finis par trouver ça un peu monotone. Mériterait peut être une autre écoute pour que je me familiarise avec lui.
Je pense que c'est l'album hip-hop que j'ai préféré jusqu'à présent. La pièce Release Yo' Delf m'a vraiment interpellée. J'aime la voix de Method Man. J'ai aussi trouvé l'ensemble plus épuré, moins «tape-à-l'œil» que ce qu'on entend habituellement dans le genre.
M'a fait un peu penser à Coldplay, The National. Certainement dans mes goûts, même si me semble un peu générique. J'aurai besoin de réécouter et de me familiariser avec les spécificités pour le différencier dans ma tête.
J'aime ce côté plus rock, moins folk que ce que je connaissais de prime abord de Neil Young.
Je n'ai pas tellement aimé. Je n'ai pas trouvé ça mélodique, j'avais l'impression que tout était dans la voix et les textes, pas tellement dans les échantillons ni la musique. Les textes plutôt misogynes pour se donner du pouvoir, c'est moyen aussi.
J'ai aimé l'aspect collectif, je trouvais qu'on sentait bien une «tribu» comme l'annonce le nom.
Un peu éthéré pour moi, mais une ambiance dans laquelle je me reconnaissais tout de même
Ce n’est pas identifié comme du glam rock, mais le côté théâtral me plaît vraiment, et j’ai toujours été fan de la voix de Meat Loaf.
Sûrement sa pochette d’album la plus connue, mais je ne pense pas que les chansons le soient autant. Pourtant, les pièces comme Cracked Actor ou Lady-Grinning Soul n’ont rien à envier à ses autres œuvres. La présence du piano donne aussi à mon avis un son distinctif à cet album parmi les autres
Ça me semblait étrangement familier, même si je ne l'avais jamais écouté. Dans un sens, réconfortant. J'ai aimé le cabotinage et la complicité de la dernière pièce. Par contre, je ne vois pas pourquoi cet album est marquant; peut-être parce que j'ai trop de recul et écouté trop d'artistes qui ont été influencés depuis, j'y suis habituée...
Déjà, on commence par la magistrale Death on Two Legs... L'idée de l'opéra est bien exploitée dans le côté over the top de chaque pièce, qui crée son propre univers, a une ambiance très différente (on pense à I'm in Love with My Car et Seaside Rendez-Vous) et semble souvent anachronique, comme intemporelle. Love of My Life me fait pleurer chaque fois que je l'entends. Bien entendu, Bohemian Rhapsody demeure un chef-d'œuvre par la force des différentes sections et son côté tout à fait original, voire incroyable.
J'adore la voix de Karen Carpenter, je pourrais l'écouter toute la journée. Le fait qu'il y ait beaucoup de reprises m'a un peu laissée sur ma faim, même si elles sont très belles.
Eric Clapton est un maître, en n'en pas douter. J'aime les accents bluesy.
J'aime la voix, j'aime l'innovation, j'aime l'individualité. Un peu trop électro à mon goût, avec les rythmes un peu dance.
M'a fait penser un peu à The National. J'aime l'ambiance, mais il y a un côté un peu monocorde à mon goût.
Ça m'a semblé court! J'entendais à travers cet album l'influence d'Eno sur les artistes qu'il a produits ou qui lui ont succédé. Le côté ambiant à son meilleur, qui a parfois été dilué par la suite.
Cet album m'a rappelé certains autres que j'aime beaucoup, et je suis contente de les retrouver avec une voix de femme. Je réécouterai certainement pour l'apprivoiser et l'apprécier davantage.
J'ai écouté cet album tellement souvent dans ma vie, mais cette fois que je prêtais attention à ses particularités, pour écrire un avis, je me suis rendu compte qu'il présentait un vaste éventail d'émotions, surtout dans le travail de la voix. La finale est tellement puissante que je me sens comme vide une fois que l'album est terminé. Toutes les pièces sont bonnes, il n'y a pas de temps mort.
Au début, je le trouvais plus sage que les albums de Queen que je connais. Mais finalement j’ai retrouvé les arrangements grandioses et théâtraux, l’omniprésence des guitares et des harmonies, les mélodies inattendues
J'ai écouté cet album deux fois et il ne m'a pas vraiment laissé d'impression, à part les accents de blues et la voix de Morrison.
J'ai vraiment plus aimé ça que je m'y attendais! J'ai aimé les beats et le flow, mais aussi l'humour derrière les paroles. Le petit côté baveux du old-school rap me plaît toujours. Il faut dire aussi qu'un texte sur la paix dans le monde et l'absence d'armes fait vraiment changement du hip-hop plus violent.
Ça me fait penser à Velvet Underground (pas juste à cause de Femme fatale), mais le ton geignard et plus convenu me laisse froide
Parmi mes arrangements et interprétations de Noël préférés
Ça nous a fait penser parfois à Eels, parfois aux Foo Fighters. J’imagine que c’est un album fondateur pour plusieurs. Je préfère les chansons aux accents plus rock
Goodbye Yellow Brick Road est ma chanson préférée d’Elton John. J’aime également son côté rock’n’roll, moins ballade. Je me suis donc énormément divertie. Avec Benny and the Jets en plus, on frôle vraiment les 5 étoiles
Sympathique, belle voix, beau message, moins mon genre
J’ai dû me rabattre sur une version live, car je n’avais pas accès à l’album original sur mes plateformes. Mais j’ai adoré ça. Tellement typique 80, mais avec une identité propre. J’ai aimé la voix et l’énergie. Je réécouterai
J’ai écouté plusieurs album hip-hop de cette période et je trouve que celui-ci soutient mal la comparaison. C’était les mêmes thèmes, mais moins bien exploités. Le flow du chanteur me semblait plus lent aussi.
J'aime le glam rock, j'aime leur attitude, j'aime leur univers et comment ils essaient de bousculer les codes.
J’aime beaucoup le travail des percussions et la voix. J’ai groové et aimé le message anti-exploitation. Bonne écoute
J’aime Metallica, écouté souvent Master of Puppets, Back to the Front. Le metal me met toujours de bonne humeur, et les prouesses des musiciens (guitare, drums) m’épatent
J'aime bien le côté ambiant, mais la voix entre autres ne me revient pas. Un peu ennuyeux à mon goût
J'ai eu l'impression d'être invitée à un party. J'aime la voix, l'énergie, le rock qui prend le dessus
Cet album m'a tapé sur les nerfs dès les premières secondes. Si ce n'était de Groove Is in the Heart (que je dois aimer par la force de l'usure), j'aurais simplement détesté. Les rythmes étaient répétitifs et les sons, agressants
J’aurais donné 3,5. J’aime la groove, j’aime le travail d’échantillonnage, j’aime tous les singles. Mais dans l’ensemble les autres pièces ressortaient moins, retenaient moins mon attention
Bien aimé les voix, le fait que ce soit vraiment différent de ce à quoi je m’attendais, surtout pour la chanteuse. M’a rendue curieuse
Vraiment sensible au message social. Même la chanson au thème plus religieux m'a rejointe par son parallèle avec la vie de la réalité de la population noire. Belle voix et beaux arrangements funk
J'ai écouté deux fois, sans vraiment y prêter attention. Je ne doute pas de la qualité des musiciens et de leurs compositions, mais ça ne me parlait pas personnellement.
Toujours aimé Black Sabbath, leur chanson Changes est si poignante (version originale ou en reprise). La voix d'Ozzy est si particulière. M'a donné le goût d'écouter encore d'autres de leurs albums
Écoute très agréable, j'aime les accents de blues, le mariage des synthétiseurs et de l'harmonica, comme une façon d'explorer la modernité sans perdre la tradition. Belles mélodies, belle atmosphère.
Beaucoup de chansons sont des 5; par contre, quelques électrons libres me font douter. En même temps, c'est ce que j'apprécie de cet album: la créativité, la prise de risque, le fait que les membres du groupe semblent avoir tellement de plaisir à expérimenter. Tellement d'airs me sont restés dans la tête par la suite aussi!
Oui, Smoke on the Water est bonne est connue, mais sinon j'ai plutôt écouté d'une oreille distraite. L'originalité est maintenant diluée. J'ai remarqué la présence de l'orgue, c'est ce qui m'a le plus interpellée.
Je n'ai pas été très impressionnée... Mon chum a dit: «On dirait des punks, mais pas fâchés.» Je pense que ça résume bien l'ensemble. Rien ne nous retenait dans cet album.
Très belle voix. Elle me fait penser à Sheryl Crow, mais je crois que je la préfère. Écoute agréable, mais je pense que je n’en connais pas assez pour distinguer ce qui en fait un album à entendre absolument
J'aime la richesse des arrangements, on dirait qu'il y a de tout sur cet album. Ça devient intoxicant. Je suis aussi sensible à toute la sensualité/sexualité transmise par la voix (les paroles bien sûr) et les rythmes.
Très cinématographique, une grande voix qui réussit à ne pas se faire enterrer par les arrangements orchestraux.
Je suis vraiment heureuse de sortir de la musique occidentale et de découvrir cet artiste. L'harmonica, les accents blues, sa voix m'ont touchée. Il y a quelque chose de lancinant dans les motifs répétés, qui crée un effet analogue au tarab de la musique arabe.
La voix du chanteur me faisait penser à Robert Smith et à celle de plusieurs autres; en plus, souvent, il sonne presque comme une caricature tellement il pousse et exagère. Je trouve la musique entraînante et intéressante, quoique les cuivres soient très présents. Bref, j'ai oscillé entre plaisir et agacement.
J'ai vraiment aimé la musique, je me suis retrouvée à danser presque tout le long, j'aime le flow des chanteurs. Mais la misogynie et la violence (harcèlement) de certaines paroles le rendent plus difficile à avaler et font que ça vieillit moins bien.
C’était moins hard que je ne m’y attendais, mais j’ai bien aimé, surtout que c’est très représentatif de la musique de ma jeunesse. Un bon moment de rock
Les pièces se sont un peu toutes confondues dans mon écoute, mais j’ai aimé les mélodies et voix aériennes. Ce n’est pas un genre que je fréquente beaucoup, mais il me semble que cet album avait son propre son, son âme. Ça m’a plu.
Jimi Hendrix a son propre son et son identité, c'est une valeur sûre, on sait ce qu'on va avoir. J'ai préféré cet album à Are You Experienced, j'ai de la difficulté à l'expliquer. Peut-être parce que le côté expérimental est bien présent, mais s'accompagne de chansons de forme plus «traditionnelle».
J’aimais bien la groove en général, mais je n’ai pas accroché. M’a semblé un peu répétitif. Mériterait une autre écoute
La musique me met le sourire aux lèvres, même quand le propos est plus profond. Une bonne écoute quand je suis down
Je ne suis pas une grande fan de la petite influence ska. Par contre, j’aime les voix, l’énergie, les thèmes. Je veux en écouter plus de ce groupe.
Tellement de classiques sur cet album. Pour moi c’est inimitable. Je suis peut-être influencée par mon âge, mais je m’assume
Un de mes albums préférés, que j’ai écouté tellement souvent!
Au départ, cet album m'a un peu ennuyée, je l'ai trouvé monotone. Par contre, j'aime beaucoup la voix du chanteur. Au fil des pistes, je me suis un peu réchauffée à son égard.
Apple Music a une version de 8 disques et 92 pistes, alors je n'ai pas passé à travers, mais j'ai entendu ce qui correspond à l'original 😅 Je ne connais pas beaucoup Prince, mais il a le don de sonner parfaitement comme les années 80 sans que ses chansons sonnent datées aujourd'hui. C'est pourquoi il est un artiste si important j'imagine.
Plus entraînant et vivant que ce que je connaissais d'Eno. J'aime le travail de la voix. J'ai répondu positivement dès les premières notes.
Sympathique pour moi, mais semble un peu daté et je ne trouve pas ça très original
Belle voix, belles mélodies subtiles, je me laisse bercer
J’ai trouvé cet album intrigant, un bon complément à un mood plus intérieur
Beaucoup aimé cet album. Je l’ai trouvé plein de subtilité et de nuances, avec une portée sociale. Recherche musicale et belle voix sans affectation.
La voix de Dolly Parton est inimitable. Je la trouve apaisante. Ses textes sont d'une simplicité accessible qui fait croire qu'ils sont «faciles», mais qui est en fait difficile à atteindre. Les chansons sont à part égales belles et entraînantes.
Il faut se remettre dans le contexte de l'époque, c'est un album beaucoup plus sage que ce à quoi je me serais attendue, mais agréable. Pour une fois, j'entends Mick Jagger chanter sans avoir l'impression d'avoir affaire à une caricature. Par contre, on sent déjà bien leur énergie contagieuse.
J'ai toujours eu un faible pour le rock progressif. S'il y a bien quelques moments qui semblent cacophoniques, j'ai bien aimé le dosage de l'ensemble.
J'aime la diversité d'instruments et la recherche musicale. Bien aimé, mais je reconnais que je n'écouterais pas ça tous les jours non plus, faut que ça nous tente.
Avoir été introduite à cet album par quelqu'un et un documentaire sur l'échantillonnage et le hip-hop m'aide vraiment à apprécier tout le travail de construction et de composition derrière ces pièces. Stem (la portion courte du medley) est ma pièce préférée, avec cette finale...
Un album ambitieux sans être tapée à l’œil. J’y ai trouvé une certaine maturité et j’ai beaucoup aimé mon écoute
Il y a autant de choses que j’ai aimées de cet album (la pièce Bitter Sweet) que d’autres qui m’ont déplu (la voix presque geignarde parfois). Je pense qu’il faudrait que je l’apprivoise
Beaucoup aimé l’énergie du spectacle, du live – quoique, parfois, le côté « work the crowd » tourne à vide quand il s’étire, sur un tel enregistrement. Entraînant, joyeux même quand les émotions sont profondes.
J'adore Blondie. J'aime la voix, la présence, la personnalité de Debbie Harry, qui pour moi transparaît même quand on ne la voit pas. Le rock est mon genre favori, et je ne peux m'empêcher de bouger, danser, hocher la tête.
J'aime le rock, je me sentais à la maison. Je peux tout à fait voir comment ce groupe a influencé Nine Inch Nails
Une performance d'une grande générosité; il est facile de comprendre pourquoi les fans dans la salle étaient ravi-es
Cinq étoiles, juste parce que j’ai rarement autant pris plaisir à écouter un album pour la première fois!
Savoir-faire et belles mélodies. J’ai un peu l’impression d’écouter quelque chose de cliché, mais je présume que c’est parce que cet album en a influencé tellement par la suite
Rythme, émotion. Ça m’a plu tout de suite. Vais réécouter et découvrir le groupe
Je suis partagée. Kid Rock est un personnage odieux, mais son disque pourrait être un plaisir coupable, en raison de l'efficacité de la musique. En même temps, les textes me restent en travers de la gorge. Si je pouvais, j'irais avec 2,5, mais je note à la hausse, car si je ne comprenais rien de ce qu'il chante, j'aurais eu du fun
Il y a quelque chose d'incantatoire dans la répétition forcenée chez Fatboy Slim. Le montage rythmique est impeccable. J'imagine que c'était audacieux pour l'époque, et ça s'écoute encore très bien aujourd'hui.
Mon écoute a semblé durer quelques minutes à peine. Je me suis laissé emporter. C'est peut-être l'orgue, mais il semble y avoir un côté religieux, comme une communion, dans la musique. C'est contemplatif et ça me plaît.
Je suis touchée par certains thèmes sociaux, mais moins par les rythmes et la musique, qui me semblent moins originaux. Même la groove me laisse plutôt indifférente.
Je l'ai écouté deux fois, mais ça n'a jamais vraiment réussi à attirer mon attention. Je suis toutefois sensible au message véhiculé par l'album
J’aime beaucoup T. Rex, mais ce n’est pas mon album préféré. Par contre, la chanson Cosmic Dancer est pratiquement un chef-d’œuvre
Belle voix, écoute agréable
L’aspect atmosphérique ne verse pas dans le désincarné. Cet album me fait sentir dans mon élément.
Belle voix, belles mélodies, influences jazz, chansons qui semblent simples mais qui ont plusieurs couches de sens
C'est le fun, ça bouge, ça réveille, ç'a influencé plein de monde. Ne m'a pas marquée, mais j'ai passé un bon moment
Ça parle à mon côté plus heavy. L'aspect dissonant et les deux chanteurs sont une belle touche.
Tant la voix que la musique évoquent pour moi une grande tension, une fébrilité qui me rejoint, une sorte d'énergie du désespoir qui ne faiblit jamais.
Sympathique et agréable. M’a rappelé les jeunes Beatles
Une atmosphère glauque mais pas lourde. Des textes curieux, des sons inusités. J'ai tellement écouté cet album. Je l'adore.
J'ai aimé plus que je ne m'y attendais. Coldplay a un côté un peu quétaine, mais la musique sait comment nous emporter et créer des émotions. Un peu de nuances ferait parfois du bien
La chanson avec Charles Coleman est tout simplement insupportable, à cause de ses rires. Le reste était agréable, j'ai aimé la voix, j'ai aimé sentir comment elle a influencé la musique américaine.
Les grooves sont irrésistibles, c'est indéniable. J'avais l'impression d'être i invitée à u n party. En général, le style me rejoint moins, mais je reconnais la qualité!
Toujours aimé les Talking Heads, ce sont toujours des propositions singulières. Il y a un petit côté intellectuel dans la musique, mais sur certaines pièces on arrive à entrer dans le corps.
Me semble un peu monotone, on dirait que ça ne décolle jamais malgré des efforts manifestes.
Trop court! Vraiment jouissif. Ce disque m’a mise de bonne humeur et je l’ai écouté 3 fois
Une fois de plus d’excellentes chansons, un son reconnaissable malgré de multiples influences, belle réussite
Cet album m'a semblé un peu daté, je n'ai probablement pas les connaissances pour apprécier ce qu'il a apporté
Efficace, entraînant, les sons de guitare distinctifs et les petits accents blues, je m'amuse vraiment
Je constate ce qui distingue cet album des albums rock anglais de l'époque, c'est américain dans les thèmes et les instruments.
Cypress Hill a un aspect minimaliste qui me plaît bien. La vocation sociale aussi, le flow impeccable.
Cet album pose tellement bien les bases du genre qu'on peut croire que tous ceux qui ont suivi en sont issus et y sont déjà représentés
Comme tous les gens de mon âge, j’ai beaucoup entendu Somebody Told Me, mais le groupe ne m’a jamais captivée. Cette écoute a confirmé que je n’accroche tout simplement pas, je ne saurais expliquer pourquoi
Pas très sensible à sa voix, mais j'aime bien les passages instrumentaux. Plus l’album avançait, plus mon appréciation grandissait
Je connais cet album par cœur et je ne lui trouve pas de faiblesse.
Entraînant, riffs et mélodies réussis
J'aime beaucoup le mélange des genres, même si certains passages particulièrement répétitifs m'ont semblé un peu appuyés
Un groupe qui est un peu devenu la caricature de lui-même, mais si on peut passer par-dessus ça, les chansons sont quand même vraiment puissantes. Bullet the Blue Sky est ma préférée.
L'album a une belle unité, mais parfois j'avais un peu l'impression d'écouter une même longue chanson. Entraînant, belle énergie.
Un excellent album par les Flaming Lips, qui ont un son si particulier, que je trouve novateur et dont les textes me parlent énormément.
J'avais un préjugé favorable pour Faith No More, mais en écoutant l'album au complet, je dois admettre que ça ne s'est pas vraiment démarqué pour moi. Je trouve que ça ressemble beaucoup aux autres albums de l'époque. Une bonne écoute, sans plus.
Groupe que je ne connaissais pas du tout; belle énergie et dérision qui me plaisent.
Je comprends l'attrait de Bruce, surtout pour son public qui reconnaît sa réalité dans ses paroles, mais il ne me rejoint pas tellement.
J'ai aimé le côté excessif et le complet engagement de la part de l'artiste.
Son particulier, rythmes et mélodies contagieux, un groupe qui vieillit somme toute très bien
Bon blues lourd. Certaines paroles misogynes plus difficiles à avaler
Je ne suis pas assez une connaisseuse pour dire si c'est album est bon ou mauvais; ce que je peux dire, c'est que les chansons me plaisent, Iggy Pop ne ressemble à personne, et j'aime qu'il prenne des risques et suive son propre chemin
J'ai beaucoup aimé cet album qui me semble particulier, seul dans son genre. J'avais l'impression d'écouter une personne qui expérimente, joue pour elle-même, sans tenter de plaire aux autres
Le son, la voix me plaisent, mais je trouve l'ensemble un peu trop uniforme.
J'ai bien aimé le côté un peu plus rock de cet album de Neil Young, je m'y trouve à l'aise comme dans une chambre douillette
Ça tombe en plein dans mes goûts, la voix, les guitares omniprésentes, le côté rythmé même dans la mélancolie.
Le traitement de la voix, l’expérimentation, les dissonances résonnent en moi de manière familière. J’aime beaucoup
J'ai beaucoup écouté l'album avec Nico, mais j'avais vraiment celui-ci. Pourtant, on y reconnaît immédiatement le son. Je suis heureuse de l'avoir découvert.
Beaucoup de fun, énergie et rythme infectieux
Motifs en simplicité pour développement de belles mélodies. La voix ajoute une couleur émotive poignante
L'émotion est si puissante dans la voix que j'en ai des frissons. Textes vraiment poignants. Belle liberté dans les accompagnements musicaux, qui ne se laissent pas dominer entièrement par la voix.
J'ai écouté cet album souvent, et je pensais que ce serait 4 étoiles. Mais en le réécoutant, après tout ce que j'ai écouté jusqu'à présent dans ce périple, j'ai été marquée par la recherche musicale, les arrangements, les textes... J'ai une nouvelle appréciation de cet album et je lui décerne 5 étoiles
Un bon album rock d'un groupe qui m'était inconnu et que je suis curieuse de découvrir plus avant. Peut-être un peu trop «monotone», dans le sens qu'on n'observait pas beaucoup de variations de ton.
Le blues est une valeur sûre, la voix de Waits toujours aussi prenante, mais dans l'ensemble me semble moins inventif.
Mon chum m'a fait remarquer qu'il s'agissait de metal "lent", ce qui n'est pas courant, et ça m'a permis de comprendre ce qui les distinguait. C'est une musique lourde qui nous entoure et ne nous laisse pas nous échapper.
Pas trop emballée par certaines paroles misogynes; la musique est entraînante, mais me semble un peu générique
Album sympathique, me semble avoir ouvert la voie à beaucoup de groupes à chanteuse comme les Beaches
J'aime que Fiona Apple n'essaie jamais de «faire joli» quand elle chante. Cet album contient les germes de son œuvre à suivre, riche en expérimentations. Je l'adore.
J’ai été surprise par le thème de l’Exorciste au début! C’est certainement mémorable. C’était intéressant de voir les pistes se déployer sur de longues périodes avec de nouveaux instruments
L'écoute a passé si vite! Je me sens toujours incompétente pour parler de jazz, mais cet album était effectivement très «cool» dans son énergie qui ne se pressait pour rien et laissait la trompette se déployer. Me donne envie de danser.
Excellents textes, pas de cette posture appuyée qu'avaient les rappeurs plus anciens. Le flow, le rythme, l'intonation, tout conspire à retenir notre attention et à ce qu'on n'ait pas l'impression d'entendre du prémâché ou du cliché
Une atmosphère à la fois lourde et aérienne, des voix qui ne prennent pas toute la place. J'aime beaucoup
Les prouesses vocales de Tankian distinguent ce groupe, mais les guitares et la batterie ne sont pas en reste
J’aime toutes les chansons de cet album. Elles ont toutes leur accroche particulière. Et je ne veux pas les réduire à un groupe féminin, mais leurs paroles ont saisi l’essence de l’expérience des femmes
Une exploration originale des contradictions du Sud des ÉU, dans un package rock bien entraînant pour faire passer la pilule.
À la fois électro et pop, dans la lourdeur et la densité. Même si je n'écoute pas souvent Depeche Mode, force est d'admettre que leurs hits sont efficaces. Le refrain d'Enjoy the Silence m'émeut chaque fois.
Norah Jones a une voix incroyable et ses chansons restent en tête comme un parfum.
Les Eagles sont un peu classiques pour moi, même si on ne peut rien enlever à la chanson Hotel California en soi.
Dramatique, presque cinématographique. Fort en émotions et en moments étonnants. Loin des clichés de la musique tango.
Échantillons minimalistes, qui laissent place à la voix, mais quand même accrocheur. J’aime la groove, les textes sont bien travaillés
Quelque chose de joyeux et libérateur dans l'énergie impulsive. Me rappelle parfois The Doors. Les titres des chansons sont délicieux aussi
J'ai beaucoup, beaucoup écouté ce disque à sa sortie, mais je trouve qu'il a un peu mal vieilli. Il y a l'aspect appropriation culturelle qui n'aide pas, l'ambiance plus trip-hop semble daté. Ça reste quand même un effort original par Madonna et des textes plus profonds que ceux à quoi ses hits radio nous avaient habitués
Toujours rocambolesque et grandiloquent, comme tous les albums de Queen, avec les personnages archétypaux. Un bon moment!
J’aime l’authenticité de sa performance.
La texture des arrangements fait de cet album un objet multidimensionnel, les harmonies sont bien travaillées et évitent les écueils de la «quétainerie», dans laquelle les pièces auraient pu tomber au vu des textes. Plutôt, elles les mettent en valeur et en font des classiques.
Un album foisonnant qui veut m'entraîner dans toutes sortes de directions, mais je résiste. Je ne connecte pas vraiment à la voix ni au projet.
Très proche de 5 étoiles pour moi. Il y a certains moments plus proches du cabotinage ou du remplissage, mais sinon j'aime le minimalisme et l'efficacité, qui ne sacrifie rien à la présence et à la densité.
Ne me semblent pas savoir grand-chose à envier aux jeunes Beatles. Belles harmonies, mélodies réussies, inventivité
Cet album est un délice à écouter, les arrangements sensuels, la voix du King, inimitable mais pas caricaturale, le rythme dansant.
Me fait beaucoup penser à Metric, entre autres à cause de la voix de la chanteuse, qui me plaît beaucoup, et aussi à cause des arrangements électroniques rythmés, colorés. J'aurais donné 3,5, car il manque un je ne sais quoi pour se rendre à 4 (peut-être parce que j'ai trop l'impression de l'avoir entendu avant). Et la chanson Under the Tide me rappelle Coldplay.
J'aime, c'est en effet un peu sale, drôlement défoulant.
Un bon album rock, je suis intriguée et intéressée par l'écoute des autres albums du groupe.
Il y a quelque chose dans la voix de Robbie Williams qui ne me revient pas. Les thèmes me semblent plus anecdotiques. Il faudrait qu'on m'explique pourquoi cet album s'est classé au palmarès dans son genre
Je trouve Kanye West imbuvable, mais dans ce premier album il a une conscience sociale et de bons textes. J'aime mon hip-hop plus «dansant», mais c'était satisfaisant
Ont-ils influencé Jack White? J’ai pensé à lui à quelques reprises. Eux-mêmes marient de nombreux courants de façon réjouissante. Beaucoup aimé les guitares d’Aurora borealis
Certaines pièces sont des chefs-d'œuvre. J'aime bien l'aspect exploratoire, même si parfois mon attention se détourne du résultat.
Une voix de femme comme je les aime, vulnérable, rauque, mais pas appuyée. Quelque chose de dramatique sans le pathos.
Je présume qu’il a influencé entre autres Tom Waits. Je suis sensible à l’aspect expérimental, qui sort du lot
Quelque chose du rock progressif, quelque chose de plus punk-rock. Bien aimé
J'aime toujours autant Walk This Way, qui demeure un classique. Bon album, valeur sûre, même si Steven Tyler me semble plus retenu que dans ses albums ultérieurs. Je donne 3 étoiles, parce que je sais que je préfère d'autres de leurs albums. Peut-être que j'aurais donné plus si je ne connaissais pas les autres...
La chanson Scar Tissue est là pour nous rappeler que tout n’est pas dans la basse de Flea – qu’il maîtrise assurément. Un bon mélange de funky, rock, mélancolie
Belle voix, arrangements répétitifs mais entraînants, beaucoup de douceur
J’ai aimé le mélange de jazz et de reggae, le fait qu’il y avait beaucoup de pièces instrumentales
Toujours leur son propre, avec la voix de Thom York, c’est très intemporel. Les ambiances litaniques me font sentir mélancolique
De la pop efficace et satisfaisante. Je réécouterais avec plaisir
J'aime bien le côté plus sombre, même si parfois je l'ai trouvé un peu geignard
Il faut passer par-dessus le petit côté paternaliste/donneur de leçon du folk de ces années-là; mais mélodiquement parlant, et du côté de la voix, c’est impeccable
Très emblématique des années 70. J’étais contente de l’écouter, mais je suis restée un peu sur ma faim. Aurait besoin d’une autre écoute
Du rock solide. La petite touche country l’empêche d’être trop générique
Super bonne première impression, mais j'ai fini par trouver ça redondant. Par contre, je dois dire que j'ai trouvé ça surprenant que ça date de 1982, je l'aurais rapproché des années 90, donc je présume qu'ils étaient plutôt avant-gardistes pour l'époque.
J'ai besoin d'écouter souvent un album avant de même commencer à appréhender les paroles (que ce soit en anglais ou en français). Et donc, je connecte difficilement à Dylan. Voix distinctive, compositions efficaces; entre les chansons, peu de démarcations dans mon esprit
Je croyais que c'était plus récent que ce l'était. Me semble à la fois moderne et intemporel; très solide. L'inclusion du Boléro, Greensleeves, plus traditionnelles/classiques, est rafraîchissante
La guitare et ses jeux sont ce que j’ai préféré
J'aime comment elle utilise les différentes textures de sa voix. Les textes ont une belle profondeur, transmettent l'émotion sans pathos. La musique nous soulève
Une écoute caressante, envoûtante
L’album de Beck que j’ai le plus écouté dans ma vie. Ne ressemble à rien d’autre, très travaille tout en étant facile à écouter et à apprécier
J’ai l’impression d’avoir été caressée par une voix. Les arrangements sont si réussis que la musique semble naturelle, sans effort
On est en terrain connu de Radiohead, avec un aspect électronique plus développé et intrigant. Prend parfois des proportions cinématographiques, ou encore une dimension de recueillement. Sûrement mon album de Radiohead favori, si on excepte OK Computer
Toujours adoré la musique de MM, bien que lui-même soit un individu exécrable. J’aime la complexité des compositions et arrangements, plus industriels et sombres que rock. Chaque chanson comporte plusieurs moments et ambiances particuliers. L’originalité revitalise les poncifs des thèmes et instrumentations de style « gothique ».
Musique joyeuse, légère, malgré des textes plus mélancoliques ou songeurs
« Smooth jazz » est devenu synonyme de générique et cheesy; ceci prouve que ça peut être mélodieux et très travaillé. Interprétation vocale impeccable
Superbe musique d’ambiance, subtile. Une virtuosité qui ne cherche pas à se signaler, mais à célébrer la musique
Ce groupe m’a régalée comme de classiques histoires de peur. J’aime comment ils ont exploité à 100% les thèmes « horrifiques et maléfiques » pour planter les bases du genre
Bon rock solide mais original, avec sa propre personnalité, propos décapants
Une valeur sûre, des guitares assumées, on bat du pied, on hoche la tête. Ce sont des faiseurs d'ambiance
J'ai aimé chaque chanson, même si j'avoue que la voix du chanteur m'irritait un peu à la fin. Excellent à petite dose
Les synthétiseurs les distinguent des autres groupes rock de l'époque que j'ai écoutés récemment. Les guitares déjantées sont plus ludiques que lourdes. Un plaisir à ne pas bouder.
Valse présente, mandoline, harmonies, histoires tristes: proche de ce qu’on appelle au Québec le western. J’ai trouvé ça très attachant
Du rock ambiance 70s avec une touche de jazz
J'ai senti l'influence d'Iggy Pop, et je peux voir l'influence que Mudhoney a eue à son tour sur le grunge. Intéressante découverte
Ce genre un peu répétitif et «machinal» ne me rejoint pas vraiment. Il est difficile pour moi d'y fixer mon attention. Je peux reconnaître que c'est bien réalisé et entraînant.
Voix inoubliable, soul caractéristique de ces années, un peu pop. Superbe.
Dès les premières notes, je me suis dit que ça avait le potentiel d'être un 5 étoiles. J'ai adoré l'ambiance feutrée, mais riche. Digne descendant de la soul des années 70.
Bonne qualité audio pour un album enregistré live. Du rock assez classique pour ce que je peux en juger. Me fait passer un bon moment, sans trop se démarquer
L'album m'ennuie un peu, me semble animé des «meilleures intentions», mais sans voir ses angles morts.
Exemplaire de la musique des années 60. J’aime que les voix masculines et féminines ne soient pas toujours sous forme de question-réponse, mais souvent en harmonie
Arrangements délicats et riches, une ambiance feutrée et paisible, une belle réussite mélodique.
J'aime beaucoup les rythmes jazzés, j'ai l'impression que ça aide l'album à prendre son envol au-delà des emprunts au reggae. La voix de Sting toujours aussi puissante. Par contre, les textes sur l'insécurité masculine, ça vieillit mal
Mélange entre un rock plus lourd et un côté plus folk avec mandoline. Deux grands classiques qui assurent une reconnaissance immédiate.
J'avais déjà écouté à l'époque et je le trouve un peu ennuyeux.
Me and Julio Down by the Schoolyard, une chanson que j'ai écouté très souvent. Comme d'habitude, Paul Simon a une voix agréable et ses chansons sont comme de petits bijoux couchées sur du velours.
Un album échevelé, qui explore et n'essaie pas de plaire – peut-être parfois veut un peu trop le contraire
Cet album m'émeut toujours aux larmes, dans la fragilité et la vulnérabilité de la voix, d'abord. Un album qui ne fait pas de concession, qui se permet d'essayer, d'évoluer, qui reste actuel en étant intemporel
Tout est réussi, des textes profonds sans être complexes aux mélodies et arrangements subtils et dépouillés, qui forment des pièces d’une qualité indéniable et indémodable. Plusieurs pièces m’ont émue et fait pleurer
Sympa, sans plus.
Sensible aux influences jazzée et aux différents instruments. Un album réfléchi et sensible
Les arrangements vieillissent un peu mal, mais je peux entendre ce qui était audacieux à l’époque. La puissance vocale de Turner est indéniable
Feu, rage et récolte, répétition de motifs entêtants
Missy Elliott peut chanter comme elle peut rapper. Son flow et les beats sont aussi réussis, sinon plus, que ceux de certains artistes hip hop que j'ai entendus récemment, et ses thématiques sont plus variées.
L'influence des Beatles est manifeste. Agréable, mais parfois un peu anodin.
Me fait penser un peu à Jay-Z, mais ne m’accroche pas vraiment
Délicat et ouvragé, mais grondant de révolte. Le point fort est les mélodies
La musique coule de source, on se laisse emporter, si bien qu'il est facile de perdre de vue les messages sociaux importants qui sous-tendent cet album.
Au départ, le ton monocorde, un peu plaignard, ne m'inspire pas. Cet album me fait penser à plusieurs groupes dans cette veine (Radiohead, The Nationals). J'arrive à percevoir une originalité dans certaines ambiances et l'utilisation des claviers.
Énigmatique, presque discret. On sent une recherche artistique, la volonté de jouer pour la musique, pas pour impressionner, se donner en spectacle ni faire ses preuves. Aucun superflu
La grandeur et le spectaculaire de l'opéra; un rock travaillé, décliné dans plusieurs possibilités, mais quand même ludique.
Un régal pour les sens - oui, pas juste les oreilles! Mon corps entier répond. Un vrai bijou
Les premiers échantillons m’ont intéressée; ensuite j’ai été réticente, car le r&b me laisse plutôt de glace; mais finalement j’ai aimé la recherche et l’originalité. C’est caressant et enveloppant
Le côté lourd, opulent et cinématographique devrait me plaire; mais la voix et les textes m’irritent, entre autres par leur aspect répétitif
J'ai groové, je réécouterais sûrement pour prêter plus attention au texte
Je n'aurais sûrement jamais réécouté cet album par moi-même; j'ai aimé le petit voyage dans le temps. C'est agréable d'entendre des voix féminines asservies qui se positionnent par rapport à ce que les artistes masculins du même genre produisent.
J'aime tout de cet album. Malgré son côté désormais classique, c'est inventif. Bon équilibre entre le plaisir et la recherche.
Sans surprise, l’interprétation forte mais à fleur de peau de Janis est ce qui ressort le plus de cet album
Sans surprise, l’interprétation forte mais à fleur de peau de Janis est ce qui ressort le plus de cet album
Souvent, les albums folk sont agréables à l’écoute et se démarquent par leur texte. Ici, la recherche musicale est sans faille, les pièces sont équilibrées, la voix est profonde, le tout me happe. Ce qui me retient de donner 5 étoiles, ce sont les pièces plus western, qui m’ont semblé plus convenues
Je suis toujours fascinée par la mise en scène qui entoure les albums hip-hop de cette période, leur théâtralité. J’aime le son dépouillé aussi. Contente qu’il prenne acte de la misogynie du hip hop par sa collaboration avec Yo-Yo.
Je pense sincèrement que cet album aurait mérité plus, mais je l'ai écouté deux fois et j'étais incapable de ne pas penser à autre chose, toujours distraite. À redécouvrir plus tard
Je connaissais la version de David Bowie de Pablo Picasso; je ne savais pas qu’ils en étaient les auteurs. Certaines chansons me rappellent The Velvet Underground, me plaisent ; mais en général, je trouve que ça ressemble à plusieurs groupes du genre et que la prestation du chanteur est un peu maniérée.
L'ouverture est très forte, les singles toujours aussi puissants. Même si U2 est devenu une caricature, ils prouvent qu'ils ont mérité leur succès du début. Certaines autres pistes sont plus génériques, avec les synthétiseurs et les choristes, et il me semble que l'album se conclut par la plus faible.
Cet album m'a semblé très court! J'étais surprise quand il a été fini. Une ambiance années 80 qui me fait penser à des films et des jeux. C'est daté, au sens où on reconnaît immédiatement la décennie, mais ça n'en souffre pas. Ça dépasse les "hooks" faciles
Je peux apprécier une piste en elle-même de temps à autre, mais je me rends compte qu'un album au complet me martèle le crâne et me rend impatiente!
On dirait un composite de plein de groupes, en particulier The Beatles, ce qui est flagrant. Par contre, n’ont pas à rougir de la comparaison, très efficace et entraînant
Cet album a été une belle surprise, tant par sa Groove et son saxophone hyper maîtrisé que par son message engagé
Belle voix, mélodieux, mais les arrangements et l’ambiance un peu mélancoliques ne m’ont pas semblé originaux
Groovy, énergique, lancinant, militant: j'en ai apprécié tous les paysages sonores
Une voix puissante, des rythmes et arrangements qui pourraient faire croire que la vie est joyeuse, mais on sent la charge derrière
Sombre et pesant, parfait pour mon état d’esprit. Les premières pistes ont capté mon attention, mais par la suite mon intérêt s’est dilué
Un album de facture et de réalisation impeccables. J’admire particulièrement l’éventail de styles et d’influences, bien maîtrisés et fluides, qui forment quand même un ensemble cohérent
Cet album m'a plu et m'a permis d'en apprendre sur les différences entre les hip-hops américain et britannique
J’apprécie l’ampleur du projet et leur dévouement. J’ai vu le souci de la variété dans les arrangements. Certains textes sont bien ficelés, d’autres plutôt convenus (ce qui est prévisible quand on tente d’épuiser le sujet de l’amour). Cependant, je dois avouer que j’ai trouvé le tout long et que j’aurais volontiers pris un album simple des meilleures pièces plutôt que l’intégrale.
Jay-Z reste mon artiste hip-hop préféré. Je pense que c’est parce que la musique reste au cœur du projet, plus que le personnage ou la posture. Beats et échantillons solides.
Du rock qui ne peut nier des origines américaines
Léger et entraînant; une célébration de la jeunesse
J’aime beaucoup le single, mais la voix haute et les cuivres m’ont irritée à la longue
Un album profond et personnel. L’introduction de Papa Was a Rolling Stone est une leçon d’anticipation
Un peu trop prêchi-prêcha pour moi, mais beaux accents western
Ambiances et textures diverses, bien amalgamées. Me plonge dans un état méditatif qui fait parfois dériver mon attention loin de la musique, mais une belle expérience quand même
Belle progression, belles guitares, textes curieux
Fort intéressant. J'aime sortir du champ de la musique anglo-occidentale pour entendre de la musique moins «surproduite» et léchée, qui semble se situer plus dans l'événement et l'échange
Je comprends comment on peut s'y perdre, mais me paraît un peu vieilli.
La voix de Dusty est superbe et la production, impeccable.
De grandes nuances d’interprétation. Me semble assez « standard » comme jazz. Écoute facile et agréable. Superbe.
Sympathique, l’investissement du chanteur est patent et attachant
Petite déception pour moi. Je l'ai trouvé moins intéressant que l'album précédent que j'ai entendu d'eux, sauf en ce qui concerne la pièce «Bittersweet Symphony», qui vieillit très bien dans sa composition hétéroclite.
Pour la première fois, j'ai vraiment ressenti la qualité angoissante de la voix d'Ozzy, le mal de vivre qu'elle véhicule. C'était sombre et autrement plus sobre que je m'y attendais. J'ai vraiment aimé. J'ai hésité à donner 5 étoiles.
On devine l'influence de l'album sur le mouvement de musique nouvel âge, qui l'a sûrement galvaudé. À écouter au moment propice pour en saisir le dépouillement.
Une valeur sûre, équilibre entre attitude rebelle et simple plaisir de la musique et du rythme.
Super mélodique, bien ficelé. Réécouterai avec plaisir
C’est mon deuxième album de Nick Drake. Il m’a semblé plus uniforme que le précédent, avec moins de variations créatives. J’ai quand même beaucoup aimé, surtout en raison des mélodies. J’aurais donné 3,5, mais je donne 4, car je trouve quand même que ça s’élève au-dessus de la moyenne
Ludique, entraînant, rafraîchissant; s’écoute comme on mange un bonbon
La voix me semble un peu insistante. Les synthétiseurs datent, mais leur utilisation me paraît créative. Un bon moment.
Très théâtral, comme si un drame se tramait. Influences folk et religieuses, mêlées aux synthétiseurs trépidants, surprennent. Et la voix s’élève, triomphale.
Pochette affreuse, mais musique plus intéressante. Petit côté sombre. Je suis intéressée et curieuse.
J'ai l'impression de me trouver dans un film des années 80 – ce n'est pas désagréable du tout!
Amusant d'initier les gens avec des reprises de chansons connues. Me semble quand même un peu lourd et répétitif, parfois dissonant.
La voix est clairement mise en évidence. M’a beaucoup émue. Je vais le réécouter, c’est certain.
M’a fait penser parfois aux Beatles, parfois à Air. Curieux et imprévisible, même si semble convenu au premier abord
Les sujets ne sont pas très variés, mais c’est tellement entraînant, bien réalisé, ingénieux, les harmonies apportent quelque chose aux textes. Un délice.
Comment ne pas aimer les rythmes, les cuivres, le parfum jazzé et l'optimisme indéfectible qui teinte ces chansons? Ça en vient presque à éclipser les thèmes politiques plus sérieux, que je suis quand même heureuse d'y trouver.
Me rappelle certaines chansons de Robbie Williams de la même époque. Heureux mariage de rock et de pop. Belle trouvaille que l'enchaînement abrupt de Re-Instated après Streets of Kenny.
Absolument ludique et joyeux. Instrumentation surprenante et bien utilisée. Harmonies font penser aux Beach Boys, mais beaucoup de variations de rythmes et d'univers
On sent la volonté de faire un album «total», avec différents styles et plusieurs instruments. Certaines chansons m’ont beaucoup plu, dans une symbiose tout à fait naturelle, la musique coulait. D’autres m'ont fait décrocher, dans une sensation de fouillis à force de vouloir tout inclure.
Une preuve que Radiohead fait de l’excellent rock plus conventionnel. Un groupe hors pair
Drum and base avec des influences indiennes traditionnelles, et parfois classiques occidentales. Je ne suis pas très portée sur l’électronique, mais je le réécouterais volontiers à cause de cet éclectisme
Belle retenue, en particulier pour un album live. Laisse toute la place aux paroles et à l’interprétation. Dylan toujours un peu monocorde à mon goût par contre
Vivant, sans prétention. Voix veloutée parfaite pour la sérénade.
Intéressant, un album de rock dont le piano est le point central. Il est évident que Lewis était une bête de scène. Un plaisir à ne pas bouder
Du funk fluide et entraînant, énergie et groove
Hybride rock-jazz, préfigure presque le ska, me fait parfois penser aux Talking Heads dans son phrasé
Large, opératique, avec des relents de Radiohead, une influence prog et des airs de Prince sur la pièce Supermassive Black Hole. De toute évidence, c’est un album de geeks et ça me plaît
L’époque à laquelle cet album a été produit demeure facilement identifiable, mais il en transpire un réel plaisir. J’aime que les textes abordent des enjeux sociaux, et non pas l’habituelle bravade hip-hop. Il me semble que Public Enemy a eu une influence sur les Beastie Boys
Se démarque par ses rythmes joués live plutôt que par ses échantillons. Les textes me semblent particulièrement excellents.
Contagieux et toujours aussi sensuel, les années 80 à leur paroxysme
Sombre, mais pas lourd. M'a fait penser à Tool parfois, un groupe que je découvre et que j'ai envie d'écouter plus
Léger, lumineux et mélodique, mais oubliable pour moi.
La voix du chanteur est ce qui se démarque pour moi. Rythmes incessants, guitare déchaînée. Plus grand que nature.
Sûrement emblématique du genre: exactement ce à quoi je m’attendais, mais j’ai aussi beaucoup plus aimé ça que prévu. Il y a une caresse dans la voix, et les textes sont mélodieux.
Un album bien lyrique, dont certains textes ont un peu mal vieilli. Tiny Dancer demeure un chef-d’œuvre, et les arrangements quasi orchestraux sont bien travaillés
Beaucoup aimé cet album, le deuxième de Run-DMC que j'écoute. Leur son qui tire vers le pop-rock me plaît, leurs textes sont souvent brillants – quoique des paroles misogynes s'y glissent, comme dans pratiquement tous les albums hip-hop de l'époque...
J'ai trouvé ça bien, mais ça ne m'a pas accrochée. La chose que je retiens le plus est le débit bien cadencé et l'utilisation des samples de film, qui rappelle Wu-Tang en général
Une musique narrative, parfois épique
Accrocheur, accessible, mais facilement oubliable.
Une réussite sur le plan musicale, les mélodies coulent et on hoche la tête en rythme; paroles misogynes à la clé.
Ils ont un débit particulier et l’air de s’amuser. Pas trop mon genre à la première écoute
Quand j’ai vu l’étiquette « Dance » sur iTunes, je me suis méfiée; mais finalement j’ai trouvé ça entraînant, joyeux, réussi, en grande partie grâce aux chanteurs et chanteuses, en grande forme
Des voix particulières, des chansons qui n’essaient pas d’être mélodieuses, une énergie impossible à endiguer. Je connaissais déjà la plupart des chansons, mais les retrouver rassemblées était vraiment jouissif.
Un album sans temps mort, bourré de classiques qui ont été joués ou repris à profusion. Ce sont des maîtres de la mélodie.
Je suis amoureuse de la voix de Lauryn Hill. Les arrangements, la production et les échantillons sont bien réfléchis, se répondent autant qu'ils surprennent.
Évoque certaines périodes de Bowie. Bonnes ambiances et travail rythmique manifeste.
Me rappelle beaucoup d'albums de ces années. Bien exécuté et écoute agréable.
Je ne connecte pas beaucoup avec ce groupe, mais je reconnais le travail de recherche et d’exploration. J’ai préféré Moby Dick
Évoque Placebo et les Pixies; emblématique de la musique alternative que me plaît, bien de cette époque
J'ai été surprise par la diversité des styles (piano et voix, rock plus américain...). Textes simples mais engagés et touchants.
Je possède peu de mots pour décrire le jazz. Donne l'impression d'une cacophonie, mais c'est une virtuosité qui nous élude.
Un maître du rythme, du timing et de la composition. Simplement un style que je n'écouterais pas tous les jours
Regroupe certains des meilleurs textes de Cohen (Suzanne, The Stranger Song, So Long Marianne). Si les arrangements musicaux sont simples, ils ne détonnent pas par rapport à l'époque, et les mélodies mettent bien les paroles en valeur. Je pense que cet album résiste bien aux critiques habituelles de Cohen. Par contre: certaines pièces se ressemblent beaucoup.
Mon album préféré de Bowie. La pièce titre est magistrale, avec ses changements d'ambiance, son rythme irrésistible, ses paroles chavirantes. Toutes les interprétations et les voix sont poignantes. Inimitable.
Rythmé, inclassable. J’aime parce que ce n’est pas ce que j’ai l’habitude d’entendre
Une énergie punk frénétique et des thèmes empruntant à l’horreur qui me les rendent sympathiques.
C'est un groupe particulier, qui a un son bien à lui. Les guitares très présentes, des accents bluesés, mais paradoxalement très carré et répétitif. J'aime chanter leurs chansons populaires, car j'ai été élevée avec cet album, mais je ne sais pas si ç'aurait été le cas si je les avais entendues pour la première fois maintenant.
Bruyant, insolent, pesant, dansant. Dans mes cordes.
Plus mélancolique que je ne m’y attendais, mais quand même funky et groovy.
Bien aimé les rythmes et arrangements à saveur sud-américaine au début, mais à la longue, je me suis lassée. J'ai fini par trouver ça irritant.
Une superbe voix. La musique marie des accents country, jazz et blues.
J’ai parfois l’impression d’entendre un jeune Paul McCartney. Un album cohérent dans ses thématiques et textes mutins. J’aime quand le versant rock se fait plus prononcé.
Bruyants, insoumis, dérangeants, parfois désagréables, avec un esprit de groupe palpable: un album punk exemplaire.
Festif et orchestral, mais trop « hop la vie » pour moi
Très dense et riche, sombre, hypnotique. Un peu daté dans ses rythmes. Trop froid pour moi.
On retrouve la voix particulière et les influences blues, américaines de Jack White. Cet album aurait dû m’accrocher, mais la plupart des pièces m’ont laissée indifférente, à part Sixteen Saltines et la reprise de I’m Shaking. Je les trouvais trop tranquilles
M’a semblé un peu monotone et très sage. Beau travail d’harmonie
Il est rare qu’on entende un homme expérimenter avec sa voix (autrement r que pour sonner agressif). Et, outre ce souci, on joue sur les textures et les arrangements. Un vrai original. 4,5
Un côté romantique et sombre, bien que ça reste léger, avec des guitares amples.
La voix de la chanteuse ne me revient pas – même si ça s’améliore un peu en français. Je n’aime pas vraiment le genre construit sur la répétition et la variation. Les synthétiseurs sonnent datés.
Toujours des rythmes réguliers très accentués, des hooks mélodiques irrésistibles. Michael est évidemment inimitable, même si certaines chansons ont plutôt mal vieilli.
Vraiment entraînant et distrayant; pour moi, de la musique de party. Mais il est facile de songer que ce qui paraît léger aujourd'hui, voire amusant dans sa volonté d'être dur à cuire, était bien subversif en son temps.
Cet album m’a fait sentir des sentiments d’urgence, de calme, m’a dépaysée par moments. Pas mon genre préféré, mais j’en ai apprécié la qualité
J'entends l'enthousiasme dans la musique, mais trop cacophonique à mon goût actuellement.
Correct, un peu ennuyant. Feutré.
Sale, grouillant, sans temps mort. Punk à souhait.
Dramatique, bien arrangé, parfois orchestral. Différent de ce que j’attendais, mais j’ai beaucoup aimé
Plutôt ludique et inventif. Me rappelle parfois les Beach Boys, parfois Devendra Banhart.
NIN a le génie d’utiliser des synthétiseurs en les faisant sonner comme autre chose, ce qui leur évite de paraître datées. Les pièces ont un goût d’angoisse et d’infini, un martèlement inlassable.
Rock à la fois familier, qui coule de source, et original. M’a bien accrochée
J'aime le rock de cette époque, qui rappelle Bowie, les New York Dolls, les Stooges, le Velvet Underground un peu plus tôt, etc. Me semble préfigurer Green Day et leur musique ludique et efficace. La pochette est très réussie, encore pertinente sur le plan esthétique.
Court, solide, efficace
J’adore sa musique qui a du front, son franc-parler, son désintérêt pour ce qui est joli et traditionnellement associé au féminin. Fort, honnête et enragé
J’apprécie le côté culturel et représentatif, mais ça demeure un peu trop littéral pour moi
Un album tout en sobriété, en accord avec son titre. Les arrangements de cordes sont très beaux, mais parallèlement je trouvais parfois que les voix étaient trop présentes.
Ils occupent pratiquement tout l’espace sonore, de sorte qu’on se sent envahi. Excellente catharsis. Je suis impressionnée par les prouesses vocales du chanteur
Évoque parfois les Beatles, témoigne d'une mutation sociale. Musicalement parlant, très acoustique pour un album plus rock.
Quel titre! Une curiosité aux influences variées, que je devrai réécouter en m'y immergeant.
Pas un chanteur qui m’interpelle personnellement, mais je reconnais son influence, entre autres sur Tom Waits.
Un album tout en ambiances, avec des chansons classiques et des textes solides. Je ne me lasse pas
J’aime beaucoup la voix, les mélodies. Me rappelle le premier album de Jewel, qui a sûrement été influencée
J'avais de grandes attentes et j'ai été un peu déçue. Plusieurs belles chansons, mais j'ai l'impression que c'est l'œuvre d'un artiste qui a voulu être fidèle à lui-même et qui demande d'être apprivoisée
J’aime leur travail polyphonique et comment ils bâtissent une architecture sonore. Mon bémol est que je trouve souvent l’interprétation un peu forcée
Du rock qui selon moi n’a pas pris une ride
Du rock un peu soft, la voix me semble affectée. Pas pour moi
Beau et mélodique, parenté avec les Beach Boys, mais style différent
Dramatique, mystérieux, mélodieux, dense; belle voix. J'aime vraiment beaucoup
J'ai eu l'impression d'avoir déjà écouté cet album. Ne s'est pas démarqué pour moi, sans être mauvais. Je l'ai trouvé presque générique
Un feu roulant de chansons funky, entraînantes, marquantes, revendicatrices. Un chef-d’œuvre, je crois
Festif et candide
Voix alanguie, soul puissante, arrangements à la fois rétro et contemporains; album que j’aime déjà beaucoup
Cet album dresse le bilan émotif de ce qui a formé Morrissey. Les textes sont parfois un peu premier degré. Belles textures musicales
Un album plutôt nuancé pour du dance.